18 ban nhạc rock thú vị có thể bạn chưa từng nghe đến

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Lifehacker đã chọn ra 18 ban nhạc guitar với mức độ nghiêm trọng và mức độ phổ biến khác nhau: từ Amenra và '68 đến Foo Fighters và Enter Shikari.

1. Foo Fighters

Có lẽ là ban nhạc nổi tiếng nhất trong danh sách, do cựu tay trống Nirvana Dave Grohl dẫn đầu. Tuy nhiên, kể từ năm 1996, anh đã viết rất nhiều bài hát hay và hoàn toàn không phải là "nirvan", đến nỗi việc nhắc đến danh hiệu vĩnh cửu của tay trống cũ của ban nhạc vĩ đại này có thể bị bỏ qua.

Foo Fighters là một bản nhạc guitar có định dạng khá dễ nhận biết với sự cân bằng tối ưu giữa tính trữ tình và tính quyết đoán. Sự hiện diện của ba nghệ sĩ guitar, một giọng ca lôi cuốn, người biến thậm chí gãy chân thành một nét biểu diễn, và một loạt các bản hit đang phát triển không ngừng khiến Foo Fighters trở thành một nhóm đáng xem và có thể nghe những album cũ một cách thỏa thích. Đối với tất cả các định dạng thông thường và sự phổ biến của nó, Foo Fighters không phải là Nickelbacks và hầu như không bao giờ gây khó chịu cho bất kỳ ai. Có lẽ đó là lý do tại sao họ đã tổ chức toàn bộ Wembley trong một buổi biểu diễn kéo dài hai ngày vào năm 2008, và vào năm 2015, hàng nghìn nhạc sĩ đã biểu diễn Learn to Fly.

2. Tại Drive-In

At the Drive-In là một ban nhạc hậu hardcore đến từ Mỹ, nhưng nguồn gốc của nó nhiều khả năng được tìm thấy ở đâu đó ở Mexico và Puerto Rico. Ban nhạc tồn tại từ năm 1993 đến năm 2001, sau đó những người tiền nhiệm Cedric Bixler-Zavala và Omar Rodriguez-Lopez đã chuyển hướng sang progressive rock và thành lập dự án The Mars Volta. Kể từ đó, At the Drive-In đã có hai lần tái hợp và lần thứ hai, vào năm 2016, dường như đã thành công. Trong hơn hai mươi năm, nhóm đã trưởng thành: Omar không còn nhảy cực sung với cây đàn guitar, và giá đỡ micro của Cedric không còn bay cao trên sân khấu nữa. Nhưng cùng với những người tham gia, âm nhạc trở nên trưởng thành hơn, và các buổi biểu diễn trực tiếp chỉ giảm mức độ điên cuồng, vẫn còn sống động và thú vị.

3.’68

Bộ đôi đầu tiên trong danh sách của chúng tôi là dự án của Josh Skogin (cựu ca sĩ Norma Jean và The Chariot) và tay trống Michael McClellan, người đã được thay thế bởi Niko Yamada vào mùa thu năm ngoái. Âm nhạc của '68, giống như tất cả các dự án của Josh, mang tính biểu cảm, và các màn trình diễn đặc biệt thú vị, nhào lộn và bay bổng trên sân khấu guitar. Về mặt âm nhạc, mọi thứ ở đây khá đơn điệu, mặc dù không bình thường, '68 là punk rock ồn ào với guitar mờ và giọng hát hung hãn. Được đề xuất '68 cho những người hâm mộ Jack White, Nirvana và các dự án trước đó của Josh Skogin.

4. DZ Deathrays

DZ Deathrays là một bản dance-punk đơn giản đến từ Úc, không bị châm biếm với những giai điệu phức tạp và các phần bổ sung - hầu như luôn chỉ có một guitar, một giọng hát và trống. Như ví dụ của chương trình DZ Deathrays và '68, vậy là đủ. Chúng tôi cũng khuyên bạn nên chú ý đến các clip của DZ Deathrays - chúng khá hài hước, đặc biệt là những đoạn Shane và Simon uống rượu.

5. Nữ hoàng của thời kỳ đồ đá

Nguồn gốc của Nữ hoàng thời kỳ đồ đá nằm ở đâu đó trong đá stoner, nhưng trên thực tế, mọi thứ, như mọi khi, phức tạp hơn nhiều. Các album của nhóm khác nhau và bao gồm những ảnh hưởng hoàn toàn khác nhau, mặc dù âm nhạc vẫn có thể nhận biết được. Rất đơn giản, Queens of the Stone Age là một loại đá thay thế béo ngậy, rất phong cách và quý phái, được xây dựng trên các rãnh.

Năm ngoái, ban nhạc đã phát hành một album tuyệt vời và thậm chí còn tạo được vị trí trong tháng 8 của chúng tôi. Trong số các album đầu tiên của Queens of the Stone Age, bạn cũng có thể tìm thấy rất nhiều điều thú vị, vì vậy chúng tôi khuyên bạn nên tải xuống toàn bộ đĩa nhạc cùng một lúc hoặc ít nhất một số danh sách phát Greatest-Hits.

6. Mogwai

Dòng kinh điển với các bản nhạc mẫu, âm thanh và cách sắp xếp tại một số thời điểm đã trở nên quá mức khiến thể loại này mất đi tính liên quan: nhiều dự án nổi tiếng của những năm 2000 đã tan rã, lượng khán giả của những người khác giảm đi rõ rệt. Nhưng có một số ban nhạc đang hoạt động rất thú vị để lắng nghe bây giờ, và một trong số họ là cha đẻ người Scotland của dòng Mogwai.

Mogwai là âm nhạc bầu không khí với âm thanh guitar shoegaze, thử nghiệm kích thước và đôi khi vay mượn chip từ các thể loại khác. Scots cố gắng duy trì sự đa dạng nhất có thể trong một thể loại càng hẹp càng tốt. Nếu đây là lần đầu tiên bạn nghe về điều gì đó như thế này, thì Mogwai là lựa chọn tốt nhất để tìm hiểu phong cách.

7. Nhập Shikari

Enter Shikari kết hợp giữa ghi-ta điểm 0 với âm thanh điện tử và những đoạn phá cách mạnh mẽ với giai điệu pop tuyệt đẹp. Đây có thể nói là khoảng 80% sức sáng tạo của ban nhạc. Trong album cuối cùng của British, hầu như không có guitar tải và giọng hát cực chất - dường như, mong muốn tạo ra âm nhạc của thể loại sân vận động đã không thoát khỏi Enter Shikari. May mắn thay, giọng hát dễ nhận biết, giai điệu dễ chịu, một số chip điện tử và lời bài hát xã hội vẫn còn nguyên, vì vậy chúng tôi khuyên bạn nên nghe toàn bộ đĩa nhạc, từ Take to the Skies năm 2007 đến những gì Enter Shikari đang làm hiện nay.

8. Raveonettes

Tôi không muốn gọi The Raveonettes là một ban nhạc rock: tất nhiên, âm nhạc của họ có tiếng guitar và âm thanh gần giống nhà để xe, nhưng về cách thể hiện và khơi gợi cảm xúc, người Đan Mạch gần giống với một loại giày nào đó hoặc dream-pop. Đồng thời, The Raveonettes không lạm dụng ảnh hưởng của môi trường xung quanh, các bài hát của họ luôn có giai điệu trong trẻo đẹp đẽ và phần beat không phức tạp. Chúng tôi giới thiệu cho tất cả những người yêu thích các phong cách nói trên, cũng như post-punk và sự kết hợp của giọng nam và nữ.

9. King Gizzard & The Lizard Wizard

Có lẽ là ban nhạc thịnh vượng nhất trong số các ban nhạc hiện đại, quản lý để kết hợp hiệu suất với chất lượng âm nhạc tốt. Chỉ riêng trong năm 2017, King Gizzard & The Lizard Wizard của Úc đã phát hành năm phiên bản dài tập. Và bạn có thể nghe mọi thứ.

Nếu bạn đang tìm kiếm âm nhạc ảo giác hiện đại với xu hướng của những năm 60 và 70, bạn không có gì phải chống lại thực tế là âm trầm có thể phát một nốt trong tám phút và bạn đã sẵn sàng nghe nhiều bản nhạc - bạn biết phải làm thế nào làm.

10. Cơn sốt 333

Một nhóm được thành lập vào năm ngoái bởi giọng ca Jason Butler từ Letlive, nghệ sĩ guitar Stephen Harrison từ The Chariot và Arik Cải thiện từ Night Verses. Về mặt âm nhạc, The Fever 333 gần với dự án của người dẫn đầu hơn nhiều - nó là một bản rapcore gợi nhớ người ta về Cơn thịnh nộ chống lại Máy móc, sau đó là Linkin Park thời kỳ đầu. Chúng tôi giới thiệu đến tất cả người hâm mộ giọng hát truyền cảm và nhạc rock thay thế được định dạng thông thường.

11. Đám mây không có gì

Có một cái gì đó cổ điển về nhóm này, gợi nhớ đến cảm xúc miền Trung Tây của những năm 90, đồng thời, một cái gì đó mới mẻ và không bị gián đoạn. Người ta có ấn tượng rằng những bản nhạc indie rock trực tiếp, hơi lỏng lẻo với những cây đàn guitar kém chất lượng và giọng hát năng động và biểu cảm vừa phải gần như không bao giờ được tìm thấy bây giờ. Bằng cách này hay cách khác, nhóm có phong cách riêng, điều này đã có lúc được chú ý bởi kỹ sư âm thanh kiêm nhạc sĩ nổi tiếng Steve Albini, người từng làm việc với Pixies và Nirvana. Chính anh là người đã sản xuất album Cloud Nothings - Attack on Memory, phát hành năm 2012. Tổng cộng, nhóm có năm bản phát hành lớn khác nhau và một album hợp tác với Wavves - bạn có thể nghe mọi thứ.

12. Iceage

Một nhóm đến từ Đan Mạch, thường được gọi là "punk". Thể loại này gắn bó với họ từ những album đầu tiên, nhưng kể từ đó đã có nhiều thay đổi: vào năm 2014, họ phát hành ca khúc lãng mạn Cày vào cánh đồng tình yêu gợi liên tưởng đến tác phẩm của Nick Cave (hoặc ít nhất là phần trình bày giọng hát của anh ấy), và gần đây hơn, vào năm 2018, một Beyondless được chăm chút tương đối tốt với bản hit Catch It và một ca khúc hợp tác với Sky Ferreira. Không thể định nghĩa rõ ràng về thể loại Iceage, nhưng xét về tâm trạng thì nó là một thứ gì đó gần với hậu punk cổ điển. Hang động Tình yêu và Bộ phận Niềm vui? Hãy mạnh dạn gặp gỡ Iceage, bắt đầu với những album mới nhất.

13. The Kills

The Kills là bộ đôi gồm giọng ca Alison Mosshart và nghệ sĩ guitar Jamie Hins. Trong suốt 18 năm tồn tại của ban nhạc, âm nhạc của họ không có nhiều thay đổi: The Kills là những bản trống đơn giản, những đoạn trầm lắng và đột ngột của Jamie, người hiếm khi chơi trái tay, giọng hát dễ nhận biết của Alison và sự tối giản trong cách sắp xếp. Tuy nhiên, đây hoàn toàn không phải là quy tắc bắt buộc - các nhạc sĩ của phiên đều tham gia vào các buổi biểu diễn của The Kills, và nhiều nhạc cụ bổ sung được sử dụng trong các bản ghi âm. Ngoài nhóm chính, Alison còn được biết đến khi tham gia vào siêu nhóm The Dead Weather, nơi cô hát cùng Jack White.

14. Wavves

Wavves là một ban nhạc rock của Mỹ được thành lập vào năm 2008. Mười năm trước, các nhạc sĩ bắt đầu với âm thanh low-fi không khoan nhượng, nhưng đến năm 2010, họ đã đến với indie rock với những giai điệu giọng hát quyến rũ. Bây giờ, chỉ có âm thanh cụ thể của guitar gợi nhớ về quá khứ ồn ào, nhưng nếu không thì Wavves là một bản indie dễ chịu với âm hưởng của punk rock, garage rock và lướt sóng.

15. Amenra

Chúng tôi tiếp tục chuyến du ngoạn của chúng tôi đến các hướng âm nhạc. Tiếp theo là hậu kim loại và bùn, đặc trưng bởi âm thanh nặng, tiết tấu chậm của bài hát, giọng hát thường mạnh mẽ và guitar chơi ở âm vực thấp. Ban nhạc người Bỉ Amenra là một trong những đại diện sáng giá nhất của dòng nhạc này. U ám, buồn bã và nặng trĩu. Mục cực đoan nhất trong lựa chọn của chúng tôi.

16. Dòng máu hoàng gia

Royal Blood không có nền tảng ấn tượng và lịch sử thành công lâu đời - họ được người hâm mộ, phương tiện truyền thông âm nhạc, bảng xếp hạng và đồng nghiệp yêu thích, và tình yêu này xuất hiện gần như ngay lập tức, vào năm ban nhạc được thành lập. Và bí quyết rất đơn giản: bạn chỉ cần viết riff rock trực tiếp và đung đưa nhất, được truyền cảm hứng từ tất cả các ban nhạc thành công cùng một lúc và lấy một ít từ mỗi ban nhạc. Bạn không thể trách Royal Blood về điều đó: âm nhạc rất hay.

17. Chết từ trên cao

Một bộ đôi đã cho thấy một ban nhạc hai mảnh có thể phát ra âm thanh mạnh mẽ như thế nào vào năm 2004. Chính sự đơn giản và lái xe đó đã trở thành một nét đặc trưng của Death From Above, nhưng sau một thời gian, các nhạc sĩ trong khuôn khổ này, dường như đã trở nên chật chội. Album thứ hai, phát hành 10 năm sau, khó hơn đáng kể, và album thứ ba, phát hành năm ngoái, cho thấy một nhóm hoàn toàn khác. Các tài liệu tham khảo xuất hiện trong âm nhạc, ảnh hưởng từ các nhạc sĩ nhạc rock hiện đại và cổ điển trở nên đáng chú ý. Nhưng liệu điều này có tốt trong trường hợp của một nhóm ban đầu đặc biệt hay không lại là một câu hỏi khác. Nếu bạn cảm thấy không thoải mái khi vượt xa giới hạn của định dạng nhạc rock, nhưng vẫn muốn nặng hơn, Death From Above là thứ bạn cần.

18. Mastodon

Mastodon là một ban nhạc progressive rock và progressive metal đến từ Atlanta. Mỗi album của cô ấy đều trở nên có ý nghĩa đối với những người hâm mộ thể loại này và guitar rock nói chung. Kỹ năng kỹ thuật của các nhạc công đáng được các đồng nghiệp trong xưởng khen ngợi đặc biệt, ví dụ như phần chơi của tay trống Brann Daylor đã được Bill Ward của Black Sabbath ghi nhận và Dave Grohl đã đề cập đến trong phần tuyển chọn. Trong những năm gần đây, âm nhạc của Mastodon đã trở nên dễ dàng hơn đáng kể, nhưng hầu hết người hâm mộ đều không cảm thấy xấu hổ vì điều này. Nhạc nặng có ngưỡng đầu vào cao hơn, vì vậy những ai chưa quen với tác phẩm của Mastodon được khuyên nên nghe nhạc disco, bắt đầu với những album mới nhất.

Đương nhiên, chúng ta không thể biết tất cả các ban nhạc rock thú vị trên thế giới. Do đó, chúng tôi mời bạn trong phần bình luận để viết về ban nhạc yêu thích của bạn và làm cho lựa chọn của chúng tôi hữu ích hơn nữa.