Tại sao Father vừa hấp dẫn vừa đáng sợ cùng một lúc

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Bức ảnh mang về "Oscar" thứ hai cho nam diễn viên chạm ngõ với một câu chuyện đời thường nhưng đôi khi lại biến thành nỗi kinh hoàng thực sự.

Bộ phim Anh - Pháp Father ngay lập tức thu hút sự chú ý với dàn diễn viên toàn sao, có sự tham gia của Anthony Hopkins và Olivia Coleman từng đoạt giải Oscar. Họ cũng đi cùng với Olivia Williams, Mark Gattis và Imogen Poots.

Nhưng những tên tuổi lớn không phải là công lao duy nhất của tác phẩm này. Sự chuyển thể của vở kịch cùng tên đề cập đến một chủ đề rất quan trọng - chứng mất trí nhớ do tuổi già và mối quan hệ của những đứa trẻ trưởng thành với cha mẹ của chúng.

Hơn nữa, bộ phim cho phép bạn không chỉ nhìn vào lịch sử từ bên ngoài. Anh ấy dường như biến người xem thành một người tham gia vào các sự kiện, cho phép anh ấy để cho cảm xúc của nhân vật chính và những người thân yêu của anh ấy đi qua chính mình. Vì thế, bộ phim trông giống như một bộ phim truyền hình cảm động, hoặc một câu chuyện khó hiểu, khó phân biệt sự thật với hư cấu. Và đôi khi bức tranh thật đáng sợ, giống như một nỗi kinh hoàng thực sự.

Một bộ phim truyền hình đáng sống

Ông già Anthony (Anthony Hopkins) sống ở London. Cô con gái Anne (Olivia Colman) của ông đang có ý định cùng chồng sắp cưới chuyển đến Paris. Nhưng vì điều này, cô phải tìm một y tá thường trực cho cha mình. Nhưng Anthony có một tính cách bất phàm mà không ai trong số những người làm thuê có thể chịu đựng được. Ông lão tin chắc rằng mình không cần quyền giám hộ. Trong thực tế, anh ta ngày càng hoang mang, không nhận ra nhà riêng của mình và thậm chí cả con gái của mình.

Điều kỳ lạ của bộ phim này là ngay cả phần tóm tắt ở cuối mỗi câu, nếu thêm từ "dường như" sẽ đúng. Không một sự kiện nào hiển thị trên màn hình có thể chắc chắn kết thúc. Nhưng đây không phải là một trò chơi với sự chăm chú của người xem, ví dụ như trong bộ phim "Nghĩ cách kết thúc mọi thứ" của Charlie Kaufman, mà là một động thái cần thiết.

Chứng mất trí nhớ tuổi già thường xuyên được thảo luận trong các bộ phim. Nhưng hầu hết những bức tranh này đều phân tích câu chuyện từ bên ngoài: ở đây là một người có vấn đề về trí nhớ, ở đây là những người thân đang cố gắng giúp đỡ (hay đơn giản là bỏ mặc kẻ bất lực). Tuy nhiên, điều này thường có một sự lôi kéo nhất định: người xem buộc phải từ bên ngoài quan sát cách một người đánh mất chính mình.

Nhưng Florian Zeller, người đầu tiên làm đạo diễn cho một bộ phim lớn, đã đảm nhận một trách nhiệm đáng kinh ngạc dựa trên vở kịch của chính mình. Anh ta đặt người xem vào vị trí của chính Anthony, buộc anh ta không xem mà phải sống câu chuyện này. Trong cảnh đầu tiên, bức tranh thể hiện rõ ràng: nhân vật chính, con gái của anh ta, tình huống sẽ phải giải quyết. Nhưng sau 15 phút, người xem cảm thấy bối rối cùng với nhân vật lớn tuổi.

Cốt truyện sẽ tung ra những bất ngờ không ngừng nghỉ, buộc bạn phải đoán, tức giận, cố gắng bằng cách nào đó hợp lý hóa những gì đang xảy ra. Nhưng điều này chắc chắn dẫn đến thất bại. Xét cho cùng, mục tiêu của tác giả là truyền tải cảm giác. Và nếu ngay từ đầu cốt truyện, hành vi của anh hùng Hopkins dường như là trò hề khó chịu của một ông già tinh quái, thì cuối cùng, những nỗ lực gần như cuồng loạn của anh ta để miêu tả rằng anh ta đang kiểm soát tình hình sẽ chỉ khơi dậy sự đồng cảm.

Đồng thời, Zeller không đánh giá hành động của các anh hùng. "Cha" không phải là ở bất kỳ loại đạo đức nào. Không thể đánh giá một đứa con gái vì muốn sống cuộc đời của mình. Và ai biết được những gì được chiếu đang diễn ra trong thời gian thực, và đâu chỉ là những mảnh ký ức vụn vặt.

Thám tử không có ở đó

Sự phức tạp trong cách xây dựng bức tranh, với cách kể có vẻ gần gũi, chắc chắn sẽ khiến một số người xem liên tưởng đến câu chuyện trinh thám cổ điển. Thêm bầu không khí và một phần nguồn gốc Anh vào phim. Rốt cuộc, chính những cư dân của Foggy Albion là những người thích những câu chuyện phức tạp đến mức họ đã liên tục dàn dựng "Mousetrap" của Agatha Christie trên sân khấu hơn 27 nghìn lần.

Tính di truyền của lối chơi trong Father là khá rõ ràng. Người ta có thể cảm nhận được sự thay đổi của các diễn viên và khung cảnh đằng sau lưng nhân vật chính như thế nào, trong khi Anthony đánh lạc hướng mọi sự chú ý. Vì bầu không khí lừa dối này, người xem sẽ sớm có hy vọng rụt rè: điều gì sẽ xảy ra nếu mọi thứ xảy ra đều dựa vào một lời giải thích hợp lý hoặc ít nhất là thần bí?

Bây giờ nhân vật chính sẽ nhìn rõ và hình dung ra. Hoặc một sự lừa dối nào đó sẽ được tiết lộ, bởi vì nhân vật của Gattis giống nhất với nhân vật phản diện: anh ta thường xuyên đóng những vai có tính cách khó chịu, và khuôn mặt của anh ta bị vứt bỏ.

Nhưng mọi người sẽ ngầm hiểu rằng tất cả những điều này chỉ là sự tự lừa dối bản thân - đối với cả người hùng và người xem. Tôi chỉ không muốn thừa nhận sự thật đáng buồn quá nhiều.

Tuy nhiên, một phần trinh thám nhất định trong cốt truyện sẽ vẫn còn, bạn chỉ cần tự mình bắt tay vào thực hiện - Hercule Poirot sẽ không đi vào cuộc sống với một lời giải thích mạch lạc. Bạn có thể thử ghép một câu đố về các sự kiện đang diễn ra và đưa chúng vào một câu chuyện gần như mạch lạc. Điều này sẽ không thay đổi bi kịch của cốt truyện, nhưng nó vẫn sẽ tạo ra ảo giác về sự kiểm soát. Anthony thiếu gì nhiều.

Kinh dị thực sự đáng sợ

Và điều tuyệt vời hơn cả là một bộ phim 100% kịch tính, dành riêng cho căn bệnh và mối quan hệ giữa cha và con, dường như thừa hưởng những kỹ xảo của một thể loại hoàn toàn không liên quan - phim kinh dị.

Không, ở đây quỷ sẽ không nhảy ra từ phía sau anh hùng. Tuy nhiên, như trong nhiều phim kinh dị, hình ảnh buộc bạn phải nhìn vào nhiều chi tiết, tạo ra một sự hồi hộp thực sự theo đúng tinh thần của Hitchcock. Máy ảnh chụp từng yếu tố riêng lẻ của nội thất: vòi nhỏ giọt, bát đĩa, hình ảnh - và ngay lập tức quay lại khuôn mặt của Anthony.

Hopkins có lẽ có nhiều cảnh cận cảnh trong phim này hơn bất kỳ phim nào khác của anh ấy. Nhưng nam diễn viên này có thể nói nhiều hơn bằng ánh mắt và nét mặt của mình hơn bất kỳ cảnh quay phức tạp nào và những đoạn hội thoại dài dòng. Sự sợ hãi trên khuôn mặt của anh ấy là hoàn toàn tự nhiên.

Nỗi ám ảnh của anh hùng với chiếc đồng hồ của anh ta dường như rất hưng phấn. Điệu nhảy điên cuồng mà ông lão biểu diễn để chứng tỏ sức mạnh của mình thật buồn cười đến mức phát sợ. Và không nghi ngờ gì khi Hopkins giành được tượng vàng Oscar thứ hai cho vai diễn này.

Phần còn lại, ngay cả Olivia Colman lộng lẫy, người trong các bộ phim khác luôn thu hút sự chú ý về mình, chỉ ủng hộ màn trình diễn cảm động và đồng thời kỳ quái của anh ta. Dù người ta có thể nói gì, "Father" là nhà hát của một diễn viên.

Sự kết hợp giữa một cốt truyện mơ hồ khó cảm nhận và hình ảnh của Anthony Hopkins biến bức tranh thành một cảnh tượng đáng sợ. Nhưng nó có vẻ đáng sợ chính vì tính hiện thực của nó. Không thể tránh khỏi, những suy nghĩ nảy sinh rằng mọi người đều có thể đối mặt với điều này. Câu hỏi duy nhất là, trong vai trò của nhân vật nào.

Không còn nghi ngờ gì nữa, trận ra mắt toàn tập của Florian Zeller đã thành công. Giải Oscar ở hạng mục Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất và Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, cũng như bốn đề cử khác, đã nói lên sự công nhận rộng rãi.

Nhưng trước hết, “Cha” vẫn là một câu chuyện nhỏ, cảm động và rất quan trọng. Anh ấy nói về một vấn đề phổ biến và rất quen thuộc. Hơn nữa, nó biến cốt truyện không phải là một tuyên ngôn về đạo đức, mà thành một trải nghiệm cá nhân mà người xem sẽ phải tự mình trải qua. Nó khó, nhưng cần thiết.