15 bộ phim Ý hay nhất dành cho những mỹ nhân thực thụ

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Những thí nghiệm khác thường của những người theo chủ nghĩa hiện thực, những tác phẩm táo bạo của Fellini và những tác phẩm kinh điển mới của Sorrentino đang chờ đón bạn.

1. Nỗi ám ảnh

• Ý, 1943.
• Chính kịch, melodrama, noir.
• Thời lượng: 143 phút.
• IMDb: 7, 6.

Một kẻ lang thang tên là Gino bước vào một quán rượu để tìm kiếm thức ăn và ngay lập tức phải lòng vợ của người chủ, Giovanna. Chồng cô, Bregano mời anh hùng đến sống trong ngôi nhà của mình. Anh ta vẫn để giúp đỡ chủ sở hữu như một thợ cơ khí, nhưng đồng thời có một mối quan hệ tình cảm với vợ của mình. Tuy nhiên, niềm đam mê xấu xa này đè nặng lên Gino, và anh yêu cầu Giovanna bỏ trốn cùng mình.

"Ám ảnh" đánh dấu sự khởi đầu cho cả sự nghiệp của đạo diễn vĩ đại Luchino Visconti, và một hướng đi trong điện ảnh như chủ nghĩa hiện thực Ý. Đây cũng là bộ phim noir đầu tiên được quay bên ngoài nước Mỹ. Và cũng là một trong những màn chuyển thể lạ thường nhất từ tiểu thuyết của James Kane "The Postman Rings Twice."

2. Rome, thành phố mở

• Ý, năm 1945.
• Chính kịch chiến tranh.
• Thời lượng: 103 phút.
• IMDb: 8, 1.

Rome vào cuối Thế chiến II chỉ còn vài tháng dưới sự chiếm đóng của Đức. Gestapo đang truy lùng kỹ sư Giorgio Manfredi, một trong những thủ lĩnh của cuộc kháng chiến chống phát xít. Nhưng người anh hùng tìm thấy sự giúp đỡ trong người của những người bạn - Francesco, cô dâu Pina và linh mục Don Pietro.

Như chúng tôi đã viết ở trên, Sự ám ảnh đã đặt nền móng cho chủ nghĩa hiện thực. Tuy nhiên, chính thức đếm ngược của thời đại này bắt đầu với bộ phim của Roberto Rossellini "Rome, thành phố mở". Đạo diễn đã cho quay các ngôi sao cùng với các diễn viên không chuyên giữa những tòa nhà đổ nát thực sự. Và từ đó truyền cảm hứng cho các đồng nghiệp trong quán truyền tải cuộc sống và tâm trạng của con người thời hậu chiến một cách chân thực nhất có thể, không hề tô điểm.

3. Kẻ trộm xe đạp

• Ý, năm 1948.
• Kịch.
• Thời lượng: 89 phút.
• IMDb: 8, 3.

Ông bố của hai đứa trẻ, Antonio Richie, kiếm được công việc làm áp phích quảng cáo. Chỉ bạn cần một chiếc xe đạp để đi làm, và một người đàn ông gần đây đã giao nó cho một tiệm cầm đồ để phụ giúp gia đình. Đặt được chiếc sau, anh Hùng mua phương tiện đi lại nhưng ngay trong ngày đã mất trộm tài sản. Sau đó, Antonio cùng với cậu con trai nhỏ Bruno của mình đi tìm tên trộm.

Giống như Roberto Rossellini, Vittorio de Sica, một đại diện nổi bật của chủ nghĩa hiện thực, thường quay trong ánh sáng tự nhiên trong những căn hộ bình thường nhất và trên đường phố, và thường mời các diễn viên không chuyên tham gia các bộ phim của mình. Vì vậy, khán giả hoàn toàn có cảm giác đang nhìn thành Rome qua con mắt của một người bình thường.

Đồng thời, tác giả quản lý để duy trì căng thẳng. Đôi khi có vẻ như Antonio sắp tìm được đồ bị đánh cắp, nhưng lần nào hy vọng cũng nhường chỗ cho tuyệt vọng. Và hiển nhiên rằng cuộc phiêu lưu của họ sẽ không kết thúc với bất cứ điều gì tốt đẹp cho các anh hùng.

4. Rome lúc 11 giờ

• Ý, Pháp, 1952.
• Kịch.
• Thời lượng: 107 phút.
• IMDb: 7, 8.

Trong thời kỳ thất nghiệp toàn diện ở Ý, một quảng cáo về vị trí nhân viên đánh máy xuất hiện trên báo. Chỉ cần một nhân viên nhưng có cả một đám đông các cô gái đến phỏng vấn. Khi họ bắt đầu tranh cãi và xô đẩy, thang bị gãy và đổ sập. Kết quả là nhiều người bị què quặt.

Bộ phim của đạo diễn Giuseppe De Santis cũng đề cập đến chủ đề thất nghiệp, một vấn đề nhức nhối đối với nước Ý thời hậu chiến. Hơn nữa, bức tranh dựa trên một vụ án có thật, và thậm chí có ba cô gái đã bị bắn trong đó - những nạn nhân của thảm kịch đó.

5. Đường

• Ý, 1954.
• Kịch.
• Thời lượng: 108 phút.
• IMDb: 8, 0.

Người đàn ông mạnh mẽ của rạp xiếc lưu động Zampano mua cô ngốc Jelsomina của làng làm trợ lý. Họ cùng nhau đi du lịch khắp nước Ý cho đến khi họ gặp một gánh xiếc lang thang.

Kiệt tác “Con đường” của Federico Fellini chiếm một vị trí quan trọng không chỉ trong nền điện ảnh Ý, mà nói chung trong nền điện ảnh thế giới những năm 1950. Cuốn băng đã mang về cho Fellini "giải Oscar" đầu tiên và tôn vinh vợ anh và nàng thơ Juliet Mazina, người có biệt danh là "Chaplin trong chiếc váy".

6. Đêm của Cabiria

• Ý, Pháp, 1957.
• Kịch.
• Thời lượng: 118 phút.
• IMDb: 8, 1.

Một cô gái điếm tên là Cabiria mơ ước tìm được một người bảo trợ giàu có, người sẽ đưa cô ra khỏi một khu phố nghèo. Cô gái bị lừa dối và bị lợi dụng vì lợi ích cá nhân, nhưng, mặc dù vậy, cô vẫn tốt với mọi người.

Như trong phần còn lại của các bộ phim của mình, Federico Fellini thể hiện nhiều hơn là kể. Với sự trợ giúp của các chi tiết tinh tế, anh ấy đã tiết lộ được nhân vật nữ chính của mình, do Mazina thể hiện, để hàng triệu khán giả đồng cảm với cô ấy. Phim đã nhận được hai giải thưởng tại Liên hoan phim Cannes và một giải Oscar.

Nhân tiện, một đạo diễn vĩ đại người Ý khác, Pier Paolo Pasolini, đã giúp viết kịch bản cho Fellini. Sau đó, vào năm 1962, cũng quay một câu chuyện về cuộc sống khó khăn của một cô gái điếm có tên "Mama Roma".

7. Cuộc sống ngọt ngào

• Pháp, Ý, 1960.
• Châm biếm, bi kịch.
• Thời lượng: 179 phút.
• IMDb: 8, 0.

Nhà báo Marcello Rubini đang cố gắng tạo ra kiệt tác chính của cuộc đời mình. Những cuốn tiểu thuyết nhất thời không làm tổn thương cảm xúc của anh ấy, và ngay cả sự xuất hiện của ngôi sao điện ảnh người Mỹ Sylvia cũng không thể khiến anh ấy thoát khỏi sự sững sờ.

Một trong những bộ phim chính Fellini đã làm nên ngôi sao của Marcello Mastroianni ít được biết đến, đồng thời cũng ảnh hưởng đến văn hóa đại chúng. Vì vậy, thuật ngữ "tay săn ảnh" xuất phát từ tên của một trong những nhân vật - nhiếp ảnh gia Paparazzo, và ngay cả tên của bức ảnh cũng trở thành một cái tên quen thuộc.

Xuất hiện trên màn hình, cuốn băng đã gây ra một vụ bê bối bạo lực, và các đại diện của nhà thờ thường kêu gọi cấm nó. Họ quá xấu hổ trước cảnh tượng chúa Jesus bay bằng đá hoa cương, được gắn trên máy bay trực thăng. Mặc dù Fellini không tìm cách kích động khán giả: anh ta chỉ muốn cho thấy cuộc đời của người anh hùng của mình trống rỗng và vô nghĩa như thế nào.

8. Phiêu lưu

• Ý, Pháp, 1960.
• Kịch.
• Thời lượng: 144 phút.
• IMDb: 7, 9.

Con gái của một nhà cựu ngoại giao Anna đi du ngoạn trên thuyền cùng với bạn bè, nhưng biến mất không dấu vết trên một trong những hòn đảo. Cuộc tìm kiếm chẳng đi đến đâu, sau đó chàng rể của cô gái mất tích đã đến gần hơn với người bạn thân nhất của cô.

Tại Liên hoan phim Cannes 1960, phim của Michelangelo Antonioni phải cạnh tranh với những kiệt tác như Mùa xuân thiếu nữ của Ingmar Bergman và Cô gái của Luis Buñuel. Nhưng ngay cả trong bối cảnh như vậy, bức ảnh vẫn không bị mất đi và chỉ đơn giản là gây sốc cho các nhà phê bình, cả theo nghĩa tốt và theo nghĩa xấu.

Vấn đề là cốt truyện dường như không dẫn đến đâu cả. Cuốn băng bắt đầu như một câu chuyện trinh thám, nhưng ngay sau đó mọi người đều quên đi sự biến mất của nữ chính. Đạo diễn quan tâm nhiều đến tâm lý của các anh hùng hơn là cốt truyện. Cách làm này có vẻ xa lạ với nhiều người xem, nhưng về sau phương pháp sáng tạo của Antonioni đã được đánh giá cao.

9. Accattone

• Ý, năm 1961.
• Kịch.
• Thời lượng: 117 phút.
• IMDb: 7, 7.

Ma cô đường phố thua cuộc Vittorio Accattone rơi vào cảnh nghèo khó sau khi cô gái duy nhất làm việc cho anh ta bị tống vào tù. Anh ta ghét phải làm việc lương thiện, vì vậy anh ta tìm một nạn nhân mới - Stella. Sau đó, anh phải lòng cô và thậm chí cố gắng tìm việc làm, nhưng cuối cùng anh vẫn chọn con đường phạm tội.

Bộ phim đầu tay của Pier Paolo Pasolini dựa trên cuốn tiểu thuyết của chính ông và phản ánh trải nghiệm cá nhân của tác giả, người đã không che giấu mối quan hệ của mình với gái mại dâm và thường xuyên lui tới các khu ổ chuột. Đạo diễn muốn tạo ra bầu không khí sống động nhất có thể, vì vậy ông đã thuê các diễn viên không chuyên nghiệp và quay ở những con phố thực của La Mã.

10,8 rưỡi

• Ý, 1963.
• Bi kịch.
• Thời lượng: 138 phút.
• IMDb: 7, 8.

Đạo diễn Guido Anselmi đang chuẩn bị cho việc quay bộ phim mới, đồng thời cũng đang trải qua giai đoạn khủng hoảng sáng tạo. Anh ta gặp gỡ với nhiều loại người, nhưng càng xa, anh ta càng nghi ngờ rằng mình sẽ tạo ra một bức tranh nào đó.

Cùng với La Dolce Vita, cuốn băng được coi là đỉnh cao kỹ năng của Fellini, đồng thời là cuốn tự truyện nhất trong tác phẩm của ông. Bộ phim "8 và một nửa" đã được các nhà phê bình đối xử tử tế và giành được nhiều giải thưởng, trong đó có hai giải Oscar.

11. Báo hoa mai

• Ý, Pháp, 1963.
• Phim lịch sử.
• Thời lượng: 185 phút.
• IMDb: 8, 0.

Các sự kiện diễn ra vào năm 1860 trong thời đại Garibaldi. Hoàng tử Salina, một nhà quý tộc cũ, rất yêu quê hương Sicily của mình, nhưng nhận thấy những thay đổi sắp xảy ra. Người đàn ông hy vọng cuối cùng rằng họ sẽ chỉ củng cố thế giới đã được thiết lập.

Bức tranh của Luchino Visconti kể về cuộc chia tay với thời đại quý tộc, và hình ảnh của nhân vật chính, do diễn viên nổi tiếng người Mỹ Bert Lancaster thủ vai, thường được hiểu là bản ngã thay thế của đạo diễn. Xét cho cùng, Visconti cũng chỉ xuất thân trong một gia đình quý tộc Ý cổ đại nên chủ đề danh dự và nhân phẩm gần gũi với tác giả.

12. Người hợp quy

• Ý, Pháp, Đức, 1970.
• Kịch.
• Thời lượng: 111 phút.
• IMDb: 8, 0.

Nhà quý tộc trẻ tuổi Marcello Clerici, gia nhập đảng phát xít, được giao nhiệm vụ lái xe đến Paris và giết Giáo sư Quadri ở đó. Người đàn ông hóa ra là một cựu giáo viên của anh hùng triết học.

Việc quay phim "The Conformist" trùng hợp với niềm đam mê phân tâm học của đạo diễn Bernardo Bertolucci. Do đó, cách giải thích ban đầu của người Freud về chế độ độc tài của Mussolini và nhiều cảnh rõ ràng. Trong số những thứ khác, bộ phim đã có tác động lớn đến những bộ phim mang tính biểu tượng của Hollywood mới như The Godfather và Apocalypse Now.

13. Rạp chiếu phim mới "Paradiso"

• Ý, Pháp, 1988.
• Kịch.
• Thời lượng: 124 phút.
• IMDb: 8, 5.

Cậu bé Salvatore gặp nhà thám hiểm Alfredo. Kết quả là, người đàn ông thay thế cha Toto trẻ tuổi, người xuyên không trở về từ mặt trận, truyền cho phường tình yêu điện ảnh và thậm chí giúp tìm ra mục đích sống.

Bộ phim của đạo diễn Giuseppe Tornatore đã làm nổ tung Liên hoan phim Cannes, giành giải Quả cầu vàng và giải Oscar cho phim nước ngoài hay nhất. Mặc dù thực tế là các pha hành động diễn ra ở Ý thời hậu chiến nhưng cuốn băng rất nhẹ nhàng, sống động và nhẹ nhàng. Sau đó, Tornatore cũng tặng khán giả các ca khúc "Malena", "The Legend of the Pianist" và "Best Offer".

14. Cuộc sống thật tươi đẹp

• Ý, 1997.
• Chính kịch, hài kịch.
• Thời lượng: 116 phút.
• IMDb: 8, 6.

Người Do Thái vui vẻ Guido đến Ý để mở một hiệu sách và đem lòng yêu cô giáo Dora. Các anh hùng kết hôn và trở thành cha mẹ của con trai Josue của họ, nhưng thế giới tuyệt vời của họ đã bị phá hủy bởi Đức Quốc xã, kẻ lên nắm quyền.

Roberto Benigni, đạo diễn kiêm diễn viên chính, đã lấy chủ đề đen tối của Holocaust và thêm vào một tiếng cười mà trước đây được coi là lạc lõng trong các bộ phim về trại tập trung. Nhưng ông đã làm điều đó một cách tinh tế đến mức "Cuộc sống tươi đẹp" vững chắc một chỗ đứng bên cạnh "Danh sách của Schindler" và những bức tranh tương tự khác.

15. Vẻ đẹp tuyệt vời

• Ý, Pháp, 2013.
• Châm biếm, bi kịch.
• Thời lượng: 141 phút.
• IMDb: 7, 8.

Nhà văn lão thành Jep Gambardella từng tạo ra một cuốn tiểu thuyết ăn khách. Bây giờ anh ta đi từ bữa tiệc phóng túng này sang bữa tiệc khác. Nhưng tất cả những điều này không mang lại cho anh ta niềm vui thích, trái lại, bắt kịp nỗi sầu muộn của phàm nhân.

Trên báo chí, bộ phim được gọi là bản làm lại miễn phí của bộ phim truyền hình La Dolce Vita, và đạo diễn Paolo Sorrentino được gọi là người kế thừa tác phẩm của Federico Fellini. Với tác phẩm của mình, đạo diễn đã giành được nhiều giải thưởng danh giá, bao gồm cả giải Oscar, Quả cầu vàng và BAFTA, đồng thời nhận được danh hiệu là bậc thầy tài năng nhất của Ý đương thời.