Vì sao câu chuyện cổ tích tuyệt đẹp "Pinocchio" sẽ khiến cả người lớn sợ hãi

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Bộ phim của Matteo Garrone là bộ phim không thể bỏ qua đối với những người sành nghệ thuật thực thụ. Nhưng tốt hơn hết là để bọn trẻ ở nhà.

Vào ngày 12 tháng 3, bộ phim giả tưởng phiêu lưu "Pinocchio" dựa trên câu chuyện cổ điển của Carlo Collodi sẽ được công chiếu tại Nga. Đạo diễn người Ý Matteo Garrone, người được biết đến rộng rãi ở quê nhà, đã thực hiện bức tranh này. Trước đây, ông đã đạo diễn "Scary Tales" - một bộ phim đen tối chuyển thể từ một số truyền thuyết thời trung cổ của Giambattista Basile.

Bậc thầy ăn xin Geppetto (Roberto Benigni) đã đẽo một người đàn ông bằng gỗ từ một khúc gỗ và đặt cho anh ta cái tên Pinocchio (Federico Ielapi). Nhưng kẻ khốn nạn đã trốn thoát gần như ngay lập tức khỏi người tạo ra nó. Không dễ để Pinocchio ngoan ngoãn, cậu bé thường xuyên đi theo sự dẫn dắt của những kẻ khiêu khích, kẻ gian và không thể khuất phục trước nhiều cám dỗ khác nhau. Trên hết, người anh hùng mơ ước trở thành một cậu bé bình thường, nhưng sự biến đổi sẽ chỉ diễn ra khi con búp bê chiếm lấy tâm trí.

Kể lại trung thực, không bị kiểm duyệt

Bản thân đạo diễn cũng thừa nhận ý tưởng quay bộ phim "Pinocchio" tiếp theo không phải là mới. Rốt cuộc, câu chuyện cổ tích đã được chuyển thể lên màn ảnh nhiều lần (tất nhiên, phim hoạt hình dài tập năm 1940 của Disney xuất hiện đầu tiên). Nhưng đồng thời, bức tranh của Garrone không chứa chính xác bất kỳ suy nghĩ lại hậu hiện đại nào, điều bắt buộc đối với hầu hết các bộ phim hiện đại dựa trên các âm mưu ma thuật. Và điều này so sánh thuận lợi với họ.

Giống như bộ phim trước đó của đạo diễn, Pinocchio, đối với tất cả vẻ đẹp của nó, vẫn khá lạc hậu. Nếu bạn bỏ qua mọi thứ diễn ra qua lăng kính của các giá trị hiện đại, bạn có thể ngạc nhiên: xét cho cùng, cha mẹ và những người Samaritans tốt bụng (cùng một chú Dế Mèn biết nói) không phải lúc nào cũng đúng, và trong các cơ sở giáo dục, họ thường dạy những điều vô nghĩa. Do đó, tốt hơn hết nên coi tải trọng của bức tranh như một sự tôn vinh các tác phẩm kinh điển, chứ không phải như một hướng dẫn hành động trong thế kỷ 21.

Nhưng đồng thời, bộ phim có thể là một phát hiện vô giá cho bất kỳ ai muốn làm quen với nguyên tác "Pinocchio", không bị bóp méo bởi cơ quan kiểm duyệt.

Ở đây phải nói rằng Matteo Garrone tiếp cận những bộ phim chuyển thể từ những câu chuyện cổ tích cũ với sự trực tiếp tuyệt vời và không cố gắng làm dịu những khoảnh khắc gây tranh cãi. Pinocchio tự nhiên đi qua tất cả các vòng tròn của địa ngục: chân của cậu ấy bị đốt cháy một cách đáng tin cậy trong lửa của lò sưởi, cậu ấy bị vào bụng của một con cá, thậm chí họ còn cố gắng bóp cổ cậu ấy. Nếu trong bản gốc, bốn chú thỏ đen hứa sẽ cho Pinocchio vào một chiếc quan tài nhỏ vì tội không chịu uống thuốc, thì trong phim, cảnh này được tái hiện không chỉ nguyên văn mà còn phi lý đến rợn người và kỳ lạ nhất có thể.

Hình ảnh kỳ lạ và hoàn toàn không thể tưởng tượng được

Người từng hai lần đoạt giải Oscar, nhà thiết kế Mark Kuleer (The Grand Budapest Hotel, The Iron Lady) đã làm sống lại các nhân vật trong truyện cổ tích với sự trợ giúp của tài trang điểm khéo léo. Nhưng sự xuất hiện của họ giống với tưởng tượng được trang trí công phu của ai đó, hoặc là một cơn ác mộng. Ngay cả những con rối-con rối vô tội cũng xuất hiện trước khán giả như những thần tượng bằng gỗ đáng sợ, từ cái nhìn của chúng mà ngay cả người lớn chắc chắn cũng sẽ co rúm trong hội trường. Chúng ta có thể nói gì về những anh hùng khác, thậm chí ít dễ chịu hơn.

Phải thừa nhận rằng Pinocchio được thiết kế cuối cùng dành cho nhiều đối tượng khán giả. Về mặt hình thức, không có gì cấm đối với trẻ em. Nhưng chắc chắn một đứa trẻ bình thường sẽ phải khiếp sợ trước những khuôn mặt hình người đáng sợ. Thiếu ngủ có lẽ là điều nhẹ nhàng nhất mà một người xem trẻ tuổi nhạy cảm có thể trải qua sau khi xem một bức tranh.

Đặc biệt vào thời điểm này, điều đáng chú ý là các bậc phụ huynh có kế hoạch cùng cả gia đình đi “phiêu lưu mạo hiểm” nhưng mới chỉ nhìn thấy tấm áp phích. Điều đặc biệt quan trọng đối với họ là phải hiểu rằng họ không chờ đợi "Pinocchio" hài hước và không phải kẹo bông của Disney, mà là một bộ phim chuyển thể tàn bạo, tối đa không thể dung nạp được khán giả nhỏ tuổi.

Các vị trí đẹp tương phản

Vẻ u sầu khó coi của bộ phim được kết hợp một cách kỳ lạ với vẻ đẹp lạ thường của các địa điểm ở Ý. Máy quay của đạo diễn hình ảnh Nicholas Bruel mời gọi người xem đi dạo qua những bụi cây rừng và lặn xuống đáy biển, lướt dọc theo những cánh đồng ngập tràn ánh nắng và cho phép người xem nhìn thấy chi tiết một thành phố thời Trung cổ đích thực. Sự tập trung của vẻ đẹp lớn đến mức người ta chỉ có thể ngạc nhiên trước trí tưởng tượng của những người đã tạo ra khung hình của bức tranh.

Hơn nữa, trái ngược với những cảnh quan có vẻ đẹp rực rỡ, những nhân vật kỳ cục lại càng khó hiểu và đáng sợ hơn. Kết quả là, mọi thứ kết hợp với nhau tạo ra một loại cocktail khá lạ trên màn hình, và không thể nói chắc chắn liệu đạo diễn có duy trì được sự hài hòa giữa các thành phần của nó hay không.

Pinocchio rất khó để giới thiệu cho tất cả mọi người, nhưng những người yêu thích nghệ thuật chắc chắn nên xem nó. Cho trẻ xem một bộ phim mơ hồ hay không là chuyện riêng của mỗi bậc cha mẹ. Có thể thế hệ trẻ sẽ không hiểu được điều gì khiến người lớn phải bối rối ở đây, vì suy cho cùng, nhận thức của trẻ em đơn giản hơn chúng ta rất nhiều.