Cách bắt đầu vẽ nếu bạn chưa từng vẽ

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Không bao giờ là quá muộn để bắt đầu nếu bạn có mong muốn vẽ và sẵn sàng luyện tập thường xuyên.

Tôi chắc chắn rằng bạn có thể bắt đầu vẽ ở mọi lứa tuổi. Bản thân tôi bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật sau khi học. Đối với một người muốn vẽ, có hai cách. Đầu tiên là lấy sơn và bắt đầu: không đào sâu vào lý thuyết, không nghĩ về các quy tắc, chỉ làm theo thôi thúc bên trong của bạn. Hai là đi học.

Bắt đầu từ đâu, đọc gì, học ở đâu

Đây là một số ý tưởng.

• Đăng ký bất kỳ khóa học dành cho nhóm người lớn nào hoặc tham gia một bữa tiệc nghệ thuật.
• Nếu bạn là người yêu thích các video hướng dẫn, thì đây là kênh phổ biến của nghệ sĩ chuyên nghiệp Anastasia Shimshilashvili - Art Shima. Hoặc kênh, có tên là “Cách học vẽ”, nơi họ đăng các bài học về cách vẽ theo các phong cách khác nhau, bằng các phương pháp và công cụ khác nhau.
• Cuốn sách yêu thích của tôi là “Vẽ. Các nguyên tắc cơ bản về vẽ học thuật giáo dục "của Nikolai Li.
• Tìm một nghệ sĩ có tác phẩm rất gần gũi và thú vị với bạn, trò chuyện với anh ấy hoặc thậm chí tham gia một buổi học. May mắn thay, Internet cho phép bạn liên hệ với bất kỳ ai.

Kỹ thuật nào để chọn

Tôi không nghĩ rằng ban đầu bạn cần hạn chế bản thân trong việc lựa chọn kỹ thuật vẽ. Cho dù bạn chọn nghệ thuật truyền thống hay kỹ thuật số, sổ phác thảo và bút chì hoặc máy tính bảng, tùy thuộc vào sở thích cá nhân của bạn. Cả hai đều đang có nhu cầu trên thị trường. Đây là những công cụ khác nhau, chúng có thể và nên thành thạo, bên cạnh đó, các quy tắc phối cảnh, bố cục, tỷ lệ, khoa học màu sắc đều giống nhau.

Và để hiểu rằng bạn muốn làm nghệ thuật, dù bạn thích kỹ thuật này hay kỹ thuật khác, liệu vẽ có đến với bạn hay không, bạn cần phải cố gắng.

Lấy cảm hứng từ điều gì

Bạn không cần phải chỉ có cảm hứng với tác phẩm nghệ thuật. Tôi tìm thấy một nàng thơ trong lĩnh vực thiết kế, thời trang, xăm mình. Mỗi khu vực đều có những người truyền cảm hứng riêng. Ví dụ, tôi thích tác phẩm của nghệ sĩ xăm mình Andrey Volkov và dự án "Mister Artist" của Radik Musin. Tôi cũng sẽ lưu ý đến thương hiệu quần áo Bevza và cách họ trình bày các bộ sưu tập trên mạng xã hội.

Đọc sách, đi đến viện bảo tàng, xem phim, nghe nhạc - bạn không bao giờ biết điều gì cuối cùng sẽ là động lực để tạo ra một dự án.

Liệu có thể đạt được điều gì đó mà không cần học

Tất cả phụ thuộc vào mục tiêu của bạn.

Nếu bạn muốn thực hiện nhu cầu sáng tạo của mình, chứng tỏ cho người thân, bạn bè thấy bạn là người sáng tạo, thực hiện được ước mơ xưa thì không cần học hành gì cả.

Nếu bạn có mục tiêu trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp, thành công về mặt thương mại, thì sớm muộn gì bạn cũng sẽ phải đối mặt với nhu cầu thu thập kiến thức lý thuyết và phát triển các kỹ năng. Điều này ít nhất là cần thiết để nâng cao trình độ kỹ thuật và chất lượng thực hiện đơn hàng.

Mặt khác, khi nhìn vào Quảng trường Đen của Malevich, có thể thấy đây là tất cả những gì mà tác giả có thể làm được. Tuy nhiên, Malevich là một nghệ sĩ chuyên nghiệp và một nhà lý thuyết nghệ thuật có thẩm quyền, ông đã vẽ tranh bằng nhiều kỹ thuật khác nhau. Nó chỉ ra rằng giáo dục của bạn có thể vô hình đối với một công chúng không được chuẩn bị.

Quy tắc cho mỗi ngày

1. Quy tắc quan trọng nhất của một nghệ sĩ, theo tôi là phải rèn luyện mỗi ngày, ít nhất là ở khâu học hỏi. Tôi cũng lưu ý cho bản thân rằng sau một thời gian nghỉ ngơi thì rất khó để bắt đầu, dường như bạn phải học lại, kỹ năng bị mất. Bàn tay dường như quên mất những gì đã được trao một cách dễ dàng cho đến gần đây.
2. Phác thảo mọi lúc mọi nơi. Ngay cả khi bạn không có nhiều thời gian, hãy mang theo một cuốn sổ phác thảo để phác họa mọi thứ bạn thấy. Nó có thể là hình người, đường phố, đèn lồng … Bản phác thảo phát triển hoàn hảo mắt và rèn luyện bàn tay. Và sau này, chúng có thể hữu ích cho cốt truyện của một bức tranh toàn cảnh.
3. Thử những điều mới. Trong quá trình học, không nên chăm chăm vào một môn học, tài liệu. Hãy thử các kỹ thuật và chất liệu khác nhau để giúp bạn định hình phong cách của riêng mình.
4. Nghe có vẻ sáo mòn, nhưng quan tâm đến nghệ thuật là rất quan trọng. Mở rộng tầm nhìn của bạn, xem tranh của các nghệ sĩ khác nhau, tìm hiểu cách thức và lý do họ tạo ra các tác phẩm của mình. Tôi chắc chắn rằng đây là một trải nghiệm vô giá và thú vị đối với bất kỳ nghệ sĩ nào có tham vọng.
5. Đừng sợ phản hồi. Bạn có thể tải tác phẩm của mình lên các trang trong mạng xã hội, nhưng đối với tôi, cách tốt nhất để nhận phản hồi là cá nhân tại các cuộc triển lãm. Hãy tiếp xúc với công việc của bạn và giao tiếp với mọi người, lắng nghe những lời phê bình. Sau tất cả, chính cô ấy sẽ là người giúp bạn trở nên tốt hơn. Không nhất thiết phải bắt đầu với các phòng trưng bày lớn: tổ chức một căn hộ tại nhà chỉ dành cho người của riêng bạn, mời bạn bè và gia đình.

Nếu bạn tưởng tượng về một nghệ sĩ đương đại thành công, tôi sẽ mô tả anh ta là một nghệ sĩ lôi cuốn, nhân cách tươi sáng với kỹ năng kỹ thuật tốt và lý tưởng nhất, cũng có khả năng thương mại. Nhưng mỗi nghệ sĩ đều có con đường riêng của mình. Có người là một nhân vật sáng giá, có người là bậc thầy về vẽ tranh phong cảnh, và có người có thể bán một bức tranh vẽ bằng một "vết nhổ" của sơn. Chính sự đa dạng này đã tạo nên sự thú vị cho thế giới nghệ thuật. Và tôi thực sự tin rằng mỗi người chúng ta đều có khán giả của riêng mình mà chỉ cần được tìm thấy.