Điều thú vị ở bộ truyện "Đối đầu" - tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết của Stephen King

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Một dự án quy mô lớn với dàn sao quyến rũ cùng chất lượng quay phim và đề tài phù hợp. Tuy nhiên, vẫn có những hạn chế.

Vào ngày 18 tháng 12, trên dịch vụ phát trực tuyến không giới hạn của CBS (ở Nga - trên A Instantka), bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết hay nhất của Stephen King, Đối đầu, bắt đầu.

Cuốn sách hậu khải huyền đã được phát hành vào năm 1994 dưới dạng một miniseries ABC dài bốn tập và phiên bản cổ điển có nhiều người hâm mộ. Tuy nhiên, dự án có một số vấn đề lớn.

Thứ nhất, nó không thể phù hợp với một tác phẩm dài hàng nghìn trang có khả năng chấm công nhỏ, mà chính King muốn tạo ra một tác phẩm tương tự của "Chúa tể của những chiếc nhẫn". Do đó, cốt truyện bị rút ngắn, và nhiều nhân vật bị loại bỏ.

Thứ hai, ngân sách khiêm tốn của truyền hình trong những năm chín mươi không cho phép thể hiện quy mô của thảm kịch được mô tả trong tác phẩm văn học "Đối đầu". Và nhiều diễn viên phụ đã chơi rất tệ - toàn bộ hành động dựa trên một số diễn viên của các vai chính. Ngoài ra, cơ quan kiểm duyệt truyền hình buộc phải cắt bỏ một số cảnh bạo lực.

Do đó, Stephen King, người tự viết kịch bản cho bộ phim chuyển thể năm 1994, sau đó đã mắng nhiếc dự án.

Sau đó, trong nhiều năm, họ đã nói về một phiên bản dài đầy đủ hoặc bộ ba cho màn ảnh rộng. David Yates, Ben Affleck và Scott Cooper đã tham gia vào quá trình phát triển, và từ năm 2014 đạo diễn Josh Boone đã được giao cho bộ phim.

Sau khi bán bản quyền bộ phim chuyển thể cho CBS Films, định dạng phim đã được thay đổi thành nhiều tập và cuối cùng nó cũng được đưa vào quay phim.

Một phần, một thử thách dài trong sản xuất như vậy có lợi cho dự án. Các tác giả của phiên bản mới Josh Boone (đạo diễn của Fault in the Stars và thảm họa New Mutants) và Benjamin Cavell (biên kịch của Homeland và Dastardly Pete) đã nhận được chín giờ chiếu, kinh phí ấn tượng, hỗ trợ từ chính Stephen King và tự do trong những cảnh bạo lực.

Báo chí được dịp theo dõi khoảng nửa mùa giải. Nhưng bây giờ chúng ta có thể nói rằng bộ phim chuyển thể trông rất thú vị và rất giàu cảm xúc. Mặc dù cách trình bày khó hiểu không cần thiết và chuyển trọng âm đôi khi làm hỏng cảm giác.

Kể chuyện chậm

Một chủng cúm chết người thoát ra từ một phòng thí nghiệm quân sự ở Hoa Kỳ, sớm được đặt tên là Captain Torch. Tất cả những người bị nhiễm đều chết vì nó, và ít hơn 1% dân số có khả năng miễn dịch.

Sau một vài tháng, chỉ những người sống sót riêng lẻ còn lại trên Trái đất, những người tập hợp thành nhóm. Một số người có cùng giấc mơ: họ được triệu hồi bởi mẹ già Abagail (Whoopi Goldberg). Họ cùng nhau tổ chức một công xã và cố gắng xây dựng một xã hội mới.

Những người khác bị thu hút bởi Randal Flagg (Alexander Skarsgard) nham hiểm, người có sức mạnh siêu nhiên. Sau khi định cư ở Las Vegas, anh ta có kế hoạch tiếp quản thế giới. Nhưng vì điều này, anh ta cần phải tiêu diệt những người theo dõi mẹ Abagail.

Rất khó để mô tả chi tiết hơn về cốt truyện của "Đối đầu": trong truyện, như trong sách gốc, chỉ có hơn chục nhân vật chính và mỗi người đều có một câu chuyện riêng. Thêm vào đó, đằng sau là một câu chuyện về sự khởi đầu của đại dịch và cuộc sống của xã hội sau ngày tận thế.

Chính vì vậy, khó khăn chính của bộ phim chuyển thể được kết nối: người xem cần phải tham gia vào câu chuyện ngay từ những tập đầu tiên, nhưng đồng thời phải có thời gian để kể về tất cả các nhân vật và sự kiện chính. Để đối phó với nhiệm vụ này, Boone và Cavell sử dụng hai kỹ thuật. Một trong số họ trông rất thành công, nhưng người thứ hai thường chỉ gây cản trở.

Các nhân vật chính không được giới thiệu cùng một lúc. Mỗi tập mở đầu giới thiệu hai hoặc ba nhân vật, dần dần gắn kết tất cả các câu chuyện lại với nhau. Tất cả bắt đầu với những người chính: Stu Redman tốt bụng (James Marsden), người đã bắt đầu sự lây lan của virus, thiếu niên khét tiếng Harold Lauder (Owen Teague) và Frannie Goldsmith (Odessa Young), cùng với ai anh ấy đang yêu.

Sau đó, họ được tham gia bởi nhạc sĩ Larry Underwood (Jovan Adepo) và Nadine Cross (Amber Heard), người có quan hệ thần bí với Flagg. Và dần dần loạt phim thu thập tất cả các nhân vật quan trọng, cho phép người xem nhớ từng người trong số họ và làm quen với bối cảnh mà không có nguy cơ nhầm lẫn.

Nhưng với trình tự thời gian của các sự kiện, các tác giả đã hành động không tốt cho lắm. Để thu hút người xem ngay lập tức bằng tính toàn cầu của nó, cốt truyện của bộ truyện được tiết lộ một cách phi tuyến tính. Và bởi vì quá nhiều cảnh hồi tưởng, hành động có vẻ quá lê thê.

Các sự kiện chính diễn ra sau đại dịch, khi hầu hết mọi người bị tuyệt chủng. Nhưng khi các tác giả nói về mỗi anh hùng, mọi thứ đều bị hoãn lại vài tháng trước, đến lúc bắt đầu lây nhiễm. Và trong những đoạn hồi tưởng này, những ký ức về những sự kiện trước đó cũng trôi qua.

Tất nhiên, các tác giả cố gắng phân chia hành động một cách trực quan. Nhưng những "bước nhảy" như vậy chỉ hợp lý trong các chương trình truyền hình như "Darkness" hoặc "Lost", nơi đây là một phần quan trọng của sự hồi hộp, có khả năng thay đổi thái độ đối với các anh hùng bất cứ lúc nào. Than ôi, trong "Đối đầu" sự phức tạp như vậy chỉ cản trở việc đắm chìm trong hành động: tính cách của các nhân vật khá đơn giản, và các đoạn chèn từ quá khứ chỉ thêm chi tiết.

Nhưng, có lẽ, gần đến đêm chung kết, họ sẽ loại bỏ được sự thừa thãi của những đoạn hồi tưởng và cốt truyện sẽ trở nên tuyến tính và mạch lạc hơn.

Sự đa dạng của các anh hùng và mối quan hệ của họ

Một điểm cộng lớn của những câu chuyện như vậy là mọi người xem đều tìm thấy trong họ nhân vật gần gũi với mình nhất. Để rõ ràng hơn, bạn có thể nhớ "Chúa tể của những chiếc nhẫn", mà Vua muốn bắt chước. Một số độc giả và người xem yêu thích Frodo, những người khác Aragorn, và những người khác vẫn là Gandalf hoặc Legolas.

"Đối đầu" theo cách tương tự cho phép bạn làm nổi bật con vật cưng của mình và lo lắng về số phận của nó, cung cấp tất cả các loại và nhân vật đa dạng. Hơn nữa, khác với phiên bản cũ, hầu hết đều do các diễn viên nổi tiếng thủ vai.

Than ôi, không phải tất cả chúng đều có chỗ để phát triển. Nhân vật chính, Stu Redman, không thay đổi chút nào trong suốt cốt truyện. Có vẻ như James Marsden sẽ không thể sớm thoát ra khỏi hình ảnh quá giản dị của một "chàng trai tốt" - anh ấy giống hệt như trong "Sonic the Movie" và trong "Westworld". Nhân vật của anh ấy đã mất đi sự sắc sảo mà Gary Sinise có trong phiên bản năm 1994.

Ngược lại, sự phát triển của Franny được thể hiện một cách xuất sắc. Odessa Young, người vừa tỏa sáng trong phần tiền nhiệm của "Euphoria" - phim "Nation of Assassins", một lần nữa chứng minh rằng cô ấy đã xây dựng sự phát triển tính cách các nhân vật của mình rất tinh tế.

Và điều kỳ lạ hơn là lịch sử mối quan hệ của những anh hùng này gần như bị cắt ra khỏi cốt truyện. Mọi thứ diễn ra bằng cách nào đó tự nó, và hoàn toàn không có sự thân mật giữa chúng. Nhưng những cảnh quay chung Young và Owen Teague lại thấm đẫm "chemistry".

So với nguồn văn học gốc, nhân vật của Teague, Harold, đã thay đổi rất nhiều, nhưng thậm chí còn trở nên thú vị hơn. Nụ cười bị tra tấn và sự dũng cảm phô trương của người anh hùng nhút nhát không tự nhiên đến mức ban đầu nam diễn viên bị nghi ngờ là diễn dở. Cho đến khi nó trở nên rõ ràng rằng đây chính xác là vấn đề của người anh hùng, người muốn trông ngầu hơn thực tế. Và Frannie cảm thấy không thích bị ép buộc ở bên anh ấy, ngay cả khi cô ấy im lặng.

Đây chỉ là một vài ví dụ cơ bản. Có một câu chuyện để kể về mọi nhân vật theo đúng nghĩa đen, nhưng tốt hơn hết là bạn nên cho người xem cơ hội để đắm mình vào câu chuyện. Xét cho cùng, bộ truyện phần lớn chỉ xoay quanh những vấn đề của các mối quan hệ trong thời kỳ khó khăn. Và thường thì các nhân vật không thể hiện những cảm xúc tốt nhất, nhưng rất đáng tin cậy. Giống như Harold, một phần vui mừng trước sự tuyệt chủng hoàn toàn, bởi vì chỉ có nó mới giúp anh có cơ hội đến gần cô gái trong mộng của mình.

Đúng vậy, tại một số thời điểm, dàn diễn viên ngôi sao đã chơi một trò đùa tàn nhẫn với bộ phim. Nếu sự xuất hiện của J. K. Simmons trong vài phút dường như chỉ là một điểm sáng giúp bạn nhớ rõ hơn về cảnh phim, thì Heather Graham dường như đòi hỏi nhiều thời gian và chi tiết hơn. Nhưng nhân vật Rita Blakemoor của cô chỉ vụt sáng - và biến mất không dấu vết.

Vấn đề lớn nhất, kỳ lạ là với những trụ cột chính của cuộc đối đầu. Họ được trao quá ít thời gian, khiến họ trở thành biểu tượng hơn là những anh hùng thực sự. Có vẻ như Whoopi Goldberg là người hoàn hảo cho vai Mẹ Abagail. Nhưng họ cho cô ấy một loạt các cụm từ sáo rỗng, không cho phép cô ấy tiết lộ bản thân mình chút nào.

Hầu như không có Flagg nào trong những tập đầu tiên. Rõ ràng là anh ta sẽ được phát hành như một nhân vật phản diện chính gần đêm chung kết. Nhưng ngay cả trong Big Little Lies, Skarsgård trông còn đáng sợ hơn: một người đàn ông đẹp trai quyến rũ với tâm hồn đen hoàn toàn. Trong Đối đầu, nụ cười và sự quyến rũ của nhân vật phản diện của anh ta quá cố ý, và do đó dường như không đáng tin.

Quy mô và các hiệu ứng đặc biệt

Như đã đề cập ở phần đầu, bộ phim chuyển thể năm 1994 đã bị hư hỏng nghiêm trọng do kinh phí hạn hẹp. Phiên bản mới của "Đối đầu" ngay lập tức hài lòng với phạm vi của nó. Hơn nữa, các tác giả rõ ràng đã không có một kết thúc để làm cho câu chuyện trở nên quá toàn cầu - cốt truyện thường tập trung vào những câu chuyện cá nhân. Nhưng để người xem có thể cảm nhận được hết sự kinh hoàng của những gì đang diễn ra thì phải đầu tư rất nhiều.

Mô tả một căn bệnh khủng khiếp, những người sáng tạo không bỏ qua các hiệu ứng đặc biệt khó chịu: cơ thể sưng lên và phân hủy theo đúng nghĩa đen trước mắt chúng ta. Đủ chỗ cho chuột và quạ mổ mắt xác động vật. Nói chung, tốt nhất nên xem những hình ảnh đặc biệt dễ gây ấn tượng.

Mặc dù đó là những chi tiết thấp hèn về thể chất mà họ hiếm khi chơi. Thông thường, các tác giả cố gắng tái tạo các mô tả của Stephen King và khiến người xem cảm thấy sự thần bí về những gì đang xảy ra. Họ đang làm việc với màu sắc: những cơn ác mộng và tầm nhìn của các anh hùng được chuyển tải bằng màu tối, và thế giới đổ nát, bị bệnh tật hấp thụ, trông nhợt nhạt hơn nhiều so với quá khứ tươi sáng. Ngay cả tốc độ của câu chuyện cũng được hỗ trợ hoàn hảo bởi chỉnh sửa động hoặc các kế hoạch rất dài.

Nhưng chương trình thực sự phát triển mạnh ở các cảnh quay ngoài trời. Gần như toàn bộ dự án được quay ở Vancouver, nhưng các tác giả đã thể hiện những cảnh quan rất đa dạng, tạo ấn tượng về những vùng khác nhau của Hoa Kỳ. Và đó là chưa kể đến những cảnh tượng ấn tượng về những con đường vắng vẻ ngổn ngang những chiếc xe bỏ hoang.

Vì vậy, đối với tất cả những sai sót trong cốt truyện, hình ảnh rõ ràng là mặt mạnh nhất của "Đối đầu".

Chủ đề đáng sợ hiện tại

Một năm trước, ấn tượng về "Kháng chiến" sẽ hoàn toàn khác. Nhưng bộ truyện được phát hành giữa đại dịch COVID-19, và do đó không thể đánh giá nó mà không nghĩ đến sự giống nhau của những gì đang diễn ra trên màn hình với thực tế.

Đây có thể coi là một trong những ưu điểm chính của sản phẩm mới và cũng là nhược điểm của nó. Một mặt, các sự kiện cộng hưởng mạnh mẽ hơn. Mặt khác, nhiều khán giả đã cảm thấy mệt mỏi vì sợ hãi và sẽ khó muốn nhìn thấy những thứ như thế này trên màn ảnh một lần nữa.

Mặc dù chủ nghĩa hiện thực của "Đối đầu" hoàn toàn không nằm trong chính câu chuyện của đại dịch. Căn bệnh ở đây hoàn toàn gây tử vong và giống như một bộ phim về ngày tận thế, chứ không phải những gì đang xảy ra bên ngoài cửa sổ. Nhưng phản ứng của nhiều người, đặc biệt là trong thời kỳ bắt đầu lây nhiễm hàng loạt, thật đáng kinh ngạc.

Theo nghĩa đen, trong những cảnh đầu tiên, các công nhân được xuất hiện trong mặt nạ và bộ quần áo bảo hộ, những người đang đưa những người chết vì bệnh cúm ra khỏi nhà thờ. Và nó giống như một sự phản ánh của những tình huống mà người thật phớt lờ những điều cấm và tụ tập trong những không gian kín rộng lớn, lây lan vi-rút. Và những cảnh quay về các bệnh viện chật kín, nơi bệnh nhân nằm ngay cả trong hành lang, như thể họ được lấy từ bản tin.

Gây chú ý không kém là tình tiết nhạc sĩ từ sân khấu cảm ơn khán giả đã không ngại sổ mũi đến xem đêm nhạc trong thời gian có dịch. Nhiều người chắc chắn sẽ nhớ những màn trình diễn tai tiếng của Basta ở St. Không cần phải nói về sự đảm bảo của các nhà chức trách rằng mọi thứ xảy ra đều nằm trong tầm kiểm soát.

Và thật khó để không nghĩ về bản thân cốt truyện, khi vì muốn giúp đỡ bản thân và những người thân yêu của mình, quân đội đã bỏ qua các quy tắc an toàn, điều này gây ra một đại dịch. Đúng vậy, trong thế giới của Đối đầu, một thứ gì đó siêu nhiên đã giúp anh ta. Nhưng không phải vô cớ mà trong nhiều tác phẩm của King, kẻ ác chính là chính người dân. Như trong cuộc sống.

“Đối đầu” khiến bạn phải suy nghĩ về hậu quả của những thảm kịch hàng loạt. Trong bộ truyện, đại dịch chỉ trong vài tháng đã cuốn nền văn minh trở lại gần thế kỷ, phân chia con người thành những người muốn xây dựng một xã hội mới và những người chỉ muốn tiêu thụ bằng giá của những người khác.

Trong cuộc sống, có lẽ, mọi thứ không phải là quá rõ ràng. Nhưng điều này làm cho ý nghĩ về sự sụp đổ nhanh chóng và dễ dàng của xã hội, cũng như việc khôi phục hòa bình bằng các lực lượng chung, không kém phần xác đáng. Nhưng quá nhiều người sẽ thích lợi ích cá nhân.

Kết thúc của bộ truyện sẽ khác một chút so với nguyên tác. Nhưng đây không phải là quyền tự do thích ứng. Stephen King đã tự mình viết kịch bản cho phần kết mới cho tập phim thứ chín. Cho rằng nhà văn thường bị chỉ trích vì hoàn thành cuốn sách không thành công, có thể là ông đang cố gắng sửa chữa những thiếu sót của cuốn tiểu thuyết.

Trong khi đó, "Đối đầu" mới trông rất ấn tượng: vô số ngôi sao và hiệu ứng đặc biệt chất lượng cao bên cạnh các chủ đề sống động và phù hợp. Một số thiếu sót làm hỏng nhận thức, nhưng chúng vẫn có thể được tha thứ, bởi vì nhìn chung bộ phim chuyển thể là một thành công.