Luka không giống như những bộ phim hoạt hình Pixar mới nhất. Và điều này có sức hấp dẫn riêng của nó

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Bạn chắc chắn sẽ bị quyến rũ bởi bầu không khí của nước Ý đầy nắng và lịch sử của tình bạn trẻ em.

Vào ngày 17 tháng 6, phim hoạt hình mới của Pixar "Luka" sẽ được công chiếu trên màn ảnh Nga. Người xem đã yêu tác phẩm của studio này từ lâu vì sự kết hợp bất ngờ giữa những bức tranh tuyệt vời, hài hước và những chủ đề nghiêm túc, đôi khi thậm chí là triết lý.

Nhưng trong trường hợp của "Luka", các tác giả đã quyết định đi theo một con đường hơi khác. Cốt truyện của phim hoạt hình này hầu như không có xung đột và mơ hồ. Đạo diễn Enrico Casarosa, xuất hiện lần đầu trong phim hoạt hình thời lượng dài, chỉ đơn giản là cho phép bạn nhớ lại thời thơ ấu của mình và hòa mình vào không khí của những kỳ nghỉ hè.

Nỗi nhớ về tuổi thơ và mùa hè

Luca, 13 tuổi, sống cuộc sống điển hình của một thiếu niên điềm đạm và ngoan ngoãn. Anh ấy giúp đỡ bố mẹ, ước mơ rất nhiều và nghiên cứu thế giới xung quanh. Nhưng có một chi tiết: người anh hùng và gia đình của anh ta là những con quái vật biển sống dưới nước. Mặc dù trên thực tế gia đình họ hoàn toàn vô hại và rất sợ ngư dân.

Một ngày nọ, Luca gặp một người họ hàng trẻ tuổi đầy năng động Alberto, người đã cho anh ta thấy rằng những con quái vật biển có thể ra khỏi đất liền và biến thành người. Những người bạn mới quen đến thị trấn đánh cá Porto Rosso và quyết định bằng mọi cách để có được ước mơ chính của họ - một chiếc xe tay ga Vespa. Để làm điều này, họ làm quen với một cô gái địa phương, Julia, và sẽ tham gia một cuộc thi với giải thưởng tiền mặt.

Điều đầu tiên sẽ chinh phục khán giả của phim hoạt hình ở mọi lứa tuổi là bầu không khí vô cùng ấm áp của Riviera Ý. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên. Đối với đạo diễn Enrico Casarosa, toàn bộ câu chuyện là một hoài niệm thuần túy. Anh ấy đã trải qua thời thơ ấu của mình ở Genoa và chỉ đơn giản là cố gắng phản ánh những ký ức của mình trên màn hình.

Để làm được điều này, nhóm làm phim hoạt hình đã đến quê hương của tác giả, đi nhiều thành phố của Ý nhằm truyền tải không khí một cách chính xác nhất có thể. Và đồng thời, Kasarosa đã giới thiệu đoàn làm phim với gia đình mình và thậm chí còn nhảy xuống biển từ một vách đá cao 9 mét. Giám đốc đã vui vẻ như một đứa trẻ. Các nhân vật hoạt hình trẻ tuổi cũng sẽ làm như vậy.

Sự chân thành và ấm áp có thể được nhìn thấy theo nghĩa đen trong mỗi cảnh quan trọng của Luka. Các nhân vật đi xe đạp, thực hiện các pha nguy hiểm nhưng hài hước. Chắc chắn mỗi người xem trưởng thành sẽ có những liên tưởng riêng với ít nhất một trong những khoảnh khắc. Và đơn giản là không thể bình tĩnh nhìn các anh hùng ăn mì ống với cảm giác thèm ăn: bạn ngay lập tức muốn gọi món hoặc nấu món gì đó tương tự.

Đây là câu chuyện kể về thời điểm mà ước mơ chính có thể là một chiếc xe tay ga, ngay cả khi nó đã han gỉ và xuyên suốt, và kẻ bắt nạt địa phương trở thành kẻ thù chính. Đó là lý do tại sao phim hoạt hình không cố gắng kể về bất kỳ chủ đề phức tạp nào, mà chỉ nhắc về những sự thật hiển nhiên.

Đạo đức đơn giản nhưng quan trọng

Pixar thường lấy trẻ em và thanh thiếu niên làm nhân vật chính trong các phim hoạt hình của mình. Nhưng thường thì các âm mưu bắt được người lớn hơn. "Câu đố" nổi tiếng theo nghĩa đen đã phân tích những suy nghĩ và cảm xúc của nhân vật nữ chính trẻ tuổi. Và "Bí mật của Coco" đã kể về việc đứa trẻ quen với cái chết.

"Luka" thậm chí không cố gắng xoay xở với những chủ đề như vậy. Nó chỉ là một câu chuyện về hiểu biết thế giới xung quanh bạn. Người anh hùng trẻ tuổi luôn được nói rằng những con quái vật khủng khiếp và nguy hiểm sống trên đất liền. Không có gì ngạc nhiên khi vẻ đẹp thực sự của thành phố và sự khác biệt của nó so với môi trường sống thông thường đã chinh phục Luka.

Các anh hùng không cố gắng để hòa giải hai thế giới hoặc thậm chí bằng cách nào đó đối phó với các giá trị gia đình. Ở đây bạn thậm chí có thể phàn nàn một chút về những cơ hội bị bỏ lỡ. Trong cốt truyện, đạo đức theo nghĩa đen ngay lập tức tự gợi ý: cư dân trên đất liền và đại dương coi nhau là quái vật, nhưng trên thực tế chúng lại giống nhau. Rất phù hợp với tình hình chính trị hiện tại.

Nhưng ở Luka, sự hòa hợp của các loại khác nhau tự nó xảy ra dựa trên bối cảnh của các sự kiện lớn. Các tác giả quan tâm nhiều hơn đến việc kể về cảm xúc của các nhân vật chính. Đó là một câu chuyện cá nhân hơn về việc thay đổi thẩm quyền và đối phó với sự thiếu tự tin. Đó là nghĩa đen mà mọi người đã sống. Lúc đầu, Luca chỉ tin bố mẹ mình, sau đó Alberto trở thành thần tượng của anh, người dường như biết tất cả mọi thứ. Trên thực tế, anh ta đang nhầm lẫn theo nhiều cách, hoặc thậm chí nói dối hoàn toàn. Nhưng ngôn ngữ sẽ không gọi người bạn mới là kẻ lừa dối: bản thân anh ta thật lòng tin tưởng vào những tưởng tượng của mình.

Sau đó, Julia sáng xuất hiện trong công ty, điều này chắc chắn gây ra sự ghen tị thân thiện. Nhưng không kém phần quan trọng là câu chuyện nền về tình cảm của cha cô gái Massimo dành cho Alberto. Đường nét này gần như không thể nhận thấy, nhưng nó bộc lộ các nhân vật một cách rất cảm động. Sau tất cả, cuối cùng, mọi người nên nhận được chính xác những gì mình thiếu.

Vì lý do tương tự, trong "Bow", cũng như nhiều phim hoạt hình Pixar sau này, nhân vật phản diện càng là thứ yếu càng tốt. Bức tranh biếm họa Ercole kiêu ngạo, người làm phiền các anh hùng, không hề sợ hãi. Nó là cần thiết để tăng cường tình bạn giữa các nhân vật. Mặc dù, tất nhiên, cũng có một con mèo ác. Anh ta không đóng một vai trò đặc biệt trong cốt truyện, nhưng nếu không có anh ta thì phim hoạt hình này sẽ không đẹp như vậy.

Với chủ đề đơn giản và cách kể nhẹ nhàng như vậy, Luca có vẻ ít cảm xúc hơn các tác phẩm Pixar khác. Ví dụ, cuối cùng của bộ phim "Phía trước" nói một cách cuồng nhiệt rằng người thân nhất và quan trọng nhất trong cuộc đời đôi khi chỉ đơn giản là không được chú ý đến. The Puzzle giải quyết chứng trầm cảm ở tuổi vị thành niên. Trong phim hoạt hình mới, các giá trị gia đình là điều hiển nhiên ngay từ đầu. Cha mẹ Luke có sự giám hộ quá mức, nhưng không có nghi ngờ gì về sự chân thành và tốt bụng của họ.

"Luka" trông thật cảm động, vì nó khiến bạn nhớ lại những giai đoạn mà mọi người đã trải qua trong cuộc đời của họ. Và để hiểu rằng trong hầu hết các trường hợp xung đột là không cần thiết, bạn chỉ có thể tử tế với nhau. Và đặc biệt là đối với những người khác biệt với những người còn lại và cảm thấy như một người lạ.

Hình ảnh động tươi sáng và trau chuốt các chi tiết

Phim hoạt hình Pixar nổi tiếng với hình ảnh đáng kinh ngạc. Các tác giả luôn chỉn chu những chi tiết nhỏ nhất để bức tranh chân thực nhất có thể. Đủ để gợi nhớ đến "Soul" nổi tiếng, nơi mà trong quá trình biểu diễn của các nhạc sĩ trên sân khấu, các phần của họ hoàn toàn tương ứng với nhạc nền.

Về mặt này, nếu bạn nhìn vào hình ảnh con người trong "Luka", phim hoạt hình có vẻ sơ khai hơn các tác phẩm khác của studio. Nhưng có một số giải thích cho điều này. Thứ nhất, cốt truyện dành cho trẻ em ngụ ý một loại kỳ cục. Những ký tự như vậy rất dễ nhớ hoặc thậm chí có thể vẽ lại. Mặc dù họ vẫn thêm thắt những chi tiết biến họ thành người sống. Ví dụ, tông màu da rám nắng hơn của Alberto tương phản với màu Onion nhạt màu hơn, chúng sẽ sẫm lại theo thời gian trên má và mũi của anh ấy.

Hơn nữa, các nhân vật con người cùng tồn tại với hình ảnh của những con quái vật biển, mà chắc chắn trông không thực tế. Kasarosa đã cố gắng kết hợp trong đó giải phẫu của những cư dân thực sự của tầng sâu, hình ảnh từ các bức tranh của thời kỳ Phục hưng và các đặc điểm của con người. Hóa ra rất giống hoạt hình Nhật Bản mà tác giả vô cùng yêu thích.

Và thứ hai, nếu bạn nhìn vào chính bộ phim hoạt hình, sẽ thấy rõ ràng rằng những người sáng tạo đã đặt cược vào một thứ khác. Họ chuyển tải những người tùy tùng một cách thực tế nhất có thể. Bầu không khí của Porto Rosso thực sự đưa bạn vào cuộc sống của một thị trấn ven biển thực sự ở Ý. Sự tỉ mỉ của đường phố, tòa nhà, biển và thậm chí cả bầu trời với cảnh hoàng hôn tuyệt đẹp khiến bạn không khỏi nghi ngờ liệu đây có phải là một bức vẽ? Do đó, để duy trì cảm giác kỳ ảo, người ta cũng xem phim hoạt hình.

Bạn có thể quên đi những nhân vật kỳ cục ở giữa phim hoạt hình. Mọi thứ ở đây hoạt động đặc biệt cho bầu không khí: phạm vi hình ảnh, tính khí và lời nói của các nhân vật thường xuyên chuyển sang tiếng Ý (trong khi văn bản vẫn dễ hiểu), và thậm chí cả nhạc phim. Thật là mỉa mai khi Viva La Pappa Col Pomodoro nổi tiếng lại phát âm thành “Luka”, mà chúng ta biết từ bản dịch “Tôi yêu mì ống”. Nhưng trong bản gốc, thành phần được dành riêng cho súp cà chua. Một phiên bản tiếng Nga sẽ thích hợp hơn.

Tổng cộng là một bức tranh rất sống động, gợi nhớ đến câu chuyện của một đứa trẻ nhiệt tình nào đó về vùng Riviera của Ý.

Luka là một trong những tác phẩm đơn giản và dễ hiểu nhất của Pixar trong những năm gần đây. Phim hoạt hình không cố gắng phân tích nghiêm túc những xung đột giữa các thế giới khác nhau và trả lời các câu hỏi triết học. Một lịch sử sống động chỉ khiến bạn nhớ về thời thơ ấu của mình và mơ về một chuyến đi đến một thành phố cổ kính nào đó của châu Âu bên bờ biển. Đây hoàn toàn là một bộ phim mùa hè, nhẹ nhàng, sẽ cho nhiều cảm giác dễ chịu, mặc dù có lẽ, nó sẽ không chạm sâu như "Phía trước" hay "Đoạt hồn". Nhưng việc đào sâu vào các chủ đề phức tạp không phải lúc nào cũng cần thiết.