13 bộ phim buồn nhất bạn nhất định nên xem

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Những bức tranh này sẽ là một bài kiểm tra cảm xúc thực sự.

1. Đàn sếu đang bay

• Liên Xô, 1957.
• Chính kịch chiến tranh.
• Thời lượng: 97 phút.
• IMDb: 8, 3.

Veronica và Boris yêu nhau và sắp kết hôn. Nhưng chiến tranh đã can thiệp vào cuộc sống của họ. Chàng trai trẻ được đưa đến trước, và cô dâu thậm chí còn không kịp nói lời từ biệt với người mình yêu. Trong khi đó, Mark, anh họ của Boris, có kế hoạch cho cô gái và sẽ đạt được cô ấy theo cách ghê tởm nhất, bất chấp ý kiến của chính Veronica.

Xem bộ phim truyền hình tuyệt tác của Mikhail Kalatozov sẽ là một trải nghiệm cảm xúc mạnh mẽ cho người xem. Và không cần biết bạn gặp anh ấy bao nhiêu lần: dù thế nào đi nữa thì cũng không thể cầm được nước mắt.

Thiên tài của đạo diễn là ông đã truyền tải được sự khủng khiếp của chiến tranh mà hầu như không thể hiện được cuộc sống của mặt trận. Thay vào đó, Kalatozov, cùng với nhà quay phim Sergei Urusevsky, tập trung vào những cảnh đời thường và cảm xúc của nhân vật chính.

2. Danh sách của Schindler

• Hoa Kỳ, 1993.
• Phim chiến tranh, tiểu sử.
• Thời lượng: 195 phút.
• IMDb: 8, 9.

Bộ phim dựa trên câu chuyện có thật của nhà công nghiệp giàu có Oskar Schindler. Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, với tư cách là một thành viên của Đảng Quốc xã, ông đã dành rất nhiều tâm sức và tiền bạc để giải cứu người Do Thái khỏi các trại tập trung.

Với Schindler's List, Steven Spielberg đã chứng minh rằng anh không chỉ có thể quay những bộ phim bom tấn giải trí về khủng long và cá mập mà còn cả những bộ phim truyền hình nghiêm túc. Hai diễn viên xuất sắc Liam Neeson và Rafe Fiennes đã giúp câu chuyện này trở nên hoàn hảo.

3. Những cây cầu của Quận Madison

• Hoa Kỳ, 1995.
• Chính kịch, melodrama.
• Thời lượng: 135 phút.
• IMDb: 7, 6.

Vào cuối Thế chiến thứ hai, Francesca người Ý kết hôn với một người Mỹ và từ lâu đã chấp nhận sự thật rằng cô là một người vợ giản dị của một nông dân. Sự tồn tại đơn điệu của cô ấy bị ảnh hưởng bởi nhiếp ảnh gia Robert Kinkade. Tình yêu nảy nở giữa anh và Francesca, nhưng họ chỉ có bốn ngày cho mối quan hệ.

Clint Eastwood thường xuất hiện với vai chính trong các bộ phim do chính anh quay, và lần này là Meryl Streep hào hoa đã diễn cùng anh. Phải nói rằng dưới bàn tay của vị đạo diễn tài tình này, ngay cả một câu chuyện ngoại tình bình thường cũng biến thành một bộ phim truyền hình đau lòng.

4. Dặm xanh

• Hoa Kỳ, 1999.
• Kịch.
• Thời lượng: 189 phút.
• IMDb: 8, 6.

Paul Edgecombe làm quản giáo tại nhà tù Cold Mountain. Một ngày nọ, John Coffey đến gặp họ, bị kết tội hiếp dâm và giết hai bé gái. Đầu tiên, người mới đến làm Edgecomb ngạc nhiên với chiều cao và sự điềm tĩnh đáng kinh ngạc của anh ta. Nhưng rồi hóa ra vị đại gia cũng được trời phú cho một món quà đặc biệt.

Sau thành công của The Shawshank Redemption, đạo diễn Frank Darabont lại chuyển hướng sang tác phẩm của Stephen King và đã đúng. Câu chuyện cảm động đã chinh phục cả những người hâm mộ nhà văn và những người chỉ gặp những nhân vật trên màn ảnh.

5. Khiêu vũ trong bóng tối

• Đan Mạch, 2000.
• Kịch.
• Thời lượng: 140 phút.
• IMDb: 8, 0.

Selma, một người nhập cư, thường tưởng tượng mình là nữ anh hùng của một vở nhạc kịch Hollywood, cô một mình nuôi con trai và dần bị mù do căn bệnh hiểm nghèo về mắt. Ngoài ra, nó chỉ ra rằng bệnh được di truyền. Với hy vọng cứu được con của mình, nữ chính làm việc không mệt mỏi, nhưng lại phải chịu sức ép của hệ thống thực thi pháp luật Hoa Kỳ.

Dancer in the Dark, cùng với các phim Breaking the Waves và The Idiots, bước vào vòng quay Trái tim vàng mà đạo diễn Lars von Trier dành riêng cho sự hy sinh của phụ nữ. Song song với ca sĩ người Iceland Björk, anh ấy đã kể một cách xuất sắc một bi kịch đơn giản của con người, trong đêm chung kết mà không thể cầm được nước mắt.

6. Núi Brokeback

• Hoa Kỳ, 2005.
• Kịch.
• Thời lượng: 134 phút.
• IMDb: 7, 7.

Hoa Kỳ, những năm 60. Hai chàng trai trẻ được thuê để chăn thả cừu trên núi Brokeback. Một đêm, họ có một mối quan hệ thân mật và yêu nhau. Sau đó, những người cao bồi về nhà, lập gia đình, nuôi dạy con cái, nhưng đồng thời thỉnh thoảng vẫn gặp nhau.

Ang Lee kể câu chuyện về tình yêu bị ngăn cấm khá đơn giản, không rắc rối, còn Heath Ledger thì vẫn vào vai một nhân vật cực kỳ keo kiệt và keo kiệt trong tình cảm. Tuy nhiên, những cảnh quay cuối cùng, trong đó một trong những anh hùng đặt chiếc áo của mình vào chiếc áo khoác đẫm máu của một người bạn, đã đi vào lịch sử điện ảnh như một trong những cảnh đau lòng nhất.

7. Kẹo

• Úc, 2005.
• Kịch.
• Thời lượng: 103 phút.
• IMDb: 7, 2.

Chàng nghệ sĩ đang lên Candy phải lòng nhà thơ Dan. Tuổi trẻ hạnh phúc bên nhau, nhưng nghiện ma túy đã đặt dấu chấm hết cho tương lai của họ. Và việc thiếu tiền đưa hai vợ chồng đến tận cùng của cuộc đời.

Không thể phủ nhận đạo diễn Neil Armfield đã thành công trong câu chuyện tự hủy diệt trong vô vọng này. Đồng thời, bức tranh không thể được gọi là một bộ phim thông thường về tác hại của những thú vui nguy hiểm. Và tình yêu, như có thể thấy từ cốt truyện, không phải lúc nào cũng coi như một liều thuốc.

Con át chủ bài chính của cuốn băng chắc chắn là chiêu trò của cố Heath Ledger, người không bao giờ ngại những vai khó.

8. Hachiko: Người bạn trung thành nhất

• Hoa Kỳ, Vương quốc Anh, 2009.
• Kịch.
• Thời lượng: 93 phút.
• IMDb: 8, 1.

Giáo sư âm nhạc Parker Wilson rất yêu quý chú chó Hachiko của mình, người mà ông tìm thấy khi còn là một chú chó con. Con chó hàng ngày hộ tống chủ đến nhà ga và gặp anh ta ở đó. Idyll bị phá hủy khi Parker chết trong bài giảng của mình. Nhưng Hachiko vẫn tiếp tục đợi chủ và không muốn rời khỏi nơi ở thường ngày của mình.

Tên của con chó từ lâu đã trở thành một cái tên phổ biến trên toàn thế giới. Ngay cả ở Nga, khi nói về những chú chó nặng ký, Hachiko có lẽ giờ đây còn được nhớ đến nhiều hơn cả White Bima Black Ear.

9. Cậu bé mặc đồ ngủ kẻ sọc

• Anh, Mỹ, 2008.
• Chính kịch chiến tranh.
• Thời lượng: 94 phút.
• IMDb: 7, 8.

Cậu bé người Đức Bruno sống ở Berlin và không biết gì về nỗi kinh hoàng của Thế chiến thứ hai. Nhưng khi bố anh được thăng chức, gia đình buộc phải chuyển đến một tỉnh xa. Ở đó Bruno không có ai để chơi cùng, vì vậy cậu khám phá xung quanh và tìm thấy một trang trại kỳ lạ với những người khác thường đi bộ trong bộ đồ ngủ với số thứ tự.

Cuốn băng của Mark Herman được quay cực kỳ đơn giản, không có bất kỳ sự cầu kỳ nào của đạo diễn. Nhưng đây là lợi thế chính của nó. Thật vậy, ngược lại, cái kết trông đau lòng đến mức khó có thể quên được.

10. Người đàn ông cô đơn

• Hoa Kỳ, 2009.
• Kịch.
• Thời lượng: 99 phút.
• IMDb: 7, 6.

Giáo sư George Falconer gần đây đã chôn cất Jim yêu quý của mình. Giờ anh sống theo quán tính, hết lần này đến lần khác tính chuyện tự tử. Nhưng cậu sinh viên trẻ Kenny có ý định cho người đàn ông cảm giác tồn tại.

Colin Firth và Julianne Moore, người đóng vai bạn gái của nhân vật chính, đã tạo ra một cặp diễn xuất đáng kinh ngạc. Họ đã cố gắng truyền tải tất cả những nỗi đau mà chỉ có hai người cô đơn vô hạn mới có thể trải qua.

Nhân tiện, thế giới trước hết biết đến đạo diễn Tom Ford với tư cách là một nhà thiết kế thời trang. Vì vậy, bộ phim, ngoài ra, có thể được gọi là một trong những bộ phim truyền hình thẩm mỹ nhất trong lịch sử điện ảnh.

11. Câu lạc bộ người mua Dallas

• Hoa Kỳ, 2013.
• Phim truyền hình, tiểu sử.
• Thời lượng: 117 phút.
• IMDb: 8, 0.

Hoa Kỳ, giữa những năm 80. Ron Woodroof, một kẻ quái đản ở Texas đột nhiên phát hiện ra rằng mình mắc bệnh AIDS giai đoạn cuối. Nhưng người đàn ông sẽ không thua căn bệnh trong cuộc chiến giành sự sống. Sau khi vượt qua nỗi sợ đồng tính của mình, anh ta hợp tác với Rayon chuyển giới và vận chuyển trái phép chất ma túy ở Mexico mà vẫn chưa được chấp thuận ở Hoa Kỳ. Ban đầu, Woodroof chỉ quan tâm đến bản thân, nhưng dần dần Ron nhận ra rằng mình có thể cứu những người nhiễm HIV khác.

Jean-Marc Vallee biết cách quay những câu chuyện về những con người có ý chí sắt đá chẳng giống ai. Đồng thời, anh ta không cố gắng biến một vị thánh ra khỏi anh hùng của mình. Nhưng bộ phim, nhờ cách tiếp cận này, thậm chí còn có nhiều linh hồn hơn.

Ngoài bản thân câu chuyện, bức tranh đáng xem vì lợi ích của vở kịch của các diễn viên. Chính cuốn băng này đã giúp Matthew McConaughey cuối cùng thoát khỏi vai diễn một anh chàng thuộc thể loại rom-com. Jared Leto cũng thể hiện sự biến hóa không kém phần xuất sắc, cả hai diễn viên đều được trao giải Quả cầu vàng và giải Oscar.

12. Vẫn là Alice

• Hoa Kỳ, 2014.
• Kịch.
• Thời lượng: 101 phút.
• IMDb: 7, 5.

Giáo sư ngôn ngữ học Alice Howland đã gây dựng một sự nghiệp khoa học rực rỡ với một người chồng xuất sắc và ba đứa con khôn lớn. Nhưng mọi thứ thay đổi sau khi một người phụ nữ, bất ngờ cho chính mình, lạc vào khuôn viên trường đại học nổi tiếng. Các bác sĩ đưa ra cho cô một chẩn đoán khủng khiếp, hiếm gặp so với tuổi của cô, - bệnh Alzheimer.

Trong khi chứng rối loạn mới bắt đầu, Alice đã có một cuộc sống gần như bình thường. Nhưng dần dần cô ấy quên ngay cả những từ đơn giản nhất, và khuôn mặt của những người thân yêu của cô ấy bị xóa khỏi trí nhớ của cô ấy.

Với màn trình diễn hoàn hảo của mình, Julianne Moore đã thu về tất cả các giải thưởng có thể có, bao gồm cả giải Oscar và Quả cầu vàng. Nữ diễn viên đã xoay sở một cách đáng kinh ngạc để đưa ra một bức ảnh về sự suy giảm trí tuệ chậm chạp, điều này sẽ làm thương hại người hoài nghi khét tiếng nhất.

13. Lịch sử hôn nhân

• Hoa Kỳ, Vương quốc Anh, 2019.
• Chính kịch, melodrama, hài.
• Thời lượng: 136 phút.
• IMDb: 7, 9.

Charlie và Nicole sắp ly hôn. Họ vẫn còn quý mến nhau nên muốn giải tán trong hòa bình, không cần luật sư. Nhưng bất đắc dĩ, hai vợ chồng vẫn đi đến một thủ tục ly hôn đầy đau đớn.

Thoạt nhìn, khán giả thấy một câu chuyện rất đơn giản - đến mức ngay cả cái tên cũng gợi ý về sự bình thường của nó. Nhưng đồng thời, bộ phim ra đời hoàn toàn đau lòng. Trong một bức tranh bình thường của Hollywood, những nhân vật như vậy sẽ có một kết thúc có hậu. Nhưng đến đây người ta thấy ngay rằng hạnh phúc gia đình của hai người này đã bị diệt vong.

Điều khó nhất để xem là cảnh quái dị trong đó cảm xúc sâu thẳm bên trong bộc phát và các anh hùng do Adam Driver và Scarlett Johansson thủ vai không thương tiếc bằng lời nói.