Hướng dẫn của Jim Jarmusch: Tất cả các bộ phim và các kỹ thuật đạo diễn cơ bản

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Vào ngày 22 tháng 1, tác giả của "Night on Earth" và "Only Lovers Left Alive" đã tròn 66 tuổi.

Jim Jarmusch luôn tạo ra những bộ phim theo kịch bản của riêng mình và theo điều kiện của riêng mình. Tranh của anh ấy rất dễ nhận ra, bởi vì đạo diễn chụp theo một phong cách đặc biệt, từ chối sự năng động của cốt truyện và màu sắc tươi sáng. Vì vậy, anh ấy khiến người xem chú ý đến từ những điều nhỏ nhặt: những tình huống đơn giản trong cuộc sống, âm nhạc, phong cảnh và quan trọng nhất là những cuộc trò chuyện.

Trong những năm qua, Jarmusch đã không quay quá nhiều phim dài tập. Nhưng mỗi người trong số họ đều đáng được quan tâm.

1. Kỳ nghỉ không hồi kết

• Hoa Kỳ, 1980.
• Chính kịch, hài kịch.
• Thời lượng: 75 phút.
• IMDb: 6, 4.

Ollie thời trẻ lang thang khắp New York. Anh gặp gỡ những con người kỳ lạ, đến thăm một người mẹ bị bệnh tâm thần và luôn mơ ước trở thành giống như Charlie Parker. Và sau đó Ollie đánh cắp một chiếc ô tô để bán nó và lái đi để tìm kiếm một cuộc sống tốt đẹp hơn.

Sau khi làm trợ lý cho đạo diễn huyền thoại Nicholas Ray, Jim Jarmusch quyết định thực hiện bộ phim đầu tiên của mình. Bức tranh chỉ tiêu tốn của tác giả 15 nghìn đô la, nhưng các nhà phê bình khen ngợi phong cách và cách tiếp cận độc đáo để làm việc.

Đã có trong "Kỳ nghỉ không hồi kết", bạn có thể thấy những kỹ thuật mà Jarmusch sẽ sử dụng trong hầu hết các tác phẩm tiếp theo của mình: tình yêu với phong cảnh sa mạc dài, tốc độ kể chuyện không vội vã và không tập trung vào các sự kiện toàn cầu mà tập trung vào những điều nhỏ nhặt của cuộc sống.

2. Người lạ hơn Thiên đường

• Mỹ, Đức, 1984.
• Chính kịch, hài kịch.
• Thời lượng: 89 phút.
• IMDb: 7, 6.

Willie di cư Hungary từ lâu đã định cư ở New York. Đột nhiên, cô em họ Eva của anh ấy đến thăm anh ấy trong 10 ngày. Trong thời gian này, Willie đã trở nên gắn bó với cô gái. Và một năm sau, cùng với một người bạn, Eddie đến thăm cô. Điều này trở thành sự khởi đầu của những thay đổi trong cuộc sống của họ.

Bức tranh bắt nguồn từ luận điểm kéo dài nửa giờ của Jarmusch "Thế giới mới". Anh ấy đã quay nhiều tập và biến nó thành một câu chuyện dài.

Giống như bộ phim đầu tiên, "Stranger than in Paradise" xác định phong cách xa hơn của đạo diễn. Các anh hùng của Jarmusch luôn đi đâu đó. Chủ đề về chuyển động, giao thông, cũng như cuộc sống trong các khách sạn sẽ xuất hiện trong hầu hết các tác phẩm của ông.

Và tất nhiên, người ta không thể không nhận thấy rằng Jarmusch rất thích quay phim đen trắng.

3. Ngoài vòng pháp luật

• Hoa Kỳ, 1986.
• Chính kịch, hài, tội phạm.
• Thời lượng: 107 phút.
• IMDb: 7, 8.

DJ Zach một lần nữa bị mất việc vì sự ngoan cố của mình. Vì muốn lấy tiền, anh ta đồng ý vượt chiếc xe vừa cướp được, nhưng cuối cùng lại phải ngồi tù. Tại đây, anh gặp ma cô Jack và Roberto người Ý, những người chỉ biết một vài cụm từ tiếng Anh. Cùng nhau, cả ba quyết định bỏ trốn.

Bộ phim này cũng được quay bằng đen trắng và một lần nữa phản ánh một cách sống động cách tiếp cận của Jarmusch: điều chính trong các bức tranh của ông là sự giao tiếp giữa con người và giao điểm của các số phận. Không có kịch tính quá mức ở đây, chỉ là các anh hùng gặp nhau, nói chuyện, và sau đó chia tay mãi mãi.

Dàn diễn viên cũng đáng được nhắc đến đặc biệt. Kể từ những bộ phim đầu tiên, đạo diễn đã cố gắng không chỉ tập trung vào các diễn viên Mỹ, nói về số phận của những người nhập cư từ các quốc gia khác. Ngoài vòng pháp luật tiếp tục truyền thống này. Phim có sự tham gia của Roberto Benigni và Nicoletta Braschi người Ý.

Ngoài ra, nhạc sĩ Tom Waits đóng một trong những vai chính. Sau đó, anh và Jarmusch trở thành những người bạn rất thân thiết. Waits xuất hiện trong các tác phẩm tiếp theo của đạo diễn và viết nhạc phim cho các bộ phim của ông.

Tom cũng là thành viên của câu lạc bộ vui tươi "Lee Marvin's Sons", do Jarmusch thành lập. Đây là những người trông giống như họ có thể là con trai của nam diễn viên Lee Marvin (anh ấy cao, tóc trắng và giọng rất trầm).

4. Chuyến tàu bí ẩn

• Hoa Kỳ, Nhật Bản, 1989.
• Chính kịch, tội phạm, hài.
• Thời lượng: 110 phút.
• IMDb: 7, 6.

Các sự kiện của ba câu chuyện ngắn diễn ra trong các phòng của khách sạn Arcadia ở Memphis. Câu chuyện đầu tiên kể về một cặp đôi trẻ hâm mộ nhạc rock and roll từ Nhật Bản đến quê hương của Elvis Presley và Karl Perkins. Trong đoạn thứ hai, một phụ nữ Ý đi cùng quan tài của chồng mình đi dạo quanh thành phố, và cô ấy bị lừa ở mọi góc cạnh. Những người lang thang đưa cô gái đến cùng một "Arcadia", nơi cô đánh số với một người lạ trốn thoát khỏi một gã bạo lực. Và câu chuyện thứ ba chỉ dành riêng cho anh chàng say xỉn với bạn bè của mình.

Bắt đầu với Chuyến tàu bí ẩn, Jarmusch thường xuyên chia các bộ phim của mình thành nhiều phần. Bản đồ mảnh-tiểu thuyết được thống nhất bởi một cảnh chung hoặc một số tài liệu tham khảo nhỏ, nhưng mỗi câu chuyện hoàn toàn tự cung cấp.

Chuyến Tàu Bí Ẩn lại quy tụ dàn diễn viên đến từ các quốc gia khác nhau và đạo diễn đã mời nhạc sĩ Screamin Jay Hawkins vào vai lễ tân, người có thể nghe thấy bài hát trong phim Stranger than Paradise. Tom Waits cũng tham gia vào công việc của bộ phim - giọng nói của anh ấy vang lên trên radio.

Và nhân tiện, việc lựa chọn lồng tiếng cẩn thận là một trong những lý do khiến Jarmusch phản đối việc lồng tiếng cho phim của mình. Anh ấy tin rằng âm thanh trong bối cảnh đối thoại của các diễn viên nên không thay đổi.

5. Đêm trên trái đất

• Hoa Kỳ, 1991.
• Chính kịch, hài kịch.
• Thời lượng: 129 phút.
• IMDb: 7, 8.

Tại 5 siêu đô thị trên thế giới, những cuộc họp bất ngờ diễn ra trên một chiếc taxi. Ở Los Angeles, một cô gái lái xe đưa đón một đại lý tuyển diễn viên và có cơ hội thử vai. Ở New York, một người nhập cư từ Đức đặt một khách hàng sau tay lái. Ở Paris, một tài xế taxi đưa một phụ nữ mù đi trên một chuyến xe truyền thống. Người lái xe Roman quyết định nói với hành khách về trải nghiệm tình dục của anh ta. Và cuối cùng, ở Helsinki, một tài xế taxi kể với những người bạn say xỉn về đứa con gái đã qua đời của anh ta.

Jarmusch lại chia bộ phim của mình thành nhiều phần, và Tom Waits viết tất cả phần nhạc. Theo đạo diễn, ông đã lên kịch bản theo đúng nghĩa đen trong một tuần, nhưng sau đó việc sản xuất bị trì hoãn.

Việc quay phim ở các quốc gia khác nhau đã gây ra nhiều khó khăn: ở Ý, đoàn làm phim bị bắt vì thiếu hộ chiếu, và ở Phần Lan, chiếc xe bị hỏng ngay trên đường ray xe điện, suýt gây tai nạn.

Nhưng điều khó nhất, theo Jarmusch, là quay trong một chiếc xe hơi thật.

6. Người chết

• Mỹ, Đức, Nhật Bản, 1995.
• Chính kịch, phương tây.
• Thời lượng: 121 phút.
• IMDb: 7, 7.

Một nhân viên kế toán tên là William Blake đến miền Tây hoang dã để tìm việc làm. Sau một loạt các tai nạn đáng tiếc, một phần thưởng được công bố cho người đứng đầu của mình. Bản thân anh ta, bị thương, trốn trong rừng, nơi anh ta gặp một người da đỏ tên là Nobody. Anh ta lấy Blake theo tên của mình - một nhà thơ nổi tiếng - và quyết định giúp đỡ kẻ đào tẩu.

Tên của William Blake huyền thoại được sử dụng trong phim không chỉ để vạch ra cốt truyện. Trong các bức tranh của Jarmusch, các anh hùng thường trích dẫn hoặc ít nhất là đọc các nhà thơ nổi tiếng.

Trong Dead Man, đạo diễn quay trở lại với một câu chuyện mạch lạc, nhưng một lần nữa từ bỏ màu sắc. Ngoài ra, ông còn thêm sự mơ hồ vào cốt truyện theo tinh thần của David Lynch. Anh tin rằng người xem có thể tự quyết định nhân vật chính chết vào thời điểm nào và phần nào của câu chuyện được coi là hư cấu.

Phần tạo nhạc nền cho phim cũng không kém phần thú vị. Nhà soạn nhạc Neil Young vừa xem đoạn cắt thô của bộ phim vừa chơi guitar. Kết quả là, một số ngẫu hứng đã được đưa vào bức tranh.

7. Năm Ngọ

• Hoa Kỳ, 1997.
• Phim tài liệu, âm nhạc.
• Thời lượng: 106 phút.
• IMDb: 6, 6.

Một bộ phim tài liệu về chuyến lưu diễn hòa nhạc năm 1996 của Neil Young và ban nhạc Crazy Horse của anh ấy. Việc quay phim được xen kẽ với các bản thu âm quý hiếm từ kho lưu trữ của ban nhạc và các cuộc phỏng vấn với các nhạc sĩ.

Jarmusch đã không tiếp cận công việc của mình theo cách chuẩn mực nhất. Year of the Horse không giống như một bộ phim hòa nhạc truyền thống. Các đoạn ghi âm các buổi biểu diễn và trò chuyện với các nhạc sĩ đôi khi bị gián đoạn bởi các clip có hình ảnh trừu tượng và gần như ảo giác.

8. Ma chó: con đường của các samurai

• Mỹ, Đức, Pháp, Nhật Bản, 1999.
• Chính kịch, tội phạm, hành động.
• Thời lượng: 116 phút.
• IMDb: 7, 5.

Kẻ giết người thuê, có biệt danh là Con chó ma, sống theo luật của danh dự samurai. Một mafioso người Ý đã từng cứu mạng anh ta, và Con chó ma thề sẽ phục vụ anh ta. Nhưng sau khi hoàn thành nhiệm vụ tiếp theo, chính anh lại trở thành mục tiêu cho mafia.

Với bộ phim này, Jarmusch dự đoán một vòng quay thời trang khác của điện ảnh châu Á. Sau đó, Quentin Tarantino sẽ cho ra mắt Kill Bill, Sofia Coppola - Lost in Translation, rồi các đạo diễn khác sẽ chuyển sang chủ đề này.

Tuy nhiên, Jim Jarmusch lại đi lệch khỏi truyền thống và làm mọi thứ theo cách riêng của mình. Trong The Mystery Train, anh ấy miêu tả người châu Á là người hâm mộ nhạc rock and roll, và trong The Ghost Dog, anh ấy đã biến một diễn viên da đen trở thành samurai.

9. Cà phê và thuốc lá

• Mỹ, Nhật Bản, Ý, 2003.
• Chính kịch, hài kịch.
• Thời lượng: 95 phút.
• IMDb: 7, 1.

Tập hợp nhiều câu chuyện không liên quan đến nhau. Một số người gặp nhau trong mỗi. Họ uống cà phê, hút thuốc lá và chỉ nói chuyện. Mỗi lần về một cái gì đó khác nhau.

Jarmusch bắt đầu thực hiện bộ phim này vào năm 1986 trong quá trình quay Outlaw. Đây là cách một đoạn phim ngắn dài sáu phút xuất hiện, với sự tham gia của Stephen Wright và Roberto Benigni.

Sau đó, qua nhiều năm, đạo diễn đã quay nhiều tập khác nhau. Năm 1989, "Phiên bản Memphis" xuất hiện về cặp song sinh tranh cãi xem ai là ác. Và vào năm 1993 - "Một nơi nào đó ở California." Trong cuốn tiểu thuyết này, Tom Waits và Iggy Pop thảo luận về cách bỏ thuốc lá.

Phiên bản cuối cùng của bức tranh bao gồm 11 câu chuyện như vậy. Và tất cả chúng được thống nhất bởi một số thông số: hình ảnh đen trắng, cà phê, thuốc lá. Và điều chính là hoàn toàn không có bất kỳ động lực nào, các nhân vật chỉ nói chuyện.

10. Hoa hỏng

• Hoa Kỳ, Pháp, 2005.
• Bi kịch, phim con đường.
• Thời lượng: 106 phút.
• IMDb: 7, 2.

Người đàn ông có tuổi của quý bà Don Johnston nhận được một lá thư. Một trong những người bạn cũ của cô kể rằng 20 năm trước, ngay sau khi chia tay với anh ta, cô phát hiện ra mình có thai. Cô ấy không yêu cầu Don bất cứ điều gì, cô ấy chỉ viết rằng cậu con trai đã lớn của cô ấy hiện đang cố gắng tìm kiếm cha của nó. Anh hùng quyết định đến thăm tất cả bạn gái cũ của mình để tìm ra ai đã gửi bức thư.

Về cách xây dựng cốt truyện, bộ phim này có thể được gọi là chủ đạo nhất trong các tác phẩm của Jarmusch. Các pha hành động ở đây thường nghiêng về chính kịch truyền thống hoặc thậm chí là melodrama.

Tuy nhiên, đạo diễn đã không kết thúc bức tranh với một kết thúc có hậu rõ ràng, cho phép người xem suy nghĩ độc lập về kết thúc. Và để mọi người chú ý nhất, một "quả trứng Phục sinh" thú vị đã được thêm vào: trong một cảnh phim, con trai thật của Bill Murray, người đóng vai chính, xuất hiện.

11. Giới hạn kiểm soát

• Hoa Kỳ, Nhật Bản, 2009.
• Phim chính kịch, tội phạm, con đường.
• Thời lượng: 116 phút.
• IMDb: 6, 3.

Một người cô đơn không có tên nhận được hướng dẫn để hoàn thành nhiệm vụ của mình. Không biết anh ta nên làm gì và nó sẽ diễn ra như thế nào. Nhưng mỗi người anh ta gặp đều cho anh ta lời khuyên về cách tìm ra manh mối tiếp theo. Các nhân vật giao tiếp bằng các ngôn ngữ khác nhau và nói những từ thông dụng. Nhưng điều này chỉ dẫn đến mục tiêu của anh ta.

Sau bộ phim truyền thống và nhẹ nhàng Broken Flowers, Jim Jarmusch đã cho ra mắt tác phẩm kỳ lạ nhất từ trước đến nay của mình. Bộ phim được nhìn nhận một cách mơ hồ, bởi vì không có nội dung trong đó. Chỉ là những cuộc trò chuyện trừu tượng và rất nhiều câu trích dẫn từ các tác phẩm kinh điển.

Nhưng theo thời gian, bức tranh trở nên thực sự đình đám. Nó cho thấy sự thành công của hình thức so với nội dung và khiến người xem tìm kiếm ý nghĩa ngay cả khi nó thực sự không tồn tại.

12. Chỉ những người yêu nhau mới sống sót

• Anh, Đức, 2013.
• Chính kịch, giả tưởng.
• Thời lượng: 123 phút.
• IMDb: 7, 3.

Ma cà rồng cổ đại Adam và Eve sống xa nhau. Anh ấy chơi nhạc rock và ghét mọi người. Cô rất thích nói về thơ ca và theo đuổi thời trang. Khi Adam trở nên chán nản, Eve phải ra khỏi nhà và bay đến chỗ anh ta. Nhưng hoàn cảnh chứ không phải những người thân yêu nhất chỉ làm phức tạp thêm tình hình.

Bức tranh này có thể được coi là một lời thú nhận về tình yêu của Jarmusch đối với thơ ca và âm nhạc. Theo quan điểm của ông, ngay cả những sinh vật đã sống hàng trăm năm cũng chỉ tìm thấy ý nghĩa của sự tồn tại khi có sự trợ giúp của nghệ thuật. Hình ảnh của bộ phim tràn ngập những khung hình với nhạc cụ, và những câu thơ thường vang lên trong nền.

Về phần cốt truyện, sau những buổi chiếu thử đầu tiên, đạo diễn đã bị chỉ trích vì thiếu những pha hành động trong phim. Sau đó, anh ấy đã chỉnh sửa lại bức ảnh, loại bỏ gần như tất cả các cảnh động. Vì vậy, anh ấy muốn chứng tỏ rằng hành động trong đó không phải là điều chính.

13. Gimme Nguy hiểm. Câu chuyện của Iggy và Stooges

• Hoa Kỳ, 2016.
• Phim tài liệu, âm nhạc.
• Thời lượng: 108 phút.
• IMDb: 7, 2.

Và một phim tài liệu nữa về một nhóm nhạc. Lần này là câu chuyện của The Stooges và thủ lĩnh Iggy Pop của họ. Bộ phim chứa các cảnh quay lưu trữ, các cuộc phỏng vấn với các nhạc sĩ và nhiều tài liệu tham khảo về toàn bộ nền văn hóa đại chúng trong thời kỳ hoàng kim của nhóm.

Nhân tiện, Iggy Pop cũng được đồn đại là thành viên của câu lạc bộ Lee Marvin Sons. Ngoài ra, Jarmusch rất thích công việc của The Stooges. Theo anh, bộ phim này là "Tuyên ngôn tình yêu dành cho ban nhạc xuất sắc nhất trong lịch sử nhạc rock and roll."

14. Paterson

• Hoa Kỳ, 2016.
• Chính kịch, melodrama.
• Thời lượng: 118 phút.
• IMDb: 7, 4.

Paterson là một tài xế xe buýt ở Paterson, New Jersey. Anh dành buổi tối cho người vợ thân yêu của mình và viết thơ, thậm chí không có kế hoạch xuất bản chúng vào một ngày nào đó. Nhưng một ngày nọ, do một sự tình cờ định mệnh, anh đã đánh mất tất cả những gì mình đã viết.

Paterson là một bài thánh ca bằng thơ khác. Các tác phẩm kinh điển ở đây được xen kẽ với những bài thơ viết riêng cho bộ phim. Nếu không, Jarmusch trở lại phong cách ban đầu của mình.

Không có xung đột nghiêm trọng trong bức tranh và hành động tập trung vào những điều nhỏ nhặt của cuộc sống. Kỹ xảo điện ảnh được tối giản hóa, nhưng truyền tải đầy đủ một câu chuyện tự sự nhàn nhã.

Các vai chính do các diễn viên đến từ các quốc gia khác nhau đảm nhận. Người Mỹ Adam Driver có sự tham gia của Golshifte Farahani đến từ Iran và Masatoshi Nagase người Nhật Bản.