Tại sao "Vua sư tử" là phim hoạt hình hay nhất từ trước đến nay

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Vào mùa hè năm 2019, bộ phim hoạt hình huyền thoại sẽ tròn 25 tuổi. Disney đang chuẩn bị một phiên bản làm lại cho ngày này, nhưng bây giờ chúng ta sẽ nhớ lý do tại sao chúng ta yêu thích bản gốc đến vậy.

Thành phần được căn chỉnh hoàn hảo

Tại sao Vua sư tử là phim hoạt hình hay nhất từ trước đến nay? Trước hết, bởi vì nó được căn chỉnh hoàn hảo - rõ ràng và chính xác. Không có gì thừa trong đó, trống rỗng, bỏ lỡ dấu ấn. Mọi tình tiết, tình tiết đều ở vị trí của chúng, có chức năng ngữ nghĩa, nghệ thuật và có mối liên hệ hữu cơ với nhau. Anh ta giống như một cơ chế được thiết kế tận tâm, là kết quả của sự vận hành hoàn hảo mà phép thuật được sinh ra.

Nói chuyện với bé Simba, cha của cậu, Mufasa, nói: "Một ngày nào đó, mặt trời của tôi sẽ lặn." Khi Mufasa chết và bị truy đuổi bởi tội lỗi và bầy linh cẩu, Simba chạy trốn khỏi quê hương của mình, anh lao vào một hoàng hôn đỏ như máu: đây, theo dự đoán, là nơi mặt trời lặn của Vua Sư tử. Lớn lên, Simba trở về nhà và lần này là chạy về phía mặt trời mọc - mặt trời của Nhà vua lại mọc.

Trong phim, có rất nhiều khoảnh khắc được ghép nối đồng điệu với nhau, tạo nên sức hấp dẫn về ngữ nghĩa. "Mẹ sẽ nói gì?" - Kẻ phản diện Scar nói với Simba, và việc trục xuất anh hùng bắt đầu với câu hỏi này. "Mẹ sẽ nói gì ?!" - Sư tử cái Nala nói, gặp một Simba còn sống rất lâu sau đó, và lần trở lại của anh ta bắt đầu với nhận xét này.

Một cảnh cặp khác: Mufasa trước khi chết và Simba trước trận chiến cuối cùng

Một đàn linh dương đầu bò điên cuồng lao tới, dưới những chiếc móng của Mufasa chết, được miêu tả như một dòng nước bão: đàn chạy dọc theo một hẻm núi hẹp với độ dốc lớn, nơi nước tràn vào trong mùa mưa, và cô bé Simba, giống như một người chết đuối thực sự, trốn thoát, giữ chặt một cành cây. Việc linh dương chạy hoảng loạn ở đây là một phép ẩn dụ ngoạn mục cho sự hỗn loạn nước không thể kiểm soát, một trận lũ lụt, mặc dù không xảy ra trên toàn thế giới, nhưng khá đủ để phá hủy thế giới nhỏ bé của đàn sư tử và niềm tự hào bản địa của nó.

Trong The Lion King, mọi chi tiết đều hoạt động, mọi thứ đều có ý nghĩa, không chỉ có vậy. Và để thấy được điều này, không cần phải dùng đến những phân tích điện ảnh: “Vua sư tử” được sáng tạo tài tình và xây dựng phức tạp, nhưng lại thể hiện bằng ngôn ngữ điện ảnh giản dị, dễ hiểu đối với bất kỳ người xem nào - kể cả người lớn và trẻ nhỏ. Tại đây Simba trưởng thành nằm trên bãi cỏ trong đau khổ, những chiếc lá và cánh hoa tung lên không trung, và gió mang chúng đến với pháp sư thông thái-mandril Rafiki - vì vậy Rafiki biết rằng người thừa kế của người đứng đầu niềm kiêu hãnh vẫn còn sống, và đi tìm anh ta. Mỗi tập được liên kết với những tập khác và chuyển hành động về phía trước, chuẩn bị cho các sự kiện trong tương lai.

Cảnh tĩnh bên ngoài duy nhất mà dường như không có gì xảy ra là khi Simba, Timon và Pumbaa nằm dưới bầu trời đêm và suy ngẫm về bản chất của các vì sao. Timon tuyên bố rằng các ngôi sao là những con đom đóm bị mắc kẹt vào dây thép. Pumbaa, với sự khôn ngoan không ngờ đối với một con lợn có đầu óc đơn giản, đã đưa ra giả thuyết về những quả cầu khí nóng đỏ cách chúng ta hàng triệu dặm. Và Simba lặp lại những gì cha anh ấy nói với anh ấy rằng các vì sao là vua của quá khứ, đang quan sát chúng ta từ bầu trời. Bạn bè cười nhạo anh ấy, và ở đây người xem (và Simba với anh ấy) cảm thấy rằng, mặc dù Timon và Pumbaa là một công ty tuyệt vời, nhưng chú sư tử con trong số họ vẫn còn hơi xa lạ. Và rằng trong khi Akuna Matata là một triết lý sống thoải mái, nó không phải là triết lý của anh ấy. Vì vậy, tình tiết không có sự kiện bề ngoài, trên thực tế, hóa ra là một bước ngoặt: tại thời điểm này, cốt truyện, đã đạt đến điểm cao nhất của phần còn lại (mọi người nói dối, trò chuyện thoải mái về các vì sao, không ai vội vàng), bắt đầu lúc đầu gần như không thể nhận thấy, nhưng dần dần càng ngày càng gia tăng tốc độ di chuyển lùi - để trả lại Simba khỏi sự lưu đày và lập lại trật tự trong niềm kiêu hãnh.

Cốt truyện dựa trên thần thoại và bi kịch cổ điển

Các nhà làm phim thừa nhận rằng họ đã lấy cảm hứng từ Hamlet. Thật vậy: nhà vua bị chính anh trai của mình, thái tử, giết chết một cách ngấm ngầm, sau khi trải qua những nghi ngờ và không chắc chắn, quyết định trả thù và giành lại ngai vàng - "The Lion King" có thể được coi là một kiểu diễn giải bi kịch của Shakespeare. Nhưng nó cũng cho thấy rõ cấu trúc của thần thoại cổ đại.

“Nhìn xung quanh,” Mufasa nói với con trai mình. "Tất cả mọi thứ ở nơi ánh sáng mặt trời rơi xuống là vương quốc của chúng ta." Và nơi nó không rơi không phải là của chúng ta, và không cần phải đến đó. Ví dụ như ở Northern Limit, nơi có nghĩa trang voi, linh cẩu sinh sống và là nơi kẻ ác Scar dễ dàng lui tới. Nếu Mufasa và Simba được liên kết với mặt trời, thì Scar là với bóng tối: anh ta luôn được xuất hiện trong bóng tối nửa tối của hang động hoặc vào ban đêm, và trong phần cuối của vở nhạc kịch Be Prepared, hình tượng phản anh hùng phù hợp ngay vầng trăng khuyết lấp lánh trên bầu trời đêm. Khi mặt trời của Mufasa lặn và Scar trở thành vua, nó như thể bóng tối vĩnh cửu ngự trị trên vùng đất của niềm kiêu hãnh, bầy đàn bỏ đi, thiên nhiên chết chóc và xương rải rác khắp nơi - một thuộc tính của cái chết. Chỉ khi, sau khi đánh bại kẻ soán ngôi, Simba leo lên Đá Tổ Tiên và hét lên một tiếng tuyệt vọng, mây tan, mặt trời ló dạng, thiên nhiên sống lại.

Chúng ta có thể nói rằng chúng ta đã có trước chúng ta một câu chuyện cổ xưa về sự thay đổi trong các chu kỳ lịch của tự nhiên, về cách ngày thay thế ban đêm và các mùa màu mỡ thay thế những mùa vô sinh. Về cuộc đấu tranh giữa các nhân vật mặt trời và mặt trăng, sự sống và cái chết. Về vị thần ánh sáng và khả năng sinh sản đang chết và sống lại (Rafiki thông thái trực tiếp nói rằng Mufasa đã chết tiếp tục sống ở Simba, anh ta chỉ cần thế chỗ của thủ lĩnh của niềm tự hào định mệnh cho anh ta).

Trong đêm chung kết của The Lion King, giống như một câu chuyện thần thoại cổ tích, sự hài hòa đã mất dường như được khôi phục hoàn toàn. Nhưng chúng ta đừng quên động cơ của Hamlet. Simba đã trải qua trải nghiệm của sự nghi ngờ và thờ ơ, và trong anh ta không có sự tự tin điềm tĩnh của cha mình (đôi mắt to của anh ta trông quá rụt rè và tội lỗi), cũng như sức mạnh của anh ta (Simba không phải là con sư tử mạnh nhất: anh ta khó có thể đánh bại kẻ yếu Scar, và bản thân anh ta đã ba lần đặt lên bả vai của sư tử cái Nala - đối với Mufasa, tất nhiên, điều này thậm chí không thể tưởng tượng được). Một mặt, hạnh phúc và sự hòa hợp đã được khôi phục, nhưng mặt khác, ở cuối câu chuyện này có một số cảm giác mong manh, mong manh, mất mát không thể tránh khỏi: mọi thứ vẫn như trước, nhưng không hoàn toàn. Và tính hai mặt khó có thể cảm nhận được của đoạn kết đã mang lại cho câu chuyện về Vua Sư Tử một chiều sâu đầy mê hoặc.

Nhân vật thuyết phục

Dù người ta có thể nói gì, một câu chuyện cổ tích là một thể loại công thức: các chức năng-anh hùng phẳng hoạt động theo một mô hình dễ đoán trước. Nhưng những người sáng tạo của The Lion King đã cố gắng kết hợp thể loại truyện cổ tích với miêu tả tâm lý nhân vật chất lượng cao.

Tất cả các nhân vật trong The Lion King đều có tính cách chính thức của riêng họ, và điều này khiến họ trở nên thú vị và thuyết phục. Hơn nữa, nó tạo cho họ tính cách - chúng ta có thể nói là có ý chí tự do, và nếu bạn xem bộ phim lần đầu tiên, bạn không thể đoán chắc chắn họ sẽ hành động như thế nào trong một tình huống nhất định. Liệu Nala có vui mừng gặp lại Simba sau một thời gian dài xa cách? Liệu Timon và Pumbaa sẽ giúp Simba trong cuộc chiến vì niềm tự hào của mình, hay hai người theo chủ nghĩa cá nhân này thích đứng ngoài lề, bình luận một cách mỉa mai về những gì đang xảy ra? Liệu Scar, sau khi có được quyền lực, cuối cùng sẽ trở nên bình tĩnh và mãn nguyện, hay anh ta sẽ tiếp tục than vãn một mình? Điều đó, tất nhiên, Nala sẽ rất vui, và Timon và Pumbaa sẽ giúp một người bạn. Nhưng đột nhiên, nhưng đột nhiên …

Đằng sau mỗi anh hùng là câu chuyện cá nhân của anh ta được đoán, điều đó làm cho anh ta là người như thế nào. Scar có một quá khứ tuyệt vọng và thất bại bất lực, trong đó anh ta có thể đã nhận được vết sẹo của mình. (Không phải anh trai của anh ấy đã thưởng cho anh ấy sao? Điều đó sẽ giải thích rất nhiều.) Thư ký của Mufasa của Tê giác Zazu có một câu chuyện về một người lính cứu tinh tốt bụng và bồn chồn, hơn bất cứ điều gì khác, khao khát sự chấp thuận của cấp trên. Và sự quan tâm đến số phận của Timon và Pumbaa sau đó đã tạo ra một bộ phim dài tập đầy đủ về màn song ca của một con meerkat và một con ngựa con và ba mùa của bộ phim truyền hình.

Và những diễn viên rất duyên dáng đã được mời để nói cho các nhân vật. Scar được lồng tiếng bởi Jeremy Irons, linh cẩu Shenzi do Whoopi Goldberg, Timon và Pumbaa lồng tiếng bởi các diễn viên hài Nathan Lane và Ernie Sabella, Zazu của Rowan Atkinson (Mr. Bean), và Mufasa của James Earl Jones của Darth Vader. Các nhà làm phim hoạt hình thậm chí còn cố gắng tạo cho một số nhân vật có chân dung giống với diễn viên lồng tiếng của họ. Vì vậy, trong khuôn mặt của Scar có chút gì đó giống với vẻ ngoài xấu xa đầy cuốn hút của Jeremy Irons, và Zazu, với đôi lông mày rậm đen của mình, thực sự trông giống Mr Bean một cách lố bịch.

Động vật được mô tả chân thực

Để đạt được chủ nghĩa hiện thực trong việc miêu tả động vật, các nhà làm phim hoạt hình đã nghiên cứu hành vi, chuyển động, giải phẫu và tâm lý của chúng. Đoàn làm phim được tư vấn bởi nhà sinh vật học Stuart Sumida, du khách Jim Fowler và huấn luyện viên David McMillan, người đã đến phim trường cùng chú sư tử Poncho của mình - một mô hình sống cho Mufasa và Simba trưởng thành. Ban đầu bộ phim được lên kế hoạch là The Lion King: A Memoir with Don Hahn | Dựng phim để tạo nên một bức tranh "tư liệu" đáng tin cậy nhất về cuộc sống của bầy sư tử trong tự nhiên. Tuy nhiên, sau đó khái niệm thay đổi, các nhân vật và cốt truyện đã được quyết định nhân hóa một chút - để thêm các tính năng nhân hóa cho các con vật.

Và đây là một trong những ưu điểm chính của "Vua sư tử" - ở điểm lý tưởng được tìm thấy là cân bằng giữa việc miêu tả chính xác các loài động vật và việc nhân hóa chúng, cần thiết cho một phim hoạt hình Disney. Các chuyển động của Mufasa và Scar giống như sư tử thật nên có, nhưng để truyền tải tính cách của nhân vật, các chuyển động của Mufasa đã được thêm vào sự nặng nề và tự tin kiêu hãnh, và cho Scar - vẻ duyên dáng, gần như nữ tính. Việc nhân hóa trong Vua sư tử được thực hiện bằng một vài nét vẽ tinh tế và chính xác về mặt phẫu thuật mà hầu như không vi phạm tính hợp lý của động vật học. Ví dụ, khi ở cuối bài hát, Hakuna Matata Simba đi vào khoảng cách dọc theo con đường, dáng đi của anh ấy là dáng đi của sư tử thực tế, nhưng các nhà hoạt hình đã hơi quay chân của anh ấy về các hướng khác nhau, và hóa ra anh ấy đang nhảy.

Và tất nhiên, trong phim, sự tương ứng giữa hành vi của các loài động vật trong tự nhiên và vai trò của chúng trong cốt truyện được thể hiện một cách hấp dẫn. Mandrills (khỉ thuộc họ khỉ sống ở Trung Phi, gần giống khỉ đầu chó) có màu sáng đặc trưng trên khuôn mặt, ở Rafiki trở thành màu nghi lễ của một thầy cúng. Cảm thấy an toàn, đôi khi khỉ thích bắt nạt các động vật khác, bao gồm cả những kẻ săn mồi lớn, để giải trí - đặc điểm này đã truyền cảm hứng cho cảnh gặp gỡ giữa Simba và Rafiki, nơi Rafiki hành động như một nhà hiền triết lập dị, người đã soi sáng cho anh hùng trẻ tuổi, trêu chọc anh ta và cân nhắc. còng … Khi sư tử chiếm lấy quyền lực trong lòng kiêu hãnh, nó thường giết chết đàn con của người tiền nhiệm - vì vậy nỗ lực giết Simba của Scar phù hợp với thực tế của xã hội động vật. Và nếu những con sư tử cái không hài lòng với người đứng đầu của sự kiêu hãnh, chúng có thể lật đổ anh ta, đứng về phía một nam nhân mới, hấp dẫn hơn - điều này xảy ra ở cuối phim.

Nhạc hay

Đúng vậy, Vua sư tử có âm nhạc hay, và đây là một tình tiết quan trọng đối với một bộ phim hoạt hình Disney. Năm sáng tác được viết bởi Elton John, ba trong số đó - Circle of Life, Hakuna Matata và Can You Feel the Love Tonight - trở thành hit và cạnh tranh với nhau trong đề cử Oscar cho ca khúc hay nhất. Đương nhiên, lời bài hát Can You Feel the Love Tonight đã giành chiến thắng: vào thời điểm giải Oscar, nó đã đứng thứ tư trong bảng xếp hạng Billboard và Elton John đã giành được giải Grammy cho cô ấy.

Phần âm nhạc còn lại được viết bởi nhà soạn nhạc trẻ người Đức Hans Zimmer, cũng được trao giải Oscar cho tác phẩm của ông trong phim (trong đề cử Nhạc phim gốc hay nhất). Nói chung, đây là khởi đầu cho con đường chiến thắng của Zimmer với tư cách là nhà soạn nhạc chính của các bộ phim bom tấn Hollywood - sau này ông viết nhạc cho Gladiator, Trân Châu Cảng, Cướp biển vùng Caribe, DC Universe và gần như tất cả các phim của Christopher Nolan. Điều tò mò là mặc dù Hans thường xuyên được đề cử giải Oscar với tư cách nhà soạn nhạc xuất sắc nhất, nhưng ông vẫn có bức tượng duy nhất cho tác phẩm The Lion King.

Nhưng âm nhạc hay là chưa đủ đối với một bộ phim, điều quan trọng là cách sử dụng nó. Các bài hát trong The Lion King không chỉ là những con số âm nhạc cài cắm có thể vứt đi mà không ảnh hưởng đến cốt truyện. Tất cả đều hòa quyện chặt chẽ vào câu chuyện, diễn biến hành động, bộc lộ tính cách nhân vật. Lấy bài hát Hakuna Matata, mà Timon và Pumbaa hát ngay sau khi họ tìm thấy Simba. Bị gián đoạn bởi các cuộc đối thoại ngắn một vài lần, nó kéo dài bốn phút. Tập phim này giúp người xem chuyển từ nỗi buồn và sự kinh hoàng do cái chết của Mufasa sang sự bình tĩnh vui vẻ, cân bằng giữa bi kịch với sự hài hước, giới thiệu cho chúng ta những người bạn mới của nhân vật chính và cho phép chúng ta thấy sự trưởng thành của anh ấy “nhanh về phía trước”. Khi bài hát bắt đầu, chúng ta nhìn thấy Timon và Pumbaa lần đầu tiên, và Simba là một chú sư tử con hơi sợ hãi. Khi nó kết thúc - Simba phát triển thành một con sư tử có bờm, và Timon và Pumbaa giống như một gia đình đối với chúng tôi. Thật khó tin là chỉ bốn phút trước, tôi và Simba không hề biết đến hai kẻ lập dị này.

Vẽ đẹp và tỉ mỉ

Người ta tin rằng về mặt kỹ thuật vẽ "Vua sư tử" là một bước lùi của hoạt hình Disney. Vào những năm 90, hoạt hình đang nỗ lực đổi mới và mở rộng khả năng của mình, và các thử nghiệm trong lĩnh vực này dần dần vượt ra khỏi giới hạn của các xưởng phim nhỏ để trở thành xu hướng thương mại chính thống. Bản thân Disney vào năm 1988 đã phát hành tác phẩm đột phá Roger Rabbit, trong đó, trong số những thứ khác, nó đến gần với hình ảnh ba chiều. Và một năm sau "The Lion King", năm 1995, "Toy Story" sẽ được phát hành và bắt đầu một kỷ nguyên mới - hoạt hình 3D vi tính. Trong bối cảnh này, "Vua sư tử" với nghệ thuật truyền thống của Disney có thể trông hơi lỗi thời.

Chà, cứ như vậy đi. Nhưng nếu đây là một nhược điểm, thì ở "The Lion King", nó được bù đắp bằng kỹ năng giải pháp tượng hình và nghiên cứu kỹ lưỡng các chi tiết. 600 The Lion King - Animators 'Production Information, 1.200 phông nền vẽ tay, và đây là nơi nỗ lực được đền đáp.

Những khung hình mở đầu đẹp đến ngỡ ngàng là một trong những khoảnh khắc mạnh mẽ nhất trong lịch sử phim hoạt hình. Trong một cảnh quay quy mô lớn kéo dài hai phút về cái chết của Mufasa, mỗi con trong số vài trăm con linh dương đang lao tới có quỹ đạo di chuyển riêng. Kết quả là, đường chạy của họ trông hỗn loạn, khó đoán, làm tăng cảm giác kinh hoàng và thảm họa.

Hoặc đây là một cảnh hoàn toàn bình thường, khi Simba và Nala đi qua hai hàng ngựa vằn đang căng ra thành quả. Ngựa vằn dường như giống nhau và được vẽ trong một bản sao carbon. Nhưng nếu bạn nhìn kỹ, mỗi con có một chút cá nhân hóa: chúng có các vị trí chân khác nhau và các sọc được vẽ theo những cách khác nhau. Những chi tiết nhỏ và dường như không cần thiết như vậy cũng khiến The Lion King cảm thấy sống động và chân thực.

Phim hoạt hình hay nhất từ trước đến nay.