Chúng tôi: Những khúc quanh âm mưu và những ý nghĩa tiềm ẩn trong phim kinh dị mới của Jordan Peel

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Cuộc đời hacker hiểu thế nào là hiểu một bộ phim đáng sợ về nhân đôi của con người. Thận trọng: Spoilers!

Một bộ phim mới của đạo diễn bộ phim kinh dị xã hội nổi tiếng Get Out, Jordan Peel, đã được phát hành. Về hình thức, đây lại là một bộ phim kinh dị, nhưng cũng giống như lần trước, tác giả đặt ra những câu hỏi quan trọng trong đó và truyền tải ý nghĩa thông qua những câu chuyện ngụ ngôn và những tài liệu tham khảo không rõ ràng.

Cốt truyện của phim

Năm 1986, cô gái trẻ Adelaide vô tình rời xa cha mẹ mình trên bãi biển Santa Cruz và kết thúc trong một căn phòng có gương. Ở đó, cô ấy sợ hãi hình ảnh phản chiếu của mình đến nỗi cô ấy ngừng nói một lúc.

Hôm nay, Adelaide Wilson trưởng thành cùng với chồng Gabe, con gái Zora và con trai Jason đi nghỉ trong một ngôi nhà mùa hè. Zora là một cô gái năng động chạy và đọc về các thuyết âm mưu. Jason là một cậu bé sống nội tâm, ít nói với thói quen kỳ lạ là bật lửa.

Gabe mua một chiếc thuyền và thuyết phục cả gia đình đến bãi biển Santa Cruz, nơi họ gặp gia đình Tyler hàng xóm của họ.

Vào buổi tối, một gia đình lạ đến nhà của Adelaide và Gabe: họ đều là bản sao của Wilsons, nhưng họ mặc áo choàng đỏ. Trong số này, chỉ có một người phụ nữ tên Red nói, nhưng cô ấy làm như thể cô ấy đang bị bóp cổ. Cô ấy nói rằng Adelaide luôn có một "bóng đen" phải lặp lại toàn bộ con đường cuộc sống của cô ấy, bất kể mong muốn. Để trả thù, các doppelgangers cố gắng giết Wilsons, nhưng họ đã trốn thoát.

Đồng thời, doppelgangers của Tyler giết cả gia đình. Các vụ việc tương tự xảy ra khắp cả nước. Wilsons cố gắng trốn thoát, nhưng Red đánh cắp Jason, và Adelaide bắt đầu truy đuổi.

Bộ phim kết thúc với cảnh Adelaide xuống ngục tối. Hóa ra là kết quả của các thí nghiệm bí mật của chính phủ, mỗi người đã được tạo ra một đôi ràng buộc, hoặc một cái bóng. Những thực thể này có thể điều khiển thần giao cách cảm những người sống trên bề mặt. Sau đó, thí nghiệm được đóng lại và các bóng tối được để lại cho các thiết bị của riêng chúng. Dưới sự lãnh đạo của Red, họ đã hoàn thiện và trở nên nổi tiếng. Nhưng tất cả những điều này chỉ nhằm mục đích chung tay, tạo thành một chuỗi liên tục.

Adelaide tìm thấy Red, giết cô và cứu con trai cô. Anh ta mang theo một con thỏ - chúng được nhốt trong lồng dưới lòng đất để làm thức ăn cho những con bị trói. Trong đêm chung kết, tất cả các doppelganger cùng chung tay, tạo ra một chuỗi người, và Wilsons lái xe đi.

Cốt truyện rõ ràng và ẩn giấu

Trước hết, phim được xây dựng giống như một bộ phim kinh dị hay kinh dị: tăm tối, bạo lực và hành vi của các bóng đen rất đáng sợ. Nhưng trong đêm chung kết, đạo diễn Jordan Peele tiết lộ một số khúc quanh thú vị làm thay đổi nhận thức về toàn bộ cốt truyện.

Bóng tối cai trị mọi người, không ngược lại

Gợi ý đầu tiên về điều này có thể được nhìn thấy ngay cả khi Zora đọc một giả thuyết khác trên xe hơi rằng chính phủ đang thêm florua vào nước để khiến mọi người nghe lời hơn. Sau đó, tất nhiên, cả gia đình cười nhạo cô ấy. Sau đó, khi những bóng đen đến nhà Wilson, Red nói rằng cô ấy phải lặp lại mọi thứ sau Adelaide.

Nhưng trên thực tế, không phải những bóng đen chạy theo người dân mà chính người dân lặp lại hành động của những sinh vật rùng rợn do chính quyền lai tạo. Với sự giúp đỡ của họ, ai đó thực sự muốn cai trị đất nước, nhưng cuộc thử nghiệm đã bị bỏ rơi.

Một số đánh giá cho rằng kể từ thời điểm thí nghiệm bị bỏ dở, tình hình đã thay đổi và những chiếc bóng dần dần bắt đầu sao chép bản chính. Cảm giác như vậy được tạo ra từ cảnh mọi người vui đùa trên băng chuyền, và những người đồng cấp của họ dưới lòng đất chỉ đi theo vòng tròn.

Nhưng sự thay đổi địa điểm này trong phim không được đề cập trực tiếp. Có khả năng đây chỉ là một gợi ý về hành vi vô nghĩa của con người: họ lặp đi lặp lại hành động của những cặp đôi loạn trí của họ. Hơn nữa, nếu những cái bóng sao chép hành vi của bản gốc, thì phần xoay của cốt truyện tiếp theo sẽ không hoạt động.

Adelaide là cái bóng của Red, không phải ngược lại

Red đã phải lặp lại hành động của Adelaide chỉ vì thực tế cô ấy là người thật, còn Adelaide chỉ là một cái bóng. Khi cô gái bị lưu lạc trong thời thơ ấu, cô đã gặp đôi của mình trong phòng gương. Cô bóp cổ, lôi cô về phòng và thay quần áo cho cô.

Các gợi ý về điều này được đưa ra trong suốt bộ phim. Thứ nhất, cô gái đã ngừng nói sau khi được tìm thấy (và “những người được kết nối” không thể nói chuyện). Ngay cả khi trưởng thành, cô ấy nói với một người bạn trên bãi biển rằng cô ấy không thích trò chuyện.

Thứ hai, Red là một trong những bóng hồng duy nhất biết nói. Và giọng nói của cô ấy nghe như vậy, hình như là do bị ngạt thở hồi nhỏ. Hóa ra Adelaide cả đời không sợ sự xuất hiện mới của một đôi từ căn phòng có gương, mà là sự thật rằng bản chất thực sự của cô ấy sẽ được tiết lộ.

Jason là cái bóng của sao Diêm Vương, không phải ngược lại

Điều này không được nói trực tiếp như những lần trước. Nhưng có một vài gợi ý đã cho phép nhiều khán giả và nhà báo rút ra kết luận như vậy. Khi gia đình của những người trông giống nhau xuất hiện, Jason, người thích đeo mặt nạ Chewbacca, và Diêm Vương trong chiếc mặt nạ trắng đi chơi. Nó chỉ ra rằng khuôn mặt của cái bóng bị bỏng nặng.

Có lẽ anh ta là con trai thật của Adelaide, người đã bị bỏng vì thích nghịch lửa. Sau đó, mẹ anh đổi chỗ cho đôi, như chính bà đã từng làm. Jason thu mình và không nói nhiều. Đồng thời, chúng được tạo ra cảm giác rằng chúng giao tiếp với mẹ của chúng không bằng lời nói, cũng như những người “được kết nối” - trong ô tô, chúng thậm chí còn búng ngón tay một cách đồng bộ, không rơi vào nhịp điệu của âm nhạc. Và trên bãi biển, Jason chơi trên cát, nhưng không xây lâu đài mà đào đường hầm, tương tự như nơi các đôi sinh sống.

Cuối phim, anh ta bắt đầu thao túng hành động của Diêm Vương, tống anh ta vào lửa. Chà, trong đêm chung kết, anh ấy và Adelaide đã trao nhau những cái nhìn rất tình tứ, và cậu bé lại đeo mặt nạ vào. Và trong trường hợp này, việc anh ta mang theo một con thỏ có vẻ đáng ngại hơn: chắc là cậu bé chỉ lo kiếm ăn cho tương lai.

Ý nghĩa và hàm ý

Giống như bộ phim Get Out trước đó của Jordan Peele, bộ phim mới được tạo ra không chỉ để hù dọa và bất ngờ cho người xem. “Chúng tôi” có một số ý nghĩa ngữ nghĩa liên quan đến cả chính trị và hành vi bình thường của con người.

Kẻ thù thực sự của nhân dân

Con người là kẻ thù tồi tệ nhất của chính họ. Ý tưởng này chủ yếu được bắt nguồn từ những gợi ý liên tục của thuyết nhị nguyên. Có rất nhiều sự đối xứng và phản chiếu trong phim. Ngay từ khi còn là một đứa trẻ, Adelaide đã gặp một người đàn ông đáng sợ với tấm biển "Giê-rê-mi 11:11". Điều này đề cập đến một đoạn trong Kinh thánh, ám chỉ về hình phạt sắp xảy ra đối với loài người.

Vì vậy, Chúa phán như vầy: Này Ta sẽ giáng cho chúng tai họa, chúng nó không thể thoát khỏi, và khi chúng kêu van Ta, Ta sẽ không nghe thấy chúng.

Giê-rê-mi 11:11

Nhưng đây không chỉ là một dự đoán về một thảm kịch, mà còn là một biểu tượng. "11:11" trông giống như được phản chiếu, và sau đó những con số này sẽ được tìm thấy liên tục: trên áo phông, đồng hồ, trong tỷ số của một trận đấu bóng đá. Ngoài ra, chúng có nghĩa là chỉ bốn đơn vị - gia đình của các anh hùng và gia đình của các đối tác của họ.

Và sau đó, sự phản chiếu và nhân đôi được bắt gặp trong suốt bộ phim. Adelaide vào phòng soi gương, Zora soi gương trong nhà. Hàng xóm của họ có con gái sinh đôi. Jason ngồi đối diện với "người bị trói" của mình và di chuyển đồng bộ với anh ta. Doppelgangers thực hiện các đòn trả thù bằng cây kéo vàng. Hai nửa đối xứng này, được kết nối ở trung tâm, là biểu tượng chính của bộ phim.

Nhưng điều quan trọng nhất, tất nhiên, là những kẻ phản diện của Adelaide và gia đình cô ấy thể hiện bản sao chính xác của chúng. Vì vậy, Jordan Peel gợi ý rằng trong hầu hết các trường hợp, kẻ thù chính của con người là chính mình.

“Công việc trên bộ phim này bắt đầu với ý tưởng rằng chúng ta đang sống trong một nền văn hóa chỉ tay, bạn biết không? Cho dù chúng tôi đang nói về nỗi sợ hãi của một người lạ từ đất nước khác, từ căn hộ khác, hoặc từ một con phố khác, chúng tôi muốn chỉ tay vào người khác hơn là chỉ vào chính mình,”đạo diễn lưu ý trong một cuộc phỏng vấn với Kinopoisk.

Cuối cùng của bức tranh tiết lộ chủ đề nhiều hơn: khi Adelaide cười, giết Red, không còn rõ ai là anh hùng và ai là nhân vật phản diện trong câu chuyện này.

Phân biệt giai cấp và chủng tộc

Nhưng cốt truyện không chỉ giới hạn ở đạo lý của cuộc sống. Giống như bộ phim đầu tiên của Saw, We chứa đựng một câu chuyện về các vấn đề của xã hội tiêu dùng, cũng như bất bình đẳng về giai cấp và chủng tộc.

Đáng chú ý là Gabe đang cố gắng hết sức để trông giống như một đại diện điển hình của tầng lớp trung lưu. Anh ấy thậm chí còn mua một chiếc thuyền, mặc dù gia đình không cần một chiếc. Khi họ đột nhập vào nhà của họ, trước hết anh hùng mời họ lấy tiền, thuyền và xe hơi. Ngoài ra, Gabe rõ ràng là ghen tị với những người hàng xóm của Tylers và cố gắng bằng được họ trong mọi việc.

Đồng thời, cuộc sống với những người hàng xóm trông không quá vui vẻ. Họ hoàn toàn phụ thuộc vào điểm yếu của họ: rượu, trợ lý đám mây và các tiện ích. Tất nhiên, cuối cùng thì Tylers cũng chết. Và về khía cạnh này, bộ phim có thể được coi là sự phơi bày của xã hội tiêu dùng: con người bị hủy hoại bởi sự thái quá.

Tôi lớn lên trong một môi trường đặc quyền. Tôi không giàu, nhưng gia đình tôi thuộc tầng lớp trung lưu. Tôi lớn lên ở Thành phố New York, Hoa Kỳ, được tiếp cận với một nền giáo dục tốt. Và tôi đã coi nó như một lẽ đương nhiên của cuộc đời mình. Nếu bạn nhìn vào sự đóng góp của cá nhân tôi cho cái ác của thế giới, thì tôi có liên hệ chặt chẽ với một người đã bị tước đoạt mọi thứ mà tôi có được ngay từ khi mới sinh ra.

Jordan Peele trong một cuộc phỏng vấn với Kinopoisk

Một sự tương tự của bất bình đẳng giai cấp có thể được coi là nấc thang mà bóng tối vươn lên từ ngục tối của họ - một gợi ý về nấc thang sự nghiệp. Không ai để ý đến họ trong nhiều năm, và cuối cùng họ quyết định khai tử. Và họ chỉ muốn chứng tỏ rằng họ tồn tại - kết quả là tất cả những thứ "được kết nối" đều được xây dựng thành một chuỗi sống khổng lồ.

Điều này tương tự như phim Hands Across America năm 1986 ngoài đời thực, được chiếu ở đầu phim. Sau đó, hơn sáu triệu người, bao gồm nhiều người nổi tiếng, đã nắm tay nhau trong 15 phút. Hành động này được thiết kế để đánh bại nạn đói - nhiều người tham gia đã trao 10 đô la cho một vị trí trong chuỗi. Rõ ràng, Red có ký ức về hành động này và cô ấy đã thúc giục những người "được kết nối" làm điều tương tự.

Áo choàng màu cho cặp song sinh có hai ý nghĩa cùng một lúc. Một mặt, đây là sự ám chỉ các tù nhân trước đây và hiện tại, những người mà xã hội từ chối chấp nhận - chính đạo diễn đã nói về điều này trong một cuộc phỏng vấn. Mặt khác, nó có thể được coi là một tuyên bố về chủ đề phân biệt chủng tộc. Cuộc sống của những bóng đen dưới lòng đất và quần áo của họ tương tự như hệ thống nô lệ, và sự xuất hiện của họ trên bề mặt là một lời nhắc nhở rằng họ là những người giống như những người khác.

Hơn nữa, Jordan Peel nói rằng anh ta cố tình mời các diễn viên da đen vào vai chính. Tuyên bố của anh thậm chí còn gây ra rất nhiều tranh cãi.

Tôi không thể tưởng tượng được sẽ nhận một anh chàng da trắng vào vai chính. Không phải tôi không thích những người da trắng mà là tôi đã từng xem những bộ phim như vậy.

Jordan Peele

Trên thực tế, những lời nói và phản ứng của anh ấy đối với họ chỉ phản ánh những gì đạo diễn thể hiện trong phim: mọi người chỉ muốn xem những gì họ đã quen, không chú ý đến đại diện của các tầng lớp thấp hơn hoặc các chủng tộc khác.

Ảnh hưởng của kẻ thù đối với chính trị

Tất nhiên, đã có một số tuyên bố chính trị. Mặc dù, không giống như nhiều bộ phim khác trong thời gian gần đây, ở đây một lần nữa họ nói về trách nhiệm của chính con người đối với những gì đang xảy ra. Ngay cả tên của bức tranh Us có thể không chỉ có nghĩa là "Chúng tôi", mà còn có nghĩa là Hoa Kỳ. Điều này được xác nhận bởi Red.

- Bạn là ai?

- Chúng ta là người Mỹ.

Đối thoại giữa Gabe và Red

Phần kết của bộ phim với câu chuyện về các thí nghiệm bí mật của chính phủ gợi lên niềm tin của nhiều người rằng đất nước đang bị bao vây bởi kẻ thù và chính họ bằng cách nào đó đã ảnh hưởng đến các cuộc bầu cử và tình hình thực tế trong nước. Vì vậy, trong nhiều tháng ở Hoa Kỳ, một cuộc điều tra đã được tiến hành về sự can thiệp của Nga vào các cuộc bầu cử tổng thống.

“Xuất phát điểm của câu chuyện là sợ 'người khác', sợ kẻ xâm lược và người ngoài. Nhưng đây là một sai lầm khi bạn xem xét thiệt hại mà chúng tôi gây ra cho chính mình. Con quái vật thực sự là của nhà phát triển,”Jordan Peele nói trong một cuộc phỏng vấn với Mashable.

Nếu chúng ta thu thập tất cả các subtexts lại với nhau, thì bộ phim "Chúng ta" kêu gọi ngừng tìm kiếm kẻ thù từ bên ngoài và nhận ra rằng đất nước được hình thành bởi những người sống ở đó. Đồng thời, tất cả các diễn giải đều thống nhất với nhau bởi cùng một ý kiến: hầu hết mọi người tìm kiếm tội lỗi của những người khác, không nghĩ đến việc họ tham gia vào tội ác chung và không nhận thấy sự bất bình đẳng và áp bức đang xảy ra xung quanh.