Thế giới của David Lynch: cách một đạo diễn tạo ra những bộ phim có bầu không khí từ trường độc đáo

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Hướng dẫn các kỹ thuật sáng tạo của bậc thầy.

David Lynch là một trong những đại diện sáng giá của lĩnh vực làm phim độc lập. Qua nhiều năm sáng tạo, anh ấy đã phát triển ngôn ngữ độc đáo của riêng mình, khiến người xem hoàn toàn đắm chìm trong thế giới tác phẩm của anh ấy. Nhiều bộ phim của Lynch được xây dựng dựa trên kỹ thuật của cùng một tác giả cho phép bạn tạo ra sự sống động độc đáo và đồng thời mang tính siêu thực của hành động.

Thế giới thực

Ngoài công việc ban đầu của đạo diễn và Dune, bộ phim mà anh ấy đảm nhận chỉ để lấy tiền cho bộ phim Wild at Heart cá nhân hơn, Lynch thích quay trong bối cảnh thực tế, thị trấn nhỏ. Một phần, đây là những ký ức về thị trấn Missoula, Montana, nơi anh sinh ra. Nhưng theo nhiều cách, kỹ thuật này giúp người xem cảm thấy gần gũi hơn với các nhân vật.

Các nhân vật của Lynch có thể gặp phải những tình huống kỳ lạ và thậm chí gặp phải sự thần bí, nhưng họ đều là những người bình thường. Trong phim Blue Velvet, nhân vật chính do Kyle McLachlan thủ vai là một thanh niên bình thường quyết định trở thành thám tử. Nhân vật nữ chính của "Mulholland Drive" do Naomi Watts thể hiện có ước mơ trở thành một nữ diễn viên nổi tiếng, giống như nhiều người dân Los Angeles. Và trong "A Simple Story", toàn bộ cốt truyện được dành cho cách một cựu chiến binh lớn tuổi đến với anh trai của mình.

Chủ nghĩa hiện thực được nhấn mạnh bởi thời gian và địa điểm của hành động. Những người tùy tùng của quá khứ xa xôi chỉ có thể được nhìn thấy trong bức tranh "Người voi". Trong các bộ phim còn lại của Lynch, các anh hùng luôn là đối tượng của người xem. Ví dụ nổi bật nhất là loạt bài "Twin Peaks". Đạo diễn đặc biệt tìm kiếm bối cảnh của một thị trấn điển hình ở phía tây bắc của Hoa Kỳ, và sau đó "tập hợp" nó với các nhân vật khuôn mẫu. Ở đây, bạn có thể thấy một người đơn giản thích câu cá và người vợ độc đoán của anh ta, một sĩ quan cảnh sát chưa từng thấy một vụ giết người nào, một gia đình doanh nhân xảo quyệt, một đứa trẻ bị bắt nạt, một cô con gái bị cha mình không chú ý và những anh hùng khác dễ dãi để gặp gỡ trong cuộc sống thực.

Thế giới bên kia

Nhưng David Lynch không chỉ dừng lại ở việc miêu tả cuộc sống một cách chân thực. Bằng cách thu hút người xem đến màn hình bằng những hình ảnh quen thuộc, anh ấy cố gắng khiến họ nhìn mọi người và hành động của họ từ một góc độ khác. Và sau đó thành phần thần bí trong tác phẩm của anh ấy xuất hiện.

Sự thần bí của Lynch không chỉ là một nỗ lực để hù dọa người xem như các tác giả của những bộ phim kinh dị đã làm. Nó cho thấy hình ảnh phản chiếu của thế giới của chúng ta thông qua siêu nhiên. Cái gọi là tóc giả đen đóng một vai trò quan trọng trong cốt truyện của Twin Peaks. Thế giới bên kia, nơi sinh sống của “những kẻ đứng trước ngưỡng cửa” - những đối tác xấu xa của con người. Và ai cũng phải chịu đựng một cuộc gặp gỡ với kép của mình, tức là nhận ra tất cả những điều xấu xa mà mình đã phạm phải.

Trong các tác phẩm khác, các yếu tố thần bí cũng thể hiện nỗi sợ hãi của một người. Hình ảnh một đứa trẻ rùng rợn trong bộ phim đầu tay "Eraser Head" của Lynch có thể hiểu là sự sợ hãi trước trách nhiệm. Trong Mulholland Drive, nhân vật nữ chính đến với thế giới của riêng mình, nơi số phận của cô ấy phát triển thành công. Nhưng dư âm của cuộc sống hiện thực, trong đó mọi thứ không mấy tươi sáng, bùng lên dưới dạng những cơn ác mộng.

Trong các bộ phim của Lynch, thế giới thực thường được tách biệt khỏi sự huyền bí. Và trực quan nó được hiển thị rất rõ ràng. Ví dụ, rèm cửa màu đỏ thường đóng vai trò của một đường viền. Trong Inland Empire, nơi các anh hùng xuất hiện trong phim và tại một thời điểm nào đó biến thành nhân vật của họ, sự chuyển đổi giữa các thế giới được thể hiện bằng cách đi qua một cánh cửa hoặc nhìn qua một tấm vải bị cháy. Và trong mùa thứ ba của "Twin Peaks" và "Lost Highway", vai trò của một đoạn đường như vậy được thực hiện bởi con đường đêm mà các anh hùng đi dọc theo.

Thế giới tan vỡ

Một đặc điểm nổi bật khác của nhiều bức tranh của Lynch là cốt truyện phi tuyến tính và phức tạp. Nhiều bức tranh của anh ấy có thể được diễn giải một cách mơ hồ, và hành động được chia thành hai nửa, như trong Highway to Nowhere, hoặc nhảy theo chủ đề và dòng thời gian, như trong Inland Empire. Đồng thời, đích thân đạo diễn khẳng định mọi âm mưu của ông đều được xây dựng trên cơ sở kỹ xảo điện ảnh cổ điển. Bạn chỉ cần làm sáng tỏ hành động và sau đó tất cả các sự kiện sẽ sắp xếp theo một trình tự hợp lý.

Nhưng vì tác giả không đưa ra những lời giải thích rõ ràng cho tác phẩm của mình, nên người hâm mộ đưa ra hàng tá cách hiểu về "Inland Empire" hay phần cuối của mùa thứ ba "Twin Peaks". Những bộ phim phức tạp của Lynch nên xem vài lần, vì biết rõ cốt truyện, bạn có thể chú ý đến các chi tiết nhỏ và các nhân vật phụ. Và sau đó cố gắng nắm bắt ý nghĩa của những gì anh ta đã thấy.

Trái ngược với những âm mưu phức tạp, David Lynch đôi khi chụp những bức ảnh rất đơn giản và dễ hiểu. Trong các bộ phim "The Elephant Man" và "Wild at Heart", các pha hành động khá rõ ràng. Nhưng điều này được minh họa rõ ràng nhất qua bức tranh “A Simple Story” (tựa truyện cũng có thể dịch là “Câu chuyện thẳng thắn”). Không có sự thần bí, mơ hồ và những số phận rối ren trong đó. Chỉ có một anh hùng lớn tuổi cưỡi máy cắt cỏ.

Thế giới âm nhạc

Âm nhạc thường bổ sung cho chủ nghĩa thần bí trong các tác phẩm của Lynch. Đạo diễn đã làm việc nhiều năm với nhà soạn nhạc Angelo Badalamenti. Chính anh là người đã viết nên tất cả những giai điệu dễ nhận biết trong Twin Peaks, bao gồm cả ca khúc chủ đề và chủ đề nổi tiếng của Laura. Sau đó, bản thân Lynch bắt đầu quan tâm đến âm nhạc. Và đích thân anh ấy đã viết nhạc phim cho Inner Empire.

Nhưng ngoài nhạc nền, đạo diễn thường lồng các tiết mục của khách mời và ban nhạc vào phim của mình. Hơn nữa, điều này thường xảy ra chính xác trong phần thần bí của cốt truyện. Ví dụ, trong Mulholland Drive, Rebeca Del Rio hát một bài hát trong giấc mơ của nữ anh hùng.

Và trong mùa thứ ba của loạt phim, hầu hết mọi tập phim đều kết thúc bằng một buổi biểu diễn của một tập thể nào đó. Hơn nữa, những nghệ sĩ rất nổi tiếng thỉnh thoảng cũng xuất hiện trên sân khấu. Ví dụ, giọng ca Pearl Jam hoặc Nine Inch Nails.

Âm nhạc và các bài hát trong tác phẩm của Lynch không chỉ làm nền cho cốt truyện. Với sự giúp đỡ của họ, anh ấy tạo ra các hình thức liên lạc mới với người xem. Trong Twin Peaks: Fire Walk With Me, các nhân vật ở một thời điểm nào đó thấy mình đang ở trong một quán bar, nơi có tiếng nhạc lớn đến mức họ không thể nghe thấy nhau. Để phản ánh tốt hơn tình huống này, Lynch thực sự đã làm cho nhạc nền quá lớn và hiển thị văn bản của lời thoại dưới dạng phụ đề.

Twin Peaks như một thế giới chung cho tất cả các bộ phim

Mặc dù thực tế là mỗi tác phẩm của Lynch là một câu chuyện riêng biệt và anh ấy không bao giờ gắn chúng lại với nhau, người hâm mộ đang tìm kiếm những gợi ý về một thế giới duy nhất trong tác phẩm của anh ấy. Thiên hướng huyền bí và mơ hồ của đạo diễn mở ra rất nhiều chỗ cho trí tưởng tượng.

Trong bộ truyện "Twin Peaks", cụm từ lặp đi lặp lại: "Đây là câu chuyện của một cô bé sống ở cuối phố." Điều này đề cập đến Laura Palmer đã chết, xung quanh vụ giết người mà cốt truyện chính được xây dựng. Đồng thời, ở phần đầu của bộ phim "Inland Empire", một người lạ đến thăm nhân vật chính và nói rằng cô ấy sống ở cuối con phố. Và cô ấy được đóng bởi Grace Zabriskie, người đã đóng vai Sarah Palmer - mẹ của Laura trong truyện.

Trước khi phát hành Mulholland Drive, Lynch đã nói về ý tưởng cho một loạt phim bắt đầu bằng cảnh trong đó nhân vật phụ Audrey Horne của Twin Peaks lái xe xuống Mulholland Drive. Và đồng thời, bản thân bộ phim ban đầu được hình thành như một tập thử nghiệm của một dự án nhiều phần.

Naomi Watts tại Mulholland Drive

Naomi Watts trong Twin Peaks

Nhưng cuối cùng, vai chính trong phim lại do nữ diễn viên mới Naomi Watts đảm nhận. Và cô ấy cũng đã xuất hiện trong mùa thứ ba của "Twin Peaks", với cùng một hình ảnh và thậm chí là một chiếc áo blouse cùng màu. Vì một phần cốt truyện của Mulholland Drive diễn ra trong một giấc mơ, và vào cuối bộ truyện, có nhiều tài liệu tham khảo lặp đi lặp lại rằng mọi thứ đang diễn ra đều không có thật, các giả thuyết đã nảy sinh rằng một phần của hành động là một phần tưởng tượng của nữ anh hùng này. Vẫn còn phải xem liệu có thể được coi là một sự trùng hợp ngẫu nhiên khi thư ký của Đặc vụ Cooper (và có vẻ như là người yêu) trong loạt phim do Laura Dern yêu thích của đạo diễn thủ vai hay không. Sau tất cả, nữ diễn viên này và Kyle McLachlan đã có một mối tình lãng mạn trên màn ảnh trong Blue Velvet.

Đỉnh đôi

"Đầu tẩy"

Các hoa văn kỳ lạ trên sàn nhà, có thể được nhìn thấy trong đồng tepee đen, lặp lại rõ ràng khung cảnh xung quanh của bộ phim "Eraser Head". Và rèm cửa màu đỏ có thể được nhìn thấy trong hầu hết các tác phẩm của Lynch, bắt đầu với Blue Velvet. Thông thường họ tách rời thực tế khỏi chủ nghĩa thần bí, vì vậy chúng ta có thể cho rằng các bức tranh khác nhau của ông được kết nối theo cách này.

Thế giới của biểu tượng và thiền định

Tuy nhiên, trái ngược với những người tìm kiếm sự giải thích và kết nối trong mỗi bộ phim của Lynch, lại có những khán giả khác. Họ cho rằng thực tế đạo diễn chỉ quan tâm đến hình thức và tính tượng trưng, còn nội dung là do những người xem phim nghĩ ra.

Phiên bản này được hỗ trợ bởi niềm đam mê thiền định của David Lynch. Anh ấy thậm chí còn viết một cuốn sách về nó, Catch a Big Fish. Quả thực, đạo diễn rất thích làm chậm các pha hành động, thể hiện những cảnh quay hoàn toàn đơn điệu trong vài phút không ảnh hưởng đến cốt truyện. Ví dụ nổi bật nhất là một cảnh trong Twin Peaks mùa 3, nơi một người lao công chỉ cần quét sàn trong hai phút rưỡi.

Tương tự đối với phong cảnh, cảnh hút thuốc hoặc chỉ là những cuộc trò chuyện đơn thuần vô nghĩa. Và anh ấy thậm chí không giải thích ý nghĩa của các hoa văn trên sàn lặp lại trong các bức tranh khác nhau, và khán giả cho rằng đây có thể là biểu tượng của bộ não hoặc một cái gì đó khác.

Vì vậy, có khả năng rằng tất cả thế giới của David Lynch tự nó không có ý nghĩa, nhưng khán giả lấp đầy chúng với ý nghĩa. Và đây cũng là một thành tựu tuyệt vời - khiến rất nhiều người tìm kiếm và tìm thấy thứ gì đó, ngay cả khi ban đầu nó không tồn tại.