Cách học để hiểu nghệ thuật đương đại

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Hãy thử nhìn những cuộc triển lãm kỳ lạ và những nghệ sĩ lập dị theo một cách mới.

1. Hiểu nó là gì và tại sao bạn cần nó

Có hai ý kiến rộng rãi nhất. Hoặc nghệ thuật đương đại là một loại lừa đảo nào đó, và những người quan tâm đến nó chỉ là những kẻ hợm hĩnh. Hoặc rằng để hiểu được nó, bạn cần phải có một nền giáo dục nghệ thuật, và một người bình thường sẽ không bao giờ hiểu nó. Nhưng cho dù nghệ thuật đương đại có thể khác với nghệ thuật cổ điển đến đâu, nó thường nói lên cùng một điều: về cảm xúc, sự tìm kiếm bản thân, thế giới xung quanh và vị trí của chúng ta trong đó. Anh ấy chỉ làm điều đó theo một cách hoàn toàn khác.

Đầu tiên, chúng ta hãy tìm hiểu loại hình nghệ thuật được coi là "hiện đại". Có hai thuật ngữ trong tiếng Anh: nghệ thuật hiện đại và nghệ thuật đương đại. Cái đầu tiên được gọi là thứ được tạo ra vào khoảng những năm 1900-1970 và cái thứ hai - mọi thứ sau đó. Trong tiếng Nga, cả hai tầng lớp nghệ thuật này đều được gọi bằng một từ - "hiện đại". Nhưng trong bài viết này, chúng tôi sẽ chỉ nói về những thực hành nghệ thuật bắt đầu hình thành từ 1/3 cuối thế kỷ 20, tức là về nghệ thuật đương đại.

Như các tác giả của khóa đào tạo "Nói tóm lại là hiện đại!" Ngày nay, bất cứ thứ gì cũng có thể trở thành một vật thể, một hiện tượng, một quá trình. Đúng, nó vẫn bao gồm hội họa và điêu khắc, nhưng đây chỉ là hai trong số rất nhiều phương tiện truyền thông để chuyển tải ý định của nghệ sĩ.

Đừng vội nói rằng điều này không hề dành cho bạn. Nghệ thuật đương đại rộng lớn đến mức mọi người đều có thể tìm thấy thứ gì đó cho mình: nghệ thuật đường phố, nghệ thuật trên đất liền, video nghệ thuật, biểu diễn, chủ nghĩa hành động., biểu diễn sân khấu với sự tham gia của khán giả, khiêu vũ hiện đại - và đó không phải là tất cả. Chắc chắn có một cái gì đó sẽ làm bạn cảm động, sẽ được phụ âm với kinh nghiệm cá nhân của bạn.

Bạn có thể bắt đầu với các bảo tàng và phòng trưng bày quen thuộc hơn. Chỉ cần từ bỏ kỳ vọng nhìn thấy một cái gì đó “đẹp” tại một cuộc triển lãm, bởi vì trong nghệ thuật đương đại, điều quan trọng không phải là vẻ đẹp, mà là ý tưởng và cách nó được thể hiện.

2. Hiểu các nguyên tắc chung

Đặc điểm đầu tiên của nghệ thuật đương đại là tính đa dạng. Và điều này áp dụng cho mọi thứ: chất liệu, hình thức thể hiện, khái niệm và chủ đề. Giờ đây, không còn một hệ tư tưởng hay "chủ nghĩa" duy nhất: các nghệ sĩ phản ánh trong các tác phẩm của họ một cảnh quan văn hóa tinh thần, thu hút sự chú ý đến các vấn đề thời sự. Ví dụ, ngày nay có rất nhiều tác phẩm về chủ nghĩa tiêu dùng, khủng hoảng môi trường, tìm kiếm bản sắc, sự phụ thuộc vào công nghệ và mạng xã hội, toàn cầu hóa và di cư.

Sự đa dạng này gây nhầm lẫn cho người xem chưa qua đào tạo. Nhưng chính nhờ ông mà nghệ thuật đương đại, giống như một tấm gương, phản chiếu xã hội và văn hóa của chúng ta.

Nó trở thành một công cụ mà bạn có thể nhìn lại những thứ quen thuộc và suy nghĩ lại về nó.

Đặc điểm quan trọng thứ hai là sự tham gia tích cực của khán giả vào việc hình thành ý nghĩa của tác phẩm. Một số nghệ sĩ nói rằng người xem bổ sung hoặc thậm chí hoàn thiện nó bằng cách đưa vào suy nghĩ, diễn giải và trải nghiệm của riêng họ.

Điều này đặc biệt đúng đối với các buổi biểu diễn và diễn biến. … Ở họ, người xem được tham gia tối đa vào quá trình sáng tạo tác phẩm.

Đừng nhầm lẫn những thể loại này với chủ nghĩa hành động. Trong đó, điểm nhấn cũng được chuyển từ một tác phẩm nghệ thuật sang quá trình tạo ra nó, nhưng hành động là một cử chỉ thuần túy, một tuyên bố. Họ thường cấp tiến hơn, mang tính chính trị, phản kháng về bản chất.

Và thứ ba, tầm quan trọng của đối tượng của nghệ thuật đương đại không nằm ở hình thức vật chất của nó, mà ở những ý nghĩa được hình thành trong quá trình diễn giải. Chúng bổ sung cho những ý tưởng ban đầu đã truyền cảm hứng cho tác giả. Thông qua đó, nghệ thuật kích thích chúng ta suy ngẫm về những gì đang xảy ra trong thế giới ngày nay.

3. Đi bộ và quan sát

Có hai cách tiếp cận để tìm hiểu nghệ thuật đương đại. Đầu tiên là hiểu tại sao nó phát sinh và nó có liên quan như thế nào với các hướng đi trước đó. “Nếu không, chúng ta sẽ cảm nhận các tác phẩm chỉ ở mức độ của một bức tranh có thể nhận biết được bằng hình bóng, nhưng trong nghệ thuật đương đại, cấp độ đầu tiên thường đơn giản là không có ở đó,” các tác giả của cuốn sách viết “Nghệ thuật đương đại và cách ngừng sợ hãi nó”. Thông thường, người ta khuyên nên bắt đầu với những người theo trường phái ấn tượng và theo dõi lịch sử phát triển của nghệ thuật cho đến ngày nay.

Cách tiếp cận thứ hai hoàn toàn ngược lại - chỉ nhìn vào tác phẩm mà không cần đi sâu vào lịch sử.

Ngừng lại. Thở. Thư giãn. Đừng suy nghĩ, chỉ cần quan sát, hãy để anh ta vào. Hãy hòa mình vào môi trường xung quanh, cảm nhận không gian trước mắt, giải phóng tâm trí, để cuộc độc thoại nội tâm của bạn mờ dần vào nền và mắt bạn quen dần với nó,”nhà phê bình nghệ thuật người Anh Ossian Ward viết trong cuốn sách Nghệ thuật quan sát. Anh ấy khuyên "hãy nhìn vào từng tác phẩm như thể bạn lần đầu tiên bắt gặp thứ gì đó như thế này, có thể là một bức tranh, tác phẩm điêu khắc, hoặc một số tác phẩm sắp đặt không thể xác định được."

Hãy áp dụng phương pháp phù hợp nhất với bạn và tốt nhất là hãy thử cả hai. Và trong mọi trường hợp, hãy tự hỏi bản thân: “Tôi thấy gì ở đây? Tôi cảm thấy gì? Tác giả đang làm gì để tôi cảm nhận được điều đó? Nếu bạn đã trải nghiệm một điều gì đó mới mẻ, cho dù dễ chịu hay không, rất có thể bạn đã hiểu ý định của nghệ sĩ.

Chú ý đến vật liệu làm bằng vật liệu gì, chúng nói với bạn điều gì, chúng gây ra liên tưởng gì. Sau đó, hãy cân nhắc nếu anh ấy đang đề cập đến các tác phẩm nghệ thuật khác. Để làm điều này, hãy đọc văn bản trên đĩa đi kèm, tìm kiếm thông tin trên Internet, nhớ lại những gì bạn đã thấy trước đây.

Nếu sau tất cả những điều này, đối tượng vẫn gây ra sự hoang mang hoặc từ chối, điều đó không sao cả. Bạn không cần phải yêu thích từng tác phẩm, ngay cả khi người khác cho rằng đó là thiên tài. Đi bộ, quan sát, tương tác, thảo luận và bạn sẽ tìm thấy điều gì đó khiến bạn phản hồi và mong muốn tìm hiểu thêm.

Đi đâu:

• Nhà để xe Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Moscow.
• Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Matxcova (MMOMA).
• Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Quốc gia (NCCA) với các chi nhánh tại Moscow, St. Petersburg, Vladikavkaz, Yekaterinburg, Kaliningrad, Nizhny Novgorod, Tomsk, Samara, Saratov.
• Trung tâm nghệ thuật đương đại "Winzavod", Moscow.
• Bảo tàng nghệ thuật đương đại Erarta, St. Petersburg.
• Phòng trưng bày Nghệ thuật Đương đại, Bảo tàng Pushkin của Cộng hòa Tatarstan, Kazan.
• Phòng trưng bày "Victoria", Samara.
• Phòng trưng bày nghệ thuật Sinara, Yekaterinburg.

Nếu các thành phố này đều ở xa, hãy xem các bộ sưu tập kỹ thuật số của các bảo tàng hàng đầu thế giới.

4. Mở rộng tầm nhìn của bạn

đọc sách

Nếu bạn là người hoàn toàn mới với nghệ thuật đương đại, hãy bắt đầu với mục đầu tiên trong danh sách. Cuốn sách này kể một cách chi tiết và dễ hiểu về nguồn gốc của sovrisk và các nguyên tắc của nó. Nếu bạn muốn xem ngay mà không cần đi vào lịch sử, hãy lấy cuốn thứ ba. Nếu bạn quan tâm đến "mặt trái" của thế giới nghệ thuật, hãy đọc phần thứ sáu. Tác giả kể về cuộc đời của các nghệ sĩ, nhà phê bình, nhà kinh doanh nghệ thuật và giám tuyển. Đừng bỏ qua phần còn lại của những cuốn sách trong danh sách.

1. "Nghệ thuật không thể hiểu nổi", Will Gompertz →
2. "Nghệ thuật đương đại và cách ngừng sợ hãi nó", Sergei Gushchin và Alexander Shchurenkov →
3. Nghệ thuật nhìn, Phường Ossian →
4. Lịch sử hội họa: Từ hang động đến màn hình máy tính của David Hockney và Martin Gaiford →
5. “Nghệ thuật trình diễn. Từ chủ nghĩa vị lai cho đến ngày nay, Roseley Goldberg →
6. Bảy ngày trong nghệ thuật, Sarah Thornton →
7. "Về chủ nghĩa trường phái Nga", Pyotr Pavlensky →

Nếu bạn đang đọc sách bằng tiếng Anh, hãy xem thư viện tại Bảo tàng Nghệ thuật Thủ đô New York. Trong năm 2018, anh đã đăng hơn 500 cuốn sách nghệ thuật có thể tải xuống miễn phí. Nói chung, hãy xem thường xuyên hơn các địa điểm của viện bảo tàng: họ thường xuyên trưng bày các bộ sưu tập sách về một chủ đề cụ thể hoặc tư vấn nên đọc gì cho một cuộc triển lãm nào đó.

Xem video bài giảng

Các viện bảo tàng thường đăng các bản ghi âm các bài giảng của họ trên YouTube. Theo dõi các kênh Garage, NCCA, Winzavod, Bảo tàng Do Thái và Trung tâm khoan dung. Có rất nhiều điều thú vị trên trang web của hội nghị TED. Bản thân các video bằng tiếng Anh, nhưng hầu như luôn có phụ đề tiếng Nga. Trên trang web Lý thuyết và Thực hành cũng có tuyển chọn các video hay.

Để bạn không bị lạc trong nguồn thông tin dồi dào, chúng tôi đã thu thập những tài liệu giúp bạn bắt đầu làm quen với nghệ thuật đương đại:

1. 1. Bài giảng của nghệ sĩ và nhà lý luận nghệ thuật Dmitry Gutov về nghệ thuật đương đại.
   2. Bài giảng của Gutov về nghệ thuật ở nước Nga thời hậu Xô Viết.
   3. Bài giảng về nguồn gốc của nghệ thuật đương đại từ giáo viên Ekaterina Kochetkova của Đại học Quốc gia Moscow.
   4. Một khóa học về nghệ thuật Nga thế kỷ 20 từ Arzamas.
   5. Loạt bài giảng từ Bảo tàng Nhà để xe.
   6. Khóa học về múa đương đại từ Arzamas.
   7. Phỏng vấn Alexandra Staruseva-Persheeva, giáo viên tại Trường Thiết kế HSE.
   8. Bài giảng về sân khấu đương đại từ giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Sadler's Wells, London.
   9. Bài giảng về mối liên hệ giữa nghệ thuật đương đại và khoa học từ người phụ trách của NCCA Dmitry Bulatov.
   10. Bài giảng của nhà phê bình Natalya Tamruchi "The Spectator as a tham gia" về sự tương đồng giữa nghệ thuật cổ điển và đương đại.

5. Cởi mở hơn với những ý tưởng mới

Nghệ thuật đương đại đẩy lùi những ranh giới thông thường, có nghĩa là để hiểu được nó, bạn sẽ phải vượt ra khỏi ranh giới suy nghĩ của chính mình và thoát khỏi những khuôn mẫu. Đừng gạt bỏ điều gì đó chỉ vì nó có vẻ lạ lẫm và khó hiểu đối với bạn. Hãy nhớ rằng chủ nghĩa ấn tượng cũng đã từng bị coi là một thứ vô dụng, nhưng bây giờ nó được coi là một tác phẩm kinh điển của hội họa.

"Nhiệm vụ của người nghệ sĩ không phải là mang lại niềm vui thẩm mỹ - có những nhà thiết kế cho điều này, nhưng để cách xa thế giới một chút, cố gắng hiểu nó hoặc nói về nó với sự trợ giúp của các ý tưởng, mục đích duy nhất là trở thành ý tưởng. ", tác giả viết. cuốn sách" Nghệ thuật không thể hiểu nổi ". Hãy để những ý tưởng này vào cuộc sống của bạn và chúng sẽ trở thành nguồn cảm hứng cho bạn.