21 phim truyện đoạt giải Oscar

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Rất nhiều phim của Disney và Pixar, cũng như những người chiến thắng giải thưởng phim chính hoàn toàn bất ngờ.

Giải thưởng cho Phim truyện hoạt hình hay nhất xuất hiện tại lễ trao giải Oscar tương đối gần đây - vào năm 2002. Trước đó, phim hoạt hình có thể tranh giải ở các hạng mục chính cùng với phim truyện hoặc nhận các giải thưởng đặc biệt.

1. Nàng bạch tuyết và bảy chú lùn

• Hoa Kỳ, năm 1937.
• Tưởng tượng, phiêu lưu, âm nhạc.
• Thời lượng: 83 phút.
• IMDb: 7, 6.

Việc kể lại câu chuyện cổ tích kinh điển của Anh em nhà Grimm về một công chúa trẻ chạy trốn khỏi bà mẹ kế độc ác và tìm nơi trú ẩn trong một túp lều người lùn đã trở thành một trong những phim hoạt hình dài tập đầu tiên trong lịch sử. Trước anh ấy, chỉ có những dự án ít được biết đến hơn, như "Apostle" của Quirino Christiani đã mất bây giờ, mới được phát hành ở định dạng này.

Walt Disney đã tạo ra một bước đột phá về công nghệ khi tăng gấp đôi số khung hình mỗi giây được vẽ. Và đồng thời, ông đã chứng minh rằng trẻ em sẽ thích thú với một bộ phim hoạt hình kéo dài một tiếng rưỡi. Khoản đầu tư khổng lồ trị giá một triệu rưỡi đô la cho thời gian đó đã được đền đáp một cách xuất sắc.

Và sau đó Disney đã nhận được giải Oscar danh dự với câu nói như sau: “Bộ phim Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn đã làm say lòng hàng triệu khán giả và mở ra chân trời mới cho sự phát triển của điện ảnh hoạt hình”. Hơn nữa, các viện sĩ đã hành động một cách thông minh, trao cho ông một bức tượng lớn và bảy bức tượng nhỏ.

2. Ai đã đóng khung Roger Rabbit

• Hoa Kỳ, năm 1988.
• Trinh thám, hài.
• Thời lượng: 103 phút.
• IMDb: 7, 7.

Thám tử Eddie Valiant thực sự không thích phim hoạt hình và mọi thứ liên quan đến chúng. Tuy nhiên, chính anh là người phải điều tra vụ giết người ở Multtown, đồng thời phải bảo vệ Roger Rabbit, kẻ được coi là nghi phạm chính.

Bức tranh này khó có thể được gọi là phim hoạt hình, vì nó kết hợp việc quay phim thông thường của các diễn viên trực tiếp và hoạt hình. Nhưng không thể không nhắc đến nó, bởi vào thời điểm ra mắt phim hoạt hình Mỹ "Who Framed Roger Rabbit" đang sa sút kinh hoàng. Chính sự thành công của sáng tạo này của Robert Zemeckis đã khiến khán giả có thể tái quan tâm đến phim hoạt hình, dẫn đến việc tăng số lượng các tác phẩm được vẽ đầy đủ.

Một lượng lớn, thậm chí theo tiêu chuẩn ngày nay, 70 triệu đô la đã được đầu tư vào bức tranh. Nhưng việc thống nhất hợp tác giữa các studio khác nhau lại càng khó hơn. Tuy nhiên, các tác giả đã thành công, vì vậy bạn có thể nhìn thấy các anh hùng của Disney, Warner Bros., MGM, Paramount và Universal trong khung hình. Khoản đầu tư đã được đền đáp bằng tiền lãi, và sau đó bức tranh đã được đề cử giải Oscar ở sáu hạng mục. Bộ phim đã giành được ba trong số họ, ngoài ra, các tác giả đã được trao giải đặc biệt cho việc sáng tạo và phát triển phim hoạt hình.

3. Câu chuyện đồ chơi

• Hoa Kỳ, 1995.
• Giả tưởng, phiêu lưu, hài.
• Thời lượng: 81 phút.
• IMDb: 8, 3.

Cậu bé Andy Davis có rất nhiều đồ chơi. Và tất cả chúng đều trở nên sống động khi cậu bé rời khỏi phòng. Yêu thích của Andy luôn là chàng cao bồi cơ khí Woody, nhưng với sự xuất hiện của phi hành gia thời trang Buzz Lightyear, các ưu tiên có thể thay đổi.

Dự án đầu tay của Pixar là một cột mốc quan trọng khác trong sự phát triển của phim hoạt hình. Xét cho cùng, Toy Story là phim hoạt hình 3D đầu tiên được tạo hoàn toàn trên máy tính. Ngoài ra, các tác giả đã dám rời xa những câu chuyện điển hình của Disney về công chúa và những con số âm nhạc bắt buộc, khiến bức tranh trở nên thú vị đối với cả trẻ em và người lớn.

Kết quả là đạo diễn John Lasseter đã nhận được một giải Oscar đặc biệt cho việc tạo ra bộ phim hoạt hình máy tính thời lượng dài đầu tiên.

4. Shrek

• Hoa Kỳ, 2001.
• Giả tưởng, phiêu lưu, hài.
• Thời lượng: 90 phút.
• IMDb: 7, 8.

Một con yêu tinh xanh khổng lồ tên là Shrek đã sống nhiều năm trong một đầm lầy cách xa mọi người. Nhưng một ngày nọ, Chúa tể độc ác Farquad đã xua đuổi tất cả các nhân vật trong truyện cổ tích vào khu rừng của mình, phá vỡ sự cô độc của gã khổng lồ. Tuy nhiên, người cai trị hứa sẽ trả lại quyền sở hữu của Shrek nếu anh ta có được công chúa xinh đẹp Fiona, người đã bị bắt bởi một con rồng phun lửa.

Phim hoạt hình của Dreamworks Pictures trở thành tác phẩm đoạt giải Oscar đầu tiên ở hạng mục Phim truyện hoạt hình hay nhất mới, được giới thiệu vào năm 2002. Câu chuyện trớ trêu kết hợp hoàn hảo nhiều nhân vật trong truyện cổ tích, vốn thường đối lập với hình ảnh cổ điển. Hèn chi nhân vật chính không phải là hiệp sĩ hay hoàng tử, mà là yêu tinh.

Một cách tiếp cận khác thường và đồ họa xuất sắc vào thời điểm đó đã cho phép "Shrek" vượt qua "Monsters, Inc." của Pixar.

5. Vùng đất linh hồn

• Nhật Bản, 2001.
• Phiêu lưu mạo hiểm.
• Thời lượng: 125 phút.
• IMDb: 8, 6.

Chihiro cùng bố và mẹ chuyển đến ngôi nhà mới bằng ô tô. Trên đường đi, cả gia đình lạc lối và dừng lại ở một thành phố xa lạ, vắng vẻ. Nhìn thấy một bàn đầy hàng tạp hóa, bố và mẹ của cô gái lấy thức ăn và đột nhiên biến thành lợn. Hóa ra là họ đã bị mê hoặc bởi Yubaba độc ác. Và bây giờ Chihiro cần phải phục vụ phù thủy và nghĩ ra một kế hoạch để cứu gia đình mình.

Trong bối cảnh phim hoạt hình máy tính ngày càng phát triển, bộ phim hoạt hình kinh điển của huyền thoại Hayao Miyazaki đã trở nên nổi tiếng bất ngờ. Nó trở thành dự án có doanh thu cao nhất ở Nhật Bản và thành công trên toàn thế giới. Và trong cuộc đấu tranh cho giải Oscar, tác phẩm của Miyazaki đã vượt qua những bộ phim nổi tiếng như "Ice Age" và "Lilo and Stitch".

6. Đi tìm Nemo

• Hoa Kỳ, 2003.
• Giả tưởng, phiêu lưu, hài.
• Thời lượng: 101 phút.
• IMDb: 8, 1.

Cá hề Marlin sống gần rạn san hô Great Barrier Reef cùng với con trai của mình là Nemo, người bị cá nhồng tấn công khi còn nhỏ. Một đứa trẻ tò mò tham gia một chuyến du ngoạn đến đại dương rộng lớn và rơi vào tay một thợ lặn. Sau đó, Marlin đưa Dory, một bác sĩ phẫu thuật cá tích cực, người bị các vấn đề về trí nhớ, và đi tìm Nemo.

Các nhà làm phim hoạt hình Pixar đã tiếp cận quá trình phát triển của phim hoạt hình này một cách hết sức cẩn trọng. Họ tự lặn xuống rạn san hô Great Barrier Reef và tham gia các khóa học về ngư học để hiểu rõ hơn về sinh lý cá. Mặc dù, tất nhiên, cuối cùng các tác giả đã có một số thay đổi nghệ thuật.

Tại lễ trao giải Oscar, phim hoạt hình không có đối thủ cạnh tranh cao, vì vậy nó được coi là yêu thích của cuộc đua trước. Và kể từ năm nay, phần lớn các Giải thưởng Viện Hàn lâm Hoa Kỳ bắt đầu tước đi những sáng tạo của Disney và Pixar, chỉ đôi khi nhường chỗ cho các dự án khác.

7. Incredibles

• Hoa Kỳ, 2004.
• Phiêu lưu hành động.
• Thời lượng: 115 phút.
• IMDb: 8, 0.

Siêu anh hùng nổi tiếng Mister Exlusive mệt mỏi với những vụ kiện tụng liên miên từ những người được giải cứu. Anh kết hôn, lập gia đình và nghỉ hưu. Nhưng 15 năm sau, Mister Exlusive vẫn nhớ về quá khứ siêu anh hùng của mình. Và một ngày nọ, một điều thú vị xuất hiện với anh ta.

Lần đầu tiên, Pixar quyết định quay một bộ phim hoạt hình mà tất cả các nhân vật chính đều là con người. Và mặc dù tác phẩm mới của họ bị giới hạn độ tuổi PG (nên xem cùng phụ huynh), nó vẫn trở thành dự án có doanh thu cao thứ tư trong năm, chỉ đứng sau phần tiếp theo "Shrek". Nhưng tại lễ trao giải Oscar, sự tiếp nối của câu chuyện về yêu tinh xanh đã thua phim hoạt hình về các siêu anh hùng. Chà, "The Underwater Lads", được sao chép rõ ràng từ bức tranh "Đi tìm Nemo", ban đầu bị coi là kẻ ngoại đạo.

8. Wallace and Gromit: The Curse of the Werewolf Rabbit

• Anh, Mỹ, 2005.
• Hài, phiêu lưu.
• Thời lượng: 85 phút.
• IMDb: 7, 4.

Trong một câu chuyện khác về một nhà phát minh không may mắn và chú chó thông minh của anh ta, Wallace và Gromit quyết định giúp những người hàng xóm của họ chuẩn bị cho cuộc thi rau khổng lồ hàng năm. Họ thành lập công ty Anti-Pesto để giúp nông dân chống lại các loài gặm nhấm. Nhưng các đối tác không thể đối phó với con quái vật đáng sợ ăn tất cả các loại rau. Và kết quả là BTC cuộc thi hứa hẹn sẽ trao giải thưởng cực khủng cho người bắt được quái vật.

Nhà làm phim hoạt hình người Anh Nick Park, chuyên làm phim hoạt hình bằng nhựa dẻo, đã hai lần đoạt giải Oscar cho các phim ngắn In the Animal World và The Wrong Pants (giải Oscar dành riêng cho Wallace và Gromit).

"The Curse of the Werewolf Rabbit" trở thành một trong những phim hoạt hình múa rối có doanh thu cao nhất mọi thời đại, chỉ đứng sau "Escape from the Chicken Coop", được quay bởi cùng một Park. Và tại lễ trao giải Oscar, phim hoạt hình đã bỏ qua cả tác phẩm mới của Miyazaki là "Howl's Moving Castle" và "Corpse Bride" của Tim Burton.

9. Đôi chân hạnh phúc

• Hoa Kỳ, Úc, 2006.
• Hài, phiêu lưu, nhạc kịch.
• Thời lượng: 104 phút.
• IMDb: 6, 4.

Trong bộ tộc chim cánh cụt hoàng đế, các cặp đôi yêu nhau luôn tìm thấy nhau qua tiếng hát. Nhưng một ngày nọ, chú gà Mumble được sinh ra, người không thuộc nốt nhạc nào, nhưng lại biết cách nhảy một cách hoàn hảo. Lúc đầu, chú chim cánh cụt trở thành một kẻ bị ruồng bỏ, nhưng theo thời gian, nó đã thu hút được sự quan tâm của những người đồng bộ lạc với tài năng của mình.

Hãng phim Warner Bros. Tôi đã cố gắng tạo ra không chỉ một phim hoạt hình khác với các điệu nhảy và bài hát. Happy Feet là một vở nhạc kịch thực sự. Hầu hết các cảnh được dựng bằng công nghệ bắt chuyển động từ các vũ công thực thụ. Và giọng hát đã được thể hiện bởi những ngôi sao ca nhạc như Nicole Kidman và Hugh Jackman. Phim hoạt hình tự tin ẵm giải "Oscar", trước "Cars" của Pixar.

Cho đến nay, Happy Feet là phim hoạt hình duy nhất của Warner Bros. giành được giải Oscar. Disney vào thời điểm này đã mua Pixar và trở thành công ty dẫn đầu rõ ràng trong việc sản xuất phim hoạt hình.

10. Ratatouille

• Hoa Kỳ, 2007.
• Phiêu lưu, hài.
• Thời lượng: 111 phút.
• IMDb: 8, 0.

Rémy Rat thích nấu ăn. Anh ấy xem các chương trình nấu ăn và luôn tìm kiếm những món gia vị hấp dẫn để ăn. Tất nhiên, những người thân của anh ấy không chấp nhận sở thích của anh ấy. Một ngày nọ, Remi gặp một chàng trai trẻ Linguini, làm việc trong một nhà hàng, nhưng hoàn toàn không biết nấu ăn. Và nó chỉ ra rằng hai điều này có thể giúp đỡ lẫn nhau.

Và một lần nữa, các nhà làm phim hoạt hình đã quyết định đưa người xem chìm đắm hoàn toàn vào bầu không khí đó. Để làm điều này, họ đã đến Paris, nơi diễn ra hoạt động của bộ phim hoạt hình, và kiểm tra không chỉ các đường phố của thành phố, mà còn cả hệ thống cống rãnh. Ngoài ra, những người sáng tạo ra Ratatouille đã làm việc với đầu bếp của nhà hàng French Laundry Thomas Keller để học cách nấu ăn. Họ cũng tham khảo ý kiến của các chuyên gia về chuột và quan sát hành vi của loài gặm nhấm để đảm bảo rằng Remi di chuyển một cách đáng tin cậy nhất có thể.

Tại lễ trao giải Oscar, Ratatouille đã tranh tài với phim hoạt hình Catch the Wave về những chú chim cánh cụt lướt sóng, bộ phim đã sao chép rõ ràng ý tưởng của người chiến thắng năm ngoái. Cũng trong số những người nộp đơn là tác phẩm của Marjan Satrapi "Persepolis" về cuộc cách mạng Hồi giáo ở Iran. Nhưng giải thưởng, như dự đoán, đã thuộc về câu chuyện của con chuột.

11. TƯỜNG · I

• Hoa Kỳ, 2008.
• Khoa học viễn tưởng, phiêu lưu.
• Thời lượng: 98 phút.
• IMDb: 8, 4.

Vào đầu thế kỷ XXII, loài người đã biến Trái đất trở nên không thể ở được, lấp đầy nó bằng rác thải không thể tái chế. Kết quả là, con người đã bay vào vũ trụ, để lại các robot dọn dẹp WALL-I trên hành tinh. Sau 700 năm, chỉ có một trong số chúng không bị hỏng. WALL-E cuối cùng trở nên giàu cảm xúc (gần giống như một con người) và khi gặp robot nghiên cứu EVA, ngay lập tức yêu cô ấy.

Các tác giả tương lai đã đưa ra ý tưởng về phim hoạt hình này vào giữa những năm 90. Nhưng sự chờ đợi, cũng như nghiên cứu lâu dài về nhiều bãi rác và rác thải khác nhau, đã giúp các nhà làm phim hoạt hình rất nhiều để tạo ra cảm giác chân thực về những bãi rác khổng lồ đầy rác thải. Điều quan trọng nữa là WALL · I không chỉ là một phim hoạt hình giải trí. Anh ấy đề cập đến chủ đề nghiêm túc là tái chế chất thải và bỏ bê môi trường.

Tại lễ trao giải Oscar, tác phẩm này của Pixar không chỉ giành giải Phim hoạt hình hay nhất mà còn được đề cử ở hạng mục Kịch bản gốc xuất sắc hiếm hoi dành cho phim hoạt hình.

12. Lên

• Hoa Kỳ, 2009.
• Phiêu lưu, hài.
• Thời lượng: 96 phút.
• IMDb: 8, 2.

Karl Fredriksen và vợ của ông đã mơ ước được đi một cuộc hành trình trong suốt cuộc đời của họ. Nhưng tuổi già đến, và họ không bao giờ thực hiện được mong muốn của mình. Và rồi vợ anh ta chết, và một người già cộc cằn Karl buộc hàng ngàn quả bóng bay vào nhà anh ta và bắt đầu một cuộc hành trình. Đúng vậy, anh ta đã vô tình dẫn theo người do thám nói chuyện của Russell với anh ta.

Những người sáng tạo ra "Up" đã hành động rất dũng cảm, bởi vì không có gì bí mật khi những bộ phim hoạt hình như vậy chủ yếu nhắm đến trẻ em. Nhưng các tác giả đã không ngại đưa nhân vật chính là một người đàn ông lớn tuổi, người gắn liền với ông bà trong giới trẻ. Và cuối cùng, họ đã chứng minh được rằng ở bất kỳ độ tuổi nào bạn cũng có thể tiếp tục ước mơ và hướng tới cuộc phiêu lưu.

Tại lễ trao giải Oscar, Up có các đối thủ nặng ký: Fantastic Mr. Fox của Wes Anderson, Coraline trong Nightmare của Neil Gaiman, và The Princess and the Frog, được làm theo phong cách hoạt hình vẽ tay cổ điển. Tuy nhiên, giải thưởng đã thuộc về các tác giả của phim hoạt hình Up. Anh cũng được đề cử ở hạng mục chính cho Phim hay nhất, cùng với Avatar và Inglourious Basterds. Trước đây, chỉ có Người đẹp và Quái vật có được vinh dự như vậy.

13. Toy Story: The Great Escape

• Hoa Kỳ, 2010.
• Phiêu lưu, hài, giả tưởng.
• Thời lượng: 103 phút.
• IMDb: 8, 3.

Chủ sở hữu đồ chơi Andy đã là một thiếu niên. Anh ấy sắp rời trường đại học và chỉ muốn mang Woody đi cùng. Phần còn lại của các anh hùng nhầm lẫn vào thùng rác. Nhưng anh chàng cao bồi lại giải cứu những người bạn của mình, và họ cùng nhau đến trường mẫu giáo Mặt Trời.

Đây là một trường hợp hiếm hoi mà nhượng quyền thương mại hoạt hình phải gián đoạn lâu như vậy: 10 năm đã trôi qua kể từ khi phần hai được phát hành. Nhưng, kỳ lạ thay, câu chuyện đồ chơi này chỉ hay thôi. Các tác giả quyết định không tập trung vào các chủ đề tương tự, và trong phần thứ ba, họ bắt đầu nói về sự lớn lên của trẻ em và phản ánh của những người giám hộ của chúng. Đó là lý do tại sao Big Escape lại được nhiều người lớn yêu thích.

Tại lễ trao giải Oscar, phần ba của "Toy Story" cũng nhận được đề cử ở hạng mục "Phim hay nhất", nhưng được dự đoán là sẽ thua bộ phim truyền hình "The King's Speech!" Nhưng trong số các phim hoạt hình, phim hoạt hình thực tế không có đối thủ.

14. Rango

• Hoa Kỳ, 2011.
• Phiêu lưu mạo hiểm.
• Thời lượng: 107 phút.
• IMDb: 7, 2.

Chameleon Rango sống trong một hồ cạn cả đời, tự coi mình là một anh hùng tuyệt vời. Nhưng một ngày nọ, anh ta ngã ra khỏi xe và đến một thị trấn tên là Dirt. Ở đó, anh sẽ phải trở thành một cảnh sát trưởng ở miền Tây hoang dã và đối mặt với những kẻ xấu xa.

Phim hoạt hình dài tập đầu tiên của xưởng Industrial Light & Magic, từng do George Lucas sáng lập, không chỉ loại bỏ nhiều định kiến về phương Tây, mà còn nhắc đi nhắc lại những bộ phim có sự tham gia của Johnny Depp. Chính nam diễn viên nổi tiếng này đã trở thành nguyên mẫu của nhân vật chính, đồng thời cũng là người lồng tiếng cho nhân vật này.

"Rango" một phần may mắn là Disney và Pixar cho năm 2011 chỉ trình chiếu phần tiếp theo của "Cars" và một phim hoạt hình khác về Winnie the Pooh. Nhưng tuy nhiên, phần trình bày mỉa mai và chất lượng hình ảnh tuyệt vời đã giúp anh thành thật bỏ qua tất cả các đối thủ cạnh tranh, trong số đó là phần quay của "Shrek" về Puss in Boots.

15. Dũng cảm ở trái tim

• Hoa Kỳ, 2012.
• Phiêu lưu mạo hiểm.
• Thời lượng: 93 phút.
• IMDb: 7, 1.

Công chúa Merida buộc phải tuân theo các quy tắc trong mọi việc và chờ đợi sự xuất hiện của một chú rể xứng đáng, mặc dù bản thân cô mơ ước được cưỡi ngựa và bắn cung. Tuyệt vọng thoát ra khỏi thói quen cung đình, cô gái đến gặp phù thủy và yêu cầu làm phép cho nữ hoàng. Nhưng hậu quả thật thảm khốc.

Năm 2012, Pixar phát hành phim hoạt hình đầu tiên với một nhân vật nữ trong vai chính. Mặc dù điều quan trọng hơn nhiều là hãng phim đã tiếp cận sự phát triển của các nhân vật một cách tinh tế như thế nào. Không giống như hầu hết các câu chuyện tương tự, nơi mà các nhân vật hầu như luôn mặc những bộ trang phục giống nhau, riêng Merida trong Braveheart có năm bộ váy khác nhau, còn cha của cô là Fergus có chín bộ trang phục. Hơn nữa, đối với mỗi tộc người Scotland, các nhà làm phim hoạt hình đã đưa ra mẫu riêng của họ, không giống như những người khác.

Tại Lễ trao giải Oscar, phim hoạt hình Pixar đã đấu với em gái Ralph của Disney và Frankenwynnie của Tim Burton. Nhưng câu chuyện về nàng công chúa dũng cảm hóa ra lại gần gũi hơn với giới học thuật.

16. Đông lạnh

• Hoa Kỳ, 2013.
• Phiêu lưu mạo hiểm.
• Thời lượng: 102 phút.
• IMDb: 7, 5.

Công chúa Elsa từ nhỏ đã biết cách kiềm chế cái lạnh, nhưng cô luôn cố gắng kiềm chế khả năng của mình, vì sợ sẽ làm hại ai đó. Tuy nhiên, sau một cuộc cãi vã với em gái Anna, cô ấy đã vô tình gần như đóng băng cả vương quốc, sau đó cô ấy quyết định lui về lâu đài băng của mình. Mặt khác, Anna sẽ đưa Elsa về nhà và thực hiện một cuộc hành trình với Kristoff dũng cảm và chú nai trung thành Sven của anh ta.

Trong nhiều năm, Disney đã phát triển bộ phim chuyển thể từ The Snow Queen của Hans Christian Andersen. Nhưng trong một thời gian dài, các tác giả đã bị chặn lại bởi thực tế là nhân vật chính sẽ trở thành một nhân vật phản diện. Kết quả là, cốt truyện đã được viết lại hoàn toàn, biến Elsa trở thành một nhân vật tích cực.

Và cùng lúc đó, hãng phim quyết định rời xa dòng phim lãng mạn truyền thống, thay vào đó là mối quan hệ chị em. Điều thú vị nữa là mỗi nhân vật đều có đội hoạt hình riêng làm việc để làm cho các nhân vật thực sự khác biệt về tính cách.

Frozen thu về hơn một tỷ đô la tại phòng vé và trở thành một cú hit thực sự. Không ai nghi ngờ chiến thắng của ông tại Oscar, mặc dù trong cùng năm đó, một phim hoạt hình khác của Hayao Miyazaki, The Wind Rises, được phát hành.

17. Thành phố anh hùng

• Hoa Kỳ, 2014.
• Khoa học viễn tưởng, hành động, hài.
• Thời lượng: 105 phút.
• IMDb: 7, 8.

Thiên tài trẻ tuổi Hiro Hamada, sống ở San Francisco tương lai, là người đam mê chiến đấu với robot nhất. Ngay sau đó anh đã được mời vào trường đại học trước thời hạn. Hiro có những kế hoạch hoành tráng, nhưng một bi kịch bất ngờ đã thay đổi cuộc đời anh và buộc chàng trai trẻ phải trở thành người bảo vệ thành phố.

Disney đã quyết định quay bộ truyện tranh Marvel không mấy nổi tiếng, đồng thời thông báo trước rằng "City of Heroes" sẽ không được đưa vào vũ trụ điện ảnh chung. Như thường lệ, quá trình sản xuất bao gồm rất nhiều công việc: các nhà làm phim hoạt hình đưa vào một chương trình đặc biệt tất cả các bản đồ của San Francisco, nơi trở thành nguyên mẫu của thành phố tương lai, và quy định khoảng 700 ký tự độc đáo. Chà, trong cảnh sau phần credit, theo truyền thống vốn đã được thiết lập cho các bộ phim chuyển thể từ truyện tranh Marvel, chính Stan Lee vĩ đại đã xuất hiện.

“Thành phố của những anh hùng” thậm chí còn không có đối thủ nặng ký tại “lễ trao giải Oscar”. Phần hai "How to Train Your Dragon" và tác phẩm mới của Studio Ghibli rõ ràng đang thất thế trước một dự án lớn.

18. Câu đố

• Hoa Kỳ, 2015.
• Hài kịch.
• Thời lượng: 95 phút.
• IMDb: 8, 2.

Trong tâm trí của một cô bé 11 tuổi Riley điển hình, năm cảm xúc cơ bản cùng tồn tại: Vui mừng, Buồn bã, Sợ hãi, Giận dữ và Chán ghét. Mỗi ngày họ đều giúp cô ấy đối phó với các vấn đề. Nhưng khi nhân vật nữ chính bắt đầu bị căng thẳng nghiêm trọng do chuyển đến một đô thị lớn, sự bất hòa nảy sinh trong đầu cô ấy.

Những người sáng tạo ra phim hoạt hình này đã quyết định cố gắng hiểu rõ hơn một chút cảm xúc của một người, và họ đã làm điều đó một cách đơn giản và hài hước: mỗi cảm xúc đều được hình dung rất thú vị. Ví dụ, Sadness giống như một giọt nước mắt, Joy giống như một ngôi sao, và Disgust giống như bông cải xanh.

Tại Lễ trao giải Oscar, Puzzle rõ ràng là một bộ phim được yêu thích nhất trong số các phim hoạt hình chính thống. Nhưng cô phải cạnh tranh với bộ phim hoạt hình đen tối nghiêm túc "Anomallysis" của Charlie Kaufman nổi tiếng. Tuy nhiên, giải thưởng theo truyền thống thuộc về Pixar.

19. Zootopia

• Hoa Kỳ, 2016.
• Cuộc phiêu lưu thám tử.
• Thời lượng: 108 phút.
• IMDb: 8, 0.

Cô thỏ vui vẻ Judy Hopps làm việc cho cảnh sát của thành phố Zootopia rộng lớn, nơi sinh sống của nhiều loài động vật. Lúc đầu, những đồng nghiệp khắc nghiệt hơn đang hạ thấp cô ấy. Nhưng ngay sau đó Judy đã tiết lộ một âm mưu nghiêm trọng, và con cáo xảo quyệt Nick Wilde trở thành đồng đội của cô.

Disney chỉ lần thứ ba quyết định quay một bộ phim hoạt hình mà trong đó tuyệt đối các nhân vật đều là động vật được nhân hóa (trước đó có "Robin Hood" và "Chicken Chicken"). Nhưng điều này không ngăn cản việc tạo ra một câu chuyện trinh thám thực sự, hơn nữa, nó khiến bạn nghĩ về những chủ đề nghiêm túc: trong Zootopia, họ nói về sự thiên vị trong công việc, sự phân biệt và tham nhũng.

Phim hoạt hình đã trở thành bộ phim giữ kỷ lục doanh thu phòng vé ở nhiều quốc gia. Ví dụ, ở Nga, ông đã thu về hơn hai tỷ rúp. Thậm chí không ai nghi ngờ chiến thắng của tác phẩm này tại Oscar. Hơn nữa, đối thủ chính của Zootopia trong đề cử là Moana đến từ cùng hãng phim Disney.

20. Bí mật của Coco

• Hoa Kỳ, 2017.
• Khoa học viễn tưởng, phiêu lưu.
• Thời lượng: 105 phút.
• IMDb: 8, 4.

Miguel thời trẻ mơ ước trở thành một nhạc sĩ, nhưng trong gia đình anh ấy bị coi là nghề nghiệp đáng xấu hổ. Một ngày nọ, cậu bé phát hiện ra mối liên hệ bí ẩn với cố ca sĩ nổi tiếng và đi đến vùng đất của người chết để gặp thần tượng của mình. Và linh hồn của tổ tiên đã khuất giúp anh ta trong việc này.

Các nhà làm phim hoạt hình Pixar đã phải rất vất vả để kể về thế giới của người chết. Những bộ xương trong phim hoạt hình có phần khác với những bộ xương thật để có vẻ sống động và hấp dẫn hơn. Và các tác giả đã thiết kế lại hoàn toàn chương trình tạo ra quần áo, vì trên xương các mô trông hoàn toàn khác với cơ thể người thông thường.

Tuy nhiên, điểm đáng khen chính của "The Secret of Coco" nằm ở cốt truyện của nó. Phim hoạt hình dành cho trẻ em đề cập đến các chủ đề quan trọng như cái chết và vĩnh biệt những người thân yêu. Và vì vậy anh ấy trở nên gần gũi về mặt tình cảm với khán giả ở mọi lứa tuổi. Và mặc dù trong cùng năm đó, một phim hoạt hình tuyệt vời khác “Van Gogh. Một cách đáng yêu, Vincent, được vẽ hoàn toàn bằng dầu, Coco's Secret đã chứng tỏ là một tác phẩm được yêu thích.

21. Spider-Man: Through the Universes

• Hoa Kỳ, 2018.
• Khoa học viễn tưởng, phiêu lưu, hành động.
• Thời lượng: 117 phút.
• IMDb: 8, 4.

Cậu học sinh Miles Morales sống trong một thế giới mà mọi người đều tôn thờ Peter Parker, hay còn gọi là Người Nhện. Nhưng sau cái chết của siêu anh hùng, chính cậu thiếu niên sẽ phải trở thành người bảo vệ mới của thành phố. Các phiên bản Người Nhện từ các thế giới khác nhau sẽ giúp anh ta chống lại cái ác. Và đôi khi rất kỳ lạ.

Câu chuyện siêu anh hùng nổi bật của Sony Pictures là phim hoạt hình đầu tiên kể từ năm 2011 phá vỡ thế độc tôn của Disney và Pixar về giải Oscar Phim hoạt hình hay nhất. Và chiến thắng của "Người Nhện" là hoàn toàn chính đáng: hãng phim đã giới thiệu một công nghệ hoàn toàn mới, hiển thị trên màn ảnh những truyện tranh sống động như thật. Cùng với việc cho thuê ở định dạng 3D, điều này đã tạo ra sự đắm chìm tuyệt vời cho người xem trong hành động.

Và bên cạnh đó, đây chỉ là một phim hoạt hình dí dỏm và năng động, pha trò vui nhộn của những câu chuyện siêu anh hùng đã lấp đầy màn ảnh.