10 thủ thuật để có những bức ảnh hoàn hảo

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Bạn có thích chụp ảnh không? Sau đó bài viết này là dành cho bạn. Ở đây bạn sẽ tìm thấy 10 kỹ thuật chụp ảnh đơn giản sẽ cải thiện chất lượng ảnh của bạn.

Nhiếp ảnh gia nổi tiếng người Pháp Henri Cartier-Bresson cho biết: “Rất nhiều nhiếp ảnh gia liên tục biến mất mọi thứ. Và khi họ ra đi, không một sự khéo léo, không gì trên đời có thể khiến họ quay trở lại”. Để không bỏ lỡ "những thứ biến mất", bạn cần trau dồi kỹ năng của mình. Dưới đây là một số lời khuyên để giúp bạn.

Quy tắc một phần ba

Đây là một kỹ thuật kết hợp được phát minh vào cuối thế kỷ 18 và ban đầu được sử dụng trong hội họa.

Chia khung có hai đường ngang và hai đường dọc thành chín hình chữ nhật (giống như trong tic-tac-toe). Khung sẽ được chia thành các phần ba bằng nhau theo chiều dọc và chiều ngang. Tại các điểm giao nhau của một phần ba, các điểm đặc biệt được hình thành - "nút của sự chú ý". Các đối tượng chính của khung hình nên được đặt tại các điểm này.

Theo quy luật của nhận thức, một người không thể chú ý vào toàn bộ bức tranh cùng một lúc. Nút thắt gây chú ý bắt mắt và khiến người xem tập trung. Do đó, quy tắc một phần ba không chỉ hợp lý hóa bố cục mà còn đơn giản hóa nhận thức.

Kính ngắm của nhiều máy ảnh hiện đại được trang bị lưới một phần ba. Trong trường hợp này, tất cả những gì bạn cần làm (ví dụ: trong chụp ảnh phong cảnh) là đảm bảo rằng đường chân trời song song với đường lưới nằm ngang và các đối tượng chính (cây cối, núi, v.v.) nằm ở giao điểm của một phần ba.

Quy tắc một phần ba đơn giản và khá linh hoạt (thậm chí thích hợp cho ảnh chân dung). Nhưng đừng để bị cuốn đi. Có những bức ảnh mà đối tượng chỉ yêu cầu ở trung tâm; và đôi khi tốt hơn là đặt nó ở rìa.

Xây dựng bố cục là một trong những thành phần của quá trình chụp ảnh. Nó nên được suy nghĩ trước. Nhưng nếu không có thời gian hoặc ý tưởng, thì cứ thoải mái sử dụng quy tắc một phần ba.

Tỷ lệ khung hình

Ảnh thường trông đẹp ở tỷ lệ khung hình gốc (thường là 2: 3 hoặc 4: 3). Nhưng tỷ lệ thay thế có thể có tác dụng bất ngờ và cải thiện đáng kể bức tranh.

Thay vì để ý đến tỷ lệ khung hình và sử dụng crop để xử lý hậu kỳ, tốt hơn là bạn nên xem xét kỹ hơn đối tượng của bức ảnh và quyết định tỷ lệ nào phù hợp ở giai đoạn chụp.

Nhiều máy ảnh cho phép bạn thiết lập tỷ lệ khung hình trực tiếp trong máy ảnh, nhưng khi chụp ở định dạng RAW và JPEG cùng lúc, bạn sẽ có nguồn để cắt trong quá trình chỉnh sửa.

Ưu điểm chính là bạn sẽ thấy ảnh ở tỷ lệ khung hình đã chọn và di chuyển máy ảnh hoặc chủ thể để cải thiện bố cục.

Đồng thời, không nên cắt ảnh tùy tiện - khi cắt ảnh cũng nên quan sát một tỷ lệ khung hình nhất định.

Dần dần, bạn sẽ học cách xem tỷ lệ khung hình nào nhấn mạnh nhất vào bố cục.

Đo sáng điểm

Đo sáng là ước tính độ sáng của ảnh bằng lượng ánh sáng đi vào máy ảnh. Nó cho phép bạn không làm tối hoặc sáng hình ảnh. Có ba kiểu đo sáng: cân bằng trung tâm, ma trận và điểm.

Với đo sáng điểm, độ sáng thường được xác định từ trung tâm của khung hình hoặc từ điểm lấy nét chủ động. Đo sáng điểm được sử dụng khi độ sáng của đối tượng rất khác với độ sáng của nền, cũng như khi có các đối tượng rất sáng hoặc rất tối trong khung hình.

Đo sáng điểm thường được sử dụng để chụp ảnh với đối tượng chính được phơi sáng chính xác. Độ sáng của các đối tượng khác bị bỏ qua.

Bạn càng sử dụng đo sáng điểm, bạn càng hiểu nhiều hơn về độ phơi sáng.

Cân bằng trắng

Nếu bạn chụp ở định dạng RAW, thì cân bằng trắng có thể được điều chỉnh sau đó. Nhưng nếu bạn muốn sử dụng ảnh JPEG ngay lập tức và vẫn chụp ảnh trong điều kiện ánh sáng nhân tạo hoặc hỗn hợp, thì tốt hơn nên đặt cân bằng trắng theo cách thủ công.

Các cài đặt cụ thể phụ thuộc vào kiểu máy ảnh. Nhưng nguyên tắc là như nhau.

Chụp ảnh đối tượng có màu trung tính (ví dụ: thẻ xám) trong ánh sáng mà bạn định chụp khung chính. Đặt khung đã chụp trong cài đặt làm tham chiếu cho cân bằng trắng. Tham chiếu trung tính sẽ cho phép bạn hiệu chỉnh các bức ảnh tiếp theo và làm cho màu sắc trong khung hình tự nhiên.

Bạn cũng có thể sử dụng cân bằng trắng của riêng mình để làm nổi bật tông màu trong ảnh của bạn. Sử dụng kỹ thuật được mô tả ở trên, nhưng chất chuẩn không được không màu mà phải có màu. Ví dụ, màu xanh lam lạnh. Nó sẽ mang đến một sắc vàng ấm áp cho khung hình - chỉ là những gì bạn cần để chụp sương mù của bình minh.

Tốc biến

Nhiều người ngại sử dụng đèn flash, dù là gắn trong hay gắn ngoài. Nhưng một khi đã “kết bạn” với cô ấy, chất lượng ảnh của bạn sẽ tăng lên đáng kể.

Đèn flash dội sáng được tích hợp trong máy ảnh thường bị chế giễu. Đèn flash bên ngoài thực sự làm tốt nhất. Nhưng phần mềm tích hợp cũng có thể được sử dụng để thêm lấp lánh cho đôi mắt hoặc làm nổi bật bóng.

Flash rất dễ sử dụng. Có nhiều loại đèn flash ngoài hoạt động với hệ thống đo sáng tích hợp của máy ảnh và tạo ra độ phơi sáng cân bằng.

Khi bạn bắt đầu sử dụng đèn flash, bạn sẽ sớm thấy vui khi mày mò và thử nghiệm với điều khiển thủ công. Đèn flash là một công cụ tuyệt vời để chụp ảnh hàng ngày, không chỉ cho những dịp đặc biệt. Hãy thử nó!

Độ sâu của trường

Đây là phạm vi khoảng cách mà các đối tượng xuất hiện trong khung hình sắc nét. Đây là một trong những thông số quan trọng của nhiếp ảnh, trong số những thông số khác, có thể khiến ảnh bị mờ.

Khẩu độ rộng (f / 2.8) dẫn đến độ sâu trường ảnh nông hơn. Ngược lại, khẩu độ nhỏ hơn (chẳng hạn như f / 16) làm tăng trường lấy nét.

Bạn cũng có thể kiểm soát độ sâu trường ảnh bằng cách sử dụng độ dài tiêu cự và khoảng cách đến đối tượng. Bạn chụp càng gần đối tượng hoặc bạn sử dụng ống kính có tiêu cự dài hơn, độ sâu trường ảnh càng nông - chỉ một dải hẹp của ảnh sẽ được lấy nét. Và ngược lại.

Do đó, khi chọn một ống kính để chụp, hãy nghĩ xem nó sẽ ảnh hưởng như thế nào đến độ sâu trường ảnh. Điều chỉnh khẩu độ và / hoặc khoảng cách đến đối tượng nếu cần.

Khoảng cách siêu tiêu điểm

Một khái niệm khác liên quan đến độ sâu trường ảnh là khoảng cách lấy nét siêu tiêu cự. Bạn có thể đã từng nhìn thấy những phong cảnh mà hậu cảnh và tiền cảnh đều sắc nét như nhau. Để đạt được điều này trong hình ảnh của bạn, bạn cần học cách sử dụng khoảng cách siêu nét.

Khoảng cách siêu tiêu cự là khoảng cách đến mép trước của trường tiêu điểm khi thấu kính được lấy nét ở vô cực.

Nói một cách dễ hiểu, đó là cùng độ sâu trường ảnh, nhưng khi lấy nét ở vô cực. Giống như độ sâu trường ảnh, khoảng cách siêu nét phụ thuộc vào tiêu cự ống kính và khẩu độ. Khẩu độ và tiêu cự đối với chủ thể càng nhỏ thì đối tượng càng ngắn.

Có những ứng dụng có thể giúp bạn xác định khoảng cách siêu nét và độ sâu trường ảnh. Họ sẽ cho bạn biết độ dài tiêu cự lý tưởng, khoảng cách đến chủ thể và khẩu độ.

Nếu bạn không có điện thoại thông minh trong tay, bạn có thể ước tính độ dài tiêu cự cần thiết bằng cách lấy nét khoảng một phần ba khoảng cách đến cảnh, nơi được cho là sắc nét. Điều này đảm bảo rằng tiền cảnh và hậu cảnh càng sắc nét càng tốt, đồng thời tránh lãng phí trường lấy nét bằng cách tập trung vào các đối tượng ở xa.

HDR tự nhiên

Nhiều người đã bắt gặp những bức ảnh chụp ở đó có bầu trời xanh tuyệt đẹp và tiền cảnh tối, hoặc ở nơi có tiền cảnh tuyệt vời, và bầu trời đã hòa vào nhau thành một đốm trắng. Thông thường, các bài báo về nhiếp ảnh trong trường hợp này được khuyên sử dụng kính lọc ND, giúp giảm lượng ánh sáng đến máy ảnh. Nhưng trong kỷ nguyên của nhiếp ảnh kỹ thuật số, có một phương pháp thay thế.

Chụp hai hoặc ba bức ảnh từ cùng một điểm, nhưng với các mức phơi sáng khác nhau. Sau đó, kết hợp chúng. Bạn sẽ nhận được phạm vi độ sáng rộng hơn.

Kỹ thuật này, được gọi là chụp ảnh HDR, thường được kết hợp với những bức ảnh có nhiều quầng sáng (quầng sáng không tự nhiên xung quanh các vật thể), không có màu đen hoặc trắng và màu sắc rực rỡ.

Nhưng ảnh chụp HDR có thể tinh tế hơn nhiều.

Ví dụ: chụp một loạt hai hoặc ba bức ảnh với chênh lệch phơi sáng 1-3EV. Điều này có thể đủ để tạo ra một hình ảnh pha trộn trong đó các chi tiết có ở cả vùng sáng và vùng tối.

Bạn có thể kết hợp các khung trong bất kỳ trình chỉnh sửa ảnh nào hỗ trợ chức năng của các lớp. Kết hợp các bức ảnh và điều chỉnh độ trong suốt của các khu vực mong muốn. Đồng thời, đừng cố tạo độ sáng giống nhau ở mọi nơi, hãy thử với âm trung, bóng và ánh sáng.

Hình học không gian

Khi các nhiếp ảnh gia sử dụng máy ảnh phản chiếu và lộn ngược, họ phát triển cảm giác về bố cục. Họ nhìn thấy một bộ sưu tập có thứ tự các hình dạng, không chỉ là những vật thể dễ nhận biết.

Cố gắng nhìn các hình dạng hình học trong môi trường xung quanh bạn. Điều này sẽ cho phép bạn cải thiện bố cục. Một cách tập luyện tuyệt vời trong trường hợp này là chụp ảnh thành phố và bóng tối, nhưng chân dung và tĩnh vật cũng ổn.

Chụp ảnh đen trắng

Nhiều nhiếp ảnh gia chuyển đổi ảnh màu sang ảnh đen trắng sau khi chụp. Nhưng tốt hơn là bạn nên chụp ngay ở chế độ đơn sắc, suy nghĩ trước về ảnh đen trắng.

Để thực hiện việc này, bạn có thể cấu hình máy ảnh để ảnh được lưu đồng thời ở định dạng JPEG và RAW. Sau đó, chọn kiểu đơn sắc hoặc chế độ giả lập phim b / w.

Như vậy, ảnh màu sẽ được lưu dưới dạng RAW. Điều này sẽ cho phép bạn làm việc với chúng sau khi chụp. Cho dù bạn đang sử dụng máy ảnh DSLR ở chế độ xem trực tiếp, nhỏ gọn hay không gương lật, bạn sẽ có thể xem cảnh ở chế độ b / w trên màn hình trước khi chụp.

Bất kỳ nhiếp ảnh gia nào ăn bánh mì của mình vì lý do chính đáng sẽ chụp hàng chục nghìn bức ảnh phản cảm. Ansel Adams

Các kỹ thuật ảnh được mô tả sẽ giúp bạn cải thiện chất lượng ảnh của mình. Chúng đặc biệt hữu ích cho người mới bắt đầu. Đừng ngại thử, bởi vì thực hành đi kèm với sự hiểu biết.