Kinh dị xã hội của thế kỷ XXI: những bộ phim kể về điều gì và tại sao chúng nên được xem

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Một hacker trong cuộc sống hiểu những câu chuyện không chỉ đáng sợ mà còn khiến bạn phải suy nghĩ về những chủ đề quan trọng.

Thể loại này xuất hiện như thế nào

Trước khi đạt đến một tầm phát triển mới, ngành công nghiệp kinh dị gần như đã chết. Chuyện xảy ra vào đầu những năm 90 với sự xuất hiện của bộ phim nổi tiếng "Sự im lặng của bầy cừu". Sau đó, nhiều người xem và đạo diễn nhận ra rằng họ đã nhìn thấy đủ những con quái vật khổng lồ và những ngôi nhà ma ám. Xu hướng mới nhất của những năm 80 - những kẻ giết người với những kẻ cuồng đeo mặt nạ - tồn tại lâu hơn chính nó, mất dần tính phổ biến.

Vì vậy, những năm chín mươi có thể được gọi là thời kỳ hoàng kim của thể loại phim kinh dị, đồng thời là thời kỳ suy giảm độ phổ biến của thể loại phim kinh dị. Chỉ có những sự bùng nổ hiếm hoi như "The Scream", điều trớ trêu thay cho thể loại này hơn là tiếp tục nó, lại gợi nhớ về những thành công trong quá khứ.

Nhưng với sự khởi đầu của thế kỷ 21, kinh dị đã trở lại màn ảnh một lần nữa. Đối với điều này, các giám đốc phải ghi nhớ một sự thật quan trọng.

Một bộ phim kinh dị hay luôn nói về con người, không phải quái vật.

Những bộ phim kinh dị thành công nhất luôn cộng hưởng bằng cách nào đó với cuộc sống thực, và do đó không thể sử dụng những khuôn sáo cổ điển độc quyền trong thời buổi mới. Vì vậy, vào năm 1999, bộ phim "The Blair Witch" xuất hiện, phá hủy hoàn toàn phương pháp quay phim chính thống: tất cả các hành động trong phim đều được thể hiện chân thực nhất có thể và được các nhân chứng cho là quay trên máy quay nghiệp dư.

Sau đó, kỹ thuật này được sử dụng trong "Hoạt động huyền bí" và "Quái vật". Điều này cho phép người xem cảm thấy rằng bản thân họ có thể trở thành người tham gia vào các sự kiện như vậy.

Và đạo diễn Danny Boyle đã trở thành một trong những người tiên phong của thế kỷ 21 trong thể loại kinh dị xã hội. Suy cho cùng, nếu bạn nghĩ về điều đó, "28 Days Later" của ông, được coi là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất thời hiện đại, không hoàn toàn dành cho ngày tận thế, mà là về vấn đề ngày càng xâm lược trong xã hội. Và không phải vì điều gì mà trong bức ảnh này, nhiều người sống sót cư xử không tốt hơn quái vật.

Kinh dị xã hội bao gồm những chủ đề nào?

Thời kỳ hoàng kim thực sự của thể loại này đến sau năm 2010. Tất nhiên, các phim kinh dị kinh điển bắt đầu phục hồi song song: Astral và The Conjuring của James Wang, The Oculus, Sinister và nhiều phim khác, với chất lượng quay phim chất lượng cao và kịch bản hay, chỉ đơn giản là giải trí và khiến người xem sợ hãi.

Nhưng cùng lúc đó, những bộ phim kinh dị của các tác giả khác thường bắt đầu trở nên phổ biến, trong đó những người sáng tạo buộc phải nhìn khác về những vấn đề cấp bách như mối quan hệ gia đình, giao tiếp giữa con người, phân biệt chủng tộc và nuôi dạy trẻ em.

Chính họ đã mang đến cho thể loại này một luồng sinh khí mới. Mục đích của những bộ phim như vậy không chỉ để hù dọa người xem. Chúng khiến bạn suy nghĩ về cốt truyện và lý do của những gì đang xảy ra và có lẽ, hãy thử tưởng tượng mình trong tình huống của các anh hùng. Ở đây có sự phân chia có điều kiện thành các mảng về gia đình và các mối quan hệ và các bức tranh về những thiếu sót của xã hội.

Phim kinh dị về gia đình

má

• Tây Ban Nha, Canada, 2013.
• Kinh dị, ly kỳ, chính kịch.
• Thời lượng: 100 phút.
• IMDb: 6, 2.

Bạn có thể bắt đầu với bộ phim đầu tay của Andres Muschetti "Mama" (đừng nhầm với bức tranh của Darren Aronofsky), dựa trên bộ phim ngắn của chính ông. Đây là câu chuyện về hai cô gái sống sót trong rừng vài năm dưới sự giám sát của một "bà mẹ" siêu nhiên nào đó. Sau đó, chúng được đưa về nuôi dưỡng bởi anh trai của cha và vợ của anh ta. Nhưng "mẹ" sẽ không từ bỏ những đứa con của "mẹ".

Thoạt nhìn, cấu trúc của bộ phim giống như một bộ phim kinh dị cổ điển, trong đó có một con quái vật, những cánh cửa ọp ẹp và các tiêu chuẩn khác. Hơn nữa, bộ phim được sản xuất bởi chính Guillermo del Toro, và ảnh hưởng của anh ấy đối với phạm vi hình ảnh được cảm nhận rất mạnh mẽ.

Nhưng thực tế, trong câu chuyện này, đạo diễn đặt ra một câu hỏi muôn thuở liên quan đến việc nuôi dạy con cái. Với ai các cô gái sẽ tốt hơn: với cha mẹ mới hạnh phúc hay với một người mẹ kỳ lạ và thậm chí đáng sợ, nhưng "thân yêu"? Hơn nữa, Muschetti không trả lời trực tiếp câu hỏi này, để khán giả tự suy ngẫm về cái kết.

Điều quan trọng hơn đối với anh ta là không suy luận về đạo đức, mà là chỉ ra bản thân mâu thuẫn, cũng như những thay đổi trong con người: ví dụ, Jessica Chastain trong vai mẹ kế đi từ một rocker ích kỷ trở thành một người mẹ sẵn sàng hy sinh bản thân mình vì con. lợi ích của con nuôi.

Babadouk

• Úc, 2014.
• Kinh dị, thần bí.
• Thời lượng: 93 phút.
• IMDb: 6, 8.

Nữ diễn viên người Úc Jennifer Kent đã xuất hiện lần đầu trong vai trò đạo diễn một bộ phim lớn với một dự án hoàn toàn nguyên bản. Như trong trường hợp Mama của Muschetti, Kent ban đầu tạo ra đoạn phim ngắn, và chỉ sau đó hoàn thành kịch bản cho bộ phim đầy đủ.

Và một lần nữa, một cốt truyện có vẻ cổ điển: Mẹ của Amelia mang đến cho cậu con trai nhỏ Sam của mình một cuốn sách thiếu nhi có tên "Babaduk". Con quái vật từ cuốn sách trở thành hiện thực, chiếm hữu người mẹ và bắt đầu tạo ra nỗi kinh hoàng.

Nhưng Kent không xây dựng bộ phim xoay quanh những con quái vật bình thường nhảy ra khỏi bóng tối. Cô quyết định cho khán giả thấy được chiều sâu ý thức của bất kỳ người bình thường nào. Vì vậy, vào những năm 60, sau vụ đầu độc hàng loạt phụ nữ mang thai bằng một loại thuốc thử nghiệm, các màn hình tràn ngập những câu chuyện về những đứa trẻ đáng sợ - những con quái vật tra tấn mẹ của chúng và cả thế giới (ví dụ như "Rosemary's Baby").

Và Jennifer Kent dường như thể hiện nỗi sợ hãi này từ phía bên kia. Sam là một đứa trẻ rụt rè và ốm yếu, Amelia là một bà mẹ đơn thân. Tất nhiên, cô ấy thường cảm thấy mệt mỏi với con trai mình, và khi anh ấy bị bệnh, cô ấy thường trở nên cuồng loạn.

Babaduk ở đây không phải là một sinh vật nào đó của thế giới khác. Anh ta chỉ là hình ảnh phản ánh sự tức giận của người mẹ đối với con trai mình. Hơn nữa, Kent giải thích rằng không thể hoàn toàn khắc phục được nội tâm của bạn. Mọi người vẫn trải qua những cảm xúc tiêu cực và tức giận ngay cả với những người thân yêu của họ. Nhưng một người chỉ có thể giữ sự hung hăng trong tầm kiểm soát vì lợi ích của bản thân và những người xung quanh.

Phù thủy

• Mỹ, Anh, Canada, Brazil, 2015.
• Rùng rợn.
• Thời lượng: 93 phút.
• IMDb: 6, 8.

Và một bộ phim nữa, thoạt đầu xem có vẻ hoàn toàn chuẩn mực, nhưng sau đó nó sẽ mở ra đầy đủ, hé lộ những mặt bí mật của các mối quan hệ giữa con người với nhau. Và một lần nữa, một người mới tham gia đạo diễn, lần này là Robert Eggers.

Theo cốt truyện của bộ phim “The Witch” vào thế kỷ 17, gia đình William và Catherine bị trục xuất khỏi khu định cư. Ông và bốn đứa trẻ sống lặng lẽ gần khu rừng, cho đến một ngày một mụ phù thủy đánh cắp đứa con mới sinh của họ. Những lời buộc tội đổ dồn vào cô con gái lớn Thomasin, người không theo đuổi anh trai mình. Và sau đó mọi thứ chỉ trở nên tồi tệ hơn.

Ý tưởng đằng sau bộ phim này không phải là phù thủy hay linh hồn ma quỷ gì cả. Và đó là lý do tại sao đạo diễn cố gắng quay một cách tự nhiên nhất có thể: hầu hết các cảnh quay được thể hiện ở đây trong ánh sáng tự nhiên với màu sắc khá nhạt.

Trọng tâm chính của nỗi sợ hãi và huyền bí là khu rừng, nơi mà các anh hùng sợ hãi. Mặc dù điều tồi tệ nhất xảy ra không phải ở đâu đó trong bụi rậm, mà ngay trong ngôi nhà của họ. Trọng tâm chính là giao tiếp trong gia đình. Tại một số điểm, hóa ra tất cả họ đều định kỳ nói dối nhau và che giấu điều gì đó. Và chính sự không tin tưởng này cuối cùng dẫn đến thảm họa.

Đạo diễn không tự đặt cho mình một cái kết để thể hiện một cái gì đó rùng rợn, từ chối sử dụng những kẻ ám ảnh và máu me. Thay vào đó, anh ấy khiến người xem phải suy nghĩ về việc bản thân anh ấy tin tưởng người thân đến mức nào và anh ấy đã nói dối người thân của mình bao lâu rồi, dù không có lý do chính đáng.

Một chủ đề tương tự hiện nay xuất hiện trong rạp chiếu phim ngày càng nhiều, hãy nhớ ít nhất là bộ phim bán hài "Ideal Strangers" với số lượng phim làm lại khổng lồ. Nhưng trong thể loại kinh dị, họ hiếm khi nói về cô ấy, mặc dù ở đây, bạn có thể thấy rõ sự nghi ngờ lẫn nhau có sức hủy diệt như thế nào.

Hơn nữa, đối với chủ nghĩa hiện thực lớn hơn, Eggers không đưa ra lời giải thích rõ ràng về kết thúc, vì cả kết thúc có hậu và kết thúc đen tối trực tiếp sẽ quá dễ đoán.

Thay vào đó, đạo diễn để lại khoảng trống suy nghĩ cho người xem. Có thể thực sự có một phù thủy trong số các thành viên trong gia đình, hoặc có thể chính họ đã tạo ra con quái vật bằng hành vi của họ. Đối với mỗi loại, câu trả lời sẽ khác nhau.

Nơi yên tĩnh

• Hoa Kỳ, 2018.
• Rùng rợn.
• Thời lượng: 90 phút.
• IMDb: 7, 6.

Một vài năm trước "A Quiet Place", bộ phim kinh dị đen tối "Don't Breathe" đã được phát hành, trong đó một phần quan trọng của hành động được xây dựng dựa trên sự im lặng. Tuy nhiên, trong bộ phim mới, đạo diễn John Krasinski đã đưa ý tưởng này lên một tầm cao mới.

Evelyn và Lee Abbott sống cùng các con trong một trang trại hẻo lánh. Họ dành cả cuộc đời trong im lặng, bởi vì ở đâu đó gần đó có một con quái vật phản ứng với âm thanh. Nhưng trẻ em cảm thấy khó khăn khi không gây ồn ào, nhất là khi Regan còn nhỏ đã bị điếc từ khi mới sinh ra.

John Krasinski không chỉ đạo diễn bức tranh mà còn đóng vai chính trong đó. Và vai vợ của nhân vật anh thuộc về Emily Blunt - vợ thật của Krasinski. Ngoài ra, không lâu trước khi bắt tay thực hiện bức tranh, cặp đôi đã có một đứa con. Và nếu bạn nghĩ về nó, phần quan trọng nhất của "Quiet Place" được dành cho chủ đề giao tiếp trong gia đình.

Các anh hùng gặp phải một bi kịch - một đứa trẻ chết. Nhưng họ thậm chí không thể thảo luận một cách bình thường và khóc với nhau, bởi vì họ buộc phải liên tục im lặng. Và đây lại là một câu chuyện về những khó khăn của các mối quan hệ, khi sự im lặng và im lặng trong gia đình đáng sợ hơn là tiếng ồn ào và la hét.

Luân hồi

• Hoa Kỳ, 2018.
• Kinh dị, kịch tính.
• Thời lượng: 127 phút.
• IMDb: 7, 3.

Bức tranh của một người mới khác, Ari Astaire, được nhiều người mệnh danh là phim kinh dị hay nhất năm 2018. Đồng thời, chiến dịch quảng cáo đã chống lại anh ta theo nhiều cách: sau khi xem đoạn giới thiệu, người xem đến rạp xem một bộ phim kinh dị bình thường và chờ đợi những vụ giết người và giết người, nhưng lại thấy một câu chuyện chậm kỳ lạ chứa đầy ẩn dụ và logic của ngủ.

Cốt truyện kể về một gia đình, trong đó một người bà độc đoán đã qua đời. Sau cái chết của cô ấy, những điều kỳ lạ bắt đầu xảy ra với từng người thân nhất. Và không rõ vấn đề ở đây là ở một loại linh hồn ma quỷ nào đó hay chỉ đơn giản là ở di sản.

Trong quá trình diễn ra các pha hành động của phim, bạn thậm chí có thể nhầm lẫn ai mới là nhân vật chính ở đây, bởi vì “Reincarnation” luân phiên nói về tất cả các nhân vật. Nhưng ý tưởng chính của câu chuyện này đã có trong tựa gốc là Hereditary, tức là "Di truyền".

Tác giả của bộ phim cho thấy hầu như không thể thoát khỏi di sản của tổ tiên. Ngay cả khi một người không tự nhận ra điều này, anh ta vẫn bị thu hút một cách không thể cưỡng lại để tiếp tục công việc của gia đình mình.

Một trong những nhân vật nữ chính của bộ phim tạo ra những mô hình thu nhỏ của mọi thứ cô ấy nhìn thấy, bao gồm cả ngôi nhà của cô ấy. Và chúng ta có thể nói rằng tất cả các nhân vật đều sống trong một ngôi nhà đồ chơi như vậy và không thể thoát khỏi nó. Di sản gia đình của họ là cái lồng của họ.

Phim kinh dị về xã hội

Nó

• Hoa Kỳ, 2014.
• Kinh dị, ly kỳ.
• Thời lượng: 100 phút.
• IMDb: 6, 8.

Trong bộ phim năm 2014 này (đừng nhầm lẫn với các bộ phim chuyển thể của Stephen King), một đạo diễn không nổi tiếng khác là David Robert Mitchell đã quyết định giải quyết một vấn đề xã hội quan trọng - quan hệ tình dục lăng nhăng và những căn bệnh nguy hiểm.

Theo cốt truyện, nhân vật chính Jane có quan hệ tình dục với một chàng trai xa lạ và sau đó phát hiện ra rằng một lời nguyền đã được truyền sang cô. Bây giờ Jane đang bị truy đuổi bởi một con quái vật khủng khiếp, từ đó không thể thoát ra được. Ý tưởng rất đơn giản và dễ hiểu: bạn cần hiểu rõ hơn về người ấy trước khi lên giường với anh ấy. Vâng, bạn không nên quên về các biện pháp tránh thai.

Tuy nhiên, đồng thời, Mitchell không biến bộ phim thành một tờ rơi tuyên truyền mà chỉ đơn giản là thể hiện một tác phẩm kinh dị xuất sắc, thường nhắc đến thần tượng David Lynch của ông và tác phẩm kinh dị kinh điển David Cronenberg. Chưa hết, cuối cùng, bức ảnh để lại dư âm thú vị khiến bạn phải suy nghĩ.

Xa

• Hoa Kỳ, 2017.
• Kinh dị, châm biếm.
• Thời lượng: 103 phút.
• IMDb: 7, 7.

Câu chuyện của bộ phim này không thể tách rời tính cách của tác giả - đạo diễn kiêm biên kịch Jordan Peel. Đối với nhiều người, đó là một điều hoàn toàn bất ngờ khi nam diễn viên hài và người châm biếm quyết định chuyển sang thể loại kinh dị. Nhưng hóa ra, chủ đề thực tế và quan trọng về phân biệt chủng tộc cũng có thể được thể hiện trong thể loại này.

Nhiếp ảnh gia da đen Chris và bạn gái da trắng Rose đến thăm bố mẹ cô. Anh ta lo lắng rằng gia đình của Rose sẽ chống lại sự kết hợp của họ, vì cha mẹ của cô gái dường như là những người thuộc tầng lớp thượng lưu. Tuy nhiên, họ làm cho khách cảm thấy được chào đón, mặc dù Chris cảm thấy có điều gì đó không ổn với họ. Và điều này rõ ràng có liên quan đến màu da của anh ấy.

Jordan Peele, với tư cách là một tác giả tài năng, đã chọn cách không thể hiện các vấn đề phân biệt chủng tộc một cách sáo mòn và trán dô. Nhân vật chính không bị sỉ nhục. Ngược lại, mọi người xung quanh và khách đến chơi nhà đều trầm trồ khen ngợi thân hình của anh. Chỉ tất cả những điều này giống như sự ngưỡng mộ đối với một số vật thể vô tri vô giác và mong muốn bằng cách nào đó đến gần hơn với xu hướng hiện đại.

Kết quả là, Peel cho thấy mong muốn phù hợp với thời trang trong mọi thứ có thể trút xuống dưới hình thức khủng khiếp nào, và gợi ý rõ ràng về những nguy cơ nảy sinh trong một tình huống chính trị mới. Các nhân vật trong bộ phim này rất háo hức chứng tỏ lòng khoan dung của mình đến nỗi họ đã làm những điều khủng khiếp. Đồng thời, cảnh sát không tin rằng một người da đen có thể trở thành nạn nhân của tội ác. Tất nhiên, trong tất cả những điều này, có một phần nào đó là sự kỳ cục và hài hước. Nhưng cốt truyện vẫn rất thời sự.

Nó

• Hoa Kỳ, 2017.
• Rùng rợn.
• Thời lượng: 135 phút.
• IMDb: 7, 4.

Đáng ngạc nhiên, một vị trí cho tính xã hội đã được tìm thấy trong bộ phim mới chuyển thể từ tiểu thuyết kinh điển của Stephen King. Và điều này đưa bộ phim đến gần hơn với ý tưởng của chính nhà văn, người rất thường cho thấy trong các cuốn sách của mình rằng kẻ ác chính là chính con người. Chỉ cần nhớ "Carrie" nổi tiếng, nơi một cô gái sống nội tâm bị bắt nạt ở trường và ở nhà.

Cốt truyện chung của bộ phim được nhiều người biết đến: tại một thị trấn nhỏ, trẻ em bắt đầu biến mất - chúng bị kéo xuống cống bởi tên hề nham hiểm Pennywise. Nhưng không ai trong số những người lớn muốn tin vào sự tồn tại của một con quái vật, và do đó một nhóm trẻ em bất hảo tự gọi mình là "câu lạc bộ của những kẻ thất bại" phải đối đầu với hắn.

Tất nhiên, trước khi bộ phim được phát hành, mọi người đều nhớ đến bộ phim chuyển thể kinh điển năm 1990, nơi Pennywise do Tim Curry thủ vai. Nhưng không phải là không có gì khi kịch bản đầu tiên của phiên bản mới được viết bởi Carey Fukunaga, đạo diễn của phần đầu tiên của True Detective. Và tác giả của Mama, Andres Muschetti, một bậc thầy về phim kinh dị thực tế, đã được giao phó để quay bức tranh.

Vâng, phim này cũng có một con quái vật ăn trộm trẻ em. Nhưng "Nó" mới là về con người, không phải về những chú hề. Cuộc sống của "câu lạc bộ kẻ thua cuộc" bị đầu độc bởi những người xung quanh và trước hết là cha mẹ của họ, và Pennywise chỉ thể hiện trực quan nỗi sợ hãi của họ.

Eddie ốm yếu được mẹ nhét thuốc - anh nhìn thấy một người bệnh hủi trên phố. Cha của Beverly không muốn con gái mình lớn lên - cô nhìn thấy những dòng sông máu trong bồn rửa, rõ ràng gắn liền với những thay đổi trong cơ thể cô.

Pennywise ở đây chỉ là một điểm đánh dấu, cho thấy những bất cập của một xã hội ngược đãi những đứa trẻ yếu ớt và khác thường. Đó là lý do tại sao không có một nhân vật người lớn tích cực nào trong toàn bộ phim.

Suspiria

• Ý, Mỹ, 2018.
• Kinh dị, ly kỳ.
• Thời lượng: 152 phút.
• IMDb: 6, 9.

Bộ phim của Luca Guadagnino dựa trên bộ phim cùng tên năm 1977 của đạo diễn Dario Argento, bậc thầy của thể loại "giallo" (những câu chuyện đẫm máu đầy khiêu dâm và bạo lực). Nhưng nếu trong bản gốc, tác giả chỉ đơn giản là hù dọa người xem và thể hiện càng nhiều cảnh tàn ác và tục tĩu càng tốt, thì bản làm lại tạo ra một bầu không khí sâu sắc hơn.

Trong câu chuyện, một vũ công người Mỹ đến Đức vào những năm 70 để ghi danh vào một trường dạy múa ba lê. Nhưng hóa ra những giáo viên của ngôi trường này lại là những phù thủy thờ các nữ thần cổ đại. Trong phiên bản mới của bộ phim, mọi thứ diễn ra đều liên quan trực tiếp đến các sự kiện lịch sử có thật diễn ra ở Đức. Và có thể dễ dàng nhận thấy rằng những phù thủy điều hành trường học đã làm hết sức mình để bảo vệ học sinh của mình khỏi sự tàn ác của thế giới xung quanh. Kết quả là, chính họ đang xây dựng một xã hội gần như toàn trị.

Ngoài ra, cuối cùng, một ý tưởng được tiết lộ có thể được liên kết với tôn giáo và chính trị. Các phù thủy, những người đã phục vụ các đấng tối cao trong nhiều năm, cuối cùng bắt đầu coi mình là thần. Giống như nhiều đại diện của các giáo phái tôn giáo hoặc các chính trị gia, họ đã quên rằng họ chỉ được chọn để hoàn thành một vai trò nhất định và có thể mất quyền lực của mình bất cứ lúc nào.