Cách Sofia Coppola tạo ra những bộ phim độc đáo của mình

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Các cô gái sẽ bị quyến rũ bởi sự lãng mạn đen tối, những người yêu âm nhạc - bởi nhạc phim và tất cả những người khác - bởi sự hài hước không phô trương.

Sofia Coppola xứng đáng được coi là một trong những đạo diễn Mỹ chính của thế hệ. Trong phim của cô ấy có cả những kiệt tác đã được công nhận ("Lost in Translation") và những bộ phim thu thập được những lời nhận xét không mấy hay ho ("Elite Society"). Nhưng tất cả những tác phẩm này đều có một điểm chung - nét chữ nguyên bản, rất khó nhầm lẫn với một thứ gì đó.

Sofia Coppola bắt đầu như thế nào

Sofia Coppola sinh ra trong một gia đình sáng tạo nổi tiếng. Cha cô là Francis Ford Coppola vĩ đại, một trong những đạo diễn chính của nửa sau thế kỷ 20. Và anh trai Roman đã làm việc trong nhiều lĩnh vực làm phim khác nhau. Sofia, mới sinh năm 1971, đã ra mắt bộ phim khi còn bé tại một lễ rửa tội trong The Godfather. Khi còn nhỏ, cô có thể đến phim trường với cha mình bất cứ khi nào cô thích.

Trớ trêu thay, sự bảo trợ của vị giáo hoàng nổi tiếng hoàn toàn không giúp ích gì cho việc bộc lộ tài năng của Sofia mà thậm chí còn cản trở cô. Chẳng hạn, Francis Ford đã đặt con gái yêu của mình thay cho Winona Ryder đã nghỉ hưu trong bộ phim cuối cùng của ông về gia đình Don Corleone. Nhưng các nhà phê bình đã thẳng tay đập phá cô gái một cách không thương tiếc, và nhìn chung, sự nghiệp diễn xuất của cô đã chấm dứt.

Nhưng thất bại đã thúc đẩy Coppola thử sức mình ở phía bên kia máy quay, và ở đây tài năng của cô ấy hóa ra là điều không thể phủ nhận. Khi Sofia phát hành Virgin Suicide vào năm 1999, cô mới 28 tuổi. Bộ phim hay đến nỗi Coppola Jr lập tức thành lập đơn vị sáng tạo độc lập.

Điều gì làm nên sự khác biệt cho phong cách đạo diễn của Sofia Coppola?

Các giải pháp màu sắc tinh tế

Những bộ phim của Sofia Coppola luôn nổi bật nhờ tính thẩm mỹ đặc biệt về sự dịu dàng, màu sắc nhẹ nhàng và tông màu dễ chịu. Trước hết, điều này áp dụng cho các tác phẩm đầu tiên của nhà làm phim. Đỉnh cao của thương hiệu "kẹo" đến trong "Marie Antoinette" (2006), nơi mà bối cảnh thực sự giống như một cửa hàng bánh ngọt lớn.

Vẫn từ bộ phim "Lost in Translation"

Một cảnh trong phim "Virgin Suicides"

Một cảnh trong phim "Virgin Suicides"

Vẫn từ bộ phim "Marie Antoinette"

Nhấn mạnh vào các chi tiết nhỏ, thân mật

Sofia nổi tiếng là người tỉ mỉ đến từng chi tiết. Vì vậy, trong "The Virgin Suicides" đạo diễn đã thể hiện rất chi tiết cuộc sống của những cô gái sống ở vùng ngoại ô nước Mỹ say ngủ, còn trong "Marie Antoinette", cô đã tái hiện một cách tỉ mỉ sự xa hoa của cung điện Versailles. Kỹ thuật này cho phép người xem cảm thấy gần gũi hơn với nhân vật.

Sự gần gũi trong cách tiếp cận của Coppola cũng được thể hiện rõ ràng, ví dụ, trong những cảnh quay với phòng tắm, điều này có thể thấy trong hầu hết các bộ phim khác. Đây là một động thái tinh tế khác được thiết kế để truyền tải sự mong manh và dễ bị tổn thương của các anh hùng.

Một cảnh trong phim "Virgin Suicides"

Một cảnh trong phim "Virgin Suicides"

Vẫn từ bộ phim "Marie Antoinette"

Một cảnh trong phim "Virgin Suicides"

Vẫn từ bộ phim "Marie Antoinette"

Vẫn từ bộ phim "Marie Antoinette"

Môi trường không thoải mái cho các anh hùng

Hầu hết tất cả các nhân vật trong các tác phẩm của Coppola đều thống nhất với nhau bởi thực tế là họ bị ràng buộc bởi một số hoàn cảnh không thể vượt qua: quần áo chật chội, nghĩa vụ với những người thân yêu, chuẩn mực đạo đức hay phép xã giao. Ví dụ, trong Lost in Translation, hai anh hùng của Bill Murray và Scarlett Johansson đến một đất nước mà họ không biết ở đâu, ngay cả những hành động đơn giản như ăn uống hay đi tắm cũng không thoải mái.

Các cô gái trẻ trong "Virgin Suicides" theo đúng nghĩa đen bị nhốt ở nhà dưới sự giám sát của một người mẹ nghiêm khắc. Sự tồn tại của các học sinh trong "Cám dỗ chết người" bị giới hạn bởi hàng rào của ngôi nhà nội trú của họ. Và Marie Antoinette trong bộ phim cùng tên phải chịu sự soi mói của người khác cả ngày lẫn đêm và hiếm có trường hợp ngoại lệ nào bị bỏ rơi một mình với chính mình.

Vẫn từ bộ phim "Lost in Translation"

Một cảnh trong phim "Virgin Suicides"

Vẫn từ bộ phim "Marie Antoinette"

Lặp lại liên tục

Các anh hùng của Coppola thường thấy mình làm con tin cho cùng một hoàn cảnh sống, điều này cứ lặp đi lặp lại ngày này qua ngày khác. Ví dụ, nhân vật nữ chính Kirsten Dunst trong phim "Marie Antoinette" đang dùng bữa sáng trong đại sảnh sang trọng của Versailles, nhìn chồng một cách chán nản. Hay nam diễn viên Johnny Marco trong bộ phim "Somewhere" thỉnh thoảng lại gọi các vũ công đi chơi là anh ấy - chỉ có điều trang phục của họ thay đổi. Kỹ thuật đơn giản này rất chính xác cho phép bạn truyền tải sự đơn điệu của sự tồn tại của các nhân vật, tất cả sự vô nghĩa và trống rỗng bao quanh họ.

Vẫn từ bộ phim "Marie Antoinette"

Vẫn từ bộ phim "Marie Antoinette"

Chụp từ phim "Somewhere"

Chụp từ phim "Somewhere"

Máy ảnh đẹp như tranh vẽ

Từ phim này sang phim khác, Sofia sử dụng cùng một mô-típ hình ảnh dễ nhận biết giúp cô biến thế giới thực thành một giấc mơ. Trong số đó có phơi sáng kép, phản xạ trong kính, ánh sáng mặt trời bắt sáng tốt, ánh sáng chói phổ biến. Ngoài ra, Coppola thường bắn ở vị trí cao. Đây là một cách xây dựng một lược đồ ánh sáng, trong đó hầu như không có bóng trong ảnh, để khung hình trở nên đặc biệt trữ tình, tràn ngập ánh sáng dịu.

Vẫn từ bộ phim "Lost in Translation"

Vẫn từ bộ phim "Lost in Translation"

Vẫn từ bộ phim "Lost in Translation"

Vẫn từ bộ phim "Marie Antoinette"

Vẫn từ bộ phim "Lost in Translation"

Các tính năng độc đáo khác trong tác phẩm của Sofia Coppola là gì

Kiến trúc, thiết kế và thời trang như những anh hùng chính thức của bộ phim

Ban đầu, Sofia không có ý định làm giám đốc mà chỉ định làm việc trong lĩnh vực thời trang. Và ảnh hưởng của phần tính cách này của Coppola có thể thấy rõ trong hầu hết các cuốn băng của cô ấy. "Elite Society" say mê vẻ thẩm mỹ bóng bẩy, thô tục của những năm 2000, "Virgin Suicides" tôn vinh những đặc tính cổ điển của phong cách thập niên 70, và đôi giày dành cho "Marie Antoinette" được phát minh bởi thiên tài giày Manolo Blahnik. Và đây chỉ là một vài ví dụ.

Nhân tiện, Coppola định kỳ quay video quảng cáo cho các thương hiệu nổi tiếng. Vì vậy, quyền tác giả của cô thuộc về quảng cáo cho nước hoa Miss Dior và nước hoa Daisy của Marc Jacobs, cũng như một bộ phim nhỏ để tôn vinh sự hợp tác của H&M và Marni.

Sofia chú ý không kém quần áo của các nhân vật đến môi trường mà họ đang ở. Ví dụ, ngôi nhà của chị em Lisbon trong "The Virgin Suicides" và biệt thự của Martha Fartsworth trong "The Fatal Temptation" thực sự là những người tham gia đầy đủ các sự kiện. Có thể là tính thẩm mỹ của các khách sạn trong Lost in Translation và Somewhere, hay Versailles lộng lẫy ở Marie Antoinette, thế giới do Coppola tạo ra nên được xem không bỏ lỡ một nhịp nào.

Vẫn từ bộ phim "Marie Antoinette"

Vẫn từ bộ phim "Marie Antoinette"

Vẫn từ bộ phim "Marie Antoinette"

Vẫn từ bộ phim "Marie Antoinette"

Được chụp từ phim "Fatal Attraction"

Vẫn từ phim "Hội Ưu tú"

Bí ẩn và cách nói

Hầu như tất cả các tác phẩm của Sophia đều thống nhất với nhau bởi một số sự thận trọng. Ví dụ, đạo diễn cố tình không cho thấy cuộc đời ngắn ngủi của Marie Antoinette kết thúc như thế nào. Và mọi người sẽ không cảm thấy mệt mỏi khi tự hỏi Bill Murray đã thì thầm điều gì vào tai Scarlett Johansson trong đoạn kết của Lost in Translation (hãy tiết lộ một bí mật: trên thực tế, ngay cả chính đạo diễn cũng không biết điều này).

Thực tế là trong mối quan hệ với các nhân vật của mình, Coppola luôn hoạt động như một người quan sát tách biệt. Chúng tôi nhìn thấy mọi người và hành động của họ, nhưng chúng tôi không hiểu động cơ. Chúng tôi không biết những suy nghĩ và mong muốn nào thực sự khiến các anh hùng cảm động, nhưng chúng tôi chỉ có thể xây dựng phỏng đoán của riêng mình.

Shogaze và nhạc nền hậu punk

Sofia là một fan hâm mộ lớn của các hướng âm nhạc như post-punk và shoegaze. Tình yêu của cô được thể hiện rõ nhất trong phim Lost in Translation, nơi Kevin Shields, trưởng nhóm nhạc đình đám My Bloody Valentine, đảm nhiệm phần nhạc phim.

Tập thể này trở nên nổi tiếng như một nhà tiên phong của shugese. Bản chất của thể loại này là việc tạo ra cái gọi là bức tường âm thanh. Đầu ra thô và ồn ào, nhưng nghịch lý là âm nhạc mơ mộng và nhẹ nhàng. Và âm thanh này, do độ tương phản, là sự kết hợp tốt nhất có thể với chuỗi video trên không của Coppola.

Trong cùng một cuốn băng, bạn có thể nghe thấy các nghệ sĩ tiên phong quyến rũ Roxy Music và một trong những tác phẩm The Jesus and Mary Chain. Cái sau thường được gọi là tiền thân của shugaze.

Cuối cùng, cần phải nói thêm rằng chồng của Sofia, Thomas Mars, giọng ca chính của ban nhạc indie Pháp Phoenix, thường xuyên góp giọng trong các bộ phim của cô, và đối với "Somewhere", anh đã thu âm toàn bộ nhạc phim.

Sofia Coppola đề cập đến chủ đề gì trong các bộ phim của cô ấy?

Động cơ của sự cô đơn

Hầu như tất cả các bức tranh của Sofia Coppola đều thống nhất với nhau bởi chủ đề về nỗi buồn không thể diễn tả được. Và hơn hết, những nhân vật, nói chung, có tất cả mọi thứ, thường phải chịu đựng điều đó. Vì vậy, đạo diễn cố gắng thấu hiểu thời thơ ấu cô đơn và xa lánh của cô. Rốt cuộc, cô ấy đã dành tất cả những năm đầu đời của mình, người ta có thể nói, trong một chiếc lồng vàng.

Để nhấn mạnh sự riêng biệt của các nhân vật của mình, Coppola sử dụng nhiều kỹ thuật khác nhau. Ví dụ: phân biệt trực quan họ với những người khác. Hoặc nó đặt các ký tự vào những khoảng trống không cân xứng với chúng, so với chúng trông rất nhỏ và không đáng kể.

Hình ảnh đơn độc của Kirsten Dunst trong bối cảnh cung điện rộng lớn. Vẫn từ bộ phim "Marie Antoinette"

Sofia Coppola nhấn mạnh một cách trực quan sự cô đơn của nhân vật Scarlett Johansson, tách anh ta ra khỏi phần còn lại. Vẫn từ bộ phim "Lost in Translation"

Nữ chính Scarlett Johansson được chú trọng, các nhân vật còn lại thì không. Vẫn từ bộ phim "Lost in Translation"

Cái nhìn của phụ nữ

Thường ở trung tâm lời kể của Coppola là một nhóm nữ khép kín ("Virgin Suicides", "Fatal Temptation") hoặc chỉ là những cô gái trẻ có vẻ ngoài như thiên thần ("Elite Society"). Nhưng đồng thời, sự ngây thơ của các nhân vật nữ chính thường bị lừa dối và càng về cuối đêm chung kết càng biến thành một thứ gì đó không lành mạnh hoặc đáng sợ.

Được chụp từ phim "Fatal Attraction"

Một cảnh trong phim "Virgin Suicides"

Vẫn từ phim "Hội Ưu tú"

Quan hệ cha con

Một vài bức tranh trong phim của Coppola có thể được gọi là tự truyện ở mức độ này hay mức độ khác. Ví dụ rõ ràng nhất là cuốn băng Somewhere. Trong nhân vật chính của mình, bản thân Sofia cũng không thể nhầm lẫn được, buộc phải chia sẻ người thân với người hâm mộ và các tay săn ảnh và liên tục sống trong khách sạn giữa các lễ hội danh giá.

Hình ảnh người cha cũng xuất hiện trong bộ phim dài tập "The Last Stroke". Hơn nữa, Bill Murray trong phim này thậm chí còn buộc một chiếc khăn giống như Francis Ford Coppola.

Chụp từ phim "Chiếc rơm cuối cùng"

Chụp từ phim "Somewhere"

Những bộ phim nào của Sofia Coppola đáng xem

1. Những vụ tự tử của trinh nữ

• Hoa Kỳ, 1999.
• Chính kịch, melodrama.
• Thời lượng: 97 phút.
• IMDb: 7, 2.

Một nhóm bốn đứa trẻ nhớ lại những cô gái-hàng xóm đã từng xảy ra chuyện khủng khiếp nhiều năm trước. Đầu tiên, cô con gái út trong số 5 cô con gái Lisbon, Cecilia, bị ném ra ngoài cửa sổ. Sau cái chết của cô, người đàn ông đẹp trai của trường chính yêu Lux 14 tuổi, và điều này dẫn đến vấn đề gia đình thậm chí còn lớn hơn.

Tác phẩm đầu tay "Virgin Suicides" dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Jeffrey Eugenides ngay lập tức thu hút sự chú ý của người xem và giới phê bình đến Sofia, đồng thời cũng xác định con đường sáng tạo xa hơn của cô. Ở đây, chữ viết tay của Coppola đã thể hiện tất cả sự vinh quang của nó: thế giới đang ở đâu đó bên bờ vực của giấc mơ và thực tế, như thể được viết bằng màu nước, một bản nhạc buồn và một vị trí tách biệt của tác giả, người cố tình không nhìn vào đầu của mình. các anh hùng.

Các "Trinh nữ tự sát" đều bi thảm và đáng yêu ngang nhau. Bản thân bức tranh rất nhẹ nhàng, mặc dù nó chạm vào các chủ đề đen tối, bao gồm tự tử ở tuổi vị thành niên, nỗi ám ảnh tôn giáo và bạo lực gia đình.

2. Lạc trong bản dịch

• Hoa Kỳ, Nhật Bản, 2003.
• Chính kịch, melodrama.
• Thời lượng: 102 phút.
• IMDb: 7, 7.

Nam diễn viên trung niên Bob Harris và cô sinh viên Charlotte cùng lúc đến một thành phố xa lạ - Tokyo. Họ tình cờ gặp nhau tại một khách sạn và cùng nhau trải qua khoảng thời gian ngắn ngủi nhưng thú vị nhất trong cuộc đời.

Bước đột phá thực sự của Sofia là bộ phim điện ảnh thứ hai của cô. Phim đã giành giải Oscar ở đề cử Kịch bản gốc xuất sắc nhất và thu về hàng loạt giải thưởng tại các liên hoan phim khác nhau.

Lost in Translation đề cập đến một bộ phim mà về mặt cốt truyện, rất ít xảy ra. Nhưng đồng thời, hầu hết mọi thứ đều thay đổi đối với hai anh hùng của Bill Murray và Scarlett Johansson. Cả hai nhân vật đều phải đối mặt với những khủng hoảng: một ở tuổi trung niên, một ở tuổi trưởng thành. Tưởng chừng gặp nhau rồi sẽ tìm được hạnh phúc nhưng Sofia Coppola lại gạt đi sự kỳ vọng của chúng ta và thay vào đó là một câu chuyện tình yêu kể về một mối tình lãng mạn cam go.

Đáng chú ý là Coppola bắt đầu viết Lost in Translation khi cô chia tay người chồng đầu tiên của mình, Spike Jones (chính anh ta trở thành nguyên mẫu của chồng Charlotte). Anh ấy bắt đầu làm việc với "She" đầu tay của mình vào khoảng thời gian đó. Vì vậy, hai tác phẩm này có thể được xem như một cuốn tiểu thuyết không chính thức về sự cô đơn.

3. Marie Antoinette

• Hoa Kỳ, Pháp, Nhật Bản, 2006.
• Phim truyền hình tiểu sử.
• Thời lượng: 123 phút.
• IMDb: 6, 5.

Maria Antonia, con gái út của Hoàng hậu Áo, được gả cho Vua Louis XVI trong tương lai. Vì vậy, cô gái trở thành dauphine Marie Antoinette của Pháp, và sau này là nữ hoàng. Vấn đề là cuộc hôn nhân của họ với Louis vẫn không có con trong một thời gian, và sau đó người cai trị tìm thấy niềm an ủi trong chủ nghĩa khoái lạc và sự lãng phí. Nhưng cô sẽ phải trả giá đắt cho lối sống quá xa hoa.

Ngay sau The Virgin Suicides, Sofia Coppola quyết định quay phim tiểu sử của Marie Antoinette, một trong những nhân vật lịch sử gây tranh cãi nhất, nhưng lại quyết định hành động theo cách khác thường. Nhà làm phim cố tình từ chối đọc cuốn tiểu sử kinh điển của cây bút Stefan Zweig, và muốn khám phá Antonia Fraser một cách thân mật và gợi cảm hơn.

Đối với vai chính, Coppola một lần nữa được gọi bởi Kirsten Dunst, người mà cô đã từng làm việc trong "The Virgin Suicides." Thậm chí, có một mối liên hệ nhất định giữa những hình ảnh mà nữ diễn viên thể hiện trong hai bộ phim này. Trong cả hai bộ phim, chúng ta đều nói về những cô gái - nạn nhân của vẻ đẹp của chính họ. Mọi người đều ngưỡng mộ các nữ anh hùng, nhưng không ai hiểu họ.

Đạo diễn nhìn những sự kiện của quá khứ qua lăng kính của hiện tại. Các nhà vệ sinh sang trọng của thế kỷ 18 được sơn bằng màu sắc tươi sáng, không điển hình cho thời đại đó. Trong một cảnh, đôi giày thể thao Converse xuất hiện đi ngang qua. Và tại vũ hội, họ có niềm vui với làn sóng mới và âm nhạc hậu punk: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow và The Cure.

Những phép lặp lại có chủ ý như vậy là cần thiết để người xem trở nên gần gũi hơn với những trải nghiệm của nhân vật nữ chính, người không chỉ mất đi bản thân mà còn cả về thời gian. Cô ấy thực sự làm tốt hơn rất nhiều với Converse hiện đại hơn là giày Rococo.

4. Một nơi nào đó

• Hoa Kỳ, 2010.
• Hài kịch.
• Thời lượng: 99 phút.
• IMDb: 6, 3.

Nam diễn viên Hollywood Johnny Marco có lối sống hoang dã và khá vô nghĩa. Nhưng khi vợ cũ để cô con gái 11 tuổi của anh ta chăm sóc anh ta trong vài tuần, giao tiếp với cô gái giúp hiểu bản thân anh ta hơn.

Các nhà phê bình thận trọng lấy cuốn băng, nhưng những người xem bình thường không hiểu gì cả. Bộ phim này thực sự gây tranh cãi. Vì tất cả sự tinh tế và xuyên suốt của nó, "Somewhere" chỉ có thể được giới thiệu cho những người hâm mộ trung thành nhất của Sofia Coppola. Hoặc những người chân thành yêu thích điện ảnh thiền định, êm đềm, không có cốt truyện và xung đột rõ ràng.

5. Xã hội tinh hoa

• Mỹ, Anh, Nhật, Đức, Pháp, 2013.
• Bộ phim tội phạm.
• Thời lượng: 87 phút.
• IMDb: 5, 6.

Mark được chuyển đến một trường học mới, nhưng ở đó anh chỉ có mối quan hệ với một cô gái tên là Rebecca. Một ngày nọ, vì buồn chán, cô rủ anh chàng lục tung xe của người khác để tìm đồ có giá trị, sau đó còn leo lên các nhà lân cận. Các chàng trai bỏ đi, nhưng sự thèm muốn của họ ngày càng lớn, và sau đó các anh hùng quyết định khám phá những dinh thự của các ngôi sao Hollywood.

Trong tác phẩm tiếp theo, Coppola tiếp nhận một thể loại châm biếm xã hội mới. Cốt truyện dựa trên bài báo Những kẻ tình nghi mặc áo dài / Vanity Fair từ Vanity Fair, kể về câu chuyện của những thanh thiếu niên đã cướp biệt thự của những người nổi tiếng một cách trắng trợn và cuối cùng bị chính quyền bắt.

Đồng thời, Sophia vẫn sống thật với chính mình. Cô ấy không coi thường, không tố cáo ai và không đạo đức. Nhưng đồng thời, nó cũng vẽ nên bức chân dung về một thế hệ nổi bật về độ chính xác: những người tiêu dùng lười biếng, thiếu hiểu biết, tin rằng theo mặc định họ có quyền có một cuộc sống xa hoa, điều mà họ đã không đặt ngón tay vào.

6. Cám dỗ chết người

• Hoa Kỳ, 2017.
• Chính kịch, chính kịch, ly kỳ.
• Thời lượng: 93 phút.
• IMDb: 6, 3.

Nam Mỹ, 1864. Nội chiến đang diễn ra sôi nổi. Bị thương ở chân, một hạ sĩ của Quân đội miền Bắc, John McBurney, cuối cùng phải sống trong một ngôi nhà trọ dành cho các tiểu thư, nơi chỉ còn lại bà chủ, một giáo viên trẻ và một số học sinh. Ban đầu, những người phụ nữ chống lại sự xuất hiện của một người lạ trong tu viện của họ, nhưng dần dần sự quan tâm rõ ràng đối với vị khách đã đánh thức trong họ.

Tác phẩm dài thứ sáu đã mang về cho Sofia giải thưởng chính cho Đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes. Đạo diễn đã lấy cuốn tiểu thuyết "Bị lừa dối" của Thomas Cullinan làm cơ sở. Don Siegel là người đầu tiên quay cuốn sách này vào năm 1971, và Clint Eastwood không thể bắt chước khi đó đã đóng vai chính.

Trong bản chuyển thể mới, điểm nhấn đã hoàn toàn chuyển từ nhân vật chính (Eastwood được thay thế ở đây bởi Colin Farrell không kém phần lôi cuốn) sang những người phụ nữ xung quanh anh ta. Các vai chính thuộc về Kirsten Dunst, Elle Fanning và Nicole Kidman. Trong Fatal Temptation, bức tranh lừa dối hơn bao giờ hết. Và thay vì một bộ phim kinh dị về trang phục, một tác phẩm kinh dị gothic thực sự đang chờ đợi khán giả - sền sệt, kỳ quái và cực kỳ khó chịu, nhưng vẫn đẹp đến mê hồn.

7. Ống hút cuối cùng

• Hoa Kỳ, năm 2020.
• Chính kịch, hài, trinh thám.
• Thời lượng: 96 phút.
• IMDb: 6, 5.

Nhà văn thành công Laura nghi ngờ chồng mình phản quốc. Một người lăng nhăng lớn tuổi Felix, người đã từng tự mình đi bên trái vợ mình, đến để giúp đỡ con gái mình. Anh ta chắc rằng bản chất đàn ông không cho phép mình chung thủy trong hôn nhân. Người cha rủ cô gái đi theo chồng để bắt anh ta tại hiện trường.

"Chiếc rơm cuối cùng" (trong nguyên tác On the Rocks, có thể được dịch là "với băng" và "những rắc rối trong gia đình"), Sofia đã quay đặc biệt cho dịch vụ Apple TV +. Thoạt nhìn, bộ phim này không thua kém tác phẩm khác của Coppola, nhưng đừng đánh giá thấp nó. Đây là một câu chuyện vô cùng chân thực và thông minh về hai thế hệ khác nhau do Rashida Jones và Bill Murray thủ vai một cách tài tình, trong đó có thể dễ dàng nhận ra chính Sophia và cha cô.

Xem trên Apple TV + →