20 bộ phim gợi cảm về tình yêu

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Bộ phim này chứng minh rằng tất cả mọi người đều phục tùng tình yêu: đàn ông, phụ nữ, học sinh, ma cà rồng và thậm chí cả trí thông minh nhân tạo.

1. Thành phố lớn đèn

• Hoa Kỳ, năm 1931.
• Bộ phim kinh dị bi thảm.
• Thời lượng: 87 phút.
• IMDb: 8, 5.

Một ngày nọ, chàng trai lang thang gặp một cô gái bán hoa bị mù, người đã đưa anh ta vào một người đàn ông giàu có. Nhưng anh hùng không dám tiết lộ sự thật với cô. Thay vào đó, anh ta đang cố gắng kiếm tiền để thực hiện một ca phẫu thuật giúp khôi phục thị lực cho cô gái.

Do quá trình sản xuất "City Lights" bị hoãn nhiều lần, bộ phim đã bị phát hành vào thời điểm không may: phim âm thanh phát triển nhanh chóng và gần như thay thế hoàn toàn các băng câm. Nhưng Charlie Chaplin kiên quyết từ chối lồng tiếng cho bức tranh. Đạo diễn tự tin rằng khán giả sẽ không chấp nhận Kẻ lang thang biết nói. Rốt cuộc, một anh hùng không tiếng nói không thể chỉ biết nói sau bao nhiêu năm. Đúng như vậy, giọng nói của Charlie vẫn còn đó ở đầu phim: trong cảnh mở đầu của tượng đài, nam diễn viên lồng tiếng cho đại diện chính quyền thành phố và một phụ nữ.

Bức tranh đã được chào đón nhiệt tình, mặc dù vào thời điểm phát hành nó không nhận được bất kỳ giải thưởng nào. Nhưng bây giờ nó đã được đưa vào Sổ đăng ký Phim Quốc gia Hoa Kỳ, và Viện Phim Hoa Kỳ đã đưa cuốn băng Top 10 bộ phim hài lãng mạn của AFI lên vị trí đầu tiên trong danh sách những bộ phim lãng mạn hay nhất mọi thời đại. Andrei Tarkovsky, Orson Welles và Woody Allen đã thổ lộ tình yêu của họ đối với "Big City Lights".

2. Atalanta

• Pháp, năm 1934.
• Giai điệu.
• Thời lượng: 89 phút.
• IMDb: 7, 8.

Người đẹp nông thôn Juliette kết hôn với thủy thủ Jean, chủ sà lan trên sông Atalanta. Trên đó, người yêu và đi hưởng tuần trăng mật. Nhưng cuộc sống vợ chồng hóa ra hoàn toàn khác với những gì nữ chính tưởng tượng. Mệt mỏi với cuộc sống nhàm chán hàng ngày, cô gái trốn đến Paris xinh đẹp tuyệt vời.

Tài năng của đạo diễn Jean Vigo không được định sẵn để bộc lộ hết. Chỉ một tháng sau khi công chiếu bộ phim đầu tay, đạo diễn qua đời ở tuổi 29. Tuy nhiên, "Atalanta" vẫn có tác động rất lớn đến sự phát triển của điện ảnh Pháp. Bức tranh này được đặt tên trong số các đạo diễn yêu thích Emir Kusturica và Jim Jarmusch, cũng như nhà làm phim hoạt hình huyền thoại của Liên Xô Yuri Norshtein.

3. Casablanca

• Hoa Kỳ, 1942.
• Giai điệu.
• Thời lượng: 102 phút.
• IMDb: 8, 5.

Hành động diễn ra trong Chiến tranh thế giới thứ hai tại thành phố Casablanca của Maroc. Rick Blaine, người Mỹ hoài nghi, điều hành một cơ sở nổi tiếng với nhiều tính cách đáng ngờ. Nhưng sau khi gặp lại người tình cũ Ilsa và chồng cô, thủ lĩnh của cuộc kháng chiến chống phát xít, người anh hùng sẽ phải xem xét lại toàn diện quan điểm của mình về cuộc sống.

Bộ phim không trở thành một tác phẩm đình đám ngay lập tức. Vào thời điểm phát hành, cuốn băng không khác gì những bản melodramas khác của Hollywood. Tuy nhiên, sau cái chết của nam diễn viên chính Humphrey Bogart, họ lại quan tâm đến bức tranh. Sau đó, nhiều cảnh trong "Casablanca" được trích dẫn nhiều lần trong văn hóa đại chúng, và câu "Louis, tôi nghĩ đây là sự khởi đầu của một tình bạn tuyệt vời" trở nên có cánh.

4. Hiroshima, tình yêu của tôi

• Pháp, Nhật Bản, 1959.
• Melodrama hiện sinh.
• Thời lượng: 88 phút.
• IMDb: 7, 9.

Phim kể về câu chuyện tiểu thuyết ngắn của một nữ diễn viên điện ảnh người Pháp và một kiến trúc sư người Nhật. Mỗi người trong số họ đều bị đè nặng bởi gánh nặng của quá khứ: người đàn ông mất gia đình ở Hiroshima, và người phụ nữ bị đồng bào bắt nạt tàn nhẫn vì tình yêu của cô với người lính Đức.

Các nhà phê bình xung đột về tác phẩm dài thứ hai của đạo diễn người Pháp Alain René. Đạo diễn thậm chí còn bị buộc tội xúc phạm trí nhớ của các nạn nhân trong thảm kịch ở Nhật Bản.

Lúc đầu, bức tranh được đề cử cho giải "Cành cọ vàng", nhưng chính phủ Mỹ đã can thiệp: bom nguyên tử khi đó là một chủ đề bị cấm. Kết quả là cuốn băng bị loại khỏi cuộc tuyển chọn chính thức. Nhưng tất cả những điều này không ngăn cản công việc của Rene đi vào quỹ vàng của “làn sóng mới” Pháp.

5. Câu chuyện phía Tây

• Hoa Kỳ, năm 1961.
• Phim truyền hình tội phạm, nhạc kịch.
• Thời lượng: 153 phút.
• IMDb: 7, 5.

Hai băng đảng đường phố đối thủ, Jets và Sharks, sẽ không có cách nào chia cắt các đường phố của New York. Nhưng mọi thứ thay đổi khi Tony và Maria - một thành viên của Jet và là em gái của thủ lĩnh nhóm Cá mập - yêu nhau.

Ban đầu là một vở nhạc kịch thành công ở Broadway, West Side Story đã được chuyển thể lên màn ảnh rộng vào năm 1961 bởi hai đạo diễn Robert Wise và Jerome Robbins. Câu chuyện kinh điển về Romeo và Juliet hóa ra lại có liên quan: anh ta tố cáo sự tàn khốc của thực tế Mỹ và kêu gọi sống tử tế hơn.

Tổng cộng, phim đã giành được 10 giải Oscar, ba giải Quả cầu vàng và một giải Grammy cho Nhạc phim hay nhất. Trong bảng xếp hạng những vở nhạc kịch hay nhất mọi thời đại do Viện phim Hoa Kỳ tổng hợp, bộ phim đã chiếm vị trí thứ hai là Nhạc kịch điện ảnh vĩ đại nhất của AFI, chỉ sau "Hát trong mưa".

6. Nam và nữ

• Pháp, năm 1966.
• Giai điệu.
• Thời lượng: 102 phút.
• IMDb: 7, 6.

Phim kể về câu chuyện tình yêu của một cô gái trẻ bị người chồng đóng thế chết trên trường quay và một tay đua xe chuyên nghiệp. Người thứ hai, hóa ra, cũng là một góa phụ. Sự hấp dẫn lẫn nhau ngay lập tức nảy sinh giữa các anh hùng. Câu hỏi đặt ra là, liệu họ có thể buông xuôi theo một mối quan hệ mới nếu đằng sau họ có một quá khứ khó khăn như vậy.

Bộ phim của đạo diễn người Pháp Claude Lelouch đã chiến thắng vang dội khắp thế giới, giành hơn 40 giải thưởng điện ảnh, trong đó có Cành cọ vàng tại Cannes, hai giải Oscar và bốn giải Quả cầu vàng. Giai điệu lãng mạn Un Homme Et Une Femme | The Soundtrack Suite (Francis Lai), được viết bởi nhà soạn nhạc Francis Lai, đã trở thành một dấu ấn riêng của điện ảnh Pháp.

Các nhà phê bình đã ghi nhận các giải pháp cách tân sáng tạo của Lelouch. Ví dụ, những đoạn cảm xúc nhất được quay bằng màu. Trên thực tế, do kinh phí hạn hẹp, chỉ đơn giản là không có đủ phim màu cho toàn bộ bộ phim. Nhưng cuối cùng, nền kinh tế cưỡng bức thậm chí còn mang lại lợi ích cho bức tranh, biến thành một phương tiện biểu đạt ban đầu.

7. Bản tango cuối cùng ở Paris

• Ý, Pháp, 1972.
• Bộ phim khiêu dâm.
• Thời lượng: 129 phút.
• IMDb: 7, 0.

Người Mỹ Paul, cùng với vợ Rosa, điều hành một khách sạn nhỏ ở Paris. Rose đột ngột tự tử. Và vào cùng ngày, người anh hùng gặp một người bạn mới - Zhanna. Họ gặp nhau thường xuyên, cho phép bản thân những điều họ không thể làm trong cuộc sống bình thường, và không đặt tên cho nhau. Lúc đầu, cô gái thích mối quan hệ này, nhưng dần dần cô cảm thấy mệt mỏi với những gì đang xảy ra. Hơn nữa, cô đã có chồng sắp cưới từ lâu - một giám đốc đầy tham vọng.

Giống như nhiều tác phẩm khác của Bertolucci, cuốn băng này đã trở thành một tác phẩm đình đám, mặc dù nó khiến khán giả khá sốc với những cảnh quay thẳng thắn. Nhưng trong một thập kỷ qua, bộ phim đã bị sa thải. Hóa ra tình tiết bạo lực quan trọng được quay theo kiểu ngẫu hứng, và vai chính Maria Schneider không biết mọi tình tiết. Không lâu trước khi qua đời vào năm 2011, nữ diễn viên thừa nhận mình cảm thấy bị hãm hiếp bởi Brando và cô ấy chưa bao giờ hồi phục sau chấn thương tinh thần.

8. Trong sức mạnh của mặt trăng

• Hoa Kỳ, 1987.
• Hài kịch.
• Thời lượng: 104 phút.
• IMDb: 7, 1.

Góa phụ xinh đẹp Loretta Castorini mơ ước được kết hôn lần nữa, vì vậy cô chấp nhận lời cầu hôn từ mafioso Johnny Cammareri, người mà cô thờ ơ. Nhưng rồi anh lại yêu người em trai lập dị của mình, người thợ làm bánh Ronnie.

Một bộ phim kinh dị do Norman Jewison đạo diễn kể về cách khao khát được yêu thương thức dậy trong con người vào ngày trăng tròn. Điều đáng ngạc nhiên là câu chuyện đời thường giản dị này lại thu về rất nhiều giải thưởng. Trong phim, hai nhân vật nổi tiếng phi thường đã thể hiện xuất sắc - nam diễn viên Nicolas Cage và ngôi sao nhạc pop Cher, người đã nhận được giải Oscar cho vai diễn này.

9. Khiêu vũ Bẩn thỉu

• Hoa Kỳ, 1987.
• Giai điệu.
• Thời lượng: 97 phút.
• IMDb: 7, 0.

Francis, 17 tuổi, có biệt danh là Baby, đến một ngôi nhà trọ hẻo lánh cùng gia đình. Những vị khách giàu có được chiêu đãi bởi những vũ công chuyên nghiệp, bao gồm cả Johnny Castle trẻ tuổi và đẹp trai. Bị cuốn hút bởi sự kỳ diệu của những điệu nhảy có tính khí, Baby quyết định học môn nghệ thuật này. Dần dần, tình cảm dịu dàng nảy sinh giữa cô và Johnny.

Ban đầu, Dirty Dancing được quan niệm là một bộ phim kinh phí thấp, nhưng cuối cùng bộ phim đã nhận được thành công vang dội không chỉ ở Hoa Kỳ mà trên toàn thế giới.

Được biết, biên kịch Elinor Bergstein đã chuyển những tình tiết trong tiểu sử của chính cô vào trong cốt truyện. Chính cô ấy đã trở thành nguyên mẫu cho Baby, và Johnny được sao chép từ giáo viên dạy nhảy Michael Terrace, người mà Eleanor, giống như nhân vật nữ chính của cô, đã gặp khi đi nghỉ ở một nhà trọ.

10. Hồn ma

• Hoa Kỳ, 1990.
• Phim truyền hình thần bí tội phạm.
• Thời lượng: 127 phút.
• IMDb: 7, 0.

Một cặp đôi trẻ đang yêu - Sam Whit và Molly Jensen - trở về nhà sau một buổi tối ở rạp hát. Hóa ra là Sam bị giết bởi một tên cướp. Nhưng ý thức của người anh hùng không chết: giờ anh ta là một hồn ma, bị mắc kẹt giữa trời và đất. Chàng trai trẻ biết rằng cái chết của anh ta đã được sắp đặt, và một mối nguy hiểm chết người rình rập Molly.

Bất chấp khởi đầu ảm đạm, bộ phim của đạo diễn Jerry Zucker trông rất thành công nhờ cốt truyện hấp dẫn. Một điểm mạnh khác của phim là dàn diễn viên đã giới thiệu cho khán giả những nhân vật đáng nhớ: Patrick Swayze tài năng, Whoopi Goldberg lôi cuốn và Demi Moore sành điệu.

11. Hoang dã trong tim

• Hoa Kỳ, 1990.
• Melodrama tội ác.
• Thời lượng: 125 phút.
• IMDb: 7, 2.

Sailor bị kết án oan được ra tù sớm và ngay lập tức trốn đến California cùng với bạn gái Lula. Bà mẹ điên của cô gái, Marietta, cử Johnny, một thám tử tư, để theo đuổi một cặp vợ chồng. Khi anh trở về mà không có gì, trùm xã hội đen Santos, người tình cũ của Marietta, tiếp quản.

Những tác phẩm của huyền thoại David Lynch không dễ hiểu ngay cả với những người hâm mộ đạo diễn. Rốt cuộc, một đặc điểm nổi bật trong nhiều bộ phim của ông là một cốt truyện phức tạp và không rõ ràng. Tuy nhiên, "Wild at Heart" là một bức tranh đơn giản và đơn giản đến bất ngờ, điều đó đã không ngăn cản cô giành giải Cành cọ vàng. Các vai chính do Nicolas Cage rất sáng giá và đạo diễn Laura Durne yêu thích của đạo diễn.

12. Trăng đắng

• Pháp, Anh, Mỹ, 1992.
• Phim kinh dị đầy kịch tính.
• Thời lượng: 138 phút.
• IMDb: 7, 2.

Trong chuyến du ngoạn trên tàu viễn dương, vợ chồng Nigel và Fiona gặp một cặp đôi rất kỳ lạ: nhà văn trung niên tàn tật Oscar và người vợ xinh đẹp của anh ta, Mimi. Oscar quyết định kể cho Nigel nghe câu chuyện gây sốc về mối quan hệ yêu đương của họ.

"Bitter Moon", hiện được coi là tác phẩm bị đánh giá thấp nhất của Roman Polanski, không nhận được bất kỳ giải thưởng điện ảnh nào và không được chú ý tại phòng vé. Hơn nữa, báo chí điện ảnh sau đó đã chỉ trích bộ phim là thẳng thắn đến mức giới hạn và buộc tội đạo diễn tệ. Và chỉ 20 năm sau khi công chiếu, bức tranh siêu thực về hai người tình bị hủy hoại bởi sức hút xác thịt cuối cùng đã được đánh giá cao.

13. Lạc trong bản dịch

• Hoa Kỳ, Nhật Bản, 2003.
• Giai điệu.
• Thời lượng: 102 phút.
• IMDb: 7, 7.

Hai người Mỹ cô đơn - một diễn viên trưởng thành Bob Harris và một cô gái trẻ Charlotte, bị thiếu sự quan tâm từ người chồng - nhiếp ảnh gia - thấy mình ở một Tokyo bí ẩn và xinh đẹp. Các anh hùng trải qua nhiều cuộc phiêu lưu và dần dần nhận ra rằng họ không chỉ có sự đồng cảm thân thiện dành cho nhau.

Bộ phim của Sofia Coppola được coi là một trong những ví dụ lý tưởng cho nền điện ảnh độc lập của Mỹ. Có rất nhiều điều hài hước trong đó: những câu chuyện cười về sự khác biệt giữa các nền văn hóa liên tục được nghe thấy, và Bill Murray thử đội một bộ tóc giả màu hồng. Nhưng đồng thời khi xem cũng không thể không cảm thấy xót xa, da diết.

Cinephiles vẫn tranh cãi về những gì Bill Murray thì thầm vào tai nữ chính Scarlett Johansson. Câu trả lời cho câu hỏi này khiến những người yêu điện ảnh lo lắng không kém những gì có trong danh mục đầu tư của Marcelas Wallace từ "Pulp Fiction". Tuy nhiên, chính đạo diễn đã đưa ra cho What Really Happened in Lost in Translation’s Final Scene, Theo Sofia Coppola một lời giải thích rất tục tĩu: Coppola đã lên kế hoạch nghĩ ra một số loại cụm từ và chèn nó vào sau khi quay phim. Tuy nhiên, cuối cùng, sân khấu vẫn được giữ nguyên.

14. Ánh dương vĩnh hằng tâm không tì vết

• Hoa Kỳ, 2004.
• Bộ phim hài hài hước tuyệt vời.
• Thời lượng: 108 phút.
• IMDb: 8, 3.

Một lần Joel Berish, cảm thấy mệt mỏi với cuộc sống đơn điệu và nhàm chán của mình, đã đi đến bãi biển thay vì làm việc. Trên đường đi, anh gặp cô gái vui vẻ Clementine. Hóa ra họ có rất nhiều điểm chung, và manh mối được giấu trong quá khứ gần đây của các anh hùng.

Sự hợp tác giữa Jim Carrey và đạo diễn Michel Gondry được coi là thành công nhất của cả hai. Đặc biệt, Kerry, người đã thành danh nhờ khả năng nhăn mặt hài hước, cuối cùng đã bộc lộ mình là một diễn viên kịch mạnh mẽ.

Để cho thấy rõ thế giới của những người yêu nhau đang bị phá hủy như thế nào, Michel Gondry đã sử dụng những phương pháp khá phi tiêu chuẩn. Tiếng vọng của những thiết bị hình ảnh này cũng có thể được nhìn thấy trong bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết siêu thực Foam of the Days của Vian, mà Gondry đạo diễn 9 năm sau đó.

15. Người đàn ông cô đơn

• Hoa Kỳ, 2009.
• Kịch.
• Thời lượng: 99 phút.
• IMDb: 7, 6.

Trong cuộc đời của một giáo sư văn học người Anh, George Falconer, một bi kịch khủng khiếp đã xảy ra: Jim yêu quý của ông qua đời. Sự việc buộc người anh hùng phải tự cô lập mình với toàn thế giới. Anh ấy chỉ có thể là chính mình trước mặt người bạn Charlotte của mình và ngày càng lún sâu vào chứng trầm cảm vô vọng. Và cùng lúc đó cậu học trò xinh xắn Kenny bắt đầu tìm lý do để gặp mặt.

"The Lonely Man" là đạo diễn thành công đầu tay của Tom Ford, nhà thiết kế thời trang nổi tiếng. Điều thứ hai được cảm nhận trong mỗi cảnh quay: tính thẩm mỹ của những năm 1960 được tái tạo hoàn hảo đến từng chi tiết. Ngoài ra, đáng chú ý là diễn xuất mạnh mẽ của Colin Firth, người từng đoạt giải Liên hoan phim Venice và Giải thưởng Viện hàn lâm điện ảnh Anh.

16. Vương quốc trăng tròn

• Hoa Kỳ, 2012.
• Bi kịch.
• Thời lượng: 90 phút.
• IMDb: 7, 8.

Một trinh sát với nhân vật khó tính Sam Shikaski và Susie Bishop im lặng đã quyết định bỏ trốn để tìm kiếm một nơi mà họ có thể hạnh phúc. Trong khi đó, tất cả mọi người đang tìm kiếm những thiếu niên mất tích: cha mẹ của Susie, cảnh sát và thậm chí cả các trinh sát sẵn sàng sử dụng kỹ năng và khả năng của họ.

Đạo diễn Wes Anderson nói với Wes Anderson, "Cảm giác chính thúc đẩy tôi làm bộ phim là một thời thơ ấu tràn ngập cảm xúc", dựa trên những ký ức của chính ông về một thời thơ ấu tràn trề. Và ngay cả địa điểm lãng mạn nhất trong phim cũng tồn tại trong thực tế: hòn đảo, nơi Anderson thường đến thăm, từng là nguyên mẫu.

17. Chỉ những người yêu nhau mới sống sót

• Anh, Đức, 2013.
• Kịch giả tưởng.
• Thời lượng: 123 phút.
• IMDb: 7, 3.

Ma cà rồng Adam và Eve yêu nhau hàng trăm năm, nhưng họ sống ở các lục địa khác nhau. Anh ta là một kẻ lầm lì khi chơi nhạc dark rock. Cô thích ăn mặc thời trang và là bạn với một nhà thơ thời Shakespeare. Khi Adam trở nên chán nản, Eve phải bay đến Detroit từ Tangier đầy nắng. Nhưng tình hình đột ngột trở nên phức tạp bởi em gái của Eva, ma cà rồng khát máu Ava.

Sau khi trình chiếu, Jim Jarmusch đã bị chỉ trích vì sự thiếu năng động trong phim của mình. Rất khó để tranh luận với nhận định này. Nhưng vẻ đẹp của bức tranh nằm ở những đoạn hội thoại đầy cảm xúc của Tom Hiddleston và Tilda Swinton, và trong âm nhạc của Joseph van Wissem.

18. Cô ấy

• Hoa Kỳ, 2013.
• Bộ phim kinh dị tuyệt vời.
• Thời lượng: 125 phút.
• IMDb: 8, 0.

Nhà văn cô đơn Theodore Twombly mua lại một hệ điều hành thông minh tên là Samantha. Sau này đột nhiên trở thành một sinh vật sâu sắc và tình cảm, và Twombly phải lòng cô ấy. Nhưng Samantha rất lo lắng rằng cô và Theodore không thể thực sự thân thiết, bởi vì cô ấy không thực sự tồn tại.

Bộ phim ra mắt đạo diễn được giới phê bình đánh giá cao của Spike Jonze khám phá sự tiến bộ đang xóa nhòa ranh giới của tình yêu truyền thống như thế nào. Rốt cuộc, các công nghệ ngày càng trở nên phức tạp, đôi khi các mối quan hệ kỳ lạ hơn diễn ra.

Nam diễn viên chính Joaquin Phoenix thường đóng những nhân vật can đảm và thậm chí tàn bạo. Nhưng trong phim của Jones, anh lại tái sinh thành một người đàn ông dễ bị tổn thương và hơi lố bịch. Tài năng của Scarlett Johansson tìm thấy không ít ứng dụng gốc. Nữ diễn viên không bao giờ xuất hiện trong khung hình và chơi tuyệt vời với một giọng nói. Về điều này, bộ phim chắc chắn là đáng xem trong bản gốc.

19. Carol

Carol

• Hoa Kỳ, Vương quốc Anh, 2015.
• Chính kịch lãng mạn.
• Thời lượng: 118 phút.
• IMDb: 7, 2.

Trung tâm của câu chuyện gợi cảm này là hai người phụ nữ không giống nhau. Cô bán hàng trẻ Terez đang trải qua một cuộc khủng hoảng trong quan hệ tình cảm, và người đẹp trưởng thành Carol sống với người chồng không được yêu thương chỉ vì con gái. Nhưng vào ngày lễ Giáng sinh, hai linh hồn cô đơn này gặp nhau trong một siêu thị lớn ở New York và nhận ra rằng họ đã tìm kiếm nhau cả đời.

Với sự lột tả tài tình của đạo diễn Todd Haynes về bầu không khí tinh vi của New York những năm 1950, Carol nhiều lần được ca ngợi là một trong những bộ phim tình yêu đẹp nhất từ trước đến nay. Không thể bỏ qua bức tranh vì diễn xuất tài năng của Cate Blanchett: nữ diễn viên thậm chí còn được đề cử giải Oscar cho vai diễn này.

20. Gọi cho tôi bằng tên của bạn

• Ý, Mỹ, Brazil, Pháp, 2017.
• Chính kịch lãng mạn.
• Thời lượng: 132 phút.
• IMDb: 7, 9.

Elio Perlman, 17 tuổi, sống trong một biệt thự ở ngoại ô nước Ý với cha mẹ. Một ngày nọ, một sinh viên tốt nghiệp người Mỹ, một người đàn ông đẹp trai và đẹp trai tên là Oliver, đến gặp cha của một thiếu niên, một giáo sư khảo cổ học. Cuộc gặp gỡ này thay đổi mọi thứ trong cuộc đời của nhân vật chính.

Đạo diễn Luca Guadagnino đã kể một câu chuyện đánh thức nhục dục rất chân thực. Nhờ bức ảnh này, cả thế giới đã công nhận tên tuổi của nam diễn viên trẻ Timothy Chalamet, người mà vai diễn Elio đã mang về một đề cử Oscar và danh tiếng xứng đáng cho một ngôi sao đang lên.

Phần tiếp theo của Call Me By Your Name Will See Elio And Oliver Reunite cũng được lên kế hoạch quay phần tiếp theo kể về giai đoạn sau của cuộc đời các nhân vật. Có thể một ngày nào đó Guadagnino sẽ tạo ra cả một chu kỳ phim thống nhất bởi một anh hùng. Tương tự, đạo diễn nổi tiếng người Pháp François Truffaut đã quay phim trong nhiều năm về một nhân vật tên là Antoine Doinel, người luôn do Jean-Pierre Leo thủ vai.