Mục lục:

20 bộ phim ca nhạc tuyệt vời mọi người nên xem
20 bộ phim ca nhạc tuyệt vời mọi người nên xem
Anonim

Lifehacker đã thu thập những bức ảnh đẹp nhất, từ những tác phẩm kinh điển tuyệt vời đến những tác phẩm ăn khách của những năm gần đây.

20 bộ phim ca nhạc tuyệt vời mọi người nên xem
20 bộ phim ca nhạc tuyệt vời mọi người nên xem

Đường 1.42

  • Hoa Kỳ, năm 1933.
  • Ca nhạc, hài, melodrama.
  • Thời lượng: 89 phút.
  • IMDb: 7, 6.

Trong thời kỳ Đại suy thoái, hai nhà sản xuất đã dàn dựng vở nhạc kịch Pretty Lady. Mỗi người trong số những người tham gia sản xuất sẽ phải giải quyết các vấn đề của riêng họ. Đạo diễn cần phải đối phó bằng cách nào đó với "ngôi sao" do các nhà tài trợ áp đặt, và cô gái Peggy, vừa đến New York, cần phải học hỏi thế giới kinh doanh và cạnh tranh.

Khi thực hiện bộ phim này, bản ghi âm lần đầu tiên đã được thu âm trước và các số âm nhạc đã được quay sẵn với các bài hát đã được làm sẵn. 42nd Street nhận được hai đề cử Oscar, trong đó có hạng mục Phim hay nhất. Bức tranh đã trở thành một hit, và nhiều năm sau, một vở nhạc kịch dựa trên cốt truyện của bộ phim đã được dàn dựng trên sân khấu Broadway.

2. Phù thủy xứ Oz

  • Hoa Kỳ, 1939.
  • Ca nhạc, giả tưởng, phiêu lưu.
  • Thời lượng: 102 phút.
  • IMDb: 8, 0.

Một phiên bản âm nhạc của câu chuyện nổi tiếng về cô bé Dorothy và chú chó Toto, người mà cơn bão đã ập đến vùng đất thần kỳ của Oz. Cô gái sẽ phải giúp đỡ những người bạn đồng hành của mình là Bù nhìn, Người rừng thiếc và Sư tử hèn nhát để gặp gỡ thầy phù thủy và đánh bại mụ phù thủy độc ác.

Để truyền tải rõ hơn sự tương phản giữa cuộc sống bình thường và một vùng đất huyền diệu, phần giới thiệu được thực hiện bằng màu đen và trắng, và phần chính được tô màu và tươi sáng, điều hiếm thấy đối với các bộ phim thập niên ba mươi. Việc chụp thử nghiệm, cũng như trang trí quy mô lớn đã khiến bức tranh trở thành một trong những bức tranh đắt giá nhất vào thời điểm đó. Nhưng khoản đầu tư đã được đền đáp: The Wizard of Oz đã nhận được sự công nhận của công chúng, và sau đó là sáu đề cử Oscar.

3. Người Mỹ ở Paris

  • Hoa Kỳ, 1951.
  • Ca nhạc, chính kịch, melodrama.
  • Thời lượng: 114 phút.
  • IMDb: 7, 2.

Cựu quân nhân Mỹ Jerry vẫn ở Paris sau chiến tranh và muốn trở thành một nghệ sĩ. Chẳng bao lâu anh ta có được một người bảo trợ giàu có, nhưng anh ta lại yêu một cô gái nghèo người Pháp. Và sau đó anh ấy phát hiện ra rằng cô ấy đã đính hôn với bạn của anh ấy.

Vở nhạc kịch này đôi khi bị chỉ trích vì quá ủy mị. Nhưng âm nhạc và vũ đạo tuyệt vời của George Gershwin (vũ đạo cuối cùng kéo dài hơn 16 phút) đã khiến tác phẩm trở thành một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất mọi thời đại.

4. Hát trong mưa

  • Hoa Kỳ, năm 1952.
  • Ca nhạc, hài, melodrama.
  • Thời lượng: 103 phút.
  • IMDb: 8, 3.

Don Lockwood là một nhạc sĩ và ngôi sao phim câm. Nhưng cuộc cách mạng đang đến với rạp chiếu phim, và bây giờ các diễn viên cần học cách làm việc với micro và âm thanh. Don được giúp đỡ để thích nghi với thời gian mới bởi người quen mới của anh ấy - vũ công Katie Seldon.

Ý tưởng cho bộ phim này bắt nguồn trực tiếp từ các bài hát. Studio Metro-Goldwyn-Mayer yêu cầu các nhà biên kịch kết hợp những tác phẩm hay chưa từng được sử dụng trong các bộ phim trước đó. Và họ nhận ra rằng những bài hát hay nhất đã được viết vào buổi bình minh của những bộ phim âm thanh. Kết quả là, dưới dạng một bộ phim hài, họ đã kể một câu chuyện hoàn toàn thực tế về những ngôi sao trong quá khứ, những người suýt mất việc do công nghệ mới.

5. Quý ông thích tóc vàng hơn

  • Hoa Kỳ, năm 1953.
  • Ca nhạc, hài, melodrama.
  • Thời lượng: 91 phút.
  • IMDb: 7, 2.

Đôi bạn ca hát Lorelei và Dorothy đi lưu diễn đến Paris, đồng thời họ đang cố gắng tìm người cầu hôn xứng đáng cho mình. Cùng lúc đó, Lorelei đã đính hôn với triệu phú trẻ Gus Esmond. Tuy nhiên, cha của anh ta không tin tưởng cô gái và cử một thám tử tư theo dõi cô. Và anh ấy yêu Dorothy.

Bây giờ có vẻ lạ, nhưng trong quá trình sản xuất, Jane Russell được coi là ngôi sao chính của bộ phim. Cô nhận được mức phí cao hơn gần 20 lần, và người nổi tiếng đang lên Marilyn Monroe thậm chí còn không được cấp phòng thay đồ riêng. Tuy nhiên, chính cô mới là người thực hiện hit chính của bộ ảnh này, Diamonds are a girl friend.

6. Câu chuyện phía Tây

  • Hoa Kỳ, năm 1961.
  • Ca nhạc, chính kịch, tội phạm.
  • Thời lượng: 153 phút.
  • IMDb: 7, 6.

Trên đường phố Manhattan, có một cuộc chiến không khoan nhượng giữa hai băng đảng: Jets và Sharks không thể phân chia lãnh thổ ảnh hưởng theo bất kỳ cách nào. Nhưng một ngày nọ, Tony - thành viên của băng đảng Jet - và em gái của thủ lĩnh nhóm Cá Mập Maria phải lòng nhau.

Tất nhiên, các tác giả chỉ kể lại cốt truyện vĩnh cửu từ "Romeo và Juliet" theo một cách mới. Nhưng chúng thành công đến mức bộ phim đã nhận được 10 giải Oscar, ba giải Quả cầu vàng và thậm chí là giải Grammy cho nhạc phim hay nhất.

7. My fair lady

  • Hoa Kỳ, năm 1964.
  • Ca nhạc, hài kịch, chính kịch.
  • Thời lượng: 170 phút.
  • IMDb: 7, 9.

Nhà ngôn ngữ học nổi tiếng nhưng rất kiêu ngạo, Henry Higgins đã đánh cược với một người bạn. Anh ta tuyên bố rằng anh ta có thể dạy cho cô gái bán hoa thất học Eliza cách nói và cách cư xử chính xác. Đến nỗi không ai trong xã hội thượng lưu có thể nghi ngờ một thủ đoạn bẩn thỉu. Nhưng thí nghiệm biến thành một câu chuyện tình yêu thực sự.

Cốt truyện của bộ phim, dựa trên vở nhạc kịch sân khấu, cũng đề cập đến các tác phẩm kinh điển. Lần này các tác giả tự do kể lại "Pygmalion" của Bernard Shaw. Và một lần nữa thành công: bức tranh đã thu về "giải Oscar" ở hầu hết các đề cử chính. Điều thú vị là Audrey Hepburn đã lên kế hoạch tự mình biểu diễn tất cả các giọng hát và thậm chí thu âm chúng. Nhưng sau đó các tác giả vẫn mời ca sĩ chuyên nghiệp Marnie Nixon và lồng tiếng lại gần như tất cả các cảnh âm nhạc.

8. Ô che nắng Cherbourg

  • Pháp, Đức, 1964.
  • Ca nhạc, melodrama, chính kịch.
  • Thời lượng: 91 phút.
  • IMDb: 7, 9.

Chàng thợ sửa ô tô tội nghiệp và cô bán ô trẻ tuổi Genevieve yêu nhau. Chẳng bao lâu chàng trai trẻ được đưa vào quân đội, và anh ta lên đường đến Algeria. Đôi tình nhân hứa sẽ chờ đợi nhau, nhưng thư từ Guy ngày càng ít đi, và Genevieve phát hiện ra rằng cô đang mang thai.

Trong bộ phim này, với âm nhạc tuyệt vời của Michel Legrand, không có một lời thoại nào - các nhân vật chỉ hát. Và sáng tác Je ne pourrai jamais vivre sans toi (phiên bản tiếng Anh I will wait for you) đã trở thành một huyền thoại thực sự, được hàng chục nghệ sĩ nổi tiếng trình diễn.

9. Mary Poppins

  • Hoa Kỳ, Vương quốc Anh, năm 1964.
  • Ca nhạc, giả tưởng, gia đình.
  • Thời lượng: 139 phút.
  • IMDb: 7, 8.

Bộ phim miễn phí chuyển thể từ những cuốn sách thiếu nhi nổi tiếng của Pamela Travers kể về câu chuyện của gia đình Banks, họ đang tìm kiếm một bảo mẫu mới cho những đứa trẻ năng động. Đột nhiên, theo đúng nghĩa đen từ bầu trời, một ứng cử viên lý tưởng bay đến với họ - Mary Poppins. Cô ấy không chỉ mang lại trật tự cho ngôi nhà, mà còn biến cuộc sống thành một câu chuyện cổ tích có thật.

Đối với Julie Andrews, vai Mary Poppins là vai diễn đầu tay của cô trong một bộ phim lớn. Thật kỳ lạ, trên sân khấu Broadway, cô trở nên nổi tiếng nhờ vở nhạc kịch "My Fair Lady". Tuy nhiên, trong bộ phim chuyển thể năm 1964, vai diễn của cô được giao cho Audrey Hepburn. Nhưng chúng ta có thể nói rằng công lý đã thành công: Andrews đã hoàn toàn quen với hình ảnh của Mary và tại giải Oscar và Quả cầu vàng đã bỏ qua đối thủ cạnh tranh.

10. Âm thanh của âm nhạc

  • Hoa Kỳ, 1965.
  • Nhạc kịch, tiểu sử, phim truyền hình.
  • Thời lượng: 172 phút.
  • IMDb: 8, 0.

Ở Salzburg, Áo, trước Thế chiến thứ hai, một cô gái trẻ, Maria, chuẩn bị trở thành một nữ tu. Nhưng cô ấy quá năng động và gắn bó trong thế giới bình thường. Và sau đó viện trưởng cử Mary đến làm gia sư trong gia đình của một viên quan góa vợ. Cô gái giúp anh nuôi nấng 7 đứa trẻ và dần có tình cảm với người cha của gia đình. Nhưng rắc rối ập đến khi Áo gia nhập phe phát xít.

Và một vở nhạc kịch khác, trong đó Julie Andrews chơi sau thành công vang dội của Mary Poppins. Vốn đã có cốt truyện nghiêm túc hơn nhưng bộ phim hóa ra lại ăn khách không kém tác phẩm trước đó của nữ diễn viên.

11. Cô gái vui tính

  • Hoa Kỳ, năm 1968.
  • Ca nhạc, tiểu sử, hài kịch.
  • Thời lượng: 151 phút.
  • IMDb: 7, 6.

Fanny Bryce ở ngoại ô quyết định trở thành một ngôi sao và bắt đầu biểu diễn ở tạp kỹ. Hóa ra, cô ấy rất giỏi trong việc gây cười cho khán giả, đó là bước khởi đầu cho sự nghiệp tương lai của cô ấy. Nhưng Fanny hết lần này đến lần khác va chạm với Nicky Arnstein quyến rũ, và họ càng khó chia tay.

Vào thời điểm bộ phim được khởi quay, Barbra Streisand đã là một ca sĩ nổi tiếng, nhưng bộ phim đầu tay của cô ấy đã mở ra những khía cạnh mới về tài năng của cô ấy. Và vào năm 1975 phần tiếp theo của bộ phim "Quý cô vui tính" được ra mắt. Công chúng đón nhận bộ phim khá tốt, nhưng nó vẫn không thể so sánh với bản gốc nổi tiếng.

12. Fiddler trên mái nhà

  • Hoa Kỳ, năm 1971.
  • Ca nhạc, chính kịch.
  • Thời lượng: 181 phút.
  • IMDb: 8, 0.

1905 năm. Tại ngôi làng Anatevka của Ukraine, lãnh thổ được chia thành hai phần: người Nga và người Do Thái. Gia đình của một người Do Thái nghèo Tevye có năm người con gái mà ông mơ ước được kết hôn. Nhưng mỗi người trong số họ đều có những khó khăn và vấn đề riêng. Và ngay sau đó tất cả những người Do Thái được thông báo rằng họ phải rời đi.

Đây cũng là bộ phim chuyển thể từ vở nhạc kịch Broadway nổi tiếng. Điều đó, đến lượt nó, được dựa trên các tác phẩm của Sholem Aleichem, và tên bắt nguồn từ bức tranh nổi tiếng của Marc Chagall.

13. Quán rượu

  • Hoa Kỳ, năm 1972.
  • Ca nhạc, chính kịch.
  • Thời lượng: 124 phút.
  • IMDb: 7, 8.

Ca sĩ người Mỹ Sally Bowles biểu diễn trong một quán rượu ở Berlin vào đầu những năm ba mươi. Nhưng đằng sau kỳ nghỉ vĩnh cửu và vui vẻ ẩn chứa sự lo lắng: mỗi lần như vậy trong hội trường lại có thêm nhiều người trong quân phục Đức Quốc xã. Và sau đó Sally gặp Brian người Anh.

Đạo diễn kiêm biên đạo múa Bob Foss đã có thể kết hợp tuyệt vời phong cách của vở nhạc kịch với một bộ phim truyền hình chống phát xít nghiêm trọng, cho thấy sự suy thoái của xã hội ở nước Đức trước chiến tranh. Về điều này, bộ phim đã nhận được nhiều giải thưởng. Nhưng giải Oscar ở hạng mục Phim hay nhất năm đó đã thuộc về The Godfather.

14. The Rocky Horror Show

  • Hoa Kỳ, Vương quốc Anh, 1975.
  • Vở nhạc kịch.
  • Thời lượng: 100 phút.
  • IMDb: 7, 4.

Một cặp đôi bình thường và thậm chí hơi nhàm chán - Janet và Brad - đi du lịch bằng ô tô. Một sự cố buộc họ phải ở trong một lâu đài cổ với một bác sĩ lập dị Frank-n-Furter. Và ở đó họ chạm trán với một chàng trai trẻ rất kỳ lạ tên là Rocky, người rất thích phá vỡ mọi quy tắc lịch sự.

Rocky Horror Show là một bản nhại lại những cốt truyện kinh dị và giả tưởng tiêu chuẩn, và thậm chí còn được bọc trong một lớp vỏ âm nhạc rất khiêu khích. Đó là lý do tại sao bộ phim ban đầu thất bại ở phòng vé, nhưng sau đó đã đạt được vị thế đình đám.

15. Dầu mỡ

  • Hoa Kỳ, 1978.
  • Âm nhạc.
  • Thời lượng: 110 phút.
  • IMDb: 7, 2.

Danny và Sandy yêu nhau trong kỳ nghỉ hè của họ. Sau khi chia tay vào cuối mùa hè, họ nghĩ rằng họ sẽ không bao giờ gặp nhau. Nhưng hóa ra bây giờ đôi tình nhân lại học chung một trường. Tuy nhiên, Danny là thủ lĩnh của băng nhóm học đường, và Sandy giao tiếp với "Lady in Pink" kiêu ngạo.

“Grease” huyền thoại trên sân khấu Broadway đã khởi động sự nghiệp của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng. Tất nhiên, anh ấy buộc phải xuất hiện trên màn ảnh rộng theo thời gian. Ban đầu, các nhà sản xuất muốn mời Elvis Presley và Ann-Margret vào các vai chính, nhưng họ từ chối, và việc sản xuất kéo dài trong nhiều năm. Kết quả là John Travolta và ca sĩ người Úc Olivia Newton-John đã tham gia vào bộ phim. Hơn nữa, đặc biệt là đối với phần sau, họ đã thay đổi rất nhiều hình nền của nhân vật nữ chính và thậm chí thêm các tác phẩm mới.

16. Moulin Rouge

  • Hoa Kỳ, Úc, 2001.
  • Ca nhạc, chính kịch, melodrama.
  • Thời lượng: 127 phút.
  • IMDb: 7, 6.

Một bộ phim truyền hình thực sự mở ra trong hộp đêm nổi tiếng ở Paris "Moulin Rouge". Hai người đàn ông đang tranh giành tình yêu của ngôi sao quán rượu và cô gái điếm Satine. Bản thân cô cũng đáp lại nhà thơ nghèo, nhưng buộc phải quyến rũ công tước giàu có để tài trợ cho việc sản xuất sân khấu mới.

"Moulin rouge!" đã chứng minh rằng nhạc kịch vẫn còn phổ biến trong thế kỷ 21. Bộ phim đã trở thành một cú hit phòng vé và nhận được tám đề cử Oscar. Hơn nữa, các tác giả đã hành động mạo hiểm, quyết định sử dụng các tác phẩm nổi tiếng của quá khứ trong bức tranh. Phải mất hơn hai năm để có được bản quyền của tất cả các bài hát.

17. Chicago

  • Hoa Kỳ, 2002.
  • Ca nhạc, tội phạm, chính kịch.
  • Thời lượng: 113 phút.
  • IMDb: 7, 2.

Roxy Hart ước mơ trở thành một ngôi sao sân khấu và sánh ngang với Velma Kelly nổi tiếng. Và họ thực sự kết thúc ở gần đó - trong một phòng giam. Roxy đã bắn chết người tình của cô, người hứa sẽ giúp cô trong sự nghiệp, còn Velma thì giết chồng và em gái cô trong cơn ghen. Và giờ cả hai chỉ còn cách trông cậy vào luật sư nổi tiếng Billy Flynn.

Lần đầu tiên, họ cố gắng chuyển vở nhạc kịch lên màn ảnh là vào những năm 70. Sau đó, họ thảo luận về việc tham gia bộ phim của Goldie Hawn, Liza Minnelli và Frank Sinatra. Sau đó, họ nhận cô ấy vào những năm chín mươi, nhưng một lần nữa nó không được quay. Và chỉ đến đầu những năm 2000, phiên bản của đạo diễn Rob Marshall mới được nhìn thấy ánh sáng. Bộ phim đã được đền đáp nhiều lần và được vinh danh là Phim hay nhất của năm tại nhiều giải thưởng điện ảnh danh giá.

18. Les Miserables

  • Vương quốc Anh, 2012.
  • Ca nhạc, chính kịch.
  • Thời lượng: 158 phút.
  • IMDb: 7, 6.

Vào đầu thế kỷ 19, cựu tù nhân Jean Valjean đã trốn tránh công lý trong nhiều năm. Tất cả thời gian này, thanh tra của cảnh sát Paris Javert đang tìm kiếm anh ta. Sau cái chết của người phụ nữ duy nhất thân thiết với anh, Fantine, Valjean quyết định làm mọi cách để con gái Cosette được hạnh phúc.

Bản hùng ca kinh điển của Victor Hugo nhiều lần được chuyển lên màn ảnh, nhưng lần này vở nhạc kịch cùng tên năm 1980 được lấy làm cơ sở. Và Hugh Jackman đã được mời vào vai chính, người đã trở nên nổi tiếng khi còn trẻ nhờ những con số âm nhạc.

19. La La Land

  • Hoa Kỳ, 2016.
  • Nhạc kịch, giai điệu.
  • Thời lượng: 126 phút.
  • IMDb: 8, 0.

Nữ diễn viên đầy khát vọng Mia và nghệ sĩ piano jazz Sebastian tình cờ gặp nhau. Và gặp lại nhau, họ đã yêu nhau và bắt đầu cùng nhau trải qua mọi khó khăn gian khổ. Nhưng khi họ bắt đầu gặt hái được thành công thì đời sống tình cảm của họ sụp đổ.

La La Land kết hợp rất duyên dáng một câu chuyện bi tráng điển hình với nhiều liên tưởng đến nhạc kịch cổ điển. Và sự chỉ đạo xuất sắc của Damien Chazelle cùng diễn xuất của Ryan Gosling và Emma Stone đã đưa bộ phim trở thành một trong những sự kiện điện ảnh chính của năm 2016.

20. Người trình diễn vĩ đại nhất

  • Hoa Kỳ, 2017.
  • Nhạc kịch, phim truyền hình, tiểu sử.
  • Thời lượng: 105 phút.
  • IMDb: 7, 6.

Phineas Taylor Barnum luôn là một bậc thầy về phát minh và mơ ước trở nên nổi tiếng. Nhưng mọi thứ đang diễn ra tồi tệ, và công việc của anh ấy không làm anh ấy hài lòng. Sau đó, Barnum tập hợp những người khác thường nhất và tạo ra một chương trình tuyệt vời.

Điều đáng ngạc nhiên là các sự kiện của vở nhạc kịch nổi bật này phần lớn dựa trên tiểu sử có thật của Barnum, một người biểu diễn và kẻ lừa đảo, người đã thực sự thành lập rạp xiếc của riêng mình.

Đề xuất: