12 bộ phim tuyệt vời không nhận được giải Oscar

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Citizen Kane, Taxi Driver, The Green Mile và những bộ phim khác mà giới hàn lâm điện ảnh không để ý.

1. Nhà độc tài vĩ đại

• Hoa Kỳ, 1940.
• Hài, châm biếm, chính kịch.
• Thời lượng: 125 phút.
• IMDb: 8, 4.

Một thợ cắt tóc Do Thái từ bang Tomania hư cấu nhận được một cú sốc đạn pháo trong Chiến tranh thế giới thứ nhất. Bị mất trí nhớ, anh ấy phải nằm viện trong nhiều năm. Trong khi đó, quyền lực trong nước lại bị nắm giữ bởi nhà độc tài Adenoid Hinkel, người rất giống với nhân vật chính. Sự giống nhau này trở thành lý do của những tình huống vừa buồn cười.

Charlie Chaplin hình thành vở hài kịch của mình vào năm 1937, khi nhiều người vẫn chưa coi Hitler là một mối đe dọa nghiêm trọng, và Hoa Kỳ vẫn giữ thái độ trung lập với Đức. Trong khi bộ phim "The Dictator" đang diễn ra, thế giới đã có nhiều thay đổi, và vào thời điểm phát hành, Đức Quốc xã đã chiếm đóng nước Pháp. Hollywood vẫn còn do dự liệu có nên tung ra một bộ ảnh gây tranh cãi như vậy trong rạp hay không. Tuy nhiên, nó đã ra rạp trong 15 tuần.

Bất chấp sự yêu thích của khán giả - ở Hoa Kỳ, The Great Dictator vượt quá kinh phí khoảng bốn lần - bộ phim đã thất bại tại lễ trao giải Oscar. Cuốn băng được đề cử ở năm hạng mục cùng một lúc, nhưng sau đó nó không nhận được bất kỳ giải thưởng nào, và giải chính thuộc về "Rebecca" của Alfred Hitchcock.

2. Citizen Kane

• Hoa Kỳ, 1941.
• Kịch.
• Thời lượng: 119 phút.
• IMDb: 8, 3.

Ông trùm báo chí Charles Foster Kane chết trong nhà của mình, cuối cùng đã cố gắng thốt ra những từ bí ẩn "rosebud". Cái chết của một người nổi tiếng như vậy gây ra phản ứng dữ dội từ công chúng. Phóng viên Jerry Thompson được giao nhiệm vụ điều tra quá khứ của người quá cố, và nhà báo tìm ra nhiều chi tiết bí mật.

Orson Welles tự học khéo léo đã biến ý tưởng về cách làm một bộ phim. Một câu chuyện được kể từ nhiều góc độ, một cốt truyện phi tuyến tính, sự pha trộn của nhiều thể loại, khung hình sáng tạo - tất cả những điều này đều mới mẻ trong những ngày đó. Và đối với chính đạo diễn cũng vậy: Tôi đã phải học hỏi rất nhiều điều ngay trong quá trình quay phim.

Citizen Kane thường xuyên được xếp hạng # 1 trong 100 bộ phim hay nhất của Mỹ / BBC Culture trong danh sách đa dạng các bộ phim hay nhất mọi thời đại. Nếu không có anh ấy, "In the Last Breath", "Pulp Fiction" và những tác phẩm tuyệt vời khác sẽ khó có thể xuất hiện. Thật buồn cười là vào năm 1942, giải Oscar đã được tiếp quản bởi bộ phim gia đình How Green Was My Valley, bộ phim mà bây giờ không nhiều người nhớ đến.

Trong số 9 đề cử, Citizen Kane chỉ nhận giải Kịch bản xuất sắc nhất, giải mà Orson Welles chia sẻ với đồng biên kịch Herman Mankiewicz. Nhân tiện, lịch sử mối quan hệ của họ rất thú vị. Bạn có thể tìm hiểu điều đó từ bộ phim tiểu sử "Munk" của David Fincher - cũng là người tham gia cuộc đua giành giải Oscar.

3,12 người đàn ông tức giận

• Hoa Kỳ, năm 1956.
• Chính kịch, trinh thám.
• Thời lượng: 96 phút.
• IMDb: 9, 0.

Mỹ, những năm 1950. Một cậu bé khu ổ chuột bị buộc tội giết cha ruột của mình. Thiếu niên đối mặt với án tử hình trên ghế điện - số phận của anh chàng nằm trong tay 12 vị bồi thẩm đoàn. Đối với hầu hết họ, dường như mọi thứ đều hiển nhiên, nhưng trong quá trình biểu quyết trong phòng nghị án, người ta thấy rằng không phải ai cũng nhất trí với quyết định của mình.

Tác phẩm đầu tay của đạo diễn Sidney Lumet đã chiếm được cảm tình của người xem thuộc nhiều thế hệ khác nhau bằng một mưu đồ trinh thám tuyệt vời và một diễn xuất tuyệt vời. Hơn nữa, ngay cả bản thân câu chuyện của nhà viết kịch Reginald Rose, dù được chuyển tải vào thời gian hay quốc gia nào, cũng không mất đi tính liên quan. Nikita Mikhalkov, chẳng hạn, đã nghĩ lại Lumet theo một cách rất đặc biệt và quay một bản làm lại của "12", nơi hành động diễn ra trong thực tế của nước Nga hiện đại.

Than ôi, bức tranh đã không được đánh giá cao ngay lập tức. Bộ phim thu về một doanh thu phòng vé khiêm tốn, và trong số ba đề cử cho "Oscar", anh không có được một chiến thắng nào - tất cả sự chú ý đều đổ dồn vào bộ phim quân sự "The Bridge over the River Kwai".

4. Tâm lý

• Hoa Kỳ, 1960.
• Phim kinh dị, kinh dị, trinh thám.
• Thời lượng: 109 phút.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane ăn cắp tiền tại nơi làm việc và bí mật rời khỏi quê hương của mình. Trên đường đi, cô dừng lại ở một nhà nghỉ do một thanh niên trẻ tuổi tên là Norman Bates điều hành. Nhưng đằng sau sự khả ái của anh lại ẩn chứa một bí mật đen tối, và cô gái sẽ sớm phải hối hận vì lựa chọn của mình.

Một trong những tác phẩm đáng sợ nhất của vua kinh dị Alfred Hitchcock đã cướp được bốn tượng vàng cùng một lúc, nhưng không có giải thưởng. Học viện điện ảnh nói chung thường bỏ qua các tác phẩm của Hitchcock, và ông chưa bao giờ nhận được giải Oscar cho đạo diễn. Chỉ đến năm 1967, công lao của thiên tài mới được ghi nhận bằng tượng vàng, nhưng không phải cho bất kỳ bộ phim cụ thể nào, mà nói chung cho những đóng góp của ông cho điện ảnh.

5. Tài xế taxi

• Hoa Kỳ, năm 1976.
• Phim truyền hình, kinh dị, tân cổ trang.
• Thời lượng: 114 phút.
• IMDb: 8, 2.

Cựu chiến binh Chiến tranh Việt Nam Travis Bickle bị chứng mất ngủ kinh niên và do đó phải làm tài xế taxi ban đêm. Anh ta gặp khó khăn trong việc thích nghi với cuộc sống bình thường và dần dần biến thành một kẻ cô độc giận dữ. Tại một thời điểm nào đó, anh hùng mua một khẩu súng để làm sạch thế giới bạo lực, và cuối cùng trở nên điên loạn.

Đạo diễn Martin Scorsese đã truyền tải được hết nỗi cô đơn của nhân vật chính, bị ném sang một bên của cuộc sống. Tất nhiên, đây phần lớn cũng là công lao của Robert De Niro, người thủ vai chính. Tuy nhiên, tất cả những điều này đã không ngăn cản bộ phim vượt qua bốn đề cử, để thua bộ phim quyền anh "Rocky" với sự tham gia của Sylvester Stallone.

Có lẽ vấn đề là bức tranh của Scorsese bị coi là một cái tát vào mặt. Sau cùng, các tác giả đã không ngại thể hiện tất cả nỗi đau của thế hệ đã trải qua Chiến tranh Việt Nam, và chỉ ra cho xã hội Mỹ những vấn đề của nó.

6. Ngày xửa ngày xưa ở Mỹ

• Hoa Kỳ, Ý, 1983.
• Kịch tính, tội phạm.
• Thời lượng: 229 phút.
• IMDb: 8, 4.

Câu chuyện về tình bạn và sự phản bội của một nhóm xã hội đen. Những người bản địa ở khu Do Thái ở New York gặp nhau khi còn nhỏ trong cuộc Đại suy thoái và họ cùng nhau đi từ những kẻ buôn lậu nhỏ thành những ông trùm tội phạm.

Bức tranh của Sergio Leone đã trở thành một tác phẩm đình đám đối với khán giả và cùng với bộ ba phim Bố già, được coi là chuẩn mực của điện ảnh xã hội đen. Đây là trường hợp hiếm hoi khi một bộ phim thực sự xuất sắc không những không nhận được đề cử cho giải Phim chính mà còn bay qua cả giải Oscar.

Tất cả là do sự thiển cận của các nhà sản xuất. Hãng phim quyết định rằng khán giả Hoa Kỳ sẽ không xem phiên bản gốc dài 229 phút, vì vậy cuốn băng đã bị cắt ở phòng vé Hoa Kỳ. Hơn nữa, bộ phim đã được biên tập lại theo trình tự thời gian, dường như để dễ hiểu hơn về cốt truyện phi tuyến tính.

Cách làm man rợ này đã ảnh hưởng đến số phận cuộn phim. Ở châu Âu, khán giả hoan nghênh Leone, nhưng ở Mỹ, cuốn băng (hay đúng hơn là những gì còn lại của nó) đã bị các nhà phê bình đánh bại, và "Once Upon a Time in America" nhanh chóng bị gỡ bỏ khỏi các rạp chiếu phim. Tất nhiên, một đề cử Oscar là điều không cần bàn cãi.

Ngoài ra, tác giả nhạc phim Ennio Morricone cũng bị loại khỏi cuộc đua Oscar. Anh ấy đã bị loại vì một lý do rất xúc phạm - tên của nhà soạn nhạc không có trong phần mở đầu của bộ phim.

7. Nice Guys

• Hoa Kỳ, 1990.
• Phim truyền hình, tội phạm, tiểu sử.
• Thời lượng: 140 phút.
• IMDb: 8, 7.

Anh chàng Henry Hill mơ ước trở thành trùm xã hội đen từ khi còn nhỏ. Ban đầu, anh làm việc vặt cho một trong những tên cướp địa phương, sau đó số phận đã đưa anh đến với những người cùng chí hướng - Jimmy Conway và Tommy De Vito. Cùng nhau, các anh hùng vượt qua lửa và nước, nhưng đã đến lúc Henry phải đối đầu với đồng bọn cũ của mình.

Một bức ảnh khác mà Martin Scorsese đã không may mắn tại lễ trao giải Oscar. Nó đã trở thành một hit với khán giả và hiện được coi là cột mốc quan trọng nhất trong lịch sử điện ảnh xã hội đen. Trong cuộc tranh giành giải thưởng chính, bộ phim đã để thua "Dancing with Wolves", và Scorsese nhận giải Oscar 16 năm sau cho bộ phim "The Departed".

8. Đổi thưởng Shawshank

• Hoa Kỳ, 1994.
• Kịch.
• Thời lượng: 142 phút.
• IMDb: 9, 3.

Kế toán Andy Dufrein bị buộc tội giết vợ và người tình của cô. Giờ đây, anh phải đối mặt với tất cả những điều kinh hoàng đang diễn ra trong nhà tù mang tên Shawshank. Tuy nhiên, người anh hùng không mất hy vọng được giải phóng.

Người hâm mộ điện ảnh vẫn đang tranh cãi xem ai là người xứng đáng hơn với giải Oscar năm 1995: Forrest Gump, Pulp Fiction, hay The Green Mile của Frank Darabont, dựa trên tiểu thuyết của Stephen King. Sự cạnh tranh như vậy đã làm lu mờ ngay cả "The Shawshank Redemption" - bức tranh do không nhận được bất kỳ giải thưởng nào, nhưng nó vẫn vững vàng giữ vị trí đầu tiên trong các xếp hạng của nhiều người xem.

9. Lưu binh nhì Ryan

• Hoa Kỳ, 1998.
• Kịch.
• Thời lượng: 169 phút.
• IMDb: 8, 6.

Ba anh em trong gia đình Ryan đã chết cùng một lúc trên cánh đồng trong Thế chiến thứ hai. Để phần nào xoa dịu nỗi đau của người mẹ, Tổng tư lệnh George Marshall ra lệnh tìm người con trai thứ tư của bà và cho anh ta xuất ngũ. Đội trưởng John Miller được cử đi thực hiện nhiệm vụ gần như tự sát này với một đội tám người.

Bộ phim đau lòng của đạo diễn Steven Spielberg đã kể một cách hùng hồn về nỗi kinh hoàng của cuộc chiến trên màn ảnh, nhưng tại một buổi lễ năm 1999, Shakespeare in Love đã bất ngờ cướp đi giải thưởng chính. Theo tin đồn, bộ phim này ban đầu thậm chí còn không được đề cử. Mọi thứ được quyết định bởi rất nhiều tiền, mà nhà sản xuất Harvey Weinstein đã bỏ ra để quảng bá hình ảnh của mình.

Spielberg đã thua trong cuộc chiến sản xuất này, mặc dù ông cũng đầu tư rất nhiều vào việc quảng bá Binh nhì Ryan. Tuy nhiên, điều an ủi là bộ phim vẫn nhận được tới 5 giải Oscar, trong đó có một giải cho đạo diễn.

10. Dặm xanh

• Hoa Kỳ, 1999.
• Kịch tính, tội phạm.
• Thời lượng: 189 phút.
• IMDb: 8, 6.

Quản giáo Paul Edgecomb làm việc trong nhà tù nơi giam giữ tử tù. Một ngày nọ, một người đàn ông da ngăm có vóc dáng to lớn tên là John Coffey được đưa đến gặp họ. Anh ta bị buộc tội hiếp dâm và giết hai cô gái. Hành vi của người khổng lồ phản bội anh ta là một người ngây thơ trẻ con, không có khả năng phạm tội.

Chẳng bao lâu, Coffey bắt đầu làm nên những điều kỳ diệu: hóa ra người khổng lồ có thể chữa lành các sinh vật sống và thậm chí khiến họ sống lại. Bây giờ Paul chắc chắn rằng có một số sai lầm và John không có tội, nhưng bản án đã được ký.

Một tác phẩm khác của Darabont dựa trên tác phẩm của Stephen King, như "The Shawshank Redemption", bị tước giải thưởng không đáng có. Bộ phim có thể làm tổn thương ngay cả những người xem nhẫn tâm nhất, và hình ảnh của John Coffey đã trở nên rất dễ nhận biết và đã hơn một lần được nhại lại trong văn hóa đại chúng.

Trong bốn đề cử, bức tranh không có được một chiến thắng nào. Than ôi, "Green Mile" năm đó đã bị phản đối bởi các đối thủ quá mạnh - "American Beauty" và "The Sixth Sense".

11. Núi Brokeback

• Hoa Kỳ, 2005.
• Kịch.
• Thời lượng: 134 phút.
• IMDb: 7, 7.

Hai trong số những anh chàng người Mỹ bình thường nhất - Laconic Ennis và Jack tình cảm - được thuê để chăn thả cừu trên núi Brokeback. Họ dành nhiều thời gian cho nhau và chính họ cũng không nhận thấy rằng họ đã yêu nhau như thế nào. Sau khi nhận được sự tính toán, các anh hùng về nhà, kết hôn với các cô gái, nuôi dạy con cái - nói cách khác, họ cố gắng quên đi những gì đã xảy ra. Nhưng tình cảm chẳng đi đến đâu, nên cao bồi cứ gặp nhau từ lúc nào không hay.

Brokeback Mountain, được trao giải Quả cầu vàng và BAFTA, được coi là giải đua yêu thích nhất, nhưng nó đã bất ngờ bị bỏ qua bởi rõ ràng không phải là bức ảnh mạnh mẽ nhất trong clip Oscar - "Va chạm" của Paul Haggis. Sự thay đổi này khiến tất cả mọi người ngạc nhiên, bao gồm cả Jack Nicholson sắp công bố người chiến thắng (hãy nhớ xem phản ứng của nam diễn viên Jack Nicholson hiện tại học viện thứ 78 trao giải phim hay nhất / Jacknicholsonfansclub1 / YouTube, chỉ riêng bộ phim đã nói lên số lượng).

Đối với nhiều người, tình huống giống như thể các viện sĩ Oscar chỉ sợ trao giải chính cho một bộ phim về một chủ đề không rõ ràng. Không có gì ngạc nhiên khi một quyết định gây tranh cãi như vậy đã gây ra một cuộc tranh luận sôi nổi trong cộng đồng điện ảnh.

12. La-La Land

• Hoa Kỳ, Hồng Kông, 2016.
• Ca nhạc, chính kịch, melodrama, hài.
• Thời lượng: 128 phút.
• IMDb: 8, 0.

Nữ diễn viên đầy khát vọng Mia và nhạc sĩ nhạc jazz tài năng Sebastian gặp nhau tại Hollywood. Cô ước mơ được đóng phim thật, anh muốn mở câu lạc bộ nhạc jazz của riêng mình. Nhưng trên con đường đến với những anh hùng mong muốn phải hy sinh một cái gì đó.

Lễ trao giải Oscar-2017 có ý nghĩa rất rõ ràng khi ý kiến của khán giả và giới phê bình không phải lúc nào cũng trùng khớp. Đổ thêm dầu vào lửa là sự cố xấu xí khủng khiếp đã diễn ra trong đêm chung kết. Do một sự tính toán sai lầm của ban tổ chức trong việc trao nhầm phong bì cho nam diễn viên Warren Beatty, người đã công bố giải phim hay nhất.

Kết quả là, họ đã gọi được trên sân khấu và trao thưởng cho đội La-La Landa, và tin tức về chiến thắng của họ ngay lập tức được xuất bản bởi tất cả các ấn phẩm theo sau buổi lễ. Tuy nhiên, rất nhanh sau đó, giải Oscar đã phải được trao cho những chủ nhân hợp pháp của nó. Bức tượng được đưa vào "Moonlight" của Barry Jenkins, một bộ phim truyền hình khiêm tốn về một người đàn ông đồng tính luyến ái Afro-Cuba là một tay buôn ma túy.

Sau đó, học viện điện ảnh đã xin lỗi về sự nhầm lẫn với phong bì, tuy nhiên sự việc xấu hổ này sau đó đã được bàn tán khá lâu trên mạng xã hội. Ngoài ra, nhiều người thất vọng khi giải Oscar thuộc về một bộ phim truyền hình thuộc thể loại nghệ thuật, vốn chủ yếu được các nhà phê bình chuyên môn khen ngợi. "La La Land" cảm động và dễ hiểu đã gần gũi hơn với những người xem bình thường.