Funk là gì và ai hát nó hay nhất

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Thể loại này, bắt nguồn từ truyền thống của người Mỹ gốc Phi, đối với bạn phổ biến hơn bạn nghĩ.

Tại sao tôi nên biết về các thể loại âm nhạc?

Âm nhạc là người bạn thủy chung luôn đồng hành cùng con người mọi lúc, mọi nơi. Nhưng đôi khi những bài hát yêu thích của chúng ta bắt đầu trở nên nhàm chán và chúng ta rất khó tìm được bài hát thay thế chúng.

Kiến thức về thể loại làm cho nhiệm vụ này trở nên dễ dàng hơn: bạn sẽ dễ dàng xác định sở thích và tinh chỉnh các thông số tìm kiếm hơn. Nhưng kiến thức này mở rộng tầm nhìn - nó cho phép bạn tìm thấy các bản nhạc yêu thích từ các đại diện của một xu hướng âm nhạc khác. Điều này có nghĩa là làm phong phú danh sách phát.

Ví dụ: bạn yêu thích nhạc pop du dương của The Beatles. Nếu bạn cũng đã quen thuộc với các đặc điểm của các thể loại khác nhau và sẵn sàng đón nhận những điều mới, thì hãy đánh giá cao sáng tác I Don’t Know của nhóm hip-hop Beastie Boys. Bài hát này không gì khác hơn là một lời tri ân đến truyền thống thể loại của The Beatles.

Tốt. Vậy thì funky là gì?

Funk là sự táo bạo, áp lực và nhịp nhàng, lây nhiễm với mong muốn di chuyển. Nhưng nghiêm túc mà nói, đây là một thể loại âm nhạc đại chúng có nguồn gốc từ truyền thống âm nhạc của người Mỹ gốc Phi.

Lúc đầu, các nhạc sĩ nhạc jazz sử dụng từ "funk" để mô tả phong cách chơi đầy năng lượng của họ. Cô trở thành phản mã của màn trình diễn "dẹp" nhạc jazz thương mại.

Làm cách nào để biết liệu tôi có đang nghe funk hay không?

Funk có thể dễ dàng được phân biệt với bất kỳ xu hướng nào khác bằng các đặc điểm sau:

• Tiếng guitar bass "ùng ục". Cô ấy thiết lập nhịp điệu của toàn bộ bố cục.
• Những cơn gió tràn đầy năng lượng và đột ngột.
• Giọng hát không đều. Anh ta đôi khi bốc đồng và cuồng loạn, sau đó "bình tĩnh lại" và chuyển sang trầm ngâm.
• Các công cụ nói chung không chồng chéo lên nhau.

Nhưng điều chính trong funk là mô hình nhịp điệu đặc biệt của các tác phẩm, mạnh mẽ, lẫn lộn và không đồng nhất. Đây là cái gọi là rãnh - một nhịp điệu chắc chắn khiến người nghe muốn chuyển động theo điệu nhạc. Đó là nhờ anh ấy mà tôi thực sự muốn nhảy theo funk. Vâng, hoặc ít nhất là giậm chân của bạn.

Funk đến từ đâu?

Funk là một thể loại bắt nguồn từ Hoa Kỳ vào cuối những năm 60. Sau đó, bất bình đẳng chủng tộc đã được xóa bỏ ở cấp độ lập pháp, nhưng sự phân biệt "hộ gia đình" vẫn tồn tại, và cuộc chiến giành quyền bình đẳng của những người Mỹ gốc Phi vẫn tiếp tục. Người da đen ở các bang tìm cách phát triển văn hóa, đấu tranh cho quyền được là chính mình.

Trong bối cảnh đó, âm nhạc đã diễn ra các quá trình riêng của nó: như một phản ứng với nhạc rock and roll, phổ biến với người da trắng, soul đã xuất hiện. Sau này nó trở thành cơ sở cho nhiều phong cách khác.

Soul nhanh chóng trở nên phổ biến, nhưng trong tâm trí của công chúng, nó vẫn là thứ âm nhạc dành cho người Mỹ gốc Phi. Mong muốn kiếm được nhiều lợi nhuận hơn và thu hút một lượng khán giả da trắng đã dẫn đến việc "san phẳng" các bài hát.

Sau đó, trái ngược với việc thương mại hóa này, funk đã xuất hiện trong linh hồn - rất giống với người tiền nhiệm của nó, nhưng sắc nét và nóng nảy.

Funk cũng bị chính trị hóa nhiều hơn: các nhạc sĩ không bỏ lỡ cơ hội chú ý đến tàn tích của nạn phân biệt chủng tộc. Họ nói về thực tế rằng việc trở thành người da đen không chỉ không xấu hổ mà còn rất tuyệt vời.

Ai đã làm cho funk trở nên phổ biến?

Trong số những người đầu tiên và quan trọng nhất là những người biểu diễn này.

James nâu

James Brown là cha đẻ của thể loại này, người bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ tâm hồn. Sau đó, Brown "có trọng lượng" linh hồn, bắt đầu đưa nhiều động cơ châu Phi hơn vào công việc của mình, và do đó ảnh hưởng đáng kể đến sự hình thành của nhạc funk.

Brown được ghi nhận với những sáng tác đầu tiên thuộc thể loại: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

Năm 1968, nhạc sĩ đã phát hành một trong những bài hát quan trọng nhất cho funk - Say it Loud, I’m Black and I’m Proud (“Hãy nói to: Tôi là người da đen và tự hào về điều đó!”).

Bố cục thể hiện rõ thành phần xã hội của thể loại. Lời bài hát không chỉ nói về sự bình đẳng - nó còn mạnh dạn khuyến khích mọi người tự hào về bản sắc của họ. Thông qua những văn bản như vậy, Brown đã trở thành nhà lãnh đạo tư tưởng của cộng đồng người Mỹ gốc Phi.

Các nhà âm nhạc và nhà phê bình mạnh dạn tranh luận rằng Brown đã định nghĩa âm thanh của funk và về cơ bản là tạo ra thể loại này.

George Clinton

Người sáng lập Nghị viện và các nhóm Funkadelic, George Clinton, đã đưa ra khẩu hiệu cho hướng đi này: Một quốc gia dưới một rãnh! ("Một quốc gia thống nhất theo nhịp điệu!"). Clinton cũng được biết đến là người sáng lập ra thần thoại funk. Cô ấy đưa ra ý tưởng rằng những người được kết nối với funk là một nền văn minh cao hơn, những người đại diện của họ đã đến trái đất từ không gian.

Nhạc sĩ đã đưa động cơ của rock, psychedelics vào funk và mở đường cho việc phổ biến thể loại này.

Sly Stone

Sly Stone là "người sáng tạo" thứ ba của funk và là thủ lĩnh của Sly & Family Stone. Nhóm nghiên cứu bao gồm cả thành viên da trắng và da đen, điều này rất hiếm. Một bố cục như vậy đã nhân cách hóa hoàn hảo nền tảng xã hội của funk - mong muốn được bình đẳng, bất kể màu da.

Stone đã pha loãng sự sôi nổi bằng ảo giác và giống như đồng nghiệp của ông, George Clinton, cho phép thể loại này trở nên bao trùm hơn.

Khó khăn. Vậy thì funk thuần túy ở đâu? Chỉ James Brown?

Trên thực tế, âm nhạc là một hiện tượng khá hỗn loạn, và rất khó để phân loại nó một cách rõ ràng. Một bản nhạc có thể kết hợp các yếu tố của nhiều thể loại.

Đừng bận tâm. Bạn đã biết các đặc điểm nổi bật của funk (xem Thẻ 3), vì vậy chỉ cần nghe nhạc và tìm kiếm những đặc điểm đó trong các bản nhạc hoàn toàn khác nhau.

Điều gì đã xảy ra với funk sau đó?

Trong nửa sau của những năm 70, tình hình bất bình đẳng chủng tộc ở Hoa Kỳ được cải thiện, và cộng đồng người Mỹ gốc Phi cảm thấy mệt mỏi với việc đấu tranh cho quyền của họ. Lúc này, trên cơ sở soul và funk, thể loại disco đã xuất hiện. Nó đã phá vỡ ranh giới chủng tộc, trở thành một thể loại "dành cho tất cả mọi người", hoàn thành sứ mệnh chính của funk.

Các ban nhạc disco thời đó đã tích cực kết hợp các tính năng của funk, soul, nhịp điệu và blues và disco trong tác phẩm của họ. Dưới đây là một số đại diện tiêu biểu nhất của kỷ nguyên âm nhạc này.

Đất, Gió & Lửa

Nhóm nhạc Mỹ, sở hữu các bản hit của tháng 9 và Boogie Wonderland, kết hợp funk, soul, jazz, rock và các phong cách khác. Tập thể đứng bên ngoài chính trị (không giống như nhiều nhóm đương thời) và sáng tác nhạc giải trí, được phân biệt bởi sự sắp xếp điêu luyện.

Trong bài hát Tháng Chín, guitar bass tạo ra một nhịp điệu vũ đạo mạnh mẽ, gió chủ yếu là đột ngột và giọng hát thường giống như những tiếng khóc du dương hơn là hát chân thành.

Сhic

Một đội đến từ Hoa Kỳ, xuất hiện vào cuối những năm 70. Chic trở thành người phát minh ra các mẫu tuyệt đẹp, từ đó các bài hát nổi tiếng nhất sau này được viết ra.

Ví dụ, một đoạn riff thuần túy vui nhộn từ Good Times đã trở thành nền tảng cho ca khúc Another One Bites the Dust của ban nhạc đình đám Queen.

Kool và băng đảng

Tập thể đã tồn tại từ năm 1964, và trong thời gian này, thành phần của nhóm đã nhiều lần thay đổi. Các nhạc sĩ đã thử nghiệm rất nhiều thể loại khác nhau và cố gắng trở nên nổi tiếng như những người tạo hit. Nhóm đã giành được nhiều giải thưởng, trong số đó có hai giải Grammy. Âm nhạc của Kool & the Gang được sử dụng tích cực trong các bộ phim và phim truyền hình cho đến ngày nay.

Bài hát Jungle Boogie cũng có đoạn guitar riff thú vị, tiếng kèn đồng chát chúa và những câu cảm thán đặc biệt của các vocal, vốn được thừa hưởng từ funk.

Vì vậy, tất cả đã kết thúc trong disco?

Không. Các tính năng funk cũng đã được áp dụng bởi các phong cách âm nhạc khác.

Nhạc pop

Nhịp điệu dance gần như là vũ khí chính của nhạc pop. Vì nhịp điệu funk dễ lây lan và hấp dẫn, chúng thường là nền tảng của các bài hát pop. Ví dụ, họ chơi một cách rực rỡ và hoàn mỹ trong tác phẩm của Michael Jackson. Các bài hát trong album đột phá Thriller của anh ấy đặc biệt thể hiện ở khía cạnh này.

Trong Pretty Young Thing, ít nhất bạn cũng nên chú ý đến giọng hát của Jackson, giọng hát này đôi khi tăng sức mạnh và trở thành một tập hợp các câu cảm thán, sau đó nghe nhẹ nhàng và mềm mại. Và những tiếng rên rỉ và la hét, bây giờ và sau đó được dệt một cách hữu cơ vào khung của bố cục, rất gợi nhớ đến phong thái của thần tượng chính của Jackson, James Brown.

Đặc biệt thú vị trong bài hát là mẫu dẫn được chơi trên bộ tổng hợp âm trầm. Về cơ bản nó là một phần âm trầm sôi nổi đã được chuyển sang một nhạc cụ khác.

Đá

Funk khai sinh ra funk rock và metal funk. Những thế hệ con này thừa hưởng những phần rãnh của guitar bass từ tổ tiên của chúng. Đại diện sáng giá của cuộc “vượt cạn” giữa funk và rock - Red Hot Chili Peppers. Các đoạn bass của ban nhạc là một sự tôn vinh đối với những người tiền nhiệm sôi nổi của họ.

Trên track Dani California, bạn có thể nghe thấy rất rõ ràng tiếng guitar sôi động bùng nổ.

Nhạc jazz

Đây là cách jazz-funk xuất hiện - một nhánh phụ được đặc trưng bởi nhịp điệu rãnh và việc sử dụng các bộ tổng hợp. Nó được phổ biến rộng rãi vào những năm 70, 80 của thế kỷ trước tại Hoa Kỳ.

Nghệ sĩ kèn jazz nổi tiếng Miles Davis đã dành riêng album On The Corner của mình để thử nghiệm jazz funk.

Funk sau này trở thành cơ sở cho sự xuất hiện của hip-hop. Các nhà âm nhạc cho rằng thể loại này đã không xuất hiện nếu không có James Brown.

Có nghệ sĩ funk hiện đại không?

Kể từ khi xuất hiện disco funk ở dạng thuần túy nhất, nó đã trở thành một thứ hiếm có và nó được biểu diễn khác xa với các ban nhạc phổ biến nhất dành cho một lượng khán giả hẹp.

Tuy nhiên, đã có lúc thể loại này hồi sinh cho đại chúng. Điều này xảy ra vào những năm 90 nhờ công của nhóm Jamiroquai, nhóm đã làm bùng nổ các bảng xếp hạng ở Mỹ và Châu Âu. Travelling Without Moving đã được ghi vào sách kỷ lục Guinness với tư cách là album funk bán chạy nhất trong lịch sử.

Trong bố cục Virtual Insanity, ảnh hưởng của funk đặc biệt rõ ràng.

Tuy nhiên, trong quá trình tạo ra các bản nhạc, Jamiroquai đã không dựa vào funk thuần túy: có rất nhiều soul, jazz và house music trong tác phẩm của ban nhạc.

Vào những năm 2000, Jamiroquai bắt đầu thử nghiệm với âm thanh. Funk, cho đến lúc đó vẫn là một trong những định hướng hàng đầu trong công việc của nhóm, bắt đầu nhường chỗ cho điện tử và công nghệ.

Funk đã ảnh hưởng như thế nào đến các nhạc sĩ đương đại khác?

Funk pha trộn với các thể loại khác và xâm nhập vào tác phẩm của các nghệ sĩ hoàn toàn khác nhau. Và anh ấy đã mang đến cho họ phần hay nhất của mình - một điệu nhảy tinh thần cao, được tạo ra từ âm thanh của một cây guitar bass. Theo quy luật, nó đi kèm với sự xen kẽ của giọng hát sắc nét và du dương.

Những tính năng này có thể được tìm thấy trong các bản nhạc nổi tiếng như vậy.