18 bộ phim tuyệt vời của Woody Allen, từ phim hài đầu tiên đến phim truyền hình hiện đại

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Hôm nay đạo diễn hài nổi tiếng với đôi mắt buồn đã tròn 83 tuổi.

1. Lấy tiền và chạy

• Hoa Kỳ, 1969.
• Hài, tội ác.
• Thời lượng: 85 phút.
• IMDb: 7, 3.

Virgil Starkwell sinh ra là một đứa trẻ ngọt ngào và vui vẻ. Nhưng ngay cả trước khi bước sang tuổi 25, anh ta đã bị cảnh sát sáu bang truy nã. Virgil hết lần này đến lần khác cố gắng dàn dựng các vụ án hình sự, nhưng liên tục gặp rắc rối, lãnh án tù nhiều hơn tiền. Tưởng chừng như tình yêu có thể khắc phục được anh, nhưng Virgil vẫn quay lại con đường phạm tội. Hoặc bằng vũ lực, hoặc đơn giản là bằng sự ngu ngốc.

Về hình thức, đây không phải là tác phẩm đầu tiên của Woody Allen. Trước đây, anh ấy đã cố gắng viết lại kịch bản của bộ phim "What's new, pussy?" và, tận dụng lợi thế của vị trí, mở rộng đáng kể vai trò của mình trong phim. Ông cũng được gọi là đạo diễn của bộ phim "What's up, Tiger Lily?" Nhưng trên thực tế, nó được làm từ hai bộ phim Nhật Bản, trong đó Allen đã lồng tiếng cho mình, điều này không liên quan gì đến văn bản gốc.

Vì vậy, "Grab the Money and Run" có thể được gọi là màn ra mắt toàn diện của Woody Allen trong vai trò đạo diễn. Anh tự viết kịch bản cho phim, tự đạo diễn và tự mình đóng vai chính. Cách làm này sau đó đã trở thành truyền thống của anh trong nhiều năm, vì Allen tin rằng anh phải kiểm soát hoàn toàn quy trình làm việc ở tất cả các khâu.

2. Mọi điều bạn muốn biết về tình dục, nhưng ngại hỏi

• Hoa Kỳ, năm 1972.
• Phim hài.
• Thời lượng: 88 phút.
• IMDb: 6, 8.

Bảy câu chuyện ngắn và hơi phi lý về tình dục. Thông qua một phantasmagoria vui tươi, Woody Allen nói về cực khoái, sự trụy lạc, nghiên cứu khoa học và thói hư vinh. Mỗi cốt truyện là một cảnh riêng biệt về một chủ đề cụ thể.

Seventies - thời kỳ của những bộ phim hài điên rồ trong tác phẩm của Allen. Anh ấy thích đùa giỡn về tình dục, đôi khi vượt xa giới hạn của sự đoan trang. Và đồng thời anh ta nhại lại điện ảnh và truyền hình kinh điển. Trong bộ phim "Mọi điều bạn muốn biết về tình dục …", người xem chú ý sẽ thấy nhiều liên tưởng đến các tác phẩm của Federico Fellini, Michelangelo Antonioni và các đạo diễn nổi tiếng khác.

3. Đang ngủ

• Hoa Kỳ, năm 1973.
• Hài, giả tưởng.
• Thời lượng: 89 phút.
• IMDb: 7, 3.

Miles Monroe thực hiện một ca phẫu thuật đơn giản, và 200 năm sau tỉnh dậy trong một thế giới hoàn toàn thay đổi. Suốt thời gian qua, anh ta đã bị đóng băng, và bây giờ các nhà khoa học muốn sử dụng anh ta để chống lại chế độ độc tài của kẻ thống trị. Nhưng họ không cho rằng Miles là một thảm họa đi bộ thực sự.

Một chủ đề tuyệt vời, thậm chí lỗi thời đã không ngăn cản Woody Allen thêm sự hài hước đặc trưng của mình vào phim và biến câu chuyện về một tương lai độc tài toàn trị thành một bộ phim hài vô lý.

Nhưng điều quan trọng hơn là Diane Keaton đóng vai chính trong bức ảnh này. Thông qua tình bạn, công việc và mối quan hệ với cô ấy, Allen sẽ chuyển sang những câu chuyện sâu sắc hơn và phức tạp hơn, bỏ lại những bộ phim hài lập dị phía sau.

4. Tình yêu và cái chết

• Hoa Kỳ, 1975.
• Hài, quân sự.
• Thời lượng: 85 phút.
• IMDb: 7, 8.

Boris Grushenko ở trong tù chờ án tử hình và nhớ lại quá khứ của mình. Một khi anh ấy yêu em họ của mình, sau đó anh ấy tham chiến với Napoléon và khá tình cờ trở thành một anh hùng. Và sau chiến tranh, anh không thể tìm thấy hạnh phúc và thậm chí đã nghĩ đến việc tự tử.

Và những bộ phim hài đầu tiên của Woody Allen không chỉ nổi bật bởi sự dí dỏm mà còn bởi những đề cập thường xuyên đến văn học cổ điển. Trong tương lai, anh ấy sẽ đề cập đến những nhà văn vĩ đại trong hầu hết mọi bức tranh. Và trong Tình yêu và Cái chết, anh ta nhại rõ ràng là tiểu thuyết của Tolstoy và Dostoevsky, được biếm họa chơi những âm mưu phổ biến của các bi kịch điển hình ở Nga.

5. Annie Hall

• Hoa Kỳ, 1977.
• Một bộ phim hài lãng mạn.
• Thời lượng: 94 phút.
• IMDb: 8, 0.

Trong cuộc đời của nam diễn viên hài Alvy Singer, mắc chứng loạn thần kinh và đi khắp nơi tìm kiếm những âm mưu bài Do Thái, đã có một số người tình. Nhưng Annie Hall vẫn là người chính trong số đó. Bản thân anh hài hước kể lại thời điểm bắt đầu và kết thúc mối quan hệ của họ, cũng như những thất bại liên tục của mình.

Annie Hall được nhiều người coi là bộ phim hay nhất của Woody Allen. Người ta thậm chí còn nói rằng vào cuối những năm 70, Bergman chuyển đến Allen. Đạo diễn đã pha loãng hài kịch thuần túy với kịch tính và những suy tư về sự sống và cái chết, mặc dù chúng đều được phục vụ với cùng một sự mỉa mai và nhẹ nhàng.

Phim giành giải Oscar cho Phim hay nhất (vượt qua Chiến tranh giữa các vì sao), Đạo diễn xuất sắc nhất, Kịch bản xuất sắc nhất và Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất.

Người xem và bản thân Allen lưu ý rằng bộ phim thành công chủ yếu nhờ vào diễn xuất tuyệt vời của Diane Keaton, và nhiều người coi nó gần như là tự truyện, vì tên thật của Keaton là Hall.

Đúng là trên trường quay Annie Hall, mối quan hệ giữa nữ diễn viên và đạo diễn đã kết thúc.

6. Manhattan

• Hoa Kỳ, năm 1979.
• Phim hài.
• Thời lượng: 96 phút.
• IMDb: 8, 0.

Một nhà biên kịch truyền hình thông minh không thể tìm ra những gì anh ta muốn từ một mối quan hệ. Vì muốn phá bỏ vòng luẩn quẩn của cuộc sống hàng ngày vô nghĩa, anh ta bắt đầu ngoại tình với người tình trẻ của một người bạn. Và tất cả những điều này diễn ra trong bối cảnh cuộc sống nhộn nhịp của Manhattan.

Một bộ phim khác mà nhiều người gọi là tự truyện. Ngay cả Tracy trẻ tuổi, người mà anh hùng bắt đầu gặp gỡ, cũng rất giống với Stacy Nelkin - người tình trẻ của Allen.

Nói chung, đạo diễn coi bức tranh này là một trong những tác phẩm tệ nhất của mình và, theo tin đồn, thậm chí còn yêu cầu nhà sản xuất không phát hành nó. Họ không nghe lời anh ta, và bộ phim đã trở thành một hit thực sự.

7. Zelig

• Hoa Kỳ, 1983.
• Phim hài, phim tài liệu giả.
• Thời lượng: 79 phút.
• IMDb: 7, 8.

Một người Do Thái kỳ lạ Leonard Zelig sống ở Hoa Kỳ vào những năm 1930. Anh ta có một năng khiếu tuyệt vời để thích nghi với những người đối thoại của mình: với những người thừa cân, anh ta béo lên, với người da đen - anh ta thay đổi màu da, với những kẻ phát xít, anh ta bắt đầu hô khẩu hiệu phân biệt chủng tộc. Bộ phim được trình bày dưới dạng cảnh quay lịch sử và lời kể của những người chứng kiến.

Trước đây, Woody Allen thường thực hiện các đoạn phim giả tài liệu chèn vào các bức tranh của mình (điều này thậm chí còn có trong "Grab the Money and Run"), nhưng ở đây, anh hoàn toàn xây dựng hành động dựa trên ký ức và được cho là các bản ghi âm thật. Trên thực tế, anh ấy đã tạo ra một tác phẩm nhại lại một cách dí dỏm về xã hội theo chủ nghĩa tuân thủ.

8. Hoa hồng Broadway Danny

• Hoa Kỳ, 1984.
• Phim hài.
• Thời lượng: 84 phút.
• IMDb: 7, 5.

Người quản lý Fussy Denny Rose nhận nhiệm vụ giúp đỡ Lou Canova - nghệ sĩ nổi tiếng một thời và giờ gần như bị lãng quên. Có vẻ như mọi thứ đang diễn ra tốt đẹp. Nhưng khi nam ca sĩ được giao quyền lợi biểu diễn, anh ấy đồng ý chỉ biểu diễn nếu Tina yêu quý của anh ấy có mặt trong hội trường. Vì Lou Canova đã kết hôn, Denny sẽ phải cưới cô ấy làm bạn đồng hành của mình. Và mọi chuyện sẽ ổn thôi, nhưng một người hâm mộ của Tina đã gửi những người bạn xã hội đen của mình để dạy cho bạn trai mới một bài học.

Woody Allen bắt đầu quan tâm đến âm nhạc khi còn trẻ. Anh ấy chơi kèn clarinet rất hay và đôi khi còn biểu diễn tại các lễ hội nhạc jazz. Vì vậy, bức tranh, nơi nhân vật của anh nên giúp đỡ người nhạc sĩ, hóa ra rất sống động.

Đạo diễn cũng tiếp tục truyền thống đóng vai chính cho người mình yêu. Bây giờ Mia Farrow bắt đầu xuất hiện trong các bộ phim của anh ấy.

9. Hoa hồng tím của Cairo

• Hoa Kỳ, năm 1985.
• Hài, chính kịch.
• Thời lượng: 82 phút.
• IMDb: 7, 7.

Thời kỳ của cuộc đại suy thoái ở Hoa Kỳ. Cô hầu bàn Cecilia không hài lòng với cuộc sống, mọi việc không như ý muốn ở nhà hay ở cơ quan. Và chỉ những bộ phim chiếu rạp mới giúp cô thoát khỏi những lo lắng. Một ngày nọ, một điều kỳ diệu xảy ra: các anh hùng rời màn hình vào ngay hội trường cho khán giả xem. Nhưng họ hoàn toàn không biết phải làm gì tiếp theo.

Woody Allen gọi bộ phim này là một trong những tác phẩm yêu thích của mình. Đồng thời, bản thân anh ấy cũng không hành động trong đó - anh ấy chỉ đơn giản là biến nhân vật nữ chính của Mia Farrow thành một nhân vật truyền thống của anh ấy.

Chúng tôi có thể nói rằng bức tranh tiếp tục kể về lịch sử của kinh doanh chương trình biểu diễn, chỉ có chủ đề âm nhạc trong "Danny Rose's Broadway" ở đây đã được thay thế bằng một bộ phim.

10. Hannah và những người chị của cô ấy

• Hoa Kỳ, 1986.
• Hài kịch.
• Thời lượng: 107 phút.
• IMDb: 7, 9.

Hannah là một nữ diễn viên nổi tiếng và là hình mẫu trong hầu hết mọi thứ. Em gái Li của cô sống với một nghệ sĩ lớn tuổi. Còn chị thứ ba, Holly, làm đầu bếp, nhưng lại có ước mơ trở thành diễn viên. Mọi thứ thay đổi khi người chồng hiện tại của Hannah nhận ra rằng anh ấy đang yêu Lee và đây là mối quan hệ của nhau, và chồng cũ của cô bắt đầu liên lạc với Holly.

Ở đây có thể dễ dàng nhận thấy những điểm tương đồng với vở kịch "Three Sisters" của Chekhov, mặc dù cấu trúc của bộ phim rõ ràng là liên quan đến bộ phim "Fanny và Alexander" của Bergman. Tất cả những điều này một lần nữa chứng minh tình yêu của Allen dành cho các tác phẩm kinh điển.

11. Kỷ nguyên của radio

• Hoa Kỳ, 1987.
• Phim hài.
• Thời lượng: 88 phút.
• IMDb: 7, 6.

Woody Allen nhớ lại thời đại những năm 30 và 40, thời kỳ mà truyền hình chưa phát triển và đối với nhiều người, nguồn thông tin chính là radio. Allen kể về thời thơ ấu của mình và về một gia đình có thể cãi vã vì bất kỳ lý do gì.

"The Age of Radio" có thể được gọi là phần cuối của bộ ba kinh doanh chương trình. Mặc dù bộ phim gần như tự truyện này kể nhiều hơn về cuộc sống đời thường của một gia đình ồn ào.

12. Tội phạm và hành vi sai trái

• Hoa Kỳ, 1989.
• Hài kịch.
• Thời lượng: 104 phút.
• IMDb: 8, 0.

Judah Rosenthal đã kết hôn không thể chia tay với người tình đang tống tiền anh ta. Sau đó, anh ta thuê một sát thủ để tống khứ bạn gái của mình. Và đồng thời, đạo diễn Cliff Stern cũng không thể thực hiện được ước mơ của mình - đó là làm một bộ phim về nhà triết học vĩ đại. Anh ta phải vẽ một bức tranh về người họ hàng giàu có của mình. Trong đêm chung kết, hai âm mưu này, tất nhiên, sẽ giao nhau.

Tội ác và Tội lỗi là phần tiếp theo của những thử nghiệm của Allen trong sự pha trộn giữa chính kịch và hài kịch, và thậm chí với ảnh hưởng rõ ràng của Bi kịch Mỹ của Dostoevsky và Theodore Dreiser. Tương phản giữa hài hước và tàn nhẫn, đạo diễn phản ánh về đạo đức nói chung và sự cho phép của một số hành động.

13. Chồng và vợ

• Hoa Kỳ, 1992.
• Hài, chính kịch, melodrama.
• Thời lượng: 108 phút.
• IMDb: 7, 6.

Nhà văn Gabe và vợ của ông, Judy, chiến đấu liên tục, nhưng không làm gì để khắc phục tình hình. Tuy nhiên, sau đó họ phát hiện ra rằng bạn của họ là Jack và Sally đang có ý định ly hôn. Và các cặp đôi quyết định bắt đầu những mối tình mới để phần nào làm mới mối quan hệ.

Bộ phim được quay theo một cách rất khác thường. Hầu như không có cảnh quay tĩnh nào trong đó, các diễn viên đôi khi quay lưng về phía máy quay hoặc rời khỏi khung hình hoàn toàn, và cảnh có thể kết thúc ở giữa câu theo đúng nghĩa đen. Woody Allen đã bắt tay vào những thí nghiệm như vậy với nỗ lực đi chệch khỏi các tiêu chuẩn của kỹ thuật điện ảnh.

14. Bullets Over Broadway

• Hoa Kỳ, 1994.
• Hài, tội ác.
• Thời lượng: 98 phút.
• IMDb: 7, 5.

Nhà viết kịch trẻ David Shine muốn dàn dựng vở kịch của mình nhưng không có tiền. Ông trùm xã hội đen địa phương đồng ý trở thành nhà tài trợ với điều kiện tình nhân của ông ta phải đóng vai chính. Vấn đề là, cô ấy hoàn toàn không có thực lực. Không giống như vệ sĩ của mình. Anh ấy là một thiên tài biên kịch thực sự, và David hiểu điều này, bắt đầu công việc sản xuất.

Kể từ giữa những năm chín mươi, đạo diễn quyết định rời xa một chút phim truyền hình nghiêm túc. Các bộ phim của thời kỳ này một lần nữa quay trở lại những âm mưu mỉa mai và nhẹ nhàng, gần giống với những tác phẩm đầu tiên của Woody Allen.

15. Tách rời Harry

• Hoa Kỳ, 1997.
• Phim hài.
• Thời lượng: 96 phút.
• IMDb: 7, 4.

Nhà văn nổi tiếng Harry Block (Woody Allen) bị sa lầy trong nhiều mối quan hệ với phụ nữ. Thêm vào đó, anh ấy đã chi trước cho một cuốn sách mà anh ấy thậm chí còn chưa bắt đầu. Song song với câu chuyện về cuộc đời mình, những nhân vật anh hùng trong tác phẩm của ông cũng lần lượt xuất hiện trên màn ảnh. Thường mang tính chất tự truyện.

16. Điểm phù hợp

• Vương quốc Anh, 2005.
• Chính kịch, kinh dị.
• Thời lượng: 124 phút.
• IMDb: 7, 6.

Sự nghiệp quần vợt của Chris Wilton thất bại. Sau khi làm huấn luyện viên, anh kết hôn với Chloe và nhận công việc tại công ty của cha cô. Có vẻ như mọi thứ đều ổn trong cuộc sống của anh ấy. Nhưng Chris bắt đầu hẹn hò với nữ béo Nola và trở nên bị ám ảnh bởi cô ấy theo đúng nghĩa đen. Sau một thời gian, hóa ra Nola đã có thai.

Đầu thế kỷ 21 không suôn sẻ với Woody Allen. Năm bộ phim liên tiếp thu về một doanh thu phòng vé rất nhỏ và không nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình. Và rồi anh ấy quyết định quay một "Match Point" đen tối và nghiêm túc hơn. Mặc dù bộ phim phần lớn lặp lại các Tội ác và Tội lỗi, nhưng khán giả thích nó. Đây là cách mà đạo diễn bắt đầu hợp tác thành công với Scarlett Johansson.

17. Vicky Christina Barcelona

• Tây Ban Nha, Hoa Kỳ, 2008.
• Giai điệu.
• Thời lượng: 96 phút.
• IMDb: 7, 1.

Mỹ nữ Vicky và Christina đi nghỉ hè ở Barcelona. Họ thích thú với thành phố, và bên cạnh đó, cả hai đều yêu nghệ sĩ Antonio. Và bây giờ không rõ anh sẽ chọn ai: Vicki nghiêm túc và cổ hủ hay Christina được giải phóng. Ngoài ra, vợ cũ của anh ấy xuất hiện - một bản chất rất tình cảm.

Woody Allen ngày càng bắt đầu quay phim bên ngoài nước Mỹ, thể hiện trong phim không chỉ những câu chuyện thú vị mà còn cả những quốc gia khác nhau. Và tác phẩm đầu tiên trong số những tác phẩm như vậy có thể kể đến là "Vicky Cristina Barcelona", diễn ra tại một trong những thành phố đẹp nhất ở Tây Ban Nha.

18. Nửa đêm ở Paris

• Hoa Kỳ, Tây Ban Nha, 2011.
• Hài, chính kịch.
• Thời lượng: 94 phút.
• IMDb: 7, 7.

Nhà văn, lãng tử Gil Pender đã bay tới Paris cùng bạn gái. Bị bỏ lại một mình trong một buổi tối, anh đi dạo trên phố và thấy mình đang ở trong thời kỳ mà anh đã từng mơ được sinh ra. Anh gặp Hemingway, Picasso, Fitzgeralds và nhiều người khác và càng ngày anh càng nhận ra rằng mình không muốn trở lại hiện đại.

Nửa đêm ở Paris là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất thế kỷ 21 của Allen. Sự kết hợp giữa huyền ảo và lãng mạn mang đến cho bộ phim một bầu không khí đẹp như mơ được tất cả những người yêu nghệ thuật đánh giá cao.