18 bộ phim hay nhất về nghệ sĩ

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Cuộc sống đời thường, thăng trầm của các thiên tài qua lăng kính điện ảnh.

1. Máu nhà thơ

• Pháp, năm 1932.
• Giả tưởng, chính kịch.
• Thời lượng: 55 phút.
• IMDb: 7, 5.

Một cuốn băng tiên phong của nhân vật đình đám của nghệ thuật Pháp - nhà văn, nghệ sĩ và nhà làm phim Jean Cocteau. Đây là phần đầu tiên của Orphic Trilogy, cũng bao gồm các bộ phim Orpheus (1950) và Orpheus's Ước (1960).

Bộ phim câm siêu thực kể về câu chuyện của một nghệ sĩ trẻ bị xuyên qua một tấm gương để đến không gian khác.

Bức tranh có thể được khuyên không chỉ cho những người hâm mộ điện ảnh tò mò, mà còn cho tất cả những người gần gũi với cách tiếp cận khác thường đối với nghệ thuật. Rốt cuộc, ngay cả nhà siêu thực chính của điện ảnh hiện đại, David Lynch, cũng gọi Jean Cocteau là người cùng chí hướng với mình.

2. Moulin Rouge

• Vương quốc Anh, năm 1952.
• Tiểu sử, nhạc kịch, chính kịch, melodrama.
• Thời lượng: 119 phút.
• IMDb: 7, 1.

Cuối thế kỷ 19, Paris. Chàng nghệ sĩ trẻ Henri de Toulouse-Lautrec xuất thân trong một gia đình quý tộc giàu có, nhưng lại bị khiếm khuyết về cơ thể. Sau chấn thương ở tuổi thiếu niên, chân của anh ấy ngừng phát triển.

Người họa sĩ tìm thấy niềm an ủi trong vòng tay của một người phụ nữ đồi bại, nhưng sau đó biết được rằng cô ấy chỉ quan tâm đến tiền của anh ta. Để quên đi nỗi đau của mình, Toulouse-Lautrec vẽ áp phích cho quán cà phê Moulin Rouge, tác phẩm này sẽ biến ý tưởng chung về áp phích quảng cáo.

Để nam diễn viên Jose Ferrer - một người đàn ông có chiều cao bình thường - có thể hóa thân thành Toulouse-Lautrec tí hon một cách đáng tin cậy, các nhà làm phim không chỉ sử dụng một góc quay đặc biệt mà còn trang điểm, trang phục và thậm chí là một bộ đệm đầu gối đặc biệt.

Không có gì ngạc nhiên khi bộ phim nhận được hai giải Oscar cho tác phẩm của các nghệ sĩ và trang phục.

3. Sự dằn vặt và niềm vui

• Hoa Kỳ, Ý, 1965.
• Phim chính kịch, phim cổ trang.
• Thời lượng: 138 phút.
• IMDb: 7, 2.

Bộ phim dựa trên tiểu thuyết tiểu sử cùng tên của Irving Stone và kể về những tranh cãi xung quanh bức vẽ của nhà nguyện Sistine nổi tiếng. Xung đột chính diễn ra giữa nghệ sĩ và nhà điêu khắc người Ý Michelangelo Buonarroti và nhà từ thiện áp bức Giáo hoàng Julius II.

Bộ phim lịch sử hoành tráng của đạo diễn Carol Reed chú ý nhiều đến những trải nghiệm nội tâm của Michelangelo. Chủ đề cơ bản của bộ phim là chủ đề tư tưởng tự do, bị phản đối bởi sự cuồng tín và cố chấp của tôn giáo.

4. Andrey Rublev

• Liên Xô, năm 1966.
• Kịch.
• Thời lượng: 205 hoặc 175 phút.
• IMDb: 8, 2.

Bộ phim bao gồm một số câu chuyện ngắn về họa sĩ biểu tượng tu sĩ Andrei Rublev và đời sống tinh thần của nước Nga thời trung cổ. Nhờ một cách tiếp cận khác thường, bức tranh mang đến cho người xem hiện đại cơ hội nhìn thấy thực tế từ quan điểm của một người Nga cổ đại.

Sức sáng tạo của Andrei Tarkovsky rất đi trước thời đại. Vì vậy, chỉ một số ít có thể đánh giá Andrei Rublev tại thời điểm phát hành. Bây giờ bộ phim này, cũng như những bộ phim khác của bậc thầy Xô Viết, được coi là một kiệt tác tuyệt đối.

Xem trên Google Play (Tập 1) →

Xem trên Google Play (Tập 2) →

5. Edvard Munch

• Na Uy, Thụy Điển, 1974.
• Phim truyền hình, tiểu sử.
• Thời lượng: 210 hoặc 174 phút.
• IMDb: 8, 4.

Bộ phim truyền hình của đạo diễn Peter Watkins một phần dựa trên tiểu sử của Edward Munch. Bức tranh được phân biệt bởi một cốt truyện phi tuyến tính và một cách thức giả tài liệu để kể về cuộc đời, công việc và số phận bi thảm của người nghệ sĩ.

Peter Watkins đang cố gắng tìm ra câu trả lời cho câu hỏi tại sao những chủ đề như cái chết và sự tuyệt vọng thường xuất hiện trong tác phẩm của Munch.

Bộ phim bị Liên hoan phim Cannes 1976 từ chối nhưng lại nhận được sự công nhận sau đó rất nhiều. Trong số các nhân vật yêu thích của mình, anh được đặt tên bởi đạo diễn Thụy Điển Ingmar Bergman đình đám.

6. Hợp đồng của người soạn thảo

• Vương quốc Anh, năm 1982.
• Phim truyền hình, hài kịch, nghệ thuật.
• Thời lượng: 118 phút.
• IMDb: 7, 3.

Vợ của một chủ đất giàu có thuê một nghệ sĩ trẻ thực hiện một loạt bản phác thảo về ngôi nhà và cảnh vật xung quanh, và tác phẩm phải được hoàn thành trước khi chồng của khách hàng đến.

Kinh nghiệm đầy đủ đầu tiên của Peter Greenaway, một trong những đạo diễn người Anh có ảnh hưởng nhất. Phong cách đạo diễn tinh tế của ông mang tính triết lý sâu sắc và sẽ phù hợp với những khán giả sành sỏi nhất.

7. Caravaggio

• Anh, 1986.
• Tiểu sử, kịch.
• Thời lượng: 93 phút.
• IMDb: 6, 7.

Một tài khoản bán tiểu sử về cuộc đời của nghệ sĩ Ý vĩ đại Caravaggio: học tại xưởng Peterzano ở Milan, cuộc trốn chạy của ông đến Rome và sự bảo trợ của Hồng y Francesco del Monte.

Đạo diễn của "Caravaggio" Derek Jarman là một đại diện nổi bật của nền điện ảnh tiên phong và là người sáng lập không chính thức của làn sóng kỳ lạ mới trong điện ảnh.

Giống như những bức tranh tiểu sử khác của Jarman, Caravaggio tràn ngập sự gợi cảm. Một trang trí riêng của bộ phim là vở kịch của Tilda Swinton không thể bắt chước và Sean Bean vẫn còn rất trẻ.

8. Camille Claudel

• Pháp, năm 1988.
• Tiểu sử, chính kịch, phim lịch sử, melodrama.
• Thời lượng: 174 phút.
• IMDb: 7, 3.

Một bộ phim truyền hình về cuộc đời đầy bi kịch của nhà điêu khắc người Pháp Camille Claudel. Bất chấp tài năng của mình, người phụ nữ này luôn nằm trong bóng tối của người tình và thầy giáo Auguste Rodin.

Bộ phim tình cảm của đạo diễn Bruno Nuitten, dựa trên tiểu thuyết tiểu sử của Rein-Marie Paris, đã nhận được một số giải thưởng khổng lồ, trong đó có hai đề cử Oscar và năm giải Cesars. Nhờ vào diễn xuất của Isabelle Adjani và Gerard Depardieu, cũng như hoạt động năng động của máy quay, bộ phim trông chỉ trong một lượt.

Nhân tiện, vào năm 2013, có một bộ phim dài tập khác dành riêng cho nàng thơ của Rodin - "Camille Claudel, 1915".

9. Crumb

• Hoa Kỳ, 1994.
• Phim tài liệu, tiểu sử.
• Thời lượng: 119 phút.
• IMDb: 8, 0.

Một bộ phim tài liệu của Terry Zwigoff ("Bad Santa", "Phantom World"), kể về câu chuyện của một người bạn thân của đạo diễn - họa sĩ truyện tranh người Mỹ Robert Crumb.

Truyện tranh tàn khốc và không chính xác về mặt chính trị một thời đã biến tác giả thành huyền thoại sống của nền văn hóa ngầm Mỹ.

Crumb bổ sung lý tưởng cho một số nhân vật đặc trưng của Terry Zwigoff, những người không ngại lên tiếng, luôn phản đối xã hội và sẽ không xin lỗi về điều đó.

10. Cá minh thái

• Hoa Kỳ, 2000.
• Phim truyền hình, tiểu sử.
• Thời lượng: 122 phút.
• IMDb: 7, 0.

Bộ phim đầu tay của đạo diễn Ed Harris, kể về cuộc đời ngắn ngủi nhưng đầy màu sắc của nghệ sĩ người Mỹ Jackson Pollock, một đại diện của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng.

Ed Harris không chỉ trở thành đạo diễn của bộ phim mà còn đóng vai chính trong đó. Sự tương đồng nổi bật giữa diễn viên và nghệ sĩ càng làm tăng thêm độ tin cậy cho bộ phim.

Cuốn băng đã mang về nhiều giải thưởng và đề cử, và nữ diễn viên Marsha Gay Harden đã nhận được giải Oscar cho vai nghệ sĩ Lee Krasner được yêu mến của Pollock.

11. Frida

• Canada, Hoa Kỳ, Mexico, 2002.
• Phim truyền hình, tiểu sử.
• Thời lượng: 123 phút.
• IMDb: 7, 4.

Phim truyện tiểu sử kể về cuộc đời khó khăn của nữ nghệ sĩ Mexico Frida Kahlo và tình yêu điên cuồng của cô dành cho họa sĩ kiêm chính trị gia Diego Rivera.

Bộ phim của đạo diễn Julie Taymor hóa ra vẫn tươi sáng và nguyên bản như tác phẩm của Frida tuyệt vời.

Salma Hayek đã đóng một trong những vai diễn hay nhất của cô ở đây. Tác phẩm diễn xuất của cô đã nhận được các đề cử Oscar, Quả cầu vàng và BAFTA.

12. Vệt lửa

• Hàn Quốc, 2002.
• Kịch.
• Thời lượng: 120 phút.
• IMDb: 7, 3.

Đây là câu chuyện về một họa sĩ Hàn Quốc từ triều đại Joseon. Trong một gia đình nông dân nghèo, cậu bé Chan Seung (sau này được biết đến nhiều hơn với bút danh Ovon), cậu bé đã sớm bộc lộ năng khiếu hội họa. Bộ phim tiết lộ các chi tiết về cuộc đời của anh ấy, cuộc khủng hoảng sáng tạo và tìm kiếm phong cách riêng của anh ấy.

Phim đã giành giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes 2002. Hơn nữa, Im Kwon Taek đã trở thành đạo diễn Hàn Quốc đầu tiên nhận được giải thưởng này.

Hơn nữa, nhờ sự đột phá này, điện ảnh Hàn Quốc trở nên tích cực quan tâm đến phương Tây. Chính với "Strokes of Fire", cái gọi là làn sóng mới của Hàn Quốc đã bắt đầu, đã không từ bỏ vị trí của nó trong hai thập kỷ.

13. Cô gái đeo bông tai ngọc trai

• Vương quốc Anh, Luxembourg, 2003.
• Chính kịch, melodrama.
• Thời lượng: 95 phút.
• IMDb: 6, 9.

Hà Lan, thế kỷ 17. Grit, một phụ nữ nông dân trẻ, làm người giúp việc tại nhà của nghệ sĩ Jan Vermeer. Dần dần, cô gái trở nên thân thiết hơn với chủ nhân, trở thành trợ lý của anh ta và thậm chí còn tạo dáng cho một trong những bức tranh. Mối quan hệ của họ trở thành lý do cho sự ghen tuông của vợ Jan và sự bất mãn của gia đình anh ta.

Đây không hoàn toàn là một bộ phim tiểu sử bình thường - đúng hơn là một bộ phim tái hiện tự do các sự kiện. Sau tất cả, lịch sử im lặng về người đẹp không tên trong bức tranh "Cô gái với bông tai ngọc trai" là ai. Do đó, bộ truyện tranh cùng tên của Peter Webber - nhân tiện, một người hâm mộ lớn các bức tranh của Vermeer - cố gắng đưa ra câu trả lời của riêng mình cho câu hỏi này.

Jan Vermeer do Colin Firth thủ vai, không thể cưỡng lại bằng mọi cách, và Scarlett Johansson đóng vai nàng thơ của anh. Bộ phim Lost in Translation ra mắt cùng năm đã khẳng định vị thế một nữ diễn viên tài năng của cô.

14. Modigliani

• Vương quốc Anh, 2004.
• Tiểu sử, kịch.
• Thời lượng: 122 phút.
• IMDb: 7, 4.

Bộ phim tiểu sử của Mick Davis kể về sự cạnh tranh gay gắt giữa Amedeo Modigliani và Pablo Picasso trong cuộc thi nghệ thuật hàng năm. Nhưng điều khiến bộ phim trở nên đáng nhớ là một trong những câu chuyện tình đẹp và bi thương nhất trong nghệ thuật - mối tình giữa Modigliani và Jeanne Hébuterne.

Vai chính do Andy Garcia đảm nhận. Trước khi hóa thân thành Modigliani trên màn ảnh, Garcia thường xuất hiện trong các bộ phim thuộc thể loại hình sự ("The Untouchables", "Black Rain", "Internal Survey", "The Godfather - 3").

15. Tôi đã quyến rũ Andy Warhol

• Hoa Kỳ, 2006.
• Tiểu sử, kịch.
• Thời lượng: 99 phút.
• IMDb: 6, 4.

Người thừa kế giàu có Edie Sedgwick chuyển đến New York và gặp nghệ sĩ thời trang Andy Warhol. Anh mời cô đến xưởng vẽ của anh ở Manhattan - "Nhà máy". Và chẳng bao lâu nữa Eddie trở thành siêu sao của Warhol. Nhưng mối quan hệ bắt đầu xấu đi khi Sedgwick gặp nhạc sĩ Billy Quinn, người mà hình ảnh Bob Dylan không thể nhầm lẫn được.

Một bộ phim tiểu sử về vẻ đẹp thực sự thoáng qua như thế nào. Sienna Miller hoàn hảo khi làm quen với vai "con nhà giàu" Edie Sedgwick. Guy Pearce, người đã vào vai Warhol rất thuyết phục - lập dị, thất thường và khét tiếng, khiến cô trở thành một đối tượng lý tưởng.

16. Ra khỏi cửa hàng lưu niệm

• Hoa Kỳ, Vương quốc Anh, 2010.
• Phim tài liệu, hài.
• Thời lượng: 87 phút.
• IMDb: 8, 0.

Một bộ phim về nghệ thuật đường phố do nghệ sĩ nghệ thuật đường phố nổi tiếng thế giới và vua giấu tên Banksy làm đạo diễn.

Cốt truyện dựa trên câu chuyện về cách một người Pháp sống ở Los Angeles và quay một đoạn phim báo về graffiti cố gắng tìm Banksy và kết bạn với anh ta.

Bức tranh đặt ra câu hỏi về giá trị của nghệ thuật đương đại, trong khi tất nhiên, không quên về cách tiếp cận mỉa mai thương hiệu của Banksy. Cuối cùng thì mọi thứ cũng đến với nhau: điểm cao từ giới phê bình, sự yêu mến của công chúng và một đề cử Oscar ở hạng mục "Phim tài liệu hay nhất".

17. Đôi mắt to

• Hoa Kỳ, 2014.
• Phim truyền hình, tiểu sử.
• Thời lượng: 106 phút.
• IMDb: 7, 0.

Đây là câu chuyện về mối quan hệ giữa nữ nghệ sĩ người Mỹ Margaret Keane và chồng của cô là Walter, người trong nhiều năm đóng giả là tác giả của các tác phẩm của cô.

Không có bộ xương hay người sao Hỏa sát thủ nào trong bộ phim của Tim Burton này. Ngược lại, Big Eyes là một câu chuyện tươi sáng về vấn đề quyền tác giả trong nghệ thuật và thái độ của người nghệ sĩ đối với tác phẩm của mình.

Điều thú vị là Burton kết bạn với Margaret Keane ngoài đời và tích cực sưu tầm tranh của cô. Rõ ràng, Big Eyes là một bộ phim rất cá nhân của một đạo diễn. Sự song hành với bức tranh của chính ông "Ed Wood" gợi ý cho chính nó. Tim Burton gần gũi với những câu chuyện về những kẻ thất bại quyến rũ, những người bất chấp khó khăn vẫn tiếp tục làm việc, ngay cả khi họ không giỏi lắm về những gì họ làm.

Amy Adams (Arrival, Sharp Objects) đã giành giải Quả cầu vàng cho vai Margaret Keane. Vai diễn Walter Keane do Christoph Waltz ("Django Unchained", "Inglourious Basterds") thể hiện xuất sắc.

18. Van Gogh. Trước ngưỡng cửa của cõi vĩnh hằng

• Anh, Pháp, Mỹ, 2018.
• Phim tiểu sử, phim truyền hình.
• Thời lượng: 110 phút.
• IMDb: 6, 9.

Phim kể về những năm cuối đời của danh họa người Hà Lan Vincent Van Gogh. Theo lời khuyên của người bạn Paul Gauguin, họa sĩ sống lưu vong tự tại Arles, một thị trấn nhỏ ở miền nam nước Pháp, để tìm kiếm phong cách hội họa độc đáo của mình ở đó. Tuy nhiên, căn bệnh tâm thần tiến triển ngày càng làm đen tối mối quan hệ của Van Gogh với những người thân thiết.

Nếu chúng ta nói về các nghệ sĩ, thì tiểu sử của Van Gogh, có lẽ, được quay thường xuyên hơn những người khác. Tuy nhiên, đạo diễn của bộ phim tiểu sử phi tiêu chuẩn Julian Schnabel ("Basquiat", "Until Night Falls", "Spacesuit and Butterfly") có điều gì đó muốn nói về chủ đề có vẻ khó hiểu này.

Willem Dafoe, người đóng vai Van Gogh, đã nhận được giải thưởng của Liên hoan phim Venice cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, đồng thời cũng được đề cử Quả cầu vàng và giải Oscar.