20 phim Pháp hay nhất mọi thời đại: từ Bresson đến Besson

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Những tác phẩm kinh điển đen trắng tuyệt vời, những ví dụ nổi bật về làn sóng mới, điện ảnh hiện đại và những bộ phim hài bất hủ.

20. Đồ chơi

• Pháp, năm 1976.
• Hài kịch.
• Thời lượng: 95 phút.
• IMDb: 7, 5.

Rất đáng để bắt đầu lựa chọn với một trong những vai diễn hay nhất của diễn viên hài Pierre Richard, người được yêu thích không chỉ ở quê nhà, mà còn ở các nước khác, bao gồm cả Nga.

Nhà báo xui xẻo François Perrin được cử đến viết phóng sự về một cửa hàng đồ chơi. Cùng lúc đó, nhà triệu phú, người sở hữu cả cửa hàng và tòa báo nơi anh hùng làm việc, đến cùng một nơi để chọn một món đồ chơi mới cho con trai mình. Nhưng đứa trẻ thất thường thích chính Perrin. Anh ấy trở thành món đồ chơi yêu thích của cậu bé, và chẳng bao lâu nữa - người bạn duy nhất của cậu ấy.

Đạo diễn của bộ phim, Francis Weber, đã làm việc với nam diễn viên nổi tiếng, ngay cả khi anh là tác giả kịch bản của bộ phim "Tall Blonde in a Black Boot". Tất nhiên, anh ấy đã gọi Richard vào bộ phim đầu tay của mình. Và sau đó Gerard Depardieu gia nhập nhóm: họ đã cùng nhau phát hành ba bộ phim, trong đó có huyền thoại "Unlucky".

19. Chuyên nghiệp

• Pháp, 1981.
• Chính kịch, hành động, tội phạm.
• Thời lượng: 108 phút.
• IMDb: 7, 6.

Mật vụ Josselin Beaumont được giao nhiệm vụ ám sát Tổng thống Cộng hòa châu Phi. Nhưng đột nhiên, quan hệ giữa các bang thay đổi và anh hùng bị giao cho chính quyền, sau đó anh ta phải lao động khổ sai. Sau khi trốn thoát, Beaumont quyết định hoàn thành nhiệm vụ, đồng thời trả thù những kẻ phản bội.

Trong phim này, một vai chính được khán giả yêu thích khác - Jean-Paul Belmondo đảm nhận. Và với tất cả các vai trò đa dạng, nhiều năm liền người ta nhớ đến ông với hình ảnh một đặc vụ chính của Beaumont. Điều thú vị là trong cuốn sách gốc Cái chết của một quái vật gầy gò bị thương của Patrick Alexander, nơi bộ phim được quay, nhân vật này là một người Anh. Vâng, khán giả thậm chí còn yêu thích âm nhạc của Ennio Morricone hơn, nhân tiện, anh ấy đã viết từ rất lâu trước khi quay bộ phim "The Professional".

18. Pierrot điên

• Pháp, Ý, 1965.
• Kịch tính, tội phạm.
• Thời lượng: 112 phút.
• IMDb: 7, 6.

Ferdinand Griffon kết hôn với một người phụ nữ giàu có mà anh không quá yêu, và đã quá mệt mỏi với cuộc sống giàu có nhưng đơn điệu. Một ngày nọ, cô gái Marianna đến nhà họ để chăm sóc bọn trẻ. Griffon nhận ra cô ấy là người quen cũ của mình, và họ quyết định vứt bỏ mọi thứ và chạy trốn đi đâu đó. Đây chỉ là những vấn đề đằng sau lưng của cô gái với mafia.

Một vai khác của Jean-Paul Belmondo, chỉ trẻ hơn nhiều. Và đạo diễn kiêm tác giả kịch bản của bộ phim này chính là Jean-Luc Godard vĩ đại, một trong những người đặt nền móng cho làn sóng điện ảnh mới của Pháp, khiến loại hình nghệ thuật này trở nên táo bạo và hiện đại hơn. Belmondo đóng vai chính với đạo diễn bốn lần, và "Mad Pierrot" trở thành lần hợp tác cuối cùng của họ.

17. Khinh

• Pháp, Ý, 1963.
• Chính kịch, melodrama.
• Thời lượng: 103 phút.
• IMDb: 7, 6.

Nhà biên kịch Paul Javal quyết định kiếm tiền bằng cách tham gia nhóm làm một bộ phim Mỹ dựa trên Odyssey của Homer. Để gây ấn tượng với đạo diễn, anh ta giới thiệu anh ta với người vợ xinh đẹp của mình, Camilla. Nhưng cô ấy cảm thấy rằng chồng mình đang cố gắng lợi dụng cô ấy, và đáp lại bằng sự khinh thường.

Nhiều người lo ngại rằng, khi nhận được kinh phí lớn cho bộ phim của mình và ngôi sao Brigitte Bardot, Jean-Luc Godard sẽ phản bội lý tưởng của một làn sóng mới và chuyển sang một kênh thương mại. Tuy nhiên, ngược lại, bức tranh này đã trở thành một lời chỉ trích sống động về nền điện ảnh đang hoạt động và mong muốn thành công về mặt thương mại.

16. Kẻ móc túi

• Pháp, 1959.
• Kịch tính, tội phạm.
• Thời lượng: 76 phút.
• IMDb: 7, 7.

Michelle trở thành một kẻ móc túi vì buồn chán. Ngay sau đó anh ta bị cảnh sát tóm được, nhưng không thể đưa người thanh niên vào tù - không có bằng chứng. Sau đó, Michelle nhận ra rằng chính hành vi trộm cắp là cách thể hiện bản thân của anh ta. Và anh ấy quyết định học kỹ năng từ một người chuyên nghiệp.

Robert Bresson, tác giả của bộ phim này, là một tác phẩm kinh điển được ca ngợi và là một trong những đạo diễn vĩ đại nhất mọi thời đại. Phong cách tối giản, sự kết nối rõ ràng của một số âm thanh nhất định với các nhân vật và việc thường xuyên làm việc với các diễn viên không chuyên nghiệp đã ảnh hưởng đến công việc của nhiều đạo diễn: từ Andrei Tarkovsky đến Jim Jarmusch. Và bản thân cốt truyện của "Kẻ móc túi" cũng rất giống với những ý tưởng trong "Tội ác và trừng phạt" của Dostoevsky.

15. Ô che nắng Cherbourg

• Pháp, Đức, 1964.
• Phim truyền hình, nhạc kịch.
• Thời lượng: 91 phút.
• IMDb: 7, 8.

Chàng thợ sửa ô tô đang yêu một cô bán ô trẻ tuổi Genevieve. Nhưng ngay sau đó họ phải chia tay - chàng trai trẻ được đưa vào quân đội và gửi đến Algeria. Các anh hùng hứa sẽ không quên nhau. Nhưng dần dần, những lá thư từ Guy đến ngày càng ít đi và Genevieve biết rằng cô đang mang thai.

Trong một trong những vở nhạc kịch hay nhất mọi thời đại, không có một đoạn thoại nào. Các anh hùng chỉ hát theo âm nhạc tuyệt vời của Michel Legrand. Vài năm sau, đạo diễn Jacques Demy lại mời nhà soạn nhạc hợp tác, cũng như Catherine Deneuve, người đóng vai chính. Và họ đã cùng nhau tạo ra một bộ phim ca nhạc khác - "Những cô gái đến từ Rochefort".

14. Giờ giải trí

• Pháp, Ý, 1967.
• Phim hài.
• Thời lượng: 115 phút.
• IMDb: 7, 9.

Bộ phim, bao gồm sáu cảnh riêng biệt, kể về câu chuyện của Hulot, người lần đầu tiên bị lạc ở sân bay, và sau đó cố gắng tìm hiểu cuộc sống của Paris hiện đại. Anh liên tục chạm trán với một nhóm du khách người Mỹ, dẫn đầu là Barbara, họ cũng bị lạc trong đô thị.

Phim do Jacques Tati làm đạo diễn, người đóng vai chính. Và phần lớn, mọi thứ thể hiện trong phim đều là ngẫu hứng của đoàn phim. Vì vậy các tác giả muốn thể hiện sự nhộn nhịp và xấu xí của các siêu đô thị hiện đại. Điều thú vị là đối với một số cảnh quay, thay vì khung cảnh thực, họ sử dụng những bức ảnh khổng lồ.

13. Nghệ sĩ

• Pháp, Bỉ, 2011.
• Chính kịch, hài kịch.
• Thời lượng: 96 phút.
• IMDb: 7, 9.

Hành động diễn ra vào giữa những năm hai mươi của thế kỷ XX. Phim câm đã là dĩ vãng, nhưng nam diễn viên George Valentine vẫn đang phải vật lộn để thích nghi với những thay đổi. Anh được giúp đỡ bởi Pippi Tất cả phụ, người đang yêu thần tượng của mình một cách điên cuồng.

Đạo diễn người Pháp ít tên tuổi Michel Hazanavicius đã gây chú ý với bộ phim của mình vào năm 2011. Bức tranh im lặng đen trắng đã giành giải chính tại lễ trao giải Oscar, đánh bại các tác phẩm của Woody Allen, Steven Spielberg và Martin Scorsese.

12. Đến hơi thở cuối cùng

• Pháp, 1960.
• Kịch tính, tội phạm.
• Thời lượng: 90 phút.
• IMDb: 7, 9.

Michel Poicard đánh cắp những chiếc xe hơi đắt tiền, và với số tiền thu được, anh ta tiêu xài hết mình. Sau khi vô tình giết chết một sĩ quan cảnh sát, anh ta quyết định trốn cùng bạn gái của mình. Cô hiểu rằng điều tốt đẹp sẽ không có hồi kết, nhưng cô không thể vượt qua được sức hút đối với tên tội phạm.

Bức ảnh đầu tay của Godard và vai diễn đáng chú ý đầu tiên của Belmondo đã gây chú ý. “In the Last Breath” vẫn được coi là một trong những bộ phim mang tính biểu tượng trong toàn bộ lịch sử điện ảnh thế giới. Godard thời trẻ đã đưa vào tác phẩm của mình nhiều câu trích dẫn từ tác phẩm kinh điển của noir, nhưng cuối cùng anh ấy đã tạo ra một cuốn băng, sau đó được hàng chục đạo diễn nhắc đến.

11. Quy tắc của trò chơi

• Pháp, 1939.
• Chính kịch, hài kịch.
• Thời lượng: 110 phút.
• IMDb: 8, 0.

Aviator André Jurier đã đáp chuyến bay dài nhất để chứng minh tình yêu của mình với Christine. Tuy nhiên, cô gái không hề đáp lại mà chuẩn bị công khai ra mắt chồng. Đến lượt mình, anh ta cố gắng chia tay với tình nhân của mình. Và tất cả kết thúc với một tin bất ngờ: Hóa ra, người bạn thân nhất của Andre, cũng đang yêu Christine. Tất cả họ sẽ phải gặp nhau tại một ngôi nhà ở nông thôn và tìm hiểu mối quan hệ.

Bộ phim của Jean Renoir (con trai của nghệ sĩ lừng danh Auguste Renoir) ban đầu được đón nhận một cách mơ hồ: công chúng không thể tha thứ cho đạo diễn vì hoàn cảnh trớ trêu của xã hội thượng lưu. Tuy nhiên, theo thời gian, cách nhìn nhận về bức tranh đã thay đổi rất nhiều. Chỉ trong Chiến tranh thế giới thứ hai, bộ phim gốc đã bị phá hủy. Bức tranh đã được khôi phục vào năm 1959, thu thập các âm bản còn lại, vật liệu làm việc với các cảnh quay và cắt cảnh khác nhau.

mười. Đêm Mỹ

• Pháp, Ý, 1973.
• Chính kịch, melodrama, hài.
• Thời lượng: 116 phút.
• IMDb: 8, 0.

Đạo diễn Ferrand đang thực hiện Meet Pamela ở Nice. Trong một tháng rưỡi quay phim, có rất nhiều mâu thuẫn giữa những người tham gia trong quá trình thực hiện. Đôi khi điều này là do sự mệt mỏi thông thường, và đôi khi là do cảm xúc sâu sắc của người lao động. Nhưng mọi người đều có một mục tiêu chính: làm phim. Và giám đốc luôn là người đứng đầu quy trình.

Bộ phim của huyền thoại François Truffaut, người không chỉ đạo diễn, viết kịch bản và sản xuất mà còn do chính Ferrand thủ vai, thường được gọi là tuyên ngôn hay nhất về tình yêu dành cho điện ảnh. Tác giả đã cho thấy cả một thế giới hiện ra trên phim trường, trong đó có rất nhiều người sống. Kết quả là phim đã giành được giải Oscar ở hạng mục Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất.

9. Cleo 5 đến 7

• Pháp, Ý, 1962.
• Phim truyền hình, hài kịch, ca nhạc.
• Thời lượng: 90 phút.
• IMDb: 8, 0.

Ca sĩ đầy khát vọng Cleo đang chờ kết quả khám sức khỏe và đến gặp thầy bói. Những lá bài dự đoán cái chết sắp xảy ra của cô ấy. Chán nản, Cleo bắt đầu đi lang thang trong thành phố, gặp gỡ những người bạn cũ của mình, đồng thời làm quen với những người bạn mới.

Tiêu đề bức tranh của Agnes Varda đang nói: hành động diễn ra trong khoảng hai giờ. Cốt truyện của "Cleo từ 5 lên 7" càng đơn giản càng tốt: nó chỉ là một đoạn trích nhỏ trong cuộc sống hàng ngày của những con người khác nhau. Đó là lý do tại sao có rất nhiều câu thoại phụ trong bức tranh, hầu như không ảnh hưởng đến hành động chính, nhưng thêm không khí.

8. Đi bộ dài

• Pháp, Anh, 1966.
• Hài, quân sự.
• Thời lượng: 123 phút.
• IMDb: 8, 0.

Sự lựa chọn này sẽ không đầy đủ nếu không có những bộ phim có các diễn viên hài vĩ đại Louis de Funes và Bourville. Đạo diễn của bộ phim "Big Walk" Gerard Ury đã từng làm việc với cặp đôi nói trên trong bộ phim hài "Razinya", và sau đó nhiều lần quay họ riêng rẽ.

Một máy bay ném bom của Anh trong một nhiệm vụ trong Thế chiến thứ hai đã bị trúng đạn của quân Đức. Các phi công đồng ý gặp nhau trong một bồn tắm kiểu Thổ Nhĩ Kỳ và rời máy bay. Một trong số chúng rơi vào ngôi nhà nơi họa sĩ địa phương làm việc, bức thứ hai rơi vào tòa nhà của Nhà hát Opera Paris, và bức thứ ba rơi vào vườn thú. Lúc này các anh hùng cần tranh thủ sự ủng hộ của những cư dân mà họ gặp để không bị quân Đức bắt.

"The Great Walk" nhìn chung được công nhận là một trong những tác phẩm hay nhất của de Funes, mặc dù hoàn toàn có thể đưa ra đánh giá tách biệt với những bộ phim nổi tiếng của ông. Và trong hơn 30 năm, bức tranh vẫn là bộ phim có doanh thu cao nhất ở Pháp, cho đến khi phim Titanic của James Cameron ra mắt.

7. Spacesuit và bướm

• Pháp, Hoa Kỳ, 2007.
• Phim truyền hình, tiểu sử.
• Thời lượng: 107 phút.
• IMDb: 8, 0.

Sau một cơn đột quỵ, biên tập viên Jean-Dominique Boby của ELLE France đã bị liệt hoàn toàn. Tuy nhiên, ngay cả trong tình trạng này, ông vẫn viết được cả một cuốn sách. Boby chỉ có thể chớp mắt trái, nhưng một bảng chữ cái đặc biệt đã được phát triển cho anh ta, và anh ta bắt đầu ra lệnh cho trợ lý của mình, nói về cảm xúc và thế giới tưởng tượng của anh ta.

Bức tranh vô cùng cảm động dựa trên một câu chuyện có thật. Jean-Dominique Bobi thực sự đã viết cuốn sách "The Spacesuit and the Butterfly", được sử dụng cho bộ phim. Cuốn tự truyện đã bán được hàng triệu bản trên khắp thế giới, và bộ phim chuyển thể đã giành giải chính tại Liên hoan phim Cannes, Quả cầu vàng và Cesar.

6. Bốn trăm nét

• Pháp, 1959.
• Kịch tính, tội phạm.
• Thời lượng: 98 phút.
• IMDb: 8, 1.

Antoine Doinel thời trẻ hầu như chỉ có một mình. Người mẹ tham gia vào cuộc sống cá nhân của mình, cha dượng không muốn chia sẻ ý kiến của mình, và cô giáo chỉ trừng phạt. Hậu quả là cháu bé phạm nhiều tội và bỏ nhà đi.

Trong cốt truyện của bức tranh, có thể dễ dàng tìm thấy điểm tương đồng với tiểu sử của tác giả François Truffaut, người mà cô đã xuất hiện lần đầu trong một bộ phim lớn. Không có gì ngạc nhiên khi đạo diễn biến Antoine Doinel trở thành cái tôi thay đổi của anh ấy và sau đó làm thêm ba bộ phim về anh ấy. Có một thời, cách tiếp cận sáng tạo của Truffaut đối với bộ phim này đã được Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard và nhiều nhân vật nổi tiếng khác ngưỡng mộ. Và bây giờ "Four Hundred Blows" được học trong các trường điện ảnh như một trong những ví dụ sáng giá về ngôn ngữ điện ảnh tuyệt vời.

5. Niềm đam mê của Jeanne d'Arc

• Pháp, năm 1928.
• Chính kịch, lịch sử.
• Thời lượng: 82 phút.
• IMDb: 8, 1.

Phim tóm tắt quá trình xét xử Jeanne d'Arc huyền thoại. Tòa án dị giáo tra tấn cô và yêu cầu thú nhận là phù thủy. Nhưng Jeanne vẫn kiên quyết ngay cả khi đối mặt với nỗi sợ hãi trước sự hành quyết của công chúng.

Bộ phim câm của đạo diễn Dane Karl Theodor Dreyer vẫn được coi là một trong những sáng tạo vĩ đại nhất của điện ảnh. Các diễn viên được quay mà không trang điểm, và một thành phố gần như thật được xây dựng như một khung cảnh. Đồng thời, tác giả đã cố gắng thể hiện những cận cảnh nhiều nhất có thể, và những cung bậc cảm xúc của nữ diễn viên Rene Falconetti được gọi là “có lẽ là tác phẩm sáng giá nhất của điện ảnh mọi thời đại”.

4. Amelie

• Pháp, Đức, 2001.
• Hài, chính kịch.
• Thời lượng: 122 phút.
• IMDb: 8, 3.

Từ khi còn nhỏ, Amelie thích sống trong thế giới hư cấu của mình và giao tiếp với một người bạn tưởng tượng - một con cá sấu. Và ngay cả khi cô gái ấy lớn lên cũng không vì thế mà mất đi sự lạc quan. Amelie quyết định giúp đỡ mọi người, mang đến cho họ mọi niềm vui nho nhỏ. Và rồi tôi đã yêu.

Đạo diễn Jean-Pierre Jeunet mơ ước có Emily Watson đóng vai chính. Có lẽ, tên phim bắt nguồn từ tên của cô ấy. Nhưng nữ diễn viên bận rộn, thậm chí không nói được tiếng Pháp. Và rồi đạo diễn nhận thấy Audrey Tautou ngày càng nổi tiếng, người đã trở thành Amelie lý tưởng. Sau khi bộ phim được phát hành, các câu lạc bộ người hâm mộ thực sự của nữ anh hùng này thậm chí còn được thành lập ở các quốc gia khác nhau.

3. Những đứa con của thiên đường

• Pháp, năm 1945.
• Chính kịch, melodrama.
• Thời lượng: 190 phút.
• IMDb: 8, 4.

Vào đầu thế kỷ 20, hai diễn viên gặp nhau trong nhà hát kịch câm ở Paris: Baptiste và Frederic. Cả hai người họ đều yêu Garanz xinh đẹp, nhưng theo thời gian, số phận đã chia cắt các anh hùng. Đã vài năm gặp nhau, họ vẫn phải sắp xếp mối quan hệ của mình.

Bộ phim dựa trên kịch bản của nhà thơ nổi tiếng Jacques Prevert, được quay trong thời kỳ Đức chiếm đóng, thậm chí có cả những thành viên của quân kháng chiến Pháp cũng xuất hiện trong đó. Các tác giả của Những đứa con của huyện sau đó bị chỉ trích vì không phản ánh chủ đề quân đội trong cốt truyện. Nhưng trên thực tế, bộ phim kể về những điều có liên quan ở mọi thời điểm.

2. Leon

• Pháp, 1994.
• Chính kịch, hành động, tội phạm.
• Thời lượng: 133 phút.
• IMDb: 8, 5.

Cả gia đình cô bé Matilda bị cảnh sát bắn chết. Và sau đó cô gái tìm đến người hàng xóm của mình - kẻ giết người không gớm tay Leon. Anh nhận Matilda về chăm sóc và lần đầu tiên trong đời anh có cảm tình với một ai đó. Trong khi đó, cô gái quyết định trả thù những kẻ sát nhân.

Trước đó, đạo diễn Luc Besson đã từng làm việc với Jean Reno vài lần, nhưng chính "Leon" đã đưa sự nghiệp diễn xuất lên một tầm cao mới. Đối với Natalie Portman thời trẻ, hình ảnh Matilda đã trở thành vai chính đầu tiên và ngay lập tức. Bức tranh luôn lọt vào bảng xếp hạng những bộ phim hay nhất mọi thời đại và tự tin nằm trong top 30 trên IMDb.

1. 1+1

• Pháp, 2011.
• Phim truyền hình, hài kịch, tiểu sử.
• Thời lượng: 112 phút.
• IMDb: 8, 5.

Sau một tai nạn dù lượn, nhà quý tộc giàu có Philip đã bị liệt. Anh ta thuê một Driss da ngăm đen làm trợ lý cho mình, mặc dù có vẻ như anh ta hoàn toàn không thích hợp với công việc như vậy. Nhưng chỉ có một người bạn mới giúp Philip cảm thấy sống lại.

Câu chuyện của bức tranh này có phần giống với "Spacesuit and Butterfly" - cốt truyện khẳng định cuộc sống và rất xúc động của nó cũng dựa trên các sự kiện có thật. Và điều thú vị hơn nữa, theo thời gian, "1 + 1" (ban đầu - "The Untouchables") đã trở thành một thương hiệu toàn cầu: các phiên bản phim của họ được quay ở Mỹ, Ấn Độ và Argentina.