15 phim hoạt hình Pixar thú vị dành cho người lớn và trẻ em

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Từ Câu chuyện đồ chơi, ra mắt hoạt hình máy tính, đến Linh hồn tươi mới.

1. Câu chuyện đồ chơi

• Hoa Kỳ, 1995.
• Giả tưởng, phiêu lưu, hài.
• Thời lượng: 81 phút.
• IMDb: 8, 3.

Cậu bé Andy Davis rất thích đồ chơi của mình, và đặc biệt là anh chàng cao bồi Woody. Nhưng một ngày nọ, cậu bé được giới thiệu với một phi hành gia thời trang mới Buzz Lightyear. Andy không biết rằng tất cả đồ chơi sẽ trở nên sống động ngay khi anh rời khỏi phòng. Và Woody rất lo lắng rằng người chủ sẽ không còn yêu mình nữa.

Dự án này bắt đầu lịch sử của Pixar với tư cách là một xưởng sản xuất phim hoạt hình. Hơn nữa, Toy Story là tác phẩm dài đầu tiên hoàn toàn được tạo ra bằng hoạt hình máy tính 3D. Phim hoạt hình đã được chứng minh là cực kỳ thành công và đạo diễn John Lasseter thậm chí còn nhận được một giải Oscar đặc biệt cho nó.

Hãng phim đã quay trở lại với các anh hùng của "Toy Story" ba lần nữa. Hơn nữa, với mỗi bộ phim, các âm mưu trở nên nghiêm trọng hơn và đã nói về sự lớn lên của những đứa trẻ và khả năng buông bỏ những người thân yêu của chúng.

2. Những cuộc phiêu lưu của Flick

• Hoa Kỳ, 1998.
• Phiêu lưu mạo hiểm.
• Thời lượng: 95 phút.
• IMDb: 7, 2.

Con kiến mơ mộng Flick sống trong một đàn luôn khó chịu bởi một bầy châu chấu cướp thức ăn của chúng. Người anh hùng mời người thân đi tìm những chiến binh dũng cảm để bảo vệ nguồn tiếp tế, nhưng cuối cùng chỉ gặp một đoàn xiếc bọ. Tuy nhiên, sự thông minh và sáng chế có thể cứu được ngay cả trong tình huống nghiệt ngã như vậy.

Các nhà điều hành Pixar đã hình thành bộ phim hoạt hình này dựa trên truyện ngụ ngôn kinh điển "Người kiến và con ve sầu" của Aesop và một đoạn phim ngắn cũ của Disney với cốt truyện tương tự. Chỉ có các tác giả quyết định biến câu chuyện thành một loại sử thi.

Việc phát hành phim hoạt hình bị lu mờ bởi một vụ bê bối với xưởng hoạt hình mới DreamWorks Animation. Lãnh đạo Jeffrey Katzenberg của hãng này từng nằm trong ban giám đốc của Disney, nhưng không có quan hệ với các đồng nghiệp và rời đi để thành lập công ty của riêng mình. Và thật bất ngờ khi dự án hoạt hình đầu tiên của DreamWorks lại là "Ant Antz" với cốt truyện gần như giống hệt "Flick".

3. Monsters, Inc

• Hoa Kỳ, 2001.
• Giả tưởng, phiêu lưu, hài.
• Thời lượng: 92 phút.
• IMDb: 8, 1.

Các nhân viên của tập đoàn chính ở thành phố Monstropolis hù dọa lũ trẻ khỏi thế giới loài người hàng đêm. Rốt cuộc, họ sử dụng tiếng la hét như một nguồn điện. Nhưng một ngày nọ, nhân viên giỏi nhất của công ty Sally và người bạn của anh ta là Mike Wazowski đã mắc phải một sai lầm chết người: vì họ mà một cô bé đã vào Monstropolis. Bây giờ cả thế giới quái vật dường như đang gặp nguy hiểm.

Ngay trong năm phát hành, "Monsters, Inc." có phần bị lu mờ bởi thành công của "Shrek", đồng thời cũng lấy đi "Oscar". Tuy nhiên, bộ phim hoạt hình này không chỉ hài lòng với câu chuyện dễ thương về thế giới, mà ngược lại, những con quái vật khiến trẻ em sợ hãi. Đó là trong "Monsters, Inc.", những người sáng tạo lần đầu tiên cố gắng truyền tải mái tóc thực tế của các nhân vật. Mà đòi hỏi rất nhiều đầu tư.

Năm 2013, phần tiền truyện của câu chuyện "Monsters University" được phát hành, trong đó họ kể về sự quen biết của Sally và Mike.

4. Đi tìm Nemo

• Hoa Kỳ, Úc, 2003.
• Phiêu lưu, hài.
• Thời lượng: 101 phút.
• IMDb: 8, 1.

Con trai của chú cá hề Marlin, sống gần Great Barrier Reef, khi còn nhỏ, đã bị một cuộc tấn công của cá nhồng. Và trong một chuyến du ngoạn đến đại dương rộng lớn, một đứa trẻ tò mò đã vô tình rơi vào tay một thợ lặn. Marlin đi tìm Nemo, giúp đỡ bác sĩ phẫu thuật người cá vui vẻ Dory, mắc chứng bệnh về trí nhớ.

Ý tưởng của phim hoạt hình bắt nguồn từ ký ức thời thơ ấu của đạo diễn Andrew Stanton: một lần nhìn thấy những con cá nhiệt đới trong một bể cá, ông nghĩ rằng chúng có thể muốn trốn thoát từ đó trở về vùng biển quê hương của chúng. Để tối đa hóa khả năng mô tả thế giới dưới nước, các nhà làm phim hoạt hình Pixar đã tham gia các khóa học về ngư học và nghiên cứu sinh lý của cá và thậm chí tự cai sữa để lặn gần Great Barrier Reef.

Chính từ những ngày của Đi tìm Nemo, hầu hết các phim truyện của Pixar đều bắt đầu đoạt giải Oscar. Điều này một phần là do sự thống trị của Disney, công ty sở hữu công ty. Nhưng vẫn còn, sự trau chuốt của mỗi phim hoạt hình đóng một vai trò quan trọng.

Mười ba năm sau, bộ phim có phần tiếp theo "Đi tìm Dory", trong đó nhân vật nữ chính đi tìm gia đình của mình.

5. Incredibles

• Hoa Kỳ, 2004.
• Phiêu lưu hành động.
• Thời lượng: 115 phút.
• IMDb: 8, 0.

Siêu anh hùng Mister Exlusive thường xuyên giải cứu những người bình thường khỏi những âm mưu của những kẻ phản diện và những mối nguy hiểm khác. Nhưng đáp lại, họ thường xuyên nộp đơn yêu cầu tiêu hủy. Mệt mỏi vì kiện tụng liên miên, anh hùng kết hôn, có con và nghỉ hưu. Nhưng 15 năm sau, Mister Exlusive vẫn bỏ lỡ một quá khứ tươi sáng. Và một ngày nào đó anh ta có cơ hội trở lại nghĩa vụ.

Có thể dễ dàng nhận thấy rằng trong tất cả các phim hoạt hình trước đây, nhân vật chính là đồ chơi hoặc động vật, nhưng không phải là người. Phải đến The Incredibles, Pixar mới chuyển sang các nhân vật con người. Và kể từ thời điểm đó, người ta càng chú ý hơn rằng công ty đã quay những câu chuyện không chỉ dành cho trẻ em: bộ phim hoạt hình này nghiêm túc xem xét các vấn đề của các mối quan hệ gia đình.

Ngay cả xếp hạng PG (nên xem cùng phụ huynh) cũng không ngăn được The Incredibles trở thành một trong những dự án có doanh thu cao nhất trong năm, chỉ thua phần tiếp theo của Shrek trong lĩnh vực hoạt hình và đoạt giải Oscar đáng thèm muốn. Nhưng người hâm mộ phải đợi đến năm 2018 mới có sự tiếp nối.

6. Ô tô

• Hoa Kỳ, 2006.
• Phiêu lưu, hài.
• Thời lượng: 112 phút.
• IMDb: 7, 1.

Xe đua đầy tham vọng nhưng rất ích kỷ, Lightning McQueen suýt giành chức vô địch. Nhưng, từ chối thay lốp, anh ta về đích ngang bằng với hai đối thủ còn lại, vì vậy một trận tái đấu sẽ sớm diễn ra. Tuy nhiên, trên đường đến đường đua, McQueen rơi ra khỏi trailer và thấy mình ở một thị trấn bị lãng quên, nơi anh gặp những người dân địa phương mộc mạc nhưng tốt bụng.

Mô hình của nhân vật chính là hư cấu và là sự kết hợp giữa những chiếc xe đua sản xuất và những chiếc xe khác thường được sản xuất cho cuộc thi Le Mans. Nhưng hầu hết các nhân vật phụ đều được sao chép từ các thương hiệu ngoài đời thực.

Dần dần "Cars" phát triển thành một nhượng quyền thương mại toàn bộ. Hai phần tiếp theo có độ dài đầy đủ đã được phát hành, cũng như một số phần ngoại truyện và loạt phim hoạt hình về các nhân vật phụ khác nhau.

7. Ratatouille

• Hoa Kỳ, 2007.
• Phiêu lưu, hài.
• Thời lượng: 111 phút.
• IMDb: 8, 0.

Không giống như đồng loại, không quan tâm đến những gì chúng ăn, chú chuột con Remy thích nấu ăn và không ngừng tìm kiếm các loại gia vị thú vị. Tình cờ đến một nhà hàng danh tiếng, anh hùng gặp chàng trai trẻ Linguini, người làm việc ở đó, nhưng không hiểu gì về nghệ thuật nấu ăn. Hóa ra cặp đôi kỳ lạ này có thể giúp đỡ lẫn nhau.

Như những trường hợp trước, các tác giả cố gắng đưa người xem chìm đắm hoàn toàn vào không khí của câu chuyện. Trong khi làm việc, họ đã đến thăm Paris và thậm chí nghiên cứu hệ thống cống rãnh của nó. Ngoài ra, những người sáng tạo ra Ratatouille đã làm việc với đầu bếp của nhà hàng French Laundry, Thomas Keller, và thu thập được nhiều nét tinh tế từ ẩm thực thực tế - ví dụ, tay áo của các đầu bếp được cuộn lại và thậm chí là những vết cắt trên ngón tay. Đồng thời, những người làm hoạt hình còn cố tình để thức ăn bị thối rữa để vẽ thành đống rác một cách chân thực.

Và trong quá trình chuẩn bị, chúng tôi đã tham khảo rất nhiều ý kiến từ các chuyên gia về chuột, quay phim chuyển động của các loài gặm nhấm thực sự và tạo hình cho chúng để Remi trông đáng tin nhất có thể.

8. TƯỜNG · I

• Hoa Kỳ, 2008.
• Khoa học viễn tưởng, phiêu lưu.
• Thời lượng: 98 phút.
• IMDb: 8, 4.

Không để mắt đến môi trường, loài người vào đầu thế kỷ XXII đã khiến Trái đất không thể ở được. Sau đó, người ta chế tạo robot lau dọn WALL-I, vừa phải xử lý rác thải, vừa tự bay vào vũ trụ. Sau 700 năm, chỉ một trong số WALL-I vẫn hoạt động. Anh ấy trở nên giàu cảm xúc như một con người và khi gặp robot nghiên cứu EVA, ngay lập tức yêu cô ấy.

Ý tưởng của phim hoạt hình đã được thảo luận bởi các tác giả tương lai vào giữa những năm 90. Nhưng trong những năm qua, chủ đề xả rác trên Trái đất bằng chất thải không thể tái chế chỉ trở nên phù hợp hơn. Và sau đó các nhà làm phim hoạt hình Pixar đã bắt tay vào nghiên cứu những bãi rác để có thể truyền tải cái nhìn chân thực nhất về hành tinh thời hậu tận thế.

WALL · E đã trở thành một trong những phim hoạt hình nổi tiếng nhất của studio. Vấn đề là những người sáng tạo bằng ngôn ngữ đơn giản đã nói về một trong những chủ đề nghiêm trọng và thậm chí đáng sợ nhất. Vì điều này, tác phẩm của họ thậm chí còn được đề cử giải Oscar ở hạng mục Kịch bản gốc hay nhất.

9. Lên

• Hoa Kỳ, 2009.
• Phiêu lưu, hài.
• Thời lượng: 96 phút.
• IMDb: 8, 2.

Karl Fredriksen sống một cuộc sống hạnh phúc bên vợ. Nhưng bọn họ mơ ước đi du ngoạn bao nhiêu năm, nhưng chưa từng có cùng nhau. Và sau đó vợ anh ta chết, và Karl, người đã trở thành một ông già cáu kỉnh, buộc hàng nghìn quả bóng bay vào nhà và lên đường bay. Nhưng anh ta đã vô tình dẫn theo người do thám nói chuyện của Russell với anh ta.

Ban đầu, nhà biên kịch kiêm đạo diễn Pete Docter muốn làm phim hoạt hình về lâu đài bay trên bóng bay. Hai hoàng tử rơi ra khỏi nó và đang tìm kiếm cơ hội để trở về nhà. Nhưng dần dần ý tưởng đã thay đổi rất nhiều, dẫn đến một quyết định táo bạo khác: những người sáng tạo ra "Up" đã biến nhân vật chính là một người đàn ông lớn tuổi giống ông bà của những khán giả nhí.

Rủi ro là chính đáng. Phim hoạt hình đã trở thành một cú hit phòng vé, làm say lòng người xem ở mọi lứa tuổi. Rốt cuộc, nó cho thấy rằng những người lớn tuổi có thể mơ ước và hướng tới sự phiêu lưu. Đề cử Oscar cho Phim hay nhất cùng với Avatar và Inglourious Basterds đã khẳng định thành công.

10. Dũng cảm ở trái tim

• Hoa Kỳ, 2012.
• Phiêu lưu mạo hiểm.
• Thời lượng: 93 phút.
• IMDb: 7, 1.

Công chúa Merida mơ cưỡi ngựa và bắn cung. Tuy nhiên, cô buộc phải tuân theo những quy tắc đã được chấp nhận và chờ đợi một chàng rể xứng đáng. Tuyệt vọng thoát ra khỏi thói quen hàng ngày của mình, Merida đến gặp mụ phù thủy và yêu cầu làm phép cho nữ hoàng, không biết nó sẽ dẫn đến điều gì.

Trong Brave, các nhà làm phim hoạt hình đã quyết định rời xa các nguyên tắc cổ điển về việc các nhân vật mặc cùng một bộ trang phục gần như mọi lúc. Nhân vật chính của phim hoạt hình có năm bộ váy khác nhau, cha của cô thay quần áo chín lần. Hơn nữa, đối với các anh hùng và bộ tộc khác nhau, các tác giả đã cố gắng đưa ra các loại vải và hoa văn của riêng họ.

Thêm vào đó, Brave là phim hoạt hình Pixar đầu tiên có nhân vật nữ và là tác phẩm đầu tiên của studio thuộc thể loại truyện cổ tích cổ điển.

11. Câu đố

• Hoa Kỳ, 2015.
• Hài kịch.
• Thời lượng: 95 phút.
• IMDb: 8, 1.

Riley, 11 tuổi, đang cùng cha mẹ chuyển đến một đô thị lớn, nơi đang bị căng thẳng nghiêm trọng. Tất cả những cảm xúc cơ bản sống trong đầu cô ấy đều phải đối mặt với những vấn đề: Vui sướng, Buồn bã, Sợ hãi, Giận dữ và Ghê tởm.

Xếp hình là một bước đi táo bạo khác của Pixar. Thật vậy, trong phim hoạt hình này, các tác giả đã quyết định nhìn vào đầu của một người theo đúng nghĩa đen và cố gắng tìm hiểu chứng trầm cảm ở tuổi vị thành niên. Hình dung về cảm xúc giúp hiểu rằng bạn không thể kìm nén một số loại cảm xúc, vì ngay cả nỗi buồn cũng là một phần không thể thiếu của một người.

Cảm xúc cũng được thêm vào hình ảnh của họ. Niềm vui, như mong đợi, xuất hiện như một dấu hoa thị, và Nỗi buồn giống như một giọt nước mắt. Trớ trêu thay, Disgust lại được vẽ giống bông cải xanh, thứ mà nhiều đứa trẻ không thích lắm.

12. Chú khủng long tốt bụng

• Hoa Kỳ, 2015.
• Hoạt hình, phiêu lưu.
• Thời lượng: 93 phút.
• IMDb: 6, 7.

Trong thế giới thay thế, khủng long không bị tuyệt chủng cách đây hàng triệu năm, mà dần dần tiến hóa thành những sinh vật thông minh. Nhân vật chính, Apatosaurus Arlo, nhút nhát, không thể tìm thấy vị trí của mình trong cuộc sống. Sau khi rơi xuống sông, anh thấy mình đang ở rất xa nhà và chỉ có thể trở về với sự hỗ trợ của một thượng cổ có biệt danh Druzhok.

Mọi hãng phim đều có những bước lùi. Than ôi, "The Good Dinosaur" được coi là một thất bại của Pixar: tiền thuê của nó không thể thu lại được chi phí sản xuất đắt đỏ. Quá nhiều chi tiết trùng hợp: đạo diễn-người đầu tiên, quá nhiều cạnh tranh vào ngày phát hành.

Tuy nhiên, tất cả điều này không phủ nhận chất lượng của phim hoạt hình."The Good Dinosaur" làm hài lòng với một câu chuyện ngây thơ nhưng tốt bụng và hình ảnh động rất chân thực.

13. Bí mật của Coco

• Hoa Kỳ, 2017.
• Giả tưởng, chính kịch, phiêu lưu.
• Thời lượng: 105 phút.
• IMDb: 8, 4.

Gia đình cậu bé Miguel coi ước mơ trở thành một nhạc sĩ vĩ đại của cậu là một điều xấu hổ. Nhưng một ngày nọ, cậu bé phát hiện ra mối liên hệ bí ẩn với ca sĩ nổi tiếng đã qua đời và đi đến vùng đất của người chết để giao tiếp với anh ta. Linh hồn của tổ tiên đã khuất được đưa đến để giúp đỡ Miguel.

Bí mật của Coco kết hợp các nghĩa đen không tương thích. Một mặt, nó là một phim hoạt hình tích cực, tràn đầy năng lượng với nhiều bài hát. Mặt khác, đó là một nỗ lực để nói với trẻ em về sự không thể tránh khỏi của cái chết và dạy chúng nói lời từ biệt với những người thân yêu của chúng. Kết quả là, bức ảnh có thể khiến người xem nhỏ tuổi bật cười và đồng thời khiến người lớn phải rơi nước mắt.

Chúng tôi cũng đã làm rất nhiều việc về hoạt ảnh. Vì muốn thể hiện thế giới của người chết một cách sống động nhất có thể, các nhà làm phim hoạt hình thậm chí còn cố gắng tìm ra cách quần áo sẽ treo và di chuyển trên các bộ xương.

14. Chuyển tiếp

• Hoa Kỳ, 2019.
• Giả tưởng, phiêu lưu, chính kịch.
• Thời lượng: 102 phút.
• IMDb: 7, 4.

Thế giới là nơi sinh sống của đủ loại sinh vật huyền bí từ lâu đã quên đi phép thuật, lao vào những lo toan thường ngày. Nhưng một ngày nọ, hai anh em-yêu tinh đến từ vùng ngoại ô bình thường nhất nhận được di sản của một cây quyền trượng cho phép họ gặp cha mình trong một ngày. Nhưng quá trình ma thuật không diễn ra theo kế hoạch, và các anh hùng phải trải qua một cuộc hành trình nguy hiểm để có thể liên lạc với cha.

Hai thể loại hoàn toàn khác nhau được lồng vào nhau trong phim hoạt hình. Một mặt, sự đa dạng của các nhân vật là điển hình của tưởng tượng. Mặt khác, với cơ sở thần tiên, cốt truyện tương tự như một bộ phim đường trường truyền thống về các nhân vật gần gũi, nhưng khác về tính cách.

Quan trọng hơn, đạo diễn Dan Scanlon đã đưa những ký ức của chính mình về cái chết của cha mình vào câu chuyện. Và do đó, Vperyod thấm đẫm một bầu không khí cảm động, gợi nhớ về sự cần thiết phải biết ơn những người đã ở lại gần.

15. Linh hồn

• Hoa Kỳ, năm 2020.
• Giả tưởng, nhạc kịch, chính kịch.
• Thời lượng: 100 phút.
• IMDb: 8, 4.

Giáo viên dạy nhạc Joe Gardner đã mong muốn được biểu diễn trên sân khấu lớn từ lâu. Cuối cùng, anh ấy có cơ hội thực hiện ước mơ của mình. Nhưng do một tai nạn, linh hồn của anh bị tách khỏi thể xác và đi vào thế giới của những người khác như cô.

Tác phẩm mới Up and Puzzle của đạo diễn Peter Docter được ca ngợi là sự trở lại với phong cách Pixar cổ điển. Phim hoạt hình kết hợp giữa cách trình bày nhẹ nhàng dành cho trẻ em với các chủ đề rất người lớn. Và tất cả điều này được gia vị bằng âm nhạc tuyệt vời.