Sau Trò chơi sinh tồn, mọi người đều yêu thích Linda Lapins. Chúng tôi đăng một cuộc phỏng vấn lớn với nữ diễn viên

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Một câu chuyện thẳng thắn về bản thân bạn, loạt phim mới và những phức tạp khi làm việc trong ngành công nghiệp điện ảnh Nga.

Linda Lapins là một nữ diễn viên người Nga, người đã đóng vai Victoria Kempinnen trong bộ phim truyền hình Trò chơi sinh tồn. Chúng tôi đã nói chuyện với Linda về điện ảnh và những khó khăn liên quan đến việc làm việc trong đó, tìm ra nhiều chi tiết thú vị về việc quay phim, và cũng cố gắng tìm ra lý do tại sao mọi người đều nghĩ rằng chỉ có phim dở mới được làm ở Nga.

Về con đường của cuộc sống

Tại sao bạn quyết định trở thành một diễn viên?

Thành thật mà nói, tôi không tự trả lời câu hỏi này.

Có lẽ, giống như hầu hết các sinh viên tốt nghiệp, tôi đã đi học giáo dục đại học đầu tiên cho cha và mẹ - đó là giáo dục kinh tế. Cô học toàn thời gian một năm rưỡi, sau đó chuyển sang học từ xa và bắt đầu kiếm tiền từ vai trò người mẫu. Và khi tôi nhận bằng tốt nghiệp của mình, tôi nhận ra rằng điều này là hoàn toàn vô nghĩa và tôi hoàn toàn không muốn làm điều này và sẽ không làm điều đó.

Lúc đó, tôi rất mê nghề báo. Và tôi nghĩ rằng trước khi bước vào chương trình giáo dục đại học thứ hai, tôi cần phải làm việc với một giáo viên dạy nói. Tôi tìm thấy nó ở viện sân khấu. Khi tôi đến đó, tôi đã được hỏi tại sao tôi không nên giống như các khóa học dự bị về diễn xuất. Và tôi đã trả lời: tại sao không. Sau đó, các giáo viên thuyết phục tôi vào chính trường đại học. Và một lần nữa tôi nghĩ tại sao không. Và vì vậy nó bắt đầu.

Vậy là bạn không muốn trở thành một diễn viên khi còn nhỏ?

Khi còn nhỏ, tôi không có bất kỳ vòng tròn sân khấu, bài hát và vũ điệu nào. Mặc dù tôi đã nhảy một chút. Nhưng không-không-không, đối với tôi dường như diễn viên là một nghề rất xa lạ. Cô ấy chỉ gắn với tôi với tấm thảm đỏ, nơi những người nổi tiếng bước đi, mỉm cười.

Bạn đã học ở đâu để trở thành một diễn viên và làm thế nào bạn đến được Matxcova?

Hai khóa đầu tiên tôi học tại Yekaterinburg State Theater Institute. Khi tôi hoàn thành hai khóa học tại YSTI, tôi nhận ra rằng ở thành phố này, rất có thể, con đường trở thành một diễn viên sẽ rất khó và dài. Giải pháp cho vấn đề là chuyển đến Moscow, tôi đã làm bằng cách đăng ký lại VGIK.

Học đại học để trở thành diễn viên có đáng không? Giáo dục đại học quan trọng như thế nào trong vấn đề này?

Chắc chắn đáng làm. Nhiều người nghĩ: vì tôi có thể khóc và nói được, thì tôi đã là một diễn viên. Nhưng đây là điều dễ dàng nhất bạn có thể làm. Cái khó nhất là bạn phải dẫn dắt nhân vật của mình từ A đến Z và xây dựng các câu thoại này một cách chính xác. Đây là những gì viện sân khấu dạy.

Một nghệ sĩ không thể tự đánh giá mình. Có rất nhiều tình huống khi tôi chơi một đoạn trích, tôi bị chảy nước miếng, chảy nước miếng và đối với tôi dường như mọi thứ, bây giờ tôi sẽ hoàn thành - và mọi người sẽ phát điên vì trò chơi tuyệt vời của tôi. Nhưng tập phim kết thúc, tôi nhìn vào khán giả, và tất cả họ đều ngồi với khuôn mặt như đá.

Do đó, cần có một đạo diễn: ông ấy giải thích khi nào bạn diễn quá nhiều và khi nào thì quá ít. Và dạy bạn tinh tế hơn về nghề của mình.

Bạn cần phải tìm ra nhân vật của mình, đặt dấu chính xác trong vai trò và văn bản. Chỉ đánh đổi khuôn mặt của bạn trước mặt người xem thôi là chưa đủ - bạn phải cho anh ta một thứ gì đó. Bạn cần hiểu cách làm cho bảng màu của mình rộng hơn nhiều so với chỉ “Tôi đang ở trong khung”. Và đây là những gì viện sân khấu đưa ra. Dạy không giống nhau ở mọi nơi.

Ban đầu bạn đã chơi trong rạp hát. Quá trình chuyển đổi sang phim và phim truyền hình diễn ra như thế nào?

Một tình huống khá hài hước nổi lên. Tôi không thể gọi mình là một nữ diễn viên đầy tham vọng, vì tôi có 30 dự án trong tay, và 11–12 tác phẩm vẫn đang trong quá trình sản xuất và đơn giản là không xuất hiện trên màn ảnh.

Thật tình cờ khi Trò chơi sinh tồn là một trong những dự án quay cuối cùng đã ra mắt. Vì vậy, tôi không thể nói rằng tôi đã có một số kiểu chuyển đổi. Tôi đồng thời quay phim và phục vụ trong rạp hát.

Vậy bây giờ anh tiếp tục diễn ở rạp?

Không, tôi rời rạp chiếu phim ngay khi quay loạt phim "Trò chơi sinh tồn". Giám đốc nghệ thuật và tôi đã có những ý kiến khác nhau về việc tôi nên nhìn nhận bản thân mình như thế nào ở đó. Và rồi dự án này đã xảy ra, và tôi hoàn toàn hiểu rằng mình sẽ không thể đến các buổi biểu diễn, vì quá trình quay phim diễn ra ở Abkhazia trong năm tháng. Và điều này đã thúc đẩy tôi cuối cùng đưa ra quyết định rời rạp chiếu phim.

Đó là lý do duy nhất? Có bất kỳ khác, ví dụ, thanh toán?

Vâng, tự nhiên. Nhiều diễn viên rất nhạy cảm với từ ngữ. Họ nói rằng họ phục vụ trong rạp hát, không phải làm việc. Và tôi luôn nói đùa về điều này: họ thực sự phục vụ, bởi vì họ trả tiền để làm việc. Và lương trong rạp là 22 nghìn rúp một tháng. Chà, các bạn, các bạn có nghiêm túc không?

Sân khấu chỉ để có tâm hồn, để đào tạo, để không ngừng trụ lại với nghề. Quay phim là một quá trình mà đôi khi bạn làm việc mà không thoát ra được, và đôi khi, ngược lại, bạn đã quay phim và không có dự án mới nào trong sáu tháng. Và như trong bất kỳ ngành nghề nào, nhưng đặc biệt là diễn xuất, nghỉ nửa năm là một thảm họa nghiêm trọng đối với bạn.

Tuy nhiên, thanh toán đối với tôi đã trở thành lý do thứ hai để rời đi, và tôi đã đặt tên cho lý do đầu tiên ở trên - đây là một tầm nhìn khác về cách nó nên như thế nào.

Vai diễn đầu tay của bạn là gì?

Tôi thậm chí không nhớ. Có thể là một vai khách mời trong loạt phim "Policeman from Rublyovka". Và cùng lúc đó, một dự án đang được quay mà tôi có một trong những vai chính - đó là một loạt phim cho Kênh Một với tôi, Ravshana Kurkova và Igor Vernik. Nhưng không hiểu sao đã ba bốn năm vẫn chưa xuất bản được.

Trong rạp hát, bạn đã có những vai diễn khá văn học, và trong rạp chiếu phim - những bộ phim dài tập về cảnh sát và tên trộm. Tại sao vậy?

Tôi luôn ngạc nhiên khi được hỏi những câu như: "Tại sao bạn lại đồng ý với vai diễn này?" Tôi sẽ sống bằng gì? Đây là nghề của tôi.

Bạn cần phải nuôi sống bản thân, và do đó, đôi khi bạn đồng ý với những vai trò mà bạn không thực sự muốn đóng. Và để thành thật một chút với bản thân, bạn cố gắng tạo ra thứ gì đó ít nhiều có thể xem được và thú vị từ chúng, càng nhiều càng tốt trong khuôn khổ của dự án.

Ngoài ra, các đạo diễn giỏi thường có những buổi thử vai kín cho các bộ phim dài tập. Những quảng cáo này không xuất hiện trên các trang web việc làm. Để đạt được những bài kiểm tra này, trước tiên bạn phải tìm hiểu về chúng - và điều này không phải lúc nào cũng hiệu quả.

Đối với tôi, dường như nếu vào năm 2020, một diễn viên đang chờ đợi một vai diễn phù hợp - tuyệt vời, đáng kinh ngạc - thì anh ta có thể ngồi 10 năm trong cảnh nghèo đói, phân loại bột kiều mạch trong bếp. Vì vậy, cái gì cũng phải hy sinh.

Giới thiệu về series "Trò chơi sinh tồn"

Làm thế nào mà bạn vào được series “Trò chơi sinh tồn”?

Theo cùng một kế hoạch: người đại diện của tôi gửi kịch bản, nhưng nói rằng trước tiên sẽ có một người quen với đạo diễn. Đối với tôi, dường như đây là một cách tiếp cận rất đúng đắn. Còn tệ hơn nhiều khi bạn không biết giám đốc, ông ta cũng không biết bạn và không hiểu cách “dò dẫm” bạn. Vì vậy, có một người quen, và sau đó là một lời mời thử giọng cho một vai cụ thể.

Bạn đã được mời ngay lập tức vào vai Victoria Kempinnen, hoặc có thể ban đầu bạn đã thử sức cho một vai diễn khác?

Tất cả chúng tôi đều bị bỏ qua mô tả về các nhân vật và kịch bản của chỉ hai tập đầu tiên. Nhân tiện, chúng tôi đã không gặp anh ấy đầy đủ gần như cho đến khi kết thúc bộ phim. Nhưng khi tôi đọc những bộ truyện này, tôi nhận ra rằng tôi chắc chắn sẽ thử vai cho Victoria Kempinnen. Đó là điều hiển nhiên đối với tôi.

Bạn có cảm giác rằng đây là một bộ phim truyền hình Nga khác?

Không. Đầu tiên, bạn luôn nhìn vào các cuộc đối thoại - họ nói rất nhiều. Khi chúng được viết rất rõ ràng, chính xác và cụ thể, thì bạn hiểu rằng điều này không thể là chuyện vớ vẩn 100%. Sau đó, tất nhiên, bạn tự hỏi ai đang sản xuất. Bạn xem công việc của người quay phim và đạo diễn và rút ra kết luận trên cơ sở này.

Và cuối cùng, rằng dự án tốt, bạn đã bị thuyết phục về các mẫu. Rất thường xuyên trong thời gian đó, giám đốc muốn hoàn thành càng sớm càng tốt và bắt tay vào công việc của mình. Một điều nữa là khi bạn thấy bạn quan tâm. Giám đốc đặt mọi thứ lên giá, và bạn cảm thấy rằng người đó đang cháy hết mình với nó. Và điều này, đối với tôi, dường như đã là 70% sự thành công của bức tranh.

Bạn khác với nhân vật nữ chính của mình như thế nào? Trong khi xem nó, bạn có cảm giác rằng bạn đang gần gũi với nhân vật của cô ấy. Thực sự như thế nào?

Tất nhiên là đóng. Tôi không thực sự tin vào luân hồi. Mỗi chúng ta đều có một tập hợp tuyệt đối tất cả các phẩm chất: nhân hậu, từ bi, tham lam, đố kỵ. Cũng giống như một tỷ lệ phần trăm của một cái gì đó, một người nào đó có nhiều hơn hoặc ít hơn - đây là những gì một nhân cách được tạo nên.

Do đó, khi bạn bắt gặp một vai trò nào đó, bạn tách biệt thứ gì đó quan trọng nhất trong đó, và phẩm chất này là của riêng bạn, nếu bạn có ít vai trò nhất, bạn chỉ cần bắt đầu phát huy.

Về nguyên tắc, bất kỳ diễn viên nào cũng đóng những nhân vật gần gũi với họ. Và điều đó không sao. Đương nhiên, chúng tôi không tính đến những anh hùng bị thiểu năng trí tuệ và những thứ tương tự.

Bạn không thích điều gì ở nhân vật nữ chính?

Sẽ thật tuyệt nếu bạn hỏi câu này sau khi phát hành cả 12 tập. Tôi không thể trả lời chắc chắn ngay bây giờ vì sẽ có rất nhiều người phá hoại.

Bạn có thể gợi ý bằng cách nào đó bị mờ không?

Điều thú vị của dự án này là mọi người ở đây bị đặt vào những tình huống rất mơ hồ. Và khi bạn thử chúng với tư cách là một khán giả (và thậm chí là một diễn viên), bạn sẽ không biết mình sẽ diễn xuất như thế nào. Bạn có thể vừa biện minh cho anh hùng vừa hiểu tại sao anh ta lại làm như vậy và lên án hành động của anh ta. Cả hai phiên bản sẽ hấp dẫn.

Vì vậy, khi Victoria Kempinnen làm điều chính … Chà, chết tiệt, sẽ có spoiler, tôi không thể. Tôi sẽ nói điều này: cô ấy đã không làm tôi thất vọng. Tôi sợ những câu hỏi về nhân vật nữ chính, bởi vì cô ấy là một nhân vật có một câu đố lớn mở ra gần như ở cuối. Tôi rất khó để nói điều gì đó về cô ấy, để không nói ra những điều không nên nói.

Còn nhiều bí ẩn khác trong truyện. Bạn sẽ gợi ý một số manh mối? Có lẽ không phải là rất quan trọng để không có hư hỏng?

Tôi sẽ không khám phá ra nước Mỹ, nhưng hóa ra, vì một số lý do, không phải ai cũng theo dõi bộ truyện một cách cẩn thận. Chỉ đến tập 6, người xem mới bắt đầu chú ý đến câu nói của Igor Vernik ngay từ đầu: "Kẻ còn lại là con người sẽ chiến thắng". Nó đã lảng tránh nhiều người, và vì điều này, các phỏng đoán đi sai hướng. Vâng, đây là một âm mưu tìm kiếm, nhưng xin lỗi, tôi không thể nói gì thêm. Các nhà sản xuất sẽ giết.

Bạn nói rằng bộ phim được quay ở Abkhazia. Theo đánh giá của cảnh quay, nó nằm rất xa khu dân cư. Thực sự như thế nào?

Vâng, đó là đúng. Khu vực này được gọi là Auadhara. Một tháng rưỡi đầu tiên chúng tôi sống trong một khu nhà trọ, xung quanh đó không có gì khác. Dù sao thì khách du lịch đôi khi cũng gặp nhau, nhưng ngôi làng ở rất, rất xa.

Bạn nên thấy tất cả chúng tôi khi chúng tôi đến đó. Tôi có một chiếc vali nặng 60 kg, và sau đó tôi đã mang đồ nhiều lần nữa. Thật vậy, ở vùng núi, nhiệt độ có thể tăng từ 4 đến 30 ℃ - và điều này xảy ra trong ba giờ. Vì vậy, cần phải có cả quần áo mùa hè và thực tế là quần áo mùa đông.

Và tôi cũng mang theo một bộ sơ cứu dành riêng cho tất cả các bệnh trên thế giới. Tôi hiểu rằng nếu có điều gì đó xảy ra, thì cho đến khi ai đó đến gặp chúng tôi, nó có thể trở nên tồi tệ.

Bạn đã quay phim ở những địa điểm nào khác?

Sau những ngọn núi, chúng tôi rời đi để quay phim ở vùng ngoại ô bị bỏ hoang, nằm trong vùng lân cận của thành phố Tkuarchal.

Tôi chưa bao giờ nhìn thấy một cảnh tượng kinh hoàng hơn trong đời. Hãy tưởng tượng: cả một thành phố bị bỏ hoang và trên cả con phố chỉ có một ngôi nhà đổ nát có ánh sáng ở cửa sổ - một gia đình vẫn sống ở đó.

Và đây là cảnh tượng khi bạn bước vào những tòa nhà bị phá hủy này … Mọi người chỉ để lại đồ đạc của họ và rời đi. Tôi thề với bạn, nó giống như một bộ phim kinh dị. Trên bàn là một cuốn sách với một lớp bụi và rong rêu khổng lồ, trên sàn - một món đồ chơi và những thứ không thể thu dọn khác. Thật khó về mặt đạo đức để ở đó.

Có khoảnh khắc nào bạn thực sự sợ hãi khi quay phim không?

Có ∗∗∗∗∗∗ [tin]. ∗∗∗∗∗∗ [tin], nó khủng khiếp làm sao trong một vài khoảnh khắc.

Một trong những tập đáng sợ nhất là loạt phim với cuộc thử nghiệm trong lồng. Đối với tôi, dường như bây giờ tôi thậm chí còn đang gầm thét. Không có gì tồi tệ hơn đã xảy ra với tôi trong cuộc sống của tôi. Cô ấy đã ra ngoài, vì vậy tôi có thể nói với bạn.

Có một cái lồng rèn khổng lồ được treo ngang bằng dây cáp trên biển và được chia đôi bởi một cánh cửa. Một bên là nhân vật Semyon Prikhodko, và bên kia là Victoria Kempinnen. Và tế bào bắt đầu di chuyển, đứng thẳng và chìm xuống đáy trong nước - trong biển thực.

Rõ ràng là đã có người đến cứu, nhưng bạn có hiểu chiếc lồng này nặng bao nhiêu tấn không? Tôi thậm chí không muốn nghĩ về những gì sẽ xảy ra nếu có gì đó không ổn.

Và câu chuyện sau đây đã xảy ra: xà lim đi đến tận cùng, và tôi phải trút hơi thở cuối cùng. Tôi đã không hiểu hết về giám đốc thứ hai và nghĩ rằng cái lồng sẽ không hoàn toàn chìm trong nước và sẽ có một khoảng trống để tôi có thể thở được. Và tôi sẽ chơi nó như thể tôi đang chết đuối.

Nhưng chiếc lồng thực sự đã chui xuống nước, và tôi đã không trút hơi thở cuối cùng. Sự hoảng loạn bắt đầu trong tôi. Mọi thứ, không có đủ không khí. Và có một cảnh quay, tôi không biết liệu anh ấy có bước vào phiên bản cuối cùng của dựng phim hay không, nơi tôi đập vào lồng và hét lên rằng họ nói "mọi thứ." Karen rất vui với anh ta.

Tôi vẫn chưa thấy nó được gắn kết như thế nào, nhưng mọi thứ xảy ra ở đó là thật. Tôi đã bị mất ngủ kinh khủng trong một tuần sau đó. Tôi đã nghĩ rằng tim mình sẽ nhảy ra ngoài và đơn giản là tôi sẽ không thể sống sót trong cảnh không bao giờ có ánh sáng này. Một năm đã trôi qua kể từ khi quay phim, và đôi khi tôi mơ về nó.

Còn điều gì sai sót trong kịch bản mà cuối cùng vẫn nằm trong bộ truyện?

Chúng tôi có rất nhiều thứ đã xảy ra sai. Anh ấy nói thêm và thư từ ngay trong quá trình quay phim.

Ví dụ như cảnh trong hố với Semyon Prikhodko và Victoria Kempinnen. Đạo diễn Karen Hovhannisyan và tôi đã thảo luận rằng sẽ rất tuyệt khi làm điều này, viết văn bản và quay nó 15 phút sau đó. Và có rất nhiều khoảnh khắc như vậy.

Karen Hovhannisyan đã cho chúng tôi quyền tự do hành động tuyệt vời. Như câu nói: "Tôi chỉ hôn linh hồn anh ấy!" Tôi vô cùng biết ơn anh ấy vì điều đó.

Anh giải thích thế nào về thành công của bộ truyện?

Nếu không tính đến công việc của đạo diễn và máy quay, thì có thể giải thích rằng việc quan sát mọi người trong những tình huống bế tắc là rất thú vị. Họ sẽ đưa ra lựa chọn nào? Luôn luôn thú vị khi xem cách một người được bộc lộ trong những tình huống như vậy, bản chất và tính cách của anh ta.

Và tôi cũng nghĩ bộ truyện này có được thành công như vậy là nhờ sự kết nối tuyệt đối của người xem. Anh ấy liên tục đặt câu hỏi cho bản thân: “Tôi sẽ làm gì? Tôi sẽ làm gì? Tôi có thể phản bội hay không? Bạn có thể vẫn cao quý như vậy không? " Luôn luôn dễ dàng để suy nghĩ trong câu “Tôi? Không bao giờ! " Nhưng bạn chưa bao giờ rơi vào trường hợp này.

Và tại sao bộ truyện bị chỉ trích? Và lời chỉ trích này hợp lý đến mức nào?

Bị chỉ trích vì cứng rắn. Rất nhiều người đã viết cho tôi: “Trong tập đầu tiên, mọi thứ đã bắt đầu rất tốt, và sau đó là điều này! Làm thế nào bạn có thể hiển thị nó? Bạn đang cổ vũ cho sự tàn ác!"

Nhưng hãy tưởng tượng: ở đây bạn bật "Novosti" và ở đó họ cho thấy cách họ bắt một kẻ ấu dâm. Điều này có nghĩa là chương trình khuyến khích ấu dâm? Điều này nói chung là phi logic. Thông điệp của dự án: “Đừng làm vậy, hãy giữ con người đến cùng”.

Tôi không thể hiểu nổi những lời buộc tội tàn ác. Nếu thông báo cho bạn biết: “Bộ truyện mới! Tam giác tình yêu! Tổ của con cò!”, Và bạn bật nó lên, và nó đây - Tôi đồng ý. Nhưng ban đầu người ta nói rằng đây là một trò chơi sinh tồn. Bạn nghĩ họ sẽ hiển thị gì ở đó? Những người có mao chạy ngang qua cánh đồng?

Và tôi thích bộ truyện này chỉ vì mọi thứ trong đó đều rất đời thường và chân thực. Để người xem tin tưởng, mọi thứ phải chính xác theo cách này, không phải thế khác.

Giới thiệu về điện ảnh Nga và hoạt động như một nữ diễn viên

Từ đâu lại có ý kiến cho rằng điện ảnh Nga là sản phẩm chất lượng thấp?

Bởi vì ở một khía cạnh nào đó và trong một số trường hợp là như vậy. Nhưng tôi chưa hiểu hết về vấn đề này. Lúc đầu, tôi nghĩ vấn đề là thiếu những người viết kịch bản giỏi.

Đó có phải là những gì tôi xem phim về? Vâng, về điều tương tự. Nữ chính phải mất con, rồi chồng phải quay về, rồi phản bội, vân vân. Đây là năm đầu tiên của bộ phận biên kịch. Chà các bạn ơi, trên đời còn nhiều điều thú vị lắm. Nếu bạn không thể tự mình nghĩ ra một câu chuyện - hãy lấy một sự kiện trong lịch sử thế giới làm cơ sở và hoàn thiện nó.

Nhưng khi tôi bắt đầu đóng phim nhiều hơn và gặp gỡ mọi người, hóa ra có những biên kịch tốt và tuyệt vời. Nhưng tại sao lại là cái này mà không phải cái khác đang được quay? Tôi không trả lời câu hỏi này cho chính mình. Có lẽ vì nó bán chạy hơn.

Nhưng một sản phẩm chất lượng chắc cũng bán chạy?

Tôi không muốn nói gay gắt về người xem, bởi vì anh ta rất khác. Nhưng tôi có cảm giác rằng nó giống như với ngôn ngữ Nga. Khi họ không thể nâng cao trình độ văn hóa chung của dân chúng - và thay vào đó, họ đã hạ thấp trình độ văn hóa và ngôn ngữ Nga. Khi bạn có thể nói "của họ", khi cà phê - anh ấy, cô ấy, nó, họ. Khi bạn có thể nói bất cứ điều gì bạn muốn.

Tôi có cảm giác nó cũng vậy với kỹ thuật điện ảnh. Có vẻ như một số dự án được quay cho những người đi làm về, mệt mỏi, không muốn suy nghĩ và đưa ra kết luận nào. Họ cần mọi thứ rõ ràng: Vasya đến với Lena, và Lena là bạn của Masha.

Và kết quả là điện ảnh không nâng tầm ý thức của con người lên, mà tự nó chìm xuống tầm của họ. Mọi người cần thì cứ để, chúng tôi sẽ đóng dấu. Như họ nói, mọi người hawala.

Nhưng tôi sẽ nhấn mạnh: không phải mọi thứ chúng ta làm đều xấu.

Công việc của một diễn viên tại Nga gặp những khó khăn gì? Bản thân bạn đã gặp phải những vấn đề nào?

Có những khó khăn chung, không chỉ đối với Nga - đây là quá trình làm phim, trong đó rất nhiều điều không phụ thuộc vào bạn.

Gần đây tôi đã gặp một trường hợp khi chúng tôi quay phim cơn giận dữ của tôi cả ngày. Đây là một cảnh rất khó về mặt cảm xúc. Trạng thái này rất khó vào và phải duy trì trong một ngày làm việc 12 giờ.

Tôi đến địa điểm này, chuẩn bị cho công việc, nhưng hóa ra không hiểu vì lý do gì mà ai đó không mang theo máy chơi game. Hoặc không có nguồn điện. Và bạn đợi năm giờ, sau đó bạn đi ra ngoài địa điểm ướp và không thể làm gì cả.

Và một trong những khó khăn mà điện ảnh Nga quan tâm cụ thể là phí. Bạn không thể, giống như Joaquin Phoenix, chơi "The Joker" và không làm việc trong hai hoặc ba năm - sống yên bình với số tiền này và chờ đợi một dự án thú vị mới đến.

Chúng tôi không thể làm điều đó: chúng tôi cần xoay sở để làm việc với hai hoặc ba dự án khi có cơ hội. Và bạn bắt đầu hơi điên rồ. Bạn nhầm lẫn giữa nền tảng và nghệ sĩ trang điểm. Đúng là hai tuần trước, tôi đã có một giây phút quên mất mình đang ở thành phố nào trong giây lát.

Bạn đã gặp phải những trở ngại gì trên con đường trở thành diễn viên?

Trở ngại lớn nhất là khi vợ của ai đó được chọn cho vai diễn, đơn giản vì cô ấy là vợ của người khác. Hoặc một cô con gái, tình nhân, bạn gái và cháu gái.

Bạn biết rằng bạn đã làm đúng mọi thứ, và giám đốc rất vui. Và vào giây phút cuối cùng, ở giai đoạn ký kết hợp đồng, họ gọi điện và nói: "Xin lỗi, xảy ra sự việc nên họ đã chấp thuận cái khác, anh hiểu rõ mọi chuyện". Tôi nói có, tôi hiểu tất cả. Tôi đã có nó như thế này với hai dự án.

Không có gì tệ hơn điều này. Điều này thật đáng lo ngại: tại một số thời điểm, có cảm giác rằng có lẽ không đáng để thử chút nào, bởi vì họ vẫn lấy bất cứ ai cần thiết thì có ích lợi gì.

Có xứng đáng trở thành diễn viên vào năm 2020 không?

Tôi nghĩ bạn cần phải trở thành bất cứ ai bạn muốn, cho dù điều đó xảy ra vào năm nào. Quy tắc này cần được tuân thủ trong cuộc sống. Nếu bạn muốn điều gì đó - hãy làm điều đó, đừng phản bội chính mình. Nhận nó, làm việc trên nỗi sợ hãi của bạn.

Năm 2020 là một nhịp sống điên cuồng, và điện ảnh cũng tồn tại trong nhịp điệu đó. Đây là một khối lượng công việc rất lớn mỗi ngày. Khả năng tập trung và khả năng chống căng thẳng của bạn phải ở mức rất cao. Đầu tiên bạn cần tự hỏi bản thân: “Mình có thể làm được không? Tôi muốn cái này? Tôi muốn sống trong tình trạng thường xuyên căng thẳng, thần kinh, suy dinh dưỡng? Trong cơn kiệt quệ thần kinh? Và nếu bạn trả lời những câu hỏi này: có, với một điểm tô đậm, thì tất nhiên, bạn nên làm vậy.

Bạn có thể ước điều gì cho những ai muốn trở thành một diễn viên?

Có thể tách những lời chỉ trích mang tính xây dựng khỏi sự đố kỵ và xấu tính. Tôi muốn nó cho tất cả mọi người. Đôi khi họ phục vụ bạn mọi thứ với nước sốt đường. Họ nói rằng họ chỉ muốn giúp bạn, khuyên bạn điều gì đó. Và đồng thời họ cũng gợi ý một cách gọn gàng rằng, nói chung, nữ diễn viên là đồ dở hơi.

Tôi biết điều đó. Và nó hoàn toàn giết chết niềm kiêu hãnh và khiến bạn mất tự tin. Và sự bất an không phải là động cơ của sự tiến bộ. Bạn không cần phải nghe tất cả những thứ vô nghĩa.

Những bộ phim có sự tham gia của bạn mà bạn muốn xem?

Thật không may, không có nhiều người trong số họ. Tôi thực sự khuyên bạn nên xem bộ phim tám phần "Spit", mà chúng tôi hiện đang quay. Nhưng nó sẽ được phát hành trong ít nhất sáu tháng.

Còn những bộ phim khác thì sao? Nước ngoài hay Nga?

Tôi chắc chắn khuyên bạn nên xem bộ phim "Magnolia", nếu đột nhiên một người nào đó chưa xem nó.