Ý nghĩa tiềm ẩn của bộ phim "Mẹ ơi!" Darren Aronofsky: giải thích cốt truyện và các tài liệu tham khảo không rõ ràng

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Những dư âm tôn giáo, thái độ độc hại và sự tàn phá thiên nhiên trong một trong những bức ảnh gây tranh cãi nhất trong những năm gần đây.

Hầu như tất cả các tác phẩm của Darren Aronofsky đều chứa đầy tính biểu tượng và bao hàm một số cách diễn giải. "Mẹ!" không phải là một ngoại lệ. Tuy nhiên, tác giả đã đưa ra một câu chuyện thính phòng bao gồm nhiều chủ đề liên quan và vĩnh cửu.

Các nhà phê bình và người xem tìm thấy nhiều ý nghĩa ẩn và phiên bản của cốt truyện. Một số trong số đó được xác nhận bởi chính Aronofsky. Nhưng điều này không ngăn cản mọi người tự mình xác định ý nghĩa của bộ phim và cái kết của nó.

Chuyện gì đang xảy ra trong phim

Bức ảnh bắt đầu bằng việc "dọn dẹp" ngôi nhà bị thiêu rụi. Một bàn tay của ai đó đặt một viên pha lê lên kệ, sau đó nhân vật chính thức dậy. Toàn bộ hành động của bộ phim diễn ra trong một ngôi nhà, đứng ở một nơi nào đó ở ngoại ô. Mẹ và Ngài sống trong đó (không gọi tên các anh hùng).

Anh (Javier Bardem) là một nhà thơ nổi tiếng bị khủng hoảng sáng tạo và đang cố gắng viết một cuốn sách mới. Giá trị chính và nguồn cảm hứng của nó là tinh thể trong nghiên cứu.

Mẹ (Jennifer Lawrence) trông nom ngôi nhà, sửa chữa nó và tạo ra thế giới của riêng mình trong đó giống như thiên đường hoặc một hệ thống tự nhiên lý tưởng. Đồng thời, cô liên tục lắng nghe nhịp tim của các bức tường của nơi ở và phát hiện ra các lỗ chảy máu trên sàn nhà.

Một khi một người không quen biết đến nhà của họ, người có vẻ là một người ngưỡng mộ tác phẩm của nhà thơ. Chủ nhà cho phép khách ở lại, bất chấp sự phản đối của Mẹ. Đồng thời, người đàn ông lạ mặt có một vết sẹo trên lưng, như thể do bị nhổ một chiếc xương sườn.

Sau khi khách đến, vợ của anh ta, sau đó con cái của họ xông vào nhà. Họ đánh nhau và một anh giết người kia. Hơn nữa, ngày càng có nhiều khách không mời tụ tập trong nhà vào đám giỗ, dẫn đến ngập lụt.

Vài tháng sau, người mẹ chuẩn bị sinh con và nhà thơ hoàn thành công việc mới của mình. Ngay sau đó, một đám đông người hâm mộ của anh ấy đã xông vào nhà, phá hủy mọi thứ trên đường đi của họ. Cùng lúc đó, quá trình sinh nở của Mẹ bắt đầu, nhưng ngay sau đó đứa trẻ bị kéo đi bởi một đám đông ngưỡng mộ. Họ chuyền tay đứa bé từ tay này sang tay khác như một biểu tượng tôn giáo, nhưng sau đó vô tình giết chết nó.

Người mẹ tức giận cho nổ tung ngôi nhà, và Ngài đưa cơ thể cháy đen của cô đến văn phòng và lấy viên pha lê ra khỏi trái tim người phụ nữ, đưa hành động trở lại như lúc ban đầu.

Điều gì nằm ở trung tâm của cốt truyện

Sự hủy diệt của hành tinh bởi con người

Một trong những lời giải thích rõ ràng nhất cho tình tiết của bộ phim là thái độ thô lỗ của loài người đối với thiên nhiên. Theo cách hiểu này, ngôi nhà là Trái đất, và Mẹ là chính “mẹ thiên nhiên”, chính nó phục hồi hệ thực vật trên hành tinh (sửa chữa) và sinh ra sự sống mới (sinh ra một đứa trẻ).

Lúc đầu, mọi người đến lịch sự, nhưng ngay lập tức phá vỡ các quy tắc - người khách đầu tiên hút thuốc trong nhà. Và sau đó họ bắt đầu cư xử ngày càng trơ tráo hơn, đầu tiên là sử dụng ngôi nhà như một nhà vệ sinh, sau đó là phá vỡ mọi thứ mà thiên nhiên đã tạo ra.

Cô cũng "đáp trả" chúng bằng nhiều trận đại hồng thủy (lũ lụt và hỏa hoạn). Và sau sự phá hủy của những kẻ xâm nhập, thiên nhiên tự phục hồi ngôi nhà và quay trở lại thời kỳ đầu của lịch sử.

Phiên bản này đã được chính đạo diễn xác nhận trong một cuộc phỏng vấn với Variety. Theo ông, con người đối xử với Trái đất mà không có sự tôn trọng, cướp và hãm hiếp nó. Đây là Aronofsky và cố gắng thể hiện trong phim.

Chúa độc ác và những câu chuyện trong kinh thánh

Trong cùng một cuộc phỏng vấn, đạo diễn nói rằng Javier Bardem đóng vai Chúa trong bộ phim này, và trong biểu hiện tàn nhẫn nhất của anh ta - như anh ta xuất hiện trong Cựu ước - ích kỷ và đòi hỏi sự thờ phượng. Chúa tạo ra một ngôi nhà, sau đó Mẹ (thiên nhiên) sẽ chăm sóc nó.

Ngôi nhà này là thiên đường của cá nhân chúng tôi. Và tôi thích sáng tạo.

Mẹ

Có rất nhiều tài liệu tham khảo Kinh thánh rõ ràng xuyên suốt câu chuyện. Những người đầu tiên đến thăm các nhân vật chính là Adam và Eve (họ cũng không được nêu tên). Đó là lý do tại sao một người đàn ông xuất hiện trước một người phụ nữ, và anh ta có một vết sẹo trên lưng, như thể từ một chiếc xương sườn bị cắt bỏ.

Con cái của họ rõ ràng là Cain và Abel, nên một anh giết người kia vì ý muốn. Điều thú vị là những người anh em thực sự của họ đã chơi: Donal và Bryn Gleason.

Việc một ngôi nhà bị ngập lụt sau lần xâm lược đầu tiên của những vị khách là một biểu hiện tương tự của Trận lụt. Sau đó, Mẹ (Mẹ của Thiên Chúa) sinh ra một đứa trẻ, trong đó một dấu hiệu của Chúa Giêsu là hiển nhiên, vì những kẻ cuồng tín giết Người và ăn thịt Người. Chà, cái kết dường như dẫn đến ý tưởng về một ngày tận thế sẽ hủy diệt tất cả mọi người nếu họ tiếp tục hành xử theo cách này.

Muse hiến thân cho người tạo ra cô ấy

Nhân vật Bardem có thể được coi là một đấng sáng tạo không chỉ theo nghĩa thần thánh, mà còn ở một ý nghĩa thuần túy thơ ca. Anh ấy tạo ra các tác phẩm, và Người mẹ phục vụ như một nàng thơ của anh ấy. Trong khi anh ấy đang cố gắng viết ít nhất một cái gì đó, thì cô ấy bận rộn với những công việc hàng ngày, chuẩn bị và sửa sang nhà cửa. Và đồng thời, nhiệm vụ của cô là khơi nguồn sáng tạo mới cho nhà thơ.

Đó là về bạn. Nó luôn là về bạn và công việc của bạn. Bạn có nghĩ rằng họ sẽ giúp bạn viết? Không bao giờ! Một mình tôi xây cả căn nhà từ trong ra ngoài, bạn không viết một lời.

Mẹ

Khi trở nên nổi tiếng trở lại, anh ấy chìm trong danh tiếng và những người ngưỡng mộ, thậm chí quên mất bữa tối đã nấu. Còn Mẹ thì phải giải quyết hậu quả và dọn dẹp nhà cửa trở lại sau sự xâm hại của người hâm mộ. Nhưng điều chính xảy ra trong đêm chung kết, khi hóa ra viên pha lê mà nhà thơ hết sức bảo vệ thực chất lại là trái tim của nàng thơ của mình.

Cô ấy hoàn toàn phó thác mình cho Ngài để Ngài có thể sáng tạo thêm. Và những bức ảnh cuối cùng, lặp lại lời giới thiệu, nhưng với một nữ diễn viên khác, cho thấy nhà thơ đã có ngay một nàng thơ mới.

Mối quan hệ độc hại trong gia đình và xã hội

Nếu bạn đi từ sáng tạo và tôn giáo đến cuộc sống hàng ngày của con người, thì "mẹ ơi!" cũng bao gồm nhiều chủ đề quan trọng. Đầu tiên, ý tưởng về chế độ phụ hệ. Người mẹ luôn thấp thoáng bóng dáng của chồng. Anh ta không hỏi ý kiến của cô khi mời khách vào nhà, và cô liên tục hành động như một người hầu. Đồng thời, anh ấy thậm chí không hiểu rằng anh ấy không phù hợp với cô ấy, và tiếp tục chỉ làm những gì anh ấy muốn làm.

- Sao anh không hỏi ý kiến tôi, mời họ ở lại?

“Bạn biết đấy, tôi không nghĩ nó quan trọng.

Mẹ và anh ấy

Thứ hai, có một số gợi ý về nỗi sợ làm mẹ trong phim. Một người phụ nữ đến một cách trơ trẽn ám chỉ rằng đã đến lúc Mẹ phải sinh con, ở đây như một xã hội đang đè nặng lên con người với kiểu truyền thống "tích tắc đồng hồ".

Tin tôi đi, tuổi trẻ qua đi. Có con. Điều này sẽ cùng nhau tạo ra một cái gì đó để củng cố hôn nhân của bạn.

Người phụ nữ (Michelle Pfeiffer)

Nếu chúng ta coi ngôi nhà như một vật tương tự cơ thể của nữ chính, thì những thay đổi diễn ra trong đó có thể được coi là sự phản ánh nỗi sợ hãi về những thay đổi của cơ thể khi mang thai - một lỗ chảy máu trên sàn nhà, nhịp đập của trái tim mà Mẹ nghe thấy trong tường, lũ lụt và cái chết sau đó của đứa trẻ gợi ý khá rõ ràng về điều này.

Thứ ba, ngay cả khi bạn không đụng đến quan hệ gia đình, trong "mẹ!" có những gợi ý về sự xâm nhập của xã hội vào cuộc sống của một người hướng nội. Hơn nữa, Ngài đóng vai trò là một người hướng ngoại sáng suốt: mời khách vào nhà và không thể hiểu tại sao Mẹ không hài lòng về điều này.

Đối với cô, sự hiện diện của người lạ trong nhà và trong cuộc sống cá nhân của cô và hành vi của họ là hoàn toàn không thể chấp nhận được. Nhưng xã hội bắt đầu áp đặt các quy tắc của riêng mình, điều này dẫn đến thảm họa.

Phim kết thúc như thế nào

Phần kết của bức tranh lặp lại hoàn toàn phần mở đầu, điều mà nhiều người không để ý, vì họ chưa nhận thức được hành động trong tương lai. Ngay đầu phim, Ngài đặt một viên pha lê lên kệ, sau đó ngôi nhà bị thiêu rụi được dọn đi, và người mẹ tỉnh dậy trên giường của mình. Sau tất cả các sự kiện của bộ phim, chính xác điều tương tự xảy ra ở phần cuối.

Chỉ lần này một người mẹ khác thức dậy trên giường (do Laurence Leboeuf đóng). Theo nhiều cách hiểu khác nhau, điều này có nghĩa là vòng tiếp theo của thiên nhiên sau khi bị con người hủy diệt, hoặc sự sáng tạo thế giới mới của Chúa, hoặc một nàng thơ khác dành cho đấng sáng tạo.

Trong mọi trường hợp, cốt truyện diễn ra theo chu kỳ và gợi ý rằng các hành động tiếp theo sẽ được lặp lại hoàn toàn và ngôi nhà sẽ bị phá hủy một lần nữa.

Làm thế nào để khán giả hiểu bức tranh

Bất chấp ý kiến của chính tác giả và nhiều cách hiểu đã biết, bộ phim "Mẹ ơi!" cho phép các phiên bản khác. Một phần có thể coi đây là một bài kiểm tra tâm lý, nơi mọi người sẽ nhìn thấy một thứ gì đó của riêng mình, những gì gần gũi nhất hoặc ngược lại, khủng khiếp.

Chính tác giả đã trực tiếp nói về điều này qua môi miệng của nhà thơ. Sau khi nói chuyện với người hâm mộ, anh ấy nói, “Họ đã hiểu mọi thứ. Nhưng mọi người đều hiểu theo cách của họ. Điều này được xác nhận bởi đánh giá của các nhà phê bình, và chỉ đơn giản là ý kiến của khán giả.

Những hình ảnh […] gợi nhớ đến Abu Ghraib, cuộc chiến ở Iraq, cuộc khủng hoảng người di cư châu Âu và nhiều hơn thế nữa.

Zach Scarf IndieWire

Trong phần lớn thời lượng của bộ phim, cô ấy (Lawrence) là một thiên thần, và đối tác thân cận nhất của cô ấy là Lucifer. Giống như một thiên thần, cô ấy là một người hầu (nấu ăn, dọn dẹp, chăm sóc nhà cửa trong khi Chúa “tạo ra”). Tầng hầm - thế giới ngầm - là lãnh địa của cô, và nó trở thành nguồn lửa. Michelle Pfeiffer - Eve - bị bỏ lại một mình để nói chuyện với Lucifer trong khi Chúa và Adam đi dạo. Lawrence chỉ đường, nhưng không ai nghe. Như thể cô ấy nói ra điều tồi tệ nhất trong con người và dụ họ không vâng lời.

MountainDewsRealGood Reddit

Trong suốt bộ phim, trong những giây phút khủng hoảng, nữ chính Jennifer Lawrence vào nhà vệ sinh và một mình uống một loại bột màu vàng hòa tan trong nước. Anh giúp cô bình tĩnh lại. […] Có lẽ Aronofsky trong những cảnh này đã nói đến câu chuyện "Hình nền màu vàng" của nhà văn và nữ quyền người Mỹ Charlotte Perkins Gilman. Màu vàng tượng trưng cho sự điên rồ, và cuốn tiểu thuyết của Gilman kể về câu chuyện của một người phụ nữ phát điên vì chứng loạn thần sau sinh.

Vadim Elistratov DTF

Ai đã xem "mẹ ơi!" Aronofsky? Quý cuối cùng của bộ phim thật rực rỡ !!! Nhưng nhìn chung thì … ai hiểu bộ phim nói về cái gì? Từ vô số các phiên bản, tôi đến với sự điên rồ của một thiên tài, người nghiền nát mọi thứ trên con đường của mình, phấn đấu cho cảm hứng và nhu cầu, giáp với sự điên rồ

Tôi đã xem bộ phim “Mẹ ơi!” Hôm qua. Mọi người nói nó là một câu chuyện cổ tích và nói chung là phi, nhưng bộ phim rất thú vị và rất sâu sắc. Ít nhất thì tôi đã thấy một thông điệp khác với những gì Aronofsky đưa vào đó. Nhưng bất kỳ thông điệp nào cũng có về sự phù phiếm, tài năng và tâm hồn. Và thậm chí một chút về nữ quyền. Ở đây.

Đối với nhiều khán giả, phần nào đó bộ phim phản hồi theo cách riêng của nó. Do đó, nhận thức cá nhân có thể không trùng với bất kỳ lý thuyết nào ở trên. "Mẹ!" đặc biệt quay mơ hồ để khơi gợi cảm xúc và suy tư.