Mục lục:

10 bộ phim nổi bật của Liên Xô
10 bộ phim nổi bật của Liên Xô
Anonim

Mọi người nên xem những bộ phim nguyên bản và sống động này.

10 bộ phim nổi bật của Liên Xô
10 bộ phim nổi bật của Liên Xô

Nhờ có trường phái điện ảnh Liên Xô, nhiều bộ phim đã xuất hiện đã trở thành kinh điển. Đây là những tác phẩm nghệ thuật thực sự, chúng vẫn được yêu thích và sửa đổi. Lifehacker đã sưu tập những bức tranh được các nhà phê bình và người xem đánh giá cao, những bức tranh này thể hiện rõ nét nhất thời đại của họ.

1. Chiến hạm "Potemkin"

  • Liên Xô, 1925.
  • Sử thi đầy kịch tính.
  • Thời lượng: 75 phút.
  • IMDb: 8, 0.
Phim Liên Xô "Chiến hạm Potemkin"
Phim Liên Xô "Chiến hạm Potemkin"

Cốt truyện dựa trên một sự kiện lịch sử có thật - cuộc nổi dậy trên chiến hạm "Prince Potemkin" vào năm 1905. Bộ phim bắt đầu với việc các thủy thủ của một trong những thiết giáp hạm của Hạm đội Biển Đen, phẫn nộ vì sự tùy tiện của các sĩ quan, đã từ chối món borscht làm từ thịt thối. Một cuộc binh biến bắt đầu trên con tàu, trong đó các thủy thủ nắm quyền chỉ huy. Cư dân Odessa ủng hộ cuộc nổi dậy, và điều này dẫn đến một vụ thảm sát đẫm máu trong thành phố: cảnh sát Nga hoàng bắn những người ôn hòa không vũ trang.

Tác phẩm của Sergei Eisenstein nhiều lần được vinh danh là phim hay nhất mọi thời đại. Và ngay cả bây giờ cũng dễ hiểu tại sao: đạo diễn đã sử dụng những hiệu ứng đặc biệt chưa từng có vào thời điểm đó. Trong một trong những tập phim, những con sư tử đá thậm chí còn sống lại, khiến chúng từ sự kinh hoàng của mọi thứ xảy ra, lao xuống khỏi bệ của chúng.

Một kỹ thuật sáng tạo khác là sử dụng màu sắc theo cảm xúc. Khi đội chiếm được con tàu chiến, một lá cờ đỏ tươi được kéo lên phía trên con tàu. Eisenstein đã vẽ tay khung màu duy nhất này của bộ phim.

Cảnh quay trên Potemkin Stairs, và đặc biệt là cảnh quay với xe lăn, đã truyền cảm hứng cho nhiều đạo diễn và được trích dẫn nhiều lần trong các bộ phim: từ The Untouchables đến The Simpsons của Brian de Palma.

2. Một người đàn ông với máy ảnh phim

  • Liên Xô, năm 1929.
  • Phim tài liệu.
  • Thời lượng: 66 phút.
  • IMDb: 8, 4.
Phim Liên Xô: "Người đàn ông cầm máy quay phim"
Phim Liên Xô: "Người đàn ông cầm máy quay phim"

Bộ phim mô tả một ngày trừu tượng trong cuộc sống của một thành phố những năm 1920. Người xem được xem một bản giao hưởng đô thị hỗn loạn được tạo thành từ những đoạn phim tài liệu ngắn.

Nghệ sĩ tiên phong Dziga Vertov - một trong những người tiên phong làm phim tài liệu - là người phản đối phim truyện và tin rằng điện ảnh nên truyền tải sự thật của cuộc sống. Nguyên tắc của đạo diễn được thể hiện trong tác phẩm hoành tráng "Người đàn ông cầm máy quay phim". Đây là một cuốn bách khoa toàn thư thực sự về các thủ thuật điện ảnh: phơi sáng kép (chồng ảnh), góc kiểu Hà Lan ("cản trở đường chân trời"), đóng băng khung hình, chụp phản chiếu và những thứ khác.

Để có được những cảnh quay thành công, Dziga Vertov và anh trai Mikhail Kaufman dường như đã sẵn sàng cho bất cứ điều gì. Ví dụ, họ sợ hãi nằm xuống đường ray để quay một đoàn tàu chạy qua từ bên dưới, hoặc leo lên những tòa nhà rất cao mà không có bất kỳ bảo hiểm nào.

Người đương thời không đánh giá cao bản tuyên ngôn trên màn ảnh của Vertov. Nhưng vào năm 2014, tạp chí Sight & Sound của Anh đã vinh danh 50 bộ phim tài liệu hay nhất mọi thời đại của nhà phê bình là "Người đàn ông có máy quay phim" là bộ phim tài liệu hay nhất mọi thời đại.

3. Đàn sếu đang bay

  • Liên Xô, 1957.
  • Chính kịch chiến tranh.
  • Thời lượng: 97 phút.
  • IMDb: 8, 3.
Những bộ phim hay nhất của Liên Xô: "Những con sếu đang bay"
Những bộ phim hay nhất của Liên Xô: "Những con sếu đang bay"

Trung tâm của câu chuyện là câu chuyện sâu sắc của hai người yêu nhau - Veronica và Boris, những người mãi mãi bị chia cắt bởi chiến tranh. Khi Boris ra mặt trận, cô bé mồ côi Veronica buộc phải kết hôn với Mark, em họ của anh hùng.

Giờ đây, cuốn băng do Mikhail Kalatozov đạo diễn và quay phim Sergei Urusevsky đã được công nhận là một kiệt tác. Cùng với tranh của Eisenstein và Tarkovsky, "Đàn sếu đang bay" được coi là một trong những biểu tượng của điện ảnh Nga.

Nhưng số phận của bộ phim đã có thể diễn ra hoàn toàn khác, nếu không có Claude Lelouch. Khi còn là sinh viên, vị giám đốc quan trọng nhất trong tương lai của "làn sóng mới" Pháp đã tình cờ có mặt trên phim trường với tư cách là một trợ lý điều hành. Nhờ sự kết nối của Lelouch, bức tranh đã đến được Liên hoan phim Cannes và giành được giải thưởng chính - Cành cọ vàng.

4. Số phận của một con người

  • Liên Xô, 1959.
  • Chính kịch chiến tranh.
  • Thời lượng: 103 phút.
  • IMDb: 8, 0.
Điện ảnh Liên Xô: "Số phận một con người"
Điện ảnh Liên Xô: "Số phận một con người"

Vào đầu Thế chiến thứ hai, một người gốc Voronezh, Andrei Sokolov, đi chiến đấu ở mặt trận. Ở đó, một người đàn ông bị sốc đạn pháo và bị Đức Quốc xã bắt giữ. Andrey được gửi đến một trại tập trung, từ đó người anh hùng không ngừng cố gắng trốn thoát. Cuối cùng anh ta cũng thành công, nhưng khi anh ta trở về nhà, anh ta biết được tin khủng khiếp.

The Fate of a Man, dựa trên câu chuyện cùng tên của Mikhail Sholokhov, là một trong những bộ phim chiến tranh quan trọng nhất của Nga. Hơn nữa, nó được quay bởi đạo diễn đầu tay của nó, Sergei Bondarchuk, người đã phải thuyết phục ban lãnh đạo của Mosfilm và chính Sholokhov trong một thời gian dài rằng ông có thể được giao phó tác phẩm này.

Do đó, bộ phim đã được đón nhận nhiệt tình ở cả Liên Xô và phương Tây. Đạo diễn xuất sắc người Ý Roberto Rossellini thậm chí còn gọi "Số phận một con người" là bộ phim mạnh mẽ nhất về chiến tranh.

Sự đổi mới của bức tranh bao gồm việc người tù của trại tập trung lần đầu tiên được thể hiện như một nhân vật tích cực. Rốt cuộc, như bạn đã biết, một người lính bị bắt mặc nhiên bị tuyên bố là kẻ phản bội trong bất kỳ hoàn cảnh nào. Và bộ phim đã phục hồi một cách ngầm định một lượng lớn những người bị đối xử bất công.

5. Tiền đồn của Ilyich

  • Liên Xô, năm 1964.
  • Kịch.
  • Thời lượng: 175 phút.
  • IMDb: 7, 9.
Phim Liên Xô: "Tiền đồn của Ilyich"
Phim Liên Xô: "Tiền đồn của Ilyich"

Phim kể về cuộc đời của Sergei Zhuravlev cùng những người bạn Nikolai Fokin và Slava Kostikov. Họ còn trẻ, tràn đầy lạc quan và muốn sống không hổ thẹn.

Tác phẩm trữ tình của Marlen Khutsiev "Zastava Ilyich" là một trong những bộ phim quan trọng nhất của Liên Xô những năm 60, đi trước thời đại. Bức ảnh được phát hành vào buổi bình minh của băng tan và dự đoán chủ đề mà trong những thập kỷ tới sẽ kích thích các nhà làm phim Liên Xô: đời sống tinh thần của một người và thế giới nội tâm của anh ta.

Khung cảnh nổi tiếng về bữa tiệc của thanh niên vàng son ở Bảo tàng Bách khoa hóa ra lại càng khó tin. Xét cho cùng, đạo diễn đã bắn vào đó không phải là những diễn viên chuyên nghiệp, mà là những tinh hoa trí thức thực sự thời bấy giờ: các nhà thơ Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky và Bella Akhmadulina, các đạo diễn Andrei Konchalovsky và Andrei Tarkovsky, ca sĩ Bulat Okudzhava.

Nhưng như thường lệ xảy ra ở Liên Xô, bộ phim đã trải qua quá trình sản xuất địa ngục và chịu nhiều thiệt hại do khâu kiểm duyệt. Khó khăn còn nằm ở chỗ, người theo chủ nghĩa hoàn hảo Khutsiev đã từ chối cắt ảnh trước sức ép của những lời chỉ trích. Thay vào đó, anh quay lại toàn bộ cảnh. Tuy nhiên, cuốn băng vẫn xuất hiện trên màn hình, nhưng ở dạng méo mó và dưới tiêu đề "Tôi hai mươi tuổi". Và khán giả chỉ được xem phiên bản của tác giả vào năm 1988.

6. Một lần nữa về tình yêu

  • Liên Xô, năm 1968.
  • Chính kịch lãng mạn.
  • Thời lượng: 92 phút.
  • IMDb: 7, 3.
Điện ảnh Liên Xô: "Một lần nữa về tình yêu"
Điện ảnh Liên Xô: "Một lần nữa về tình yêu"

Phim kể về mối tình ngắn ngủi giữa hai con người rất cô đơn - nhà vật lý Electron Evdokimov và cô tiếp viên hàng không Natasha. Cô gái công khai và thành thật đem lòng yêu anh hùng, nhưng anh ta không ngay lập tức thấm nhuần tình cảm qua lại.

Bộ phim Once Again About Love được công chiếu trong những năm tháng tan băng và khiến khán giả vô cùng sửng sốt trước sự dũng cảm và chân thành của nó. Phần lớn những gì được thể hiện trong phim là mới: ví dụ, trước đây trong điện ảnh Liên Xô không có nữ anh hùng nào có thể gặp một chàng trai trẻ trong nhà hàng và ngay lập tức qua đêm với anh ta.

Bài hát về một tia nắng, một ẩn dụ của hạnh phúc khó nắm bắt, vang lên trong phim, đã đi vào lòng người. Nó thường được hát xung quanh đống lửa, trong các trại trẻ em và thanh niên.

7. Chúng tôi sẽ sống cho đến thứ Hai

  • Liên Xô, năm 1968.
  • Kịch.
  • Thời lượng: 106 phút.
  • IMDb: 8, 0.
Phim Liên Xô: "Chúng ta sẽ sống cho đến thứ Hai"
Phim Liên Xô: "Chúng ta sẽ sống cho đến thứ Hai"

Ilya Semyonovich Melnikov dạy lịch sử trong một trường trung học bình thường. Là một người thông minh và chu đáo, ông vô cùng lo lắng về hệ thống giáo dục của Liên Xô không hoàn hảo như thế nào. Ngoài ra, anh hùng cảm thấy mệt mỏi khi phải làm việc trong bầu không khí vô đạo đức và đạo đức giả trong đội ngũ giáo viên. Tình huống phức tạp bởi cô giáo trẻ Natalya Sergeevna, người đang yêu Melnikov.

"Chúng ta sẽ sống cho đến thứ hai," của đạo diễn Stanislav Rostotsky, được coi là một trong những bộ phim hay nhất của thời kỳ Thaw và của điện ảnh Liên Xô nói chung. Hình ảnh một giáo viên trải qua một cuộc xung đột nội tâm, do Vyacheslav Tikhonov thủ vai, đã khiến các nhà giáo dục, nhà phê bình và khán giả bình thường thích thú. Sau buổi chiếu đầu tiên, khán giả đã dành sự hoan nghênh nhiệt liệt cho cả đạo diễn và các diễn viên.

Được mọi người yêu thích Tikhonov, người vào thời điểm đó đã đóng vai Hoàng tử Andrei trong sử thi Chiến tranh và Hòa bình của Bondarchuk, lúc đầu không muốn đóng phim về trường học. Nhưng rồi nam diễn viên vẫn không chịu khuất phục trước lời yêu cầu quá quắt của đạo diễn, người bạn lớn của anh. Nhà biên kịch Georgy Polonsky không hài lòng với sự lựa chọn này: ông nhìn thấy trong vai Melnikov một nghệ sĩ lớn tuổi và không quá hấp dẫn. Và sau đó các nghệ sĩ trang điểm đã đến giải cứu, họ đã giúp người biểu diễn trẻ tuổi hơn.

8. Gương

  • Liên Xô, 1974.
  • Phim truyền hình tự truyện.
  • Thời lượng: 102 phút.
  • IMDb: 8, 1.
Phim Liên Xô: "Tấm gương"
Phim Liên Xô: "Tấm gương"

Hành động của bức tranh mang tính tự truyện và rất gần gũi này diễn ra trong các lớp thời gian khác nhau: trước, trong và sau chiến tranh. Những kỷ niệm và ước mơ về người anh hùng trữ tình xen kẽ với việc đọc các bài thơ của Arseny Tarkovsky, cha của đạo diễn.

Andrei Tarkovsky đã hơn một lần nói rằng tất cả các tác phẩm của ông, bằng cách này hay cách khác, được xây dựng dựa trên kinh nghiệm cá nhân. Người thầy đã đặt cơ sở cho bộ phim truyền hình thời thơ ấu của chính mình "Mirror" - sự ra đi của cha anh từ gia đình. Bộ phim còn bao gồm nhiều chi tiết chân thực hơn từ tiểu sử của vị đạo diễn vĩ đại. Ví dụ, một tập phim có một vụ cháy: khi đạo diễn mới lên năm tuổi, ông nhìn thấy một ngôi nhà hàng xóm bị cháy.

Những người sành điện ảnh thực sự chắc chắn sẽ nhớ đến cánh đồng kiều mạch đẹp như tranh vẽ, nơi đã trở thành dấu ấn của bộ phim. Về cơ bản, điều quan trọng đối với Tarkovsky là cây kiều mạch nên phát triển trên cánh đồng, như nó đã từng xảy ra trong thời thơ ấu. Nhưng trong nhiều năm, nó chỉ được gieo bằng cỏ ba lá và yến mạch. Đạo diễn đã thuê cánh đồng này, và đoàn làm phim, với nguy cơ và rủi ro của riêng mình, đã gieo nó bằng cây kiều mạch.

9. Đi và xem

  • Liên Xô, 1985.
  • Chính kịch chiến tranh.
  • Thời lượng: 145 phút.
  • IMDb: 8, 3.
Bức ảnh chuyển động của Liên Xô "Hãy đến và xem"
Bức ảnh chuyển động của Liên Xô "Hãy đến và xem"

Trung tâm của câu chuyện là hai ngày trong cuộc sống của một thiếu niên Belarus bình thường Flera, người, bất chấp sự phản đối của mẹ mình, đã đi đến một biệt đội đảng phái. Cả nhóm thực hiện một nhiệm vụ nguy hiểm, bỏ lại Fleur và cô gái Glasha trong trại. Sau một thời gian, nơi này bị đóng vỏ. Sống sót sau vụ đánh bom, những thiếu niên sống sót trở về ngôi làng Fleur quê hương của họ một cách thần kỳ, nhưng thấy rằng tất cả các ngôi nhà trong đó đều trống rỗng.

Các nhà phê bình gần như nhất trí gọi tác phẩm cuối cùng của Elem Klimov là một trong những bộ phim tàn khốc, xuyên không và chân thực nhất về chiến tranh. "Come and See" ảnh hưởng đáng kể đến thể loại phim chiến tranh. Điều này thậm chí có thể được tìm thấy trong những bộ phim nổi tiếng như Schindler's List và Saving Private Ryan.

Đạo diễn muốn đạt được sự chân thật nhất nên đã nhấn mạnh rằng nhân vật chính không phải do một diễn viên chuyên nghiệp đảm nhận mà là một cậu bé bình dị. Do đó, bộ phim được quay theo trình tự thời gian, mặc dù cách làm này khiến quá trình làm phim trở nên vô cùng dài dòng và tốn kém. Nhưng nhờ kỹ thuật này, Alexei Kravchenko mới ra mắt và các nghệ sĩ biểu diễn thiếu kinh nghiệm khác có thể chơi dễ dàng hơn.

10. Chuyển phát nhanh

  • Liên Xô, 1986.
  • Hài kịch.
  • Thời lượng: 88 phút.
  • IMDb: 8, 0.
Phim Liên Xô: "Courier"
Phim Liên Xô: "Courier"

Ivan trẻ tuổi đến làm công việc chuyển phát nhanh cho một tạp chí. Trước đó, anh hùng thất bại trong kỳ thi học viện, nơi mà nói chung, anh ta không thực sự phấn đấu. Một lần, trong một nhiệm vụ thường xuyên, Ivan gặp Giáo sư Kuznetsov và con gái Katya của ông. Sự đồng cảm phát triển giữa những người trẻ tuổi, nhưng Kuznetsov, một đại diện của thế hệ hướng ngoại, vô cùng khó chịu vì Vanya mất trật tự và trơ tráo.

Ý tưởng trung tâm của bộ phim là cuộc xung đột giữa thế hệ già và trẻ: thế hệ trước sống cuộc đời vô ích, còn thế hệ sau, trong điều kiện của perestroika, là những người không có tương lai.

Karen Shakhnazarov không có ngay cơ hội để quay câu chuyện của chính mình. Trong thời kỳ bị kiểm duyệt gắt gao, đạo diễn thậm chí còn bị cấm nghĩ đến việc dàn dựng một bức tranh mập mờ như vậy. Do đó, công việc về bộ phim chỉ bắt đầu khi Gorbachev lên nắm quyền.

Họ đã tìm kiếm một diễn viên nam chính trong một thời gian rất dài. Trong số hàng trăm người nộp đơn, Shakhnazarov cuối cùng đã chọn diễn viên không chuyên Fyodor Dunaevsky. Hơn nữa, chàng trai trẻ có rất nhiều điểm chung với hình ảnh trên màn ảnh của mình: Dunaevsky thường xuyên cãi vã với đạo diễn và tranh cãi với mọi người trên trường quay.

Tất nhiên, không thể xếp vào một danh sách tất cả những bức tranh tài năng được tạo ra ở Liên Xô. Bạn có thể thêm nó vào phần bình luận và tư vấn cho độc giả những bộ phim yêu thích của bạn.

Đề xuất: