Review phim The Lion King - một tác phẩm kinh điển được làm lại đẹp đẽ, hoài cổ nhưng hoàn toàn trống rỗng

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Phiên bản mới nhận được đồ họa thực tế tuyệt đẹp và mất mọi thứ khác.

Một bản chuyển thể "sống" khác của phim hoạt hình Disney đã được công chiếu trên màn ảnh Nga. Hãng phim đã đưa ra một xu hướng cho những bản làm lại như vậy cách đây khá lâu: "Người đẹp và quái vật", "Sách rừng xanh", "Dumbo", "Aladdin" - đây chỉ là một số ví dụ về những câu chuyện cổ điển của Disney, được quay lại bằng công nghệ hiện đại và có thật. diễn viên trong những năm gần đây.

Bây giờ chúng ta đã đạt đến một huyền thoại thực sự - một bộ phim hoạt hình mà nhiều người coi là sáng tạo tốt nhất của hãng phim, và thậm chí là phim hoạt hình của thế giới nói chung. Chiếc ghế đạo diễn do Jon Favreau - tác giả của hai phần “Iron Man” và quan trọng nhất là “The Jungle Book” đảm nhận.

Quyết định này có vẻ khá hợp lý - cùng một "Dumbo" và "Aladdin", do Tim Burton và Guy Ritchie đạo diễn, đã được đón nhận một cách mơ hồ. Các tác giả ban đầu hóa ra đã quá gần gũi trong khuôn khổ của việc chụp lại gần như từng khung hình của các tác phẩm kinh điển.

Và Favreau đã quen với việc làm trong các dự án sản xuất, đặc biệt là vì anh ấy đã có kinh nghiệm trong việc tạo ra các hình ảnh động "sống" về động vật và chim - "The Jungle Book" trông đẹp hơn nhiều so với "Mowgli" của Andy Serkis.

Tuy nhiên, ngay cả khi lấy những tác phẩm kinh điển vĩ đại làm cơ sở, các tác giả vẫn không thể tránh khỏi những vấn đề tương tự đã gây ra cho các dự án tương tự trước đó. Hơn nữa, đặc thù của The Lion King chỉ càng làm trầm trọng thêm họ: không có cách nào để che giấu những sai sót về đồ họa đằng sau diễn xuất - đơn giản là không có nghệ sĩ sống nào trong khung hình.

Theo truyền thống của những bộ phim như vậy, cốt truyện không mang một tuyến mới quan trọng nào. Đây chính xác là câu chuyện quen thuộc từ thời thơ ấu, bắt nguồn từ Hamlet của Shakespeare: anh trai của nhà vua giết chết quốc vương, và người thừa kế lưu manh cần khôi phục danh nghĩa, giành lại quyền lực và cứu thần dân của mình.

Nói chung, kể lại nội dung của "The Lion King" là vô nghĩa - những người đã biết cốt truyện hoặc con cái của họ sẽ đi xem nó. Đối với phần đầu tiên, các tác giả đã lưu trữ một phần lớn nỗi nhớ, đối với phần thứ hai - hoạt hình hiện đại, cho phép bạn xem "diễn xuất" của các loài động vật thực tế. Nhưng có vấn đề với cả hai.

Văn học nhưng chậm lặp lại các tác phẩm kinh điển

Tất cả những người hâm mộ nguyên tác "The Lion King" chắc chắn sẽ được trải nghiệm những hồi tưởng thú vị đáng kinh ngạc ngay từ những khung hình đầu tiên. Chính khung cảnh bé Simba và cha mẹ của cậu ấy trong âm nhạc tuyệt vời sẽ bất giác khiến bạn mỉm cười và nhớ lại lần xem đầu tiên của bộ phim hoạt hình kinh điển.

Nhưng sau đó cách tiếp cận hoài cổ này trở thành một vấn đề. Rốt cuộc, những người đã quen thuộc với bản gốc sẽ không thấy bất cứ điều gì mới. Và nó không chỉ là về những khúc cua chính và bùng binh. Mặc dù thực tế là thời gian tăng thêm nửa giờ, những người tạo ra bản làm lại không thể thêm bất cứ điều gì từ chính họ. Câu chuyện chỉ đơn giản là kéo dài để phù hợp với định dạng của điện ảnh hiện đại.

Trong "Aladdin" và "Beauty and the Beast", các tác giả đã có ít nhất một khoảng trống nhỏ để điều chỉnh cốt truyện cho phù hợp với xu hướng hiện tại. Vì vậy, Jasmine và Belle đã trở nên độc lập hơn và năng động hơn.

Nhưng trong "The Lion King" đơn giản là không có nơi nào để thêm các chủ đề như vậy. Đây là một câu chuyện hoàn chỉnh và rất đơn giản đã phải kéo dài. Và họ đã làm điều đó theo cách đơn giản nhất: nhiều cảnh và lời thoại bị trì hoãn, các kế hoạch chung, các bài hát và câu chuyện cười đã được thêm vào. Nhưng tất cả những điều này chỉ đi đến bất lợi.

Đầu tiên, sự chèn ép đã làm giảm tính năng động đi rất nhiều. Xét cho cùng, đánh giá một cách khách quan, ngay cả bản gốc của "The Lion King" cũng không quá tải với các sự kiện: sau phần giới thiệu bi thảm, một phần đáng kể thời gian Simba chỉ vui vẻ với Timon và Pumbaa. Phim hoạt hình dựa trên những khoảnh khắc tình cảm gắn liền với Mufasa, Nala và các nhân vật khác trong quá khứ.

Thời lượng thêm vài phút chỉ làm “mờ” cốt truyện hơn nữa, và giờ lại có thêm nhiều khoảng dừng giữa những cảnh sáng gây hoài niệm, đồng nghĩa với việc người xem có thời gian thư giãn và không còn vương vấn cho các anh hùng.

Thứ hai, những khoảnh khắc như vậy là quá đáng chú ý, bởi vì chúng bị đánh bật ra khỏi nhịp độ chung. Điều này được thấy rõ ngay từ đầu: sau cảnh mở đầu trong phim hoạt hình gốc, một con chuột kén chọn xuất hiện, bị Scar bắt sau 10 giây. Trong phiên bản mới, loài gặm nhấm này đã dành khoảng một phút rưỡi. Vừa để phô bày vẻ đẹp của việc quay phim vừa lãng phí thời gian.

Bộ đôi hài hước Timon và Pumbaa được đưa ra những trò đùa, Scar nói nhiều hơn về sự bất công trong sự lựa chọn của nhà vua, Nala và Sarabi được dành nhiều thời gian hơn để thể hiện bi kịch của cuộc đời họ trong thời gian trị vì của kẻ ác. Nhưng tất cả những điều này không làm tăng hiệu ứng kịch tính mà chỉ đơn giản là kéo theo từng cảnh.

Bạn cũng có thể cảm nhận được sự khác biệt trong nhạc nền - các tác phẩm cổ điển phù hợp với một khái niệm không thể tách rời, trong khi những tác phẩm mới trông lạ hơn và do đó ít được ghi nhớ hơn. Nhân tiện, một vấn đề khác nảy sinh - lồng tiếng Nga. Tất nhiên, vì bộ phim cũng dành cho trẻ em nên việc nhân bản các bài hát cũng rất hợp lý. Nhưng đồng thời những giọng gốc bị mất đi - thì tốt hơn hết là bạn nên nghe chúng một cách riêng biệt.

Phim hoạt hình quá sống động

Đối với thành phần hình ảnh của bộ phim, nó thậm chí còn mơ hồ hơn với nó. Một mặt, đây thực sự là một thành tựu của công nghệ máy tính hiện đại. Mặt khác, chính chủ nghĩa hiện thực quá mức, một cách kỳ lạ, đã ngăn cản các nhân vật được nhìn nhận còn sống.

Với bản làm lại của "Aladdin" được khán giả yêu thích, mọi thứ đã trở nên dễ dàng hơn. Ở đó, hầu hết các nhân vật chỉ là con người, bạn chỉ cần tìm diễn viên phù hợp. Và ngay cả trong "Dumbo", chú voi máy tính đã tồn tại giữa những nghệ sĩ thực thụ, những người đã thực hiện nhiều cảnh quay quan trọng.

Vua sư tử có thể được gọi là một bộ phim chỉ có điều kiện - nó gần như được tạo hoàn toàn trên máy tính và không có diễn viên trực tiếp nào xuất hiện trong đó. Trên thực tế, đây cũng là hoạt hình, chỉ hiện đại và thực tế trái ngược với hình vẽ cổ điển.

Và ban đầu, mức độ của nó sẽ làm hài lòng không chỉ trẻ em, mà còn cả những người lớn kỹ tính nhất. Chú sư tử con trông hoàn toàn sống động, nó có khuôn mặt dễ thương và bộ lông mà bạn muốn vuốt ve. Những con vật di chuyển rất tự nhiên, như thể chúng đang chiếu không phải phim truyện mà là phim tài liệu của Animal Planet. Đôi khi, thật khó tin rằng tất cả những thứ này đều được dựng lại và không được quay ở đâu đó ở Châu Phi.

Sự sống động như vậy thu hút sự chú ý. Rốt cuộc, bất kể họ nói gì về những tác phẩm kinh điển không tuổi, ngày nay những bức tranh từ phim hoạt hình 2D cũ đôi khi dường như không đủ chi tiết đối với nhiều người, đặc biệt là trẻ em. Bạn có thể chỉ cần so sánh hình ảnh của "Người nhện: Xuyên qua các trường đại học" hiện đại, nơi có hàng trăm yếu tố nhỏ trong mỗi khung hình và các nhân vật sơ đồ của bộ phim kinh điển "Vua sư tử", mà trẻ em ở những năm 90 dễ dàng sao chép từ các phụ trang.

Nhưng họ vẫn được làm như vậy là có lý do. Và trong phim mới mọi chuyện trở nên rõ ràng ngay khi chuyển sang phần kịch tính, đặc biệt là những đoạn hội thoại.

Toàn bộ câu chuyện chỉ bắt đầu đổ vỡ.

Không phải vô cớ mà trong các tác phẩm kinh điển của Disney, động vật luôn có mắt người, miệng và răng. Điều này giúp chúng ta có thể truyền tải nỗi sợ hãi, vui vẻ, ngạc nhiên và những cảm xúc khác mà chúng ta dễ hiểu và quen thuộc. Ngay cả những con vật được sơn thường di chuyển, giống như con người, chỉ giữ lại những đặc điểm quan trọng nhất từ bản gốc.

Nếu bạn buộc một con sư tử thực tế hoặc một con nhím nói chuyện, thì hóa ra nó chỉ đơn giản là mở miệng, không truyền tải bất kỳ cảm xúc nào và không thay đổi biểu hiện của đôi mắt. Và trong lồng tiếng, bạn có thể nghe thấy niềm vui, nỗi buồn hoặc sự tức giận. Nhưng hãy tưởng tượng một người nói rất tình cảm, nhưng đồng thời trông hoàn toàn bình tĩnh - cảm giác giống như vậy được tạo ra bởi các anh hùng của bộ phim.

Không có "nhân tính" trong sự xuất hiện của họ bây giờ. Và một chủ đề hài hước gần đây, trong đó khuôn mặt của các nhân vật hoạt hình tích cực và tiêu cực được hoán đổi, đơn giản là sẽ không hiệu quả - khuôn mặt của những con sư tử trông giống nhau.

Đã có trong "Jungle Book" của cùng một Favreau, người ta có thể nhận thấy những vấn đề tương tự. Nhưng có những con vật ít nhất thường cư xử giống như con người, như trong phim hoạt hình gốc. Tại đây, họ thay đổi thói quen của mình thành dã thú, và biến vẻ ngoài của họ hoàn toàn tự nhiên.

Vì vậy, các nhân vật đã mất đi nhiều sức hấp dẫn của họ. Vâng, nhiều người yêu thích sư tử thực sự. Nhưng còn Pumbaa thì sao? Nhân vật ngộ nghĩnh và dễ thương đã biến thành một sinh vật khá rùng rợn. Đơn giản vì trên thực tế, những con mụn cóc không mấy dễ chịu.

Simba và Scar trong Vua sư tử, 2019

Simba và Scar trong Vua sư tử, 1994

Đồng thời, trong phim hoạt hình, ngay cả những nhân vật phản diện trông buồn cười hơn là đáng sợ. Trong phim, Scar không trở nên xấu tính và kỳ quặc, bằng chứng là nụ cười và cử động ranh mãnh, mà chỉ đơn giản là tiều tuỵ và tức giận. Sự xuất hiện và hành vi của linh cẩu không phải là để giải trí, nhưng đáng ghét. Bạn phải quên đi những trò đùa về phía họ.

Nói chung là khó với thành phần hài, bởi vì trong nguyên tác, nó được xây dựng chính xác dựa trên những khoảnh khắc phi thực tế và kỳ cục. Nó chỉ đủ để nhớ lại một cảnh hài hước trong phim hoạt hình, nơi Scar cố gắng ăn Zazu, và anh ta nói chuyện, thò mỏ ra khỏi miệng. Hay vẻ mặt bàng hoàng của Timon khi Simba trưởng thành gặp Nala.

Timon trong Vua sư tử, 2019

Timon trong Vua sư tử, 1994

Tất cả điều này đã phải được từ bỏ vì lợi ích của cùng một chủ nghĩa hiện thực. Cảm xúc, sự hài hước, tình yêu, nỗi sợ hãi và sự căm ghét đều đã được thay thế bằng văn bản. Các anh hùng giờ đây nói lên suy nghĩ của họ và do đó, làm cho người xem hiểu họ. Nhưng liệu lời nói có thể nói lên nỗi sợ hãi của Mufasa khi bị ngã?

Nỗi nhớ tối đa

Nhưng ngay cả với tất cả những điều trên, bạn cần hiểu rằng hãng phim Disney tuyển dụng những chuyên gia có thể nhìn thấy trước những đánh giá như vậy. Do đó, toàn bộ chiến dịch quảng cáo và bản thân bộ phim đều được xây dựng theo một sơ đồ làm việc đã được kiểm chứng: tối thiểu đổi mới, tối đa cảm xúc và hoài niệm.

Các nhà phê bình có thể chửi bới bộ phim bao nhiêu tùy thích, nhưng người xem sẽ đến rạp và nhận được chính xác những gì họ muốn. Lúc đầu, mọi người sẽ rơi nước mắt ác ý trong phần giới thiệu, sau đó họ sẽ công khai khóc trong thảm kịch và sẽ cười khi Timon và Pumbaa xuất hiện. Chỉ vì những khoảnh khắc như vậy bất chấp lý trí giải thích, chúng được thiết kế cho cảm xúc ở trẻ em và ký ức ở người lớn.

Rốt cuộc, ngay cả những bộ phim tài liệu về thằn lằn và rắn từ Discovery cũng thường hấp dẫn - chỉ cần quay chúng thật đẹp là đủ. Và nếu bạn thêm vào văn bản này, âm nhạc và nỗi nhớ - nước mắt và tiếng cười trong hội trường được đảm bảo.

Không có lý do gì để nghi ngờ rằng bộ phim sẽ xuất sắc đạt doanh thu phòng vé. Anh ta sẽ được theo dõi, khen ngợi vì những hiệu ứng đặc biệt tiên tiến, và nói về việc hoàn toàn đắm chìm trong thế giới động vật. Trẻ em sẽ thích những con vật dễ thương, và người lớn sẽ nhớ về tuổi trẻ của họ.

Tuy nhiên, "The Lion King" là một kiểu chết tiệt của những bản làm lại "sống" từ các tác phẩm kinh điển của Disney. Đây là một câu chuyện kể lại quen thuộc có chất lượng rất cao, nhưng vô sinh và vô hồn.