"Dune" - bản chuyển thể hoành tráng từ tiểu thuyết của Herbert mà không phải ai cũng có thể chịu được

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

2, 5 giờ về hình ảnh và diễn xuất tuyệt vời và gần như hoàn toàn thiếu hành động.

Vào ngày 16 tháng 9, một trong những bộ phim được mong đợi và bàn luận nhiều nhất trong những năm gần đây đã được công chiếu trên màn ảnh Nga. Và đây không phải là một cường điệu. Dune, dựa trên cuốn tiểu thuyết của Frank Herbert, được cho là sẽ hợp nhất tất cả người xem theo đúng nghĩa đen. Đạo diễn Denis Villeneuve biết cách quay phim quy mô lớn và đẹp mắt, trong khi vẫn tuân thủ những câu chuyện phức tạp và cá nhân. Dàn diễn viên của phim tuyển chọn những ngôi sao tầm cỡ đầu tiên. Và nguồn chính tuyệt vời cung cấp sự chú ý từ những người yêu thích tiểu thuyết.

Đó là lý do tại sao viết một cái gì đó về Dune mới là khá vô ích. Bộ phim vẫn sẽ được xem bởi tất cả những người hâm mộ cuốn sách, đạo diễn, Timothy Chalamet, Oscar Isaac và Jason Momoa. Và với họ là tất cả những người hâm mộ của nền điện ảnh lớn. Doanh thu bán trước vé phim ở Nga đã phá kỷ lục trong những năm gần đây. Và ngay cả những suất chiếu sáng thứ Năm, các rạp chiếu phim của quận cũng không còn một chỗ trống.

Tuy nhiên, người xem nên điều chỉnh kỳ vọng của họ trước khi xem. Xét cho cùng, chính phạm vi của cốt truyện và chiến dịch quảng cáo quá hoành tráng, bởi vì trong đó nhiều người coi "Dune" mới gần như là một bước ngoặt của khoa học viễn tưởng, có thể trở thành nguyên nhân chính gây ra sự bất bình. Bộ phim chuyển thể hóa ra thực sự hoành tráng. Nhưng đây chỉ là một đoạn phim đẹp và rất chậm, cũng kết thúc ở giữa câu.

Chuyển thể phim hay nhất, mà cuốn sách không phù hợp

Công tước Leto Atreides (Oscar Isaac) cùng với vợ lẽ của mình, Lady Jessica (Rebecca Ferguson) và con trai Paul (Timothy Chalamet) đến hành tinh Arrakis, hay Dune. Nó được cai trị bởi Nam tước độc ác Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard).

Theo lệnh của hoàng đế padishah, Leto phải thay thế kẻ thù cũ của mình, nắm quyền lãnh đạo của mình. Nhưng người anh hùng nhận ra rằng kế hoạch của Nhà Harkonnen phức tạp và nguy hiểm hơn. Không ai sẽ từ bỏ quyền lực đối với Dune, bởi vì gia vị được khai thác ở đó - một chất có thể giúp du hành giữa các vì sao.

Tuy nhiên, câu chuyện này không phải về Công tước Leto, mà là về cậu con trai nhỏ Paul, dưới sự giám sát của mẹ, cậu đã phát triển những khả năng khác thường trong bản thân. Có một niềm tin phổ biến rằng anh ta nên trở thành đấng cứu thế mới. Và Paul cũng sẽ phải kế thừa tước vị của cha mình. Nhưng một thiếu niên, bị ám ảnh bởi những giấc mơ kỳ lạ, nghi ngờ số phận của mình. Nhưng anh hùng sẽ phải trưởng thành vượt bậc, bởi vì Harkonnens đã hình thành một cuộc tấn công nguy hiểm.

Điều trớ trêu là đây là phần kể lại gần như toàn bộ bộ phim. Thật là ngớ ngẩn nếu tìm ra lỗi với những kẻ phá hoại ở đây. Sau tất cả, cốt truyện của "Dune" có lẽ đã được biết đến với những ai đã đọc bản gốc, đã xem một trong những bộ phim chuyển thể trước đó, hoặc ít nhất là trên mạng xã hội, nơi họ đã thảo luận chi tiết về buổi ra mắt trong suốt một năm và một nửa.

Điều quan trọng hơn nhiều là không có đủ sự kiện trong bức tranh cho tiểu thuyết quy mô lớn. Tất nhiên, rất nhiều điều thú vị xảy ra trên màn hình. Nhưng Villeneuve chuyển thể ít hơn một nửa cuốn sách của Herbert. Chính xác là vào thời điểm khi cốt truyện tuyệt vời nhất bắt đầu trong bản gốc, phần tín dụng được phép đưa vào phim. Như một trong những nữ chính trong cảnh cuối sẽ mỉa mai nói: "Đây mới chỉ là khởi đầu."

Nhịp độ chậm chạp như vậy là vấn đề không chỉ của bộ phim mới, mà của tất cả các tác phẩm chuyển thể từ tác phẩm huyền thoại nói chung. Alejandro Jodorowski gặp cô vào đầu những năm 1970. Anh ấy muốn làm một bộ phim dựa trên "Dune", nhưng kịch bản đã bị lật tẩy cho cả mùa phim. Vì định dạng Netflix thậm chí còn không được mơ ước vào thời điểm đó, nên dự án đã bị hủy bỏ. Và George Lucas được đồn đại là đã đánh cắp một số tác phẩm của Jodorowski để đưa vào Chiến tranh giữa các vì sao của mình.

Vì điều này, phiên bản năm 1984 của David Lynch đã thất bại. Đạo diễn thiếu thời gian hoặc khả năng thêm phong cách riêng của mình vào hành động. Chỉ có miniseries khoa học viễn tưởng năm 2000 có thể được coi là một bộ phim chuyển thể thành công. Nhưng kinh phí của dự án không cho phép phô diễn dù chỉ một phần nhỏ vẻ đẹp của "Cồn cát".

Đề cập đến tất cả các phiên bản trước trong bối cảnh của một bộ phim mới là điều không thể tránh khỏi. Thật vậy, ngoài việc cần phải tương ứng với cấp độ của cuốn sách, Villeneuve được yêu cầu sửa chữa những sai sót trong các phiên bản trước.

Thêm vào đó là quảng cáo, đã vượt qua mọi ranh giới của những gì được phép: các mô tả tuyên bố rằng đây là "một bộ phim mà cả thế giới sẽ nói về". Và kết quả là một số loại bức tranh quá hoành tráng, và trách nhiệm rất lớn thuộc về các tác giả của nó.

Nhưng có vẻ như Denis Villeneuve sẽ không sửa chữa và chứng minh bất cứ điều gì. Đối với anh, chuyển thể của "Dune" là hiện thân của một giấc mơ thời thơ ấu, đối với những người khác là một chuyến thăm Disneyland. Đạo diễn cho biết anh say mê cuốn sách từ năm 12 tuổi và từ lâu đã không thể tin vào cơ hội được đích thân đảm nhận phần sản xuất.

Đó là lý do tại sao anh ấy cho phép mình biến bộ phim trong hai tiếng rưỡi choáng ngợp thành một người quen với thế giới và các nhân vật chính (trong Chiến tranh giữa các vì sao, hai phút văn bản bay xa sẽ được phân bổ cho việc này). Villeneuve, rõ ràng, đơn giản là không tưởng tượng rằng sự chậm chạp như vậy có thể khiến ai đó mệt mỏi. Mọi nhân vật và mọi cảnh quay đều quan trọng đối với anh ấy. Anh ta thậm chí không cố gắng giải thích lý do cho những gì đang xảy ra trên màn hình và cấu trúc của chính vũ trụ của "Dune": dù sao thì mọi người cũng nên ghi nhớ cuốn sách.

Nhưng vì điều này, sẽ chỉ mất một tiếng rưỡi để bắt đầu hành động thực sự. Và cuối cùng thì Paul sẽ bắt đầu thay đổi hoàn toàn. Điều này để lại một cảm giác rõ ràng là: như thể "Ma trận" đầu tiên kết thúc vào thời điểm Neo thức tỉnh trong thế giới thực.

Và bạn không thể làm gì với nó. Thà kiên nhẫn trước vài năm, nhưng bây giờ hãy tận hưởng những thành phần khác của bộ phim.

Triển lãm trên quy mô chưa từng có

Tình yêu cuồng nhiệt của đạo diễn dành cho nguyên tác không chỉ khiến anh ta làm chậm nhịp độ câu chuyện vốn đã ổn định mà còn biến anh ta thành một đứa trẻ lớn được cung cấp nguồn lực gần như vô hạn. Theo nghĩa đen, mỗi khung hình của "Dune" đều hét lên về quy mô sản xuất.

Nhưng, may mắn thay, hương vị của Villeneuve phát triển tốt hơn nhiều so với vị của Michael Bay thông thường. Đạo diễn không chỉ tạo ra các hiệu ứng đặc biệt trên màn hình, mà còn thực sự tạo ra toàn bộ thế giới. Mỗi hành tinh ở đây đều có bầu khí quyển riêng, cả về thời tiết và cảm xúc. Thế giới đầy mưa của Atreides khiến bạn chìm đắm trong nỗi u sầu, điều này tạo ra sự tương phản lớn hơn với cái nóng của Arrakis. Và môi trường xung quanh của quê hương Harkonnen dường như đã được theo dõi trong các thiết kế của Hans Rudy Giger, người đã làm việc với Jodorowski.

Nếu Nolan's Argument được quảng bá là một bộ phim đáng quay lại rạp sau khi bị cô lập, thì tác phẩm của Villeneuve chắc chắn sẽ là quảng cáo hay nhất cho IMAX. Ngay cả trong một hội trường bình thường, mỗi lần xuất hiện của một con sâu khổng lồ gần như khiến đầu gối phải run rẩy. Và nếu bạn ngồi trước màn hình lớn nhất, thì bạn có thể chỉ cần rơi vào thế giới của một hành tinh đầy cát.

Thật là buồn cười khi nhìn vào các hiệu ứng đặc biệt và trang phục được vẽ tay từ các bộ phim chuyển thể trước đó bây giờ. Vì vậy, trong loạt phim năm 2000, những con sâu còn tệ hơn trong phim Lynch. Và Villeneuve là tốt nhất của nó trong từng chi tiết. Ví dụ, có vẻ như từ đầu của máy bay tiếp theo, cát sẽ được thổi vào hội trường từ màn hình.

Hơn nữa, đạo diễn đã giữ lại tính thẩm mỹ của chủ nghĩa retro để phù hợp với lịch sử: những thiết kế điên rồ của tàu vũ trụ cùng tồn tại với cung điện, thảm và các đơn đặt hàng gần như thời trung cổ. Không phải vô cớ mà vũ khí có viền được ưa chuộng hơn trong thế giới này. Dù thực tế "Dune" không thuộc thể loại giả tưởng, mà là tác phẩm về một tương lai công nghệ, được nhắc nhở liên tục. Ví dụ, tiếng nổ lách tách trong khi chiến đấu với lá chắn năng lượng được bật, thậm chí khi nhìn vào, tạo ra cảm giác như bị điện giật nhẹ.

Nhân tiện, điều này một phần không chỉ do hình ảnh mà còn do âm thanh. Thiết kế âm thanh ở Dune là một trong những thành phần quan trọng nhất. Trong các tác phẩm trước đây của mình, đạo diễn cũng rất chú trọng đến phần tạp âm, đan xen vào đó là âm nhạc của những nhà soạn nhạc xuất sắc nhất, trong trường hợp này - Hans Zimmer. Phần thứ hai một lần nữa bổ sung cho hành động với nhiều giai điệu: từ trống nhịp điệu yêu thích của anh ấy (rất phù hợp với âm thanh của người đánh nhịp) đến giai điệu giọng hát dân tộc.

Không cần nói đến sự công phu của trang phục và các loại thiết bị. Điều này được thấy rõ nhất trong hình ảnh của Nam tước Harkonnen. Trong các bộ phim chuyển thể trước, họ cố gắng làm cho anh ta trở nên béo và thấp nhất có thể - Lynch thậm chí còn mắc thêm một căn bệnh ngoài da cho anh ta. Đây cũng chính là con quái vật trong sách: một núi mỡ di chuyển chỉ nhờ vào trường lực.

Anh ta không gây ra sự thù địch, nhưng gần như sợ động vật. Và đây là công lao của những bậc thầy về trang điểm, hiệu ứng đặc biệt và tất nhiên là cả người điều hành. Nếu Greg Fraser không nhận được đề cử Oscar cho tác phẩm của mình, thì chắc chắn anh sẽ nhận được lời khen ngợi từ tất cả giới chuyên môn. Rất ít người có thể chụp những phong cảnh và ngôi nhà hoàn toàn không có thực một cách sống động như vậy.

Bạn có thể tiếp tục mô tả vẻ đẹp của việc quay một bộ phim mới. Nhưng tốt hơn là chỉ nên tóm tắt nó trong một câu.

Dune là hai tiếng rưỡi có tính thẩm mỹ hình ảnh đáng kinh ngạc.

Than ôi, vì cùng một tình tiết chậm rãi, bộ phim không có thời gian để tiếp cận những sự kiện tham vọng nhất. Trận chiến duy nhất đang chờ đợi khán giả, và nó được dàn dựng rất hấp dẫn. Nhưng cuộc chạy đua về giun và cuộc nổi dậy của cư dân vùng sa mạc - người Fremen - cho đến nay mới chỉ gợi mở trong những cảnh ngắn ngủi.

Chính kịch đối thoại đắt giá nhất

Đối với tất cả các hiệu ứng đặc biệt thú vị, một bức tranh với kinh phí hơn 150 triệu đô la phần lớn không gắn với đồ họa, mà là các nhân vật và hội thoại. Đây là điều bất thường đối với Denis Villeneuve. Nếu bạn nhìn vào phim của anh ấy, thì các nhân vật sống động của anh ấy thường im lặng: Kay trong Blade Runner 2049, Alejandro trong The Assassin. Đạo diễn luôn ưu tiên để lộ các nhân vật có hành động.

Trong Dune, giữa khung cảnh tráng lệ, các nhân vật nói chuyện gần như không dứt. Và đôi khi có cảm giác rằng Villeneuve đối phó với hình thức trình bày này kém hơn so với phạm vi hình ảnh. Các cuộc đối thoại bắt đầu cẩu thả và đôi khi giống như một bản trình bày thông tin đơn giản. May mắn thay, họ không còn khô khan Nolan, nhưng họ vẫn muốn thấy cuộc sống và sự giản dị hơn.

Một phần quan trọng trong cuốn sách đầu tiên của Herbert được dành cho những trải nghiệm của Paul Atreides: người anh hùng trẻ tuổi, người từng cảm thấy kỳ lạ, thấy mình ở một thế giới hoàn toàn khác. Anh ấy đang tìm kiếm chính mình, giao tiếp với cha mẹ của mình, sau đó với các cố vấn khác nhau. Và mọi người chia sẻ kiến thức và kinh nghiệm của họ với anh ấy. Nhưng trong tiểu thuyết, tất cả những điều này xảy ra trong bối cảnh âm mưu chính trị, và màn hình “Dune” cuối cùng biến thành thứ mà ở các nước nói tiếng Anh gọi là phim truyền hình tuổi mới lớn (nghĩa đen là “màn kịch của sự trưởng thành”).

Một phần, tôi muốn khen ngợi Villeneuve vì sự dũng cảm đó. Anh thậm chí còn biến được bom tấn chính của năm thành một bộ phim rất cá tính và giàu cảm xúc. Blade Runner 2049 và Arrival cũng vậy. Và ở đây một lần nữa không thể không nhớ lại "Argument", nơi mà Nolan cuối cùng đã bỏ dở việc nghiên cứu các nhân vật vì mục đích của khái niệm.

Nhưng, có lẽ, chính bộ phim cuối cùng đã dừng sự phát triển của cốt truyện: sự liên kết của các lực lượng là điều dễ hiểu ngay từ đầu, và Paul chỉ đi quanh bộ phim và cố gắng hiểu bản thân mình. Nhưng có một điều là hãy xem những trải nghiệm của Timothy Chalamet trong bối cảnh mùa hè nước Ý trong Call Me by Your Name, và một điều khác là xem người anh hùng đi lang thang buồn bã qua các thế giới tưởng tượng.

Những ngôi sao chật chội trong khung hình

Trong Dune, Villeneuve, giống như Wes Anderson và Adam McKay, biến hành động thành một loại tiểu phẩm cho các diễn viên tuyệt vời. Những gương mặt quen thuộc xuất hiện ngay cả trong những vai thứ yếu: một người cho tương lai cho phần tiếp theo và một người chỉ để làm hài lòng người xem.

Bởi vì điều này, đôi khi nó thậm chí còn bị xúc phạm: đạo diễn, mặc dù ông ấy cố gắng cung cấp ít nhất một lối thoát nhỏ cho mỗi ngôi sao, nhưng lại thiếu thời gian một cách nghiêm trọng. Phải chăng Jason Momoa trong hình tượng Duncan Idaho đã thể hiện gần như tốt nhất vai diễn của mình. Nhưng Gurney Halleck do Josh Brolin thể hiện chỉ chập chờn ở hậu cảnh, nhưng còn xứng đáng hơn thế.

Một người nào đó đã không tìm thấy một nơi nào cả. Ví dụ: Zendaya, người quảng cáo Dune tại các lễ hội trong suốt tháng 9, chỉ dành bốn ngày trên trang web. Trong phim, nhân vật Chani của cô thực sự rất ít xuất hiện. Và hầu hết thời gian cô ấy chỉ nhìn vào máy ảnh một cách mời gọi, đến với Paul trong giấc mơ của mình.

Feyd-Rauta xảo quyệt - trợ thủ chính của Nam tước Harkonnen - hoàn toàn không có trong cốt truyện. Ngay cả diễn viên sẽ thực hiện vai diễn này cũng chưa rõ. Nhưng chính anh là người sẽ phải cắt ngang hình ảnh sống động của Sting khỏi bộ phim Lynch. Nhưng Dave Batista, người đóng vai Glossa Rabban, giống như Skarsgård, trở thành phiên bản màn ảnh hay nhất của nhân vật phản diện. Biệt danh cuốn sách Beast là hoàn hảo cho nhân vật này.

Nhưng đây đều là những anh hùng phụ. Hành động chính tập trung vào gia đình Atreides. Và ở đây chúng ta có thể tự tin nói rằng việc lựa chọn Chalamet cho vai chính là một thành công hiển nhiên của các tác giả. Ở những phiên bản trước, cả Kyle McLachlan và Alec Newman đều có vẻ quá già và bản lĩnh. Nhưng khi bắt đầu hành động, Paul chỉ mới 15 tuổi, và sau cái chết của cha anh, người anh hùng đeo chiếc nhẫn quá lớn trên ngón tay cái của mình (đối với Lynch, nhân vật dường như cố ý đeo nó vào ngón tay út của anh ấy).

Tất nhiên, trong "Dune" mới, nam diễn viên cũng già dặn hơn so với nguyên mẫu của mình. Nhưng đừng gọi cho Linklater, kẻ sẽ bắn một thiếu niên trong 10 năm cho đến khi cậu ta lớn lên. Timothy Chalamet vào đúng thời điểm vẫn giữ nguyên hình ảnh và thói quen của một thanh niên bất cần khi phải trưởng thành quá nhanh. Nếu muốn, bạn chỉ có thể tìm ra lỗi với sự trưởng thành: sẽ tốt hơn nếu Paul nhìn vào cha mẹ và những người cố vấn từ bên dưới. Và vì vậy anh ấy ngang hàng với cha mình và với Gurney, người trong nguyên tác thường được gọi là cục mịch. Tình huống được cứu vãn bởi một vóc dáng mỏng manh. Đồng nghĩa với việc, điều đó không ngăn cản nam diễn viên thể hiện tốt trong các cảnh quay hành động.

Và Oscar Isaac thực sự biến thành một tấm gương của tầng lớp quý tộc và quý tộc. Lưu ý rằng nghệ sĩ đã thực sự chụp ảnh màn hình trong tháng trước. Gần đây, anh ấy đã thể hiện tình cảm nổi bật trong "Scenes from a Married Life", và sẽ sớm xuất hiện trong "Cold Calculator" của Paul Schroeder. Nhưng đồng thời, Isaac không biến thành một nhân vật tương tự như Dwayne Johnson sung mãn như nhau: trong tất cả các vai trò, anh ấy đều khác biệt. Leto của anh cân bằng một cách hoàn hảo giữa sức mạnh của một kẻ thống trị và sự chân thành của một người cha yêu thương.

Về phần Ferguson, cô một lần nữa thể hiện tài năng của mình trong vai trò diễn viên kịch. Nhìn cảnh Lady Jessica đưa Paul đến thử nghiệm là đủ thấy: đây là một sự biến đổi tức thì từ một người phụ nữ cương quyết thành một bà mẹ sợ hãi, người hầu như không thể kìm chế được cơn cuồng loạn của mình.

Tất nhiên, với một phạm vi hình ảnh như vậy, "Dune" sẽ có thể trụ vững nếu không có một trò chơi thành công và tinh tế như vậy. Nhưng chính bộ ba này đã tạo thêm sự ấm áp cho câu chuyện, không cho phép cốt truyện bị biến thành một tập hợp các hiệu ứng đặc biệt tầm thường so với bối cảnh của câu chuyện về sự hình thành của các anh hùng.

Có vẻ như văn bản liệt kê nhiều sai sót trong hình ảnh sẽ cản trở việc thưởng thức của người xem. Nhưng đây không phải là trường hợp. Các vấn đề được mô tả không phải là lý do để bỏ qua bộ phim này hoặc chờ bản phát hành kỹ thuật số để xem ở nhà. Bức tranh nổi bật về quy mô, phạm vi hình ảnh và diễn viên. Đáng để Dune đến rạp chiếu phim tốt.

Chỉ là cuốn băng vẫn bị giam giữ bởi nhiều yếu tố: một bản gốc phức tạp, từ đó Villeneuve sẽ không loại bỏ ít nhất một số phần, đánh giá quá cao kỳ vọng của khán giả, di sản của các bộ phim chuyển thể trước đó.

Nói một cách chính xác, chúng ta sẽ có thể hiểu bộ phim thành công như thế nào khi chỉ xem phần tiếp theo. Tôi muốn tin rằng điều này sẽ xảy ra trong vài năm tới. May mắn thay, Warner Bros. đã tuyên bố rằng ROI của một bộ phim ở rạp không quá quan trọng. Số liệu của buổi ra mắt trên dịch vụ phát trực tuyến HBO Max cũng sẽ được tính đến. Sau đó, hành động sẽ phát triển thành một câu chuyện chính thức với sự phát triển không vội vàng, cao điểm và kết thúc. Trong khi đó, các tác giả mang đến cho người xem một cốt truyện quy mô và đẹp nhất khiến họ đắm chìm trong bầu không khí, giới thiệu họ với các anh hùng và rất nhanh chóng nói lời tạm biệt.