Tại sao có quá ít bài báo về các bộ phim và chương trình truyền hình của Nga trên Lifehacker

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Thật đơn giản: không có gì thú vị khi viết về chúng. Và có một số lý do cùng một lúc.

Chúng tôi thích nói về phim. Theo nghĩa đen, mỗi ngày, Lifehacker xuất bản ít nhất một bài báo dành cho phim hoặc phim truyền hình dài tập. Nhưng đôi khi độc giả hỏi tại sao có quá ít phim trong nước trong số các suất chiếu sớm và chuyên đề được chọn lọc cao.

Đây thực sự là trường hợp. Nhưng không có âm mưu chống Nga hay âm mưu của Bộ Ngoại giao ở đây. Và vấn đề hoàn toàn không phải là chúng tôi không thích điện ảnh Nga.

Chúng tôi chỉ yêu thích điện ảnh hay - bất kể quốc gia sản xuất.

Chúng tôi cố gắng chọn những gì tươi sáng nhất, thú vị nhất và thú vị nhất. Nhưng thật không may, cho đến nay, các bộ phim do Nga sản xuất thường yếu hơn các bộ phim tương tự của các nước khác và chỉ bị thu hút bởi ngôn ngữ mẹ đẻ của họ. Và với điều kiện lồng tiếng tốt, lợi thế này cũng biến mất. Các nhà sản xuất trong nước tiếp tục bước vào cùng một cú cào, và do đó điện ảnh của chúng ta thường không mấy thú vị.

Câu trả lời của chúng tôi cho Hollywood

Một trong những vấn đề chính của điện ảnh Nga là các tác giả thường cố gắng bắt chước các đồng nghiệp phương Tây của họ và lấy các chủ đề về người ngoài hành tinh hoặc nhắm vào những quy mô mà họ không thể kéo được. Sergei Shnurov đã từng nói điều này một cách hóm hỉnh.

Sự "đáp trả Hollywood" bất tận này đã làm mất đi sự khác biệt của các bộ phim Nga mà điện ảnh Pháp, Trung Quốc hay thậm chí là Ấn Độ có được. Tranh trong nước cố gắng bắt chước tranh của Mỹ, nhưng do ít kinh nghiệm và kinh phí hơn nên bị nhạt.

Xét cho cùng, bản thân bộ phim "Attraction" có vẻ không tệ, và ngay cả những hiệu ứng đặc biệt cũng khá ổn trong đó. Nhưng đây là một biến thể khác về chủ đề tiêu chuẩn về một cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh, và phần lớn phần lớn được thực hiện trên hình ảnh. Và nếu bạn tìm hiểu các nền điện ảnh trên thế giới, bạn có thể tìm thấy nhiều bộ phim với cốt truyện hấp dẫn hơn. Bắt đầu với "Ngày Độc lập" hoàn toàn anh hùng và kết thúc với "Quận 9" rất gây tranh cãi, nơi những người ngoài hành tinh ở lại Trái đất và định cư trong khu ổ chuột.

"Sức hút"

"Đến"

Và người ta chỉ có thể đoán: có phải tình cờ "Attraction" ra mắt vài tháng sau "Arrival" của Denis Villeneuve - một bộ phim phức tạp về cuộc tìm kiếm ngôn ngữ chung với người ngoài hành tinh.

Tương tự như vậy, bộ phim Billion, đã đẩy lùi buổi ra mắt của Avengers cuối cùng, ngay cả khi được đầu tư lớn, kể câu chuyện dí dỏm từ Ocean's 11 - cả về mặt hình ảnh lẫn kịch bản. Hơn nữa, ở phương Tây, chủ đề này đã lỗi thời và phần ngoại truyện “Ocean's 8” của “nữ” được tổ chức không mấy hào hứng.

Có rất nhiều ví dụ: "Night shift" trong nước đề cập rõ ràng đến "Super Mike", "Alien" sao chép "The Martian". Tất nhiên, trong những trường hợp như vậy sẽ thú vị hơn khi nói về bản gốc.

"Người ngoài hành tinh"

"Sao Hỏa"

Xu hướng này có thể dễ dàng nhận thấy ngay từ các tiêu đề và quảng cáo: bộ phim truyền hình "Hồ chết" được tuyên bố là "Đỉnh cao song sinh" "của Nga, và bộ phim" T-34 "được quảng cáo là" Fast and Furious "trên xe tăng". Có nghĩa là, ngay cả khi phát hành, các tác giả buộc người xem phải so sánh chúng với các tác phẩm nước ngoài. Than ôi, thường thì sự so sánh này không có lợi cho các tác phẩm trong nước.

Nhưng đừng nghĩ rằng đó chỉ là về ngân sách khổng lồ của Hollywood. Ví dụ, vào năm 2018, bộ phim kinh dị Frozen with Fear của Argentina được phát hành, bộ phim kinh dị đáng sợ và thú vị đến mức họ đã muốn quay lại ở Mỹ. Và các khoản đầu tư vào bức tranh này thực sự là một xu theo tiêu chuẩn thế giới.

Nhưng kỳ lạ thay, những bộ phim kinh dị hay lại không thành công ở Nga. Và lý do là tất cả cùng mong muốn theo phương Tây. Breaking Dawn có vẻ khá hay, nhưng nó lại quay về những Comatosers cổ điển và sử dụng các kỹ xảo từ phim của James Wan, có lẽ trong bối cảnh của một viện nghiên cứu Liên Xô. Và do đó nó một lần nữa bị mất đi so với nền tảng của những người tiền nhiệm của nó.

Và người ta thậm chí không cần phải nói về những nỗ lực kỳ lạ như vậy để thâm nhập lãnh thổ truyện tranh, như bộ phim thảm họa "The Defenders", trong đó họ sử dụng tất cả những khuôn sáo của thể loại này, nhưng với một cốt truyện và đồ họa yếu.

Lặp lại vô tận

Thông thường, các nhà sản xuất điện ảnh Nga hành động như những nhà tiếp thị thiển cận: nếu một chủ đề nào đó được công chúng yêu thích, họ bắt đầu làm từng bộ phim về chủ đề đó cho đến khi mọi người cảm thấy mệt mỏi với chủ đề đó. Kết quả là, những người không theo dõi chặt chẽ việc cho thuê thậm chí có thể bị nhầm lẫn - họ đã xem phim, hoặc phim mới đã xuất hiện.

"Xe tăng"

"Không thể phá hủy"

"T-34"

Vào tháng 4 năm 2018, bộ phim Nga "Những chiếc xe tăng" đã được công chiếu kể về cuộc chạy trốn của T-34 trước khi bắt đầu Chiến tranh thế giới thứ hai. Vào tháng 10, "Indestructible" xuất hiện về trận chiến trên xe tăng vào năm 1942. Và vài tháng sau - "T-34", một lần nữa về cuộc chiến với Đức Quốc xã và xe tăng.

Xem ba bức tranh về cùng một chủ đề một năm thật nhàm chán. Hơn nữa, chính bi kịch của trận chiến không cân sức với xe tăng đã được tái hiện vào năm 2016 trong bộ phim "Panfilov's 28".

Và theo cách tương tự, bạn có thể nhớ những bộ phim về thể thao: "Ice", "Coach", "Moving Up". Phim về không gian: "Chào hỏi", "Thời gian đầu". Các biến thể về chủ đề các tác phẩm của Gogol: “Gogol. Bắt đầu”,“Viy”. Và nhiều hơn nữa.

Cộng với nhượng quyền thương mại vô tận. Những người hoài nghi có niềm tin rộng rãi rằng tất cả các bộ phim của Vũ trụ Điện ảnh Marvel đều giống nhau. Nhưng đừng quên rằng vào những ngày lễ năm mới 2019, phần lớn tiền thuê người Nga đã được trao cho phần thứ bảy của "Yolok" và phần thứ chín của cuộc phiêu lưu của ba anh hùng.

Đối với các diễn viên cũng vậy. Thực sự rất vui khi nói về những nghệ sĩ thú vị mới. Nhưng trong những bộ phim bom tấn lớn trong nước, họ thích lấy những ngôi sao đã được người xem biết đến.

Danila Kozlovsky, "Huấn luyện viên"

Alexander Petrov, "Sự hấp dẫn"

Vladimir Mashkov, "Phi hành đoàn"

Do đó, sự lựa chọn diễn viên trong tất cả các bộ phim chính là rất ít: Danila Kozlovsky ("Duhless", "Huyền thoại số 17", "Crew," "Viking", "Matilda", "Trainer", "On the District"), Alexander Petrov ("Cảnh sát từ Rublyovka", "Attraction", "Gogol", "Ice", "Sparta", "Call DiCaprio!", "T-34"), Vladimir Mashkov ("Homeland", "Crew," "Tiến lên", "Tỷ"). Những khuôn mặt giống nhau liên tục nhấp nháy trên màn hình, và sự đơn điệu này rất nhanh chóng trở nên nhàm chán.

Nam việt quất cành

Không có gì bí mật khi các bức tranh phương Tây thường tràn ngập những định kiến về người Nga, cũng như nhiều sai lầm thực tế liên quan đến lịch sử của đất nước và tính cách của con người. Chỉ cần nó gợi nhớ đến võ sĩ ác quỷ Ivan Drago từ Rocky 4 hoặc phi hành gia Lev Andropov từ Armageddon, người đội một chiếc mũ bịt tai ngay cả khi ở trạm quỹ đạo.

Có vẻ như các bộ phim của Nga nên tránh những thiếu sót như vậy, bởi vì các tác giả có tất cả các tài liệu và tư liệu, bản chất sống, và đôi khi có cơ hội gặp gỡ những người tham gia trong các sự kiện thực tế về người mà họ đang quay.

Tuy nhiên, tranh trong nước thường có đầy đủ các loại quất giống như tranh nước ngoài.

"Hipster" giật gân cho thấy thời đại của những năm 1950 trở nên tươi sáng một cách bất thường: không ai có thể mặc những bộ trang phục như vậy vào những ngày đó. Đồng thời, âm nhạc của những năm 1980 vang lên trong nhạc phim. Hơn nữa, chính từ "dudes" trong thực tế đã mang tính châm biếm và xúc phạm, và những người tham gia vào văn hóa phụ gọi mình đơn giản là "dude" (viết tắt của "một người tôn trọng nền văn hóa lớn của Mỹ").

Sau khi phát hành "Moving Up", các góa phụ của các cầu thủ bóng rổ thậm chí đã kiện người tạo ra bức tranh với cáo buộc xuyên tạc lịch sử. Và ngay cả khi không có vụ kiện này, những khuôn mẫu vẫn quá nổi bật: những âm mưu của KGB, những lời sáo rỗng về cuộc sống của Liên Xô, những màu sắc phi tự nhiên và nhiều thứ khác nữa.

Đồng thời, người Mỹ và người Anh đang phát hành loạt phim "Chernobyl", trong đó, mặc dù có xu hướng rập khuôn về các lãnh đạo đảng, nhưng họ đang khôi phục lại một cách sinh động cuộc sống của những năm 1980 và kể chính xác về các sự kiện một cách đáng kinh ngạc. Và một lần nữa câu hỏi được đặt ra: nếu bạn không thể tin tưởng những bộ phim lớn của Nga ngay cả trong vấn đề quá khứ của chính bạn, thì tại sao lại khuyên họ cho ai đó?

Cho đến nay, những bộ phim Nga thú vị nhất là những tác phẩm có quyền tác giả của các đạo diễn trẻ. Có quá ít trong số chúng và chúng quá ít được chú ý đối với khán giả đại chúng. Và do đó, nói về những bộ phim bom tấn của Mỹ hay những bộ phim gốc của các quốc gia khác nhau vẫn thú vị hơn nhiều, và độc giả quan tâm hơn đến những chủ đề này.

Chỉ còn lòng chân thành hy vọng rằng trong tương lai tình hình sẽ thay đổi và ngày càng có nhiều bài báo hơn dành cho điện ảnh trong nước. Xét cho cùng, một khi điện ảnh Nga đã đi trước cả hành tinh, và các bậc thầy nước ngoài đã học hỏi từ Sergei Eisenstein và Andrei Tarkovsky.