15 bộ phim chính của Audrey Hepburn - những nàng công chúa của Hollywood

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Nữ diễn viên này đã thay đổi văn hóa đại chúng mãi mãi.

Audrey Hepburn đã trở thành một biểu tượng trên thực tế của sự thanh lịch và duyên dáng. Chính với sự xuất hiện của cô trên màn ảnh, những cô gái tóc vàng rực rỡ như Jane Mansfield và Marilyn Monroe, những người khi đó đã thống trị vũ hội, đã được thay thế bằng một vẻ đẹp khác: vô nhiễm, tự nhiên, tinh xảo.

Tuy nhiên, Audrey Hepburn nhận được danh hiệu biểu tượng phong cách không chỉ nhờ vẻ ngoài của cô. Người bạn trung thành của cô, nhà thiết kế thời trang Hubert de Givenchy, đã giúp nữ diễn viên tạo nên một hình ảnh đáng nhớ và độc đáo. Trong trang phục của mình, Audrey đã tỏa sáng trong những bộ phim hay nhất của cô: Breakfast at Tiffany's, Sabrina, Funny Face, How to Steal a Million, Charade và những bộ phim khác.

Người hâm mộ Hepburn không chỉ nhớ đến vòng eo thon nhỏ mà còn cả trái tim nhân hậu của bà. Khi kết thúc sự nghiệp của mình, cô trở thành Đại sứ thiện chí của UNICEF nhằm nâng cao nhận thức về các vấn đề của trẻ em ở các quốc gia khó khăn.

1. Ngày lễ của người La Mã

• Hoa Kỳ, năm 1953.
• Hài, chính kịch.
• Thời lượng: 118 phút.
• IMDb: 8, 1.

Công chúa trẻ Anne (Audrey Hepburn) cảm thấy mệt mỏi với những nhiệm vụ hoàng gia tẻ nhạt trong chuyến du lịch ngoại giao và chạy đi dạo quanh Rome. Nhân vật nữ chính đang ngủ say được tìm thấy bởi phóng viên địa phương Joe Bradley (Gregory Peck). Lúc đầu, anh ta không hài lòng chút nào về cô gái xa lạ đã rơi vào đầu anh ta. Nhưng ngay khi Bradley nhìn thấy bức ảnh của Anna trên báo, anh lập tức hiểu được ai đang ở trước mặt mình. Bây giờ anh ấy có một cảm giác thực sự trong tay của mình.

Sau khi vượt qua các bài kiểm tra trên màn ảnh ở London, Audrey Hepburn trẻ tuổi và gần như vô danh đã nhận được vai công chúa trong bộ phim của đạo diễn kiêm nhà sản xuất nổi tiếng William Wyler.

Mặc dù Wyler tin chắc về sự đúng đắn trong lựa chọn của mình, anh vẫn thường xuyên nổi cáu với nữ diễn viên thiếu kinh nghiệm. Không phải lúc nào cô cũng có thể đáp ứng được những gì giám đốc yêu cầu. Ví dụ, Audrey không thể vắt một giọt nước mắt nào trong cảnh chia tay Bradley. Do nhiều lần cố gắng không thành công, Wyler trở nên tức giận, sau đó điều đáng thương bắt đầu khóc thành sự thật. Những khung hình với những giọt nước mắt chân thành này đã đi vào bức tranh.

Với "Roman Holiday" đã bắt đầu tình bạn giữa Audrey Hepburn và Gregory Peck. Một trong những diễn viên Hollywood được săn đón nhất thập niên 1940-1960 nói rằng ba tháng đóng phim với Audrey là hạnh phúc nhất trong cuộc đời ông. Các đồng nghiệp trên trang web vẫn duy trì mối quan hệ tình cảm của họ cho đến khi nữ diễn viên qua đời.

Ngoài ra, với vai diễn trong "Vacation", Audrey Hepburn đã nhận được tượng vàng Oscar đầu tiên và duy nhất. Lúc đó cô mới 23 tuổi.

2. Sabrina

• Hoa Kỳ, năm 1954.
• Một bộ phim hài lãng mạn.
• Thời lượng: 118 phút.
• IMDb: 7, 7.

Cô chuột xám Sabrina (Audrey Hepburn) phát cuồng vì đứa con phù phiếm của gia đình triệu phú David (William Holden). Để chữa khỏi cơn sốt tình yêu cho con gái của mình, cha cô gửi cô đến Paris. Ở đó, Sabrina hóa thân thành một quý cô sang trọng, sành điệu một cách kỳ diệu. Khi nhìn thấy cô, David ngay lập tức yêu. Nhưng bây giờ anh trai Linus (Humphrey Bogart) của anh không ác cảm với việc tán tỉnh một người đẹp quyến rũ như vậy.

“Sabrina” đánh dấu sự khởi đầu của sự hợp tác và tình bạn lâu dài giữa Audrey Hepburn và Hubert de Givenchy. Nhà thiết kế thời trang không bị ấn tượng ngay bởi ngoại hình của Hepburn, và thực sự lúc đầu ông nghĩ rằng mình sẽ làm việc với Catherine cùng tên nổi tiếng hơn của bà. Nhưng khi Hubert nhìn thấy Audrey trên màn ảnh, anh ấy đã bị đánh động đến tận xương tủy. Cho đến cuối những ngày tháng của mình, nữ diễn viên vẫn là nàng thơ và lý tưởng của ông, và sau khi bà qua đời, người viết kịch bản, như nhiều người đã nói, đã mất đi nguồn cảm hứng chính của mình.

Nội dung âm nhạc của toàn bộ phim là bài hát La Vie en Rose, lời bài hát được viết bởi huyền thoại Edith Piaf. Về sau, sáng tác này đã trở thành dấu ấn riêng của nữ ca sĩ.

3. Khuôn mặt hài hước

• Hoa Kỳ, 1957.
• Hài kịch, nhạc kịch, chính kịch.
• Thời lượng: 103 phút.
• IMDb: 7, 1.

Tổng biên tập của tạp chí thời trang nổi tiếng Maggie Prescott (Kay Thompson), cùng với nhiếp ảnh gia hàng đầu Dick Avery (Fred Astaire), đang tìm kiếm một gương mặt tươi tắn cho trang bìa, nhưng họ không thể tìm thấy nó trong số những thời trang rối rắm và thiếu tự nhiên. các mô hình. Khi Dick gặp một người bán sách khiêm tốn Joe Stockton (Audrey Hepburn), cô ngay lập tức nhận ra: cô ấy là một lý tưởng mới sẽ làm khuynh đảo thế giới thời trang.

Sau thành công "Roman Vacation", "Sabrina", cũng như "War and Peace", nơi Audrey vào vai Natasha Rostova dịu dàng, cả nước Mỹ phát cuồng vì cô gái tóc nâu mong manh. Bộ trang phục nổi tiếng của Audrey Hepburn trong Funny Face - quần skinny đen và áo cổ lọ màu đen - đã trở thành thứ cần có đối với bất kỳ tín đồ thời trang bohemian nào.

Vai người mẫu thời trang thất thường và ngớ ngẩn Marion do Dovima, người mẫu được trả lương cao nhất trong thời đại của cô thủ vai. Trong truyện, Joe thay thế cô gái. Và trong điều này, người ta có thể dễ dàng nhận thấy một biểu tượng cho thấy sự tiện lợi và ngẫu hứng đã thay thế thời trang cao cấp giả tạo.

4. Yêu chiều

• Hoa Kỳ, 1957.
• Một bộ phim hài lãng mạn.
• Thời lượng: 130 phút.
• IMDb: 7, 3.

Bộ phim hài lãng mạn của đạo diễn Billy Wilder kể về việc Parisian Ariana Chavess (Audrey Hepburn) quyết định phải lòng triệu phú Mỹ nổi tiếng và tay chơi Frank Flannegan (Gary Cooper). Vì mục đích tìm kiếm một người lạ xinh đẹp, bị mê hoặc Frank chuyển sang làm thám tử, nhưng thám tử hóa ra lại là cha của cô gái.

Phim thất bại ở phòng vé Mỹ, nhưng lại thu về doanh thu phòng vé tốt ở châu Âu. Thất bại về mặt thương mại của bộ phim phần lớn là do tuổi của nam diễn viên chính, Gary Cooper. Khán giả Mỹ nhận thấy nam diễn viên trung tuổi không hợp với vai Audrey Hepburn thời trẻ. Mặc dù bản thân anh không đồng ý với điều này.

5. Câu chuyện về một nữ tu

Câu chuyện của nữ tu

• Hoa Kỳ, 1959.
• Phim chính kịch, phim tiểu sử.
• Thời lượng: 149 phút.
• IMDb: 7, 6.

Bộ phim kể về câu chuyện có thật của một cô gái Bỉ, Gabrielle van der Mal, sinh ra trong một gia đình giàu có, nhưng quyết định bỏ đi làm một nữ tu trong một dòng tu. Ở đó, cô lấy một cái tên mới - Chị Luke. Sau khi thành thạo các kỹ năng của y học nhiệt đới, Luke được cử đến để thực hành chúng tại một thuộc địa xa xôi của châu Phi.

Ngôi sao phim hài lãng mạn Audrey Hepburn đã chứng tỏ rằng cô có thể tạo ra một hình ảnh kịch tính phức tạp, và xứng đáng nhận được Giải thưởng Viện Hàn lâm Anh cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất. Phim cũng đề cử 8 giải Oscar, trong đó có giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho Audrey, nhưng không nhận được 1 giải nào.

6. Không được tha thứ

• Hoa Kỳ, 1960.
• Phim truyền hình phương tây.
• Thời lượng: 115 phút.
• IMDb: 6, 7.

Hành động diễn ra ở Texas vào những năm 1850. Người da đỏ Kiowa muốn lấy cô con gái út của gia đình Zacharias, Rachel (Audrey Hepburn), người mà họ coi là bộ tộc của họ. Nhưng anh trai của cô, Ben Zachariah (Bert Lancaster) sẽ không từ bỏ em gái mình một cách dễ dàng như vậy, Bộ phim của đạo diễn phim xã hội đen nổi tiếng John Houston đã trải qua quá trình sản xuất đầy lửa và nước. Ngoài vấn đề kinh phí, nữ diễn viên chính Audrey Hepburn còn bị thương sau khi ngã ngựa. Để hồi phục hoàn toàn cho việc quay bộ phim tiếp theo "Breakfast at Tiffany's" và hạ sinh đứa con đầu lòng một cách an toàn, Hepburn buộc phải nghỉ một năm.

7. Ăn sáng ở Tiffany's

Ăn sáng ở Tiffany's

• Hoa Kỳ, năm 1961.
• Một bộ phim hài lãng mạn.
• Thời lượng: 115 phút.
• IMDb: 7, 7.

Alphonse và nhà văn không may mắn Paul Varzhak (George Peppard) định cư ở New York. Anh gặp người hàng xóm Holly Golightly (Audrey Hepburn), một nhà viết kịch tuyệt vọng, thần tượng cửa hàng trang sức Tiffany. Holly trông như một kẻ ngốc nghếch bề ngoài, nhưng hóa ra lại sâu sắc hơn nhiều so với ánh mắt.

Trong tâm thức đại chúng, Audrey Hepburn thường được gắn với vai Holly Golightly, người cuối cùng đã củng cố địa vị của cô như một người nổi tiếng thế giới.

Nhà biên kịch George Axelrod đã làm lại cốt truyện của nhà viết kịch người Mỹ Truman Capote, làm mượt những khoảnh khắc nhất định. Đặc biệt, người kể chuyện đồng tính đã trở thành mối quan tâm tình yêu của nữ chính và theo đó, thay đổi định hướng của cô ấy.

Nhưng ngay cả với những sửa đổi, Bữa sáng ở Tiffany's đã có tác dụng như một quả bom phát nổ. Thật vậy, ở phía trước có một người phụ nữ thay đổi người hâm mộ như găng tay và phủ nhận tầm quan trọng của hôn nhân - gần như là một gái điếm vào thời điểm đó. Tuy nhiên, sự ngây thơ đặc trưng của Audrey Hepburn đã làm dịu đi sự giải thoát cho nhân vật của cô. Và tổng thể, thay vì một thợ săn hoài nghi đối với đàn ông, hóa ra lại là một cư dân độc lập của đô thị, người biết cô ấy muốn gì từ cuộc sống.

Dấu ấn của bộ phim không chỉ là những bộ trang phục của Hubert de Givenchy mà còn là ca khúc Moon River do chính Audrey Hepburn thể hiện. Tác phẩm sau đó đã mang về cho nhà soạn nhạc Henry Mancini và nhà viết lời Johnny Mercer một giải thưởng của Viện hàn lâm vào năm 1962. Được tạo ra với khả năng thanh nhạc khiêm tốn của nữ diễn viên, bài hát đơn giản này đã trở thành tiêu chuẩn vàng của nhạc jazz và đã tạo ra vô số cách giải thích.

8. Giờ thiếu nhi

Giờ trẻ em

• Hoa Kỳ, năm 1961.
• Kịch.
• Thời lượng: 107 phút.
• IMDb: 7, 8.

Bộ phim kịch tính của William Wyler khám phá tác động tàn phá của những lời đồn đại và khả năng nổi dậy của một cá nhân chống lại những định kiến và sự không khoan dung.

Hai cô giáo trẻ Karen Wright (Audrey Hepburn) và Martha Doby (Shirley MacLaine) mở một trường nội trú tư thục. Cô sinh viên thất thường và hay thù hận Mary Tilford (Karen Balkin), bị Karen xúc phạm, buộc tội các cô gái ngoại tình. Tin đồn đang lan truyền với tốc độ đáng báo động. Vụ bê bối nổ ra đã đặt dấu chấm hết cho danh tiếng của các giáo viên, những người ngay lập tức biến từ những thành viên được tôn trọng trong xã hội thành những kẻ bị ruồng bỏ.

Bộ phim đen trắng cuối cùng của Audrey Hepburn là một trong những bộ phim đầu tiên ở Hollywood khám phá các vấn đề về đồng tính. Và mặc dù nó khó có thể được gọi là tiến bộ theo các tiêu chuẩn hiện đại, nhưng bức ảnh này là một hướng dẫn về cách người LGBT được đối xử ở Hoa Kỳ vào đầu những năm 1960.

9. Charada

• Hoa Kỳ, 1963.
• Trinh thám lãng mạn.
• Thời lượng: 113 phút.
• IMDb: 8, 0.

Cô gái trẻ người Mỹ Regina Lampert (Audrey Hepburn) chuẩn bị đệ đơn ly hôn. Cô trở về từ khu nghỉ mát và biết rằng chồng cô đã bị giết trong một hoàn cảnh bí ẩn, và tất cả tài sản chung của họ đã được bán hết. Chẳng bao lâu, bản thân Regina đang gặp nguy hiểm lớn, vì vậy sự hỗ trợ của một người quen ngẫu nhiên Peter Joshua (Cary Grant) rất hữu ích.

Do bầu không khí trống trải và mất mát đặc trưng của nó, bộ phim thường được gán cho Alfred Hitchcock, nhưng trên thực tế, đạo diễn của nó là Stanley Donen. Vì vậy, "Charada" đôi khi được gọi một cách không chính thức là "bộ phim Hitchcock hay nhất mà Hitchcock chưa bao giờ thực hiện."

Hầu hết các công việc trên bức tranh diễn ra ở Paris. Ở những địa điểm gần như giống nhau, đạo diễn Richard Quine đã quay Paris When It Is Hot vài tháng trước đó. Audrey Hepburn cũng đóng vai chính trong đó.

Audrey đã nhận được giải BAFTA danh giá cho vai diễn Regina Lampert.

10. My fair lady

• Hoa Kỳ, năm 1964.
• Ca nhạc, chính kịch, melodrama, hài.
• Thời lượng: 170 phút.
• IMDb: 7, 9.

Cốt truyện trong vở kịch "Pygmalion" của Bernard Shaw quen thuộc với nhiều người: giáo sư ngôn ngữ học Henry Higgins (Rex Harrison) đặt cược rằng ông sẽ biến cô gái bán hoa thô kệch Eliza Doolittle (Audrey Hepburn) thành một quý bà thực thụ. Hơn nữa, ngay cả kem của xã hội tại buổi tiếp tân đại sứ quán trong cung điện cũng sẽ không đoán được nguồn gốc thực sự của cô ấy.

Mặc dù đạt doanh thu phòng vé khổng lồ và 12 đề cử Oscar, bộ phim đã đánh sập danh tiếng diễn xuất hoàn hảo của Audrey Hepburn. Sự thật là hình ảnh Eliza Dolittle trong tâm trí khán giả vốn đã gắn liền với Julie Andrews - chính cô đã đóng vai này trong vở nhạc kịch cùng tên. Và những người hâm mộ Andrews đã vô cùng thất vọng khi biết rằng một nữ diễn viên khác sẽ đóng vai Eliza.

Ngoài ra, nhận thức của công chúng về Audrey Hepburn bị ảnh hưởng bởi những quyết định gây tranh cãi của các nhà sản xuất. Mặc dù nữ diễn viên đã chuẩn bị kỹ lưỡng về số lượng giọng hát và tham gia các bài học hát, nhưng giọng hát của cô ấy có một phạm vi hạn chế. Do đó, phòng thu vào giờ chót đã quyết định thay thế phần của Hepburn bằng giọng hát của ca sĩ chuyên nghiệp Marnie Nixon. Điều này cũng gây ra chỉ trích.

Có lẽ vì vậy mà năm sau - với tất cả các đề cử cho "My Fair Lady" - Hepburn thậm chí còn không được đề cử giải Oscar cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất. Và giải thưởng của Julie Andrews cho vai diễn trong Mary Poppins giống như một vết chích tinh vi từ giới học giả điện ảnh Mỹ đối với Audrey tội lỗi.

11. Làm thế nào để ăn cắp một triệu

• Hoa Kỳ, năm 1966.
• Phim hài.
• Thời lượng: 123 phút.
• IMDb: 7, 6.

Xã hội thượng lưu biết đến Charles Bonnet (Hugh Griffith) như một nhà sưu tập đáng kính. Nhưng trên thực tế, người anh hùng, là một nghệ sĩ tài năng, viết giả mạo của những bậc thầy kiệt xuất và bán chúng như những bản gốc.

Kẻ lừa đảo cố gắng duy trì một danh tiếng lý tưởng cho đến một ngày vật gia truyền của gia đình hắn không có giá trị đặc biệt xuất hiện tại một cuộc triển lãm danh giá ở Paris. Việc kiểm tra trong tương lai có thể cho thấy rằng bức tượng mà Charles Bonnet giới thiệu như một tác phẩm vô giá của nhà điêu khắc nổi tiếng người Ý, là một bản sao vô giá trị.

Để cứu lấy quyền lực của cha mình, cô con gái yêu thương của ông, Nicole (Audrey Hepburn) quyết định đánh cắp một bức tượng thỏa hiệp từ bảo tàng, tranh thủ sự hỗ trợ của Simon Dermot (Peter O'Toole). Trớ trêu thay, Simon hóa ra lại là một thám tử giả.

Những bộ trang phục sang trọng trong phim do Hubert de Givenchy tạo ra đã trở thành đối tượng khao khát của nhiều phụ nữ. Thậm chí, một số khán giả đã đến rạp chiếu phim vài lần để có thể nhìn rõ hơn những bộ váy của Audrey Hepburn.

12. Chờ cho đến khi trời tối

• Hoa Kỳ, năm 1967.
• Phim kinh dị tâm lý.
• Thời lượng: 108 phút.
• IMDb: 7, 8.

Ở trung tâm của cốt truyện là bà nội trợ Suzie (Audrey Hepburn), người bị mất thị lực do một tai nạn xe hơi. Một con búp bê giẻ rách thuộc về bọn buôn bán ma túy với nội dung đáng ngờ rơi vào nhà cô. Nhóm cướp, do tên sát nhân tâm thần Rout (Alan Arkin) cầm đầu, có ý định đòi lại con búp bê. Tuy nhiên, Susie mù bây giờ không nơi nương tựa như họ nghĩ.

Với vai diễn trong phim kinh dị duy nhất trong sự nghiệp, Audrey Hepburn đã nhận được đề cử Oscar và Quả cầu vàng. Đó không phải là một trải nghiệm bình thường đối với một nữ diễn viên. Sau cùng, cô đã từ chối tất cả các vai diễn trong những bộ phim có thể có bạo lực, và thậm chí không muốn làm việc với Hitchcock, người đã mơ sẽ bắn cô trong bộ phim No Ransom for the Judge của anh ta.

Stephen King trong cuốn sách phi hư cấu "Vũ điệu tử thần" (Danse Macabre), dành riêng cho thể loại kinh dị trong văn học và điện ảnh, đã lưu ý bức tranh là một trong những tác phẩm yêu thích của ông.

13. Two on the way / Two on the road

• Vương quốc Anh, năm 1967.
• Giai điệu.
• Thời lượng: 111 phút.
• IMDb: 7, 5.

Chủ đề trung tâm của bộ phim là vấn đề của những mối quan hệ phức tạp trong một cặp vợ chồng đang đứng trước bờ vực ly hôn. Theo lối kể không tuyến tính, câu chuyện của hai người yêu nhau dần được hé lộ cho khán giả. Mark (Albert Finney) và Joanna (Audrey Hepburn) đi du lịch đến bờ biển miền nam nước Pháp, nơi họ từng gặp nhau. Các anh hùng dần nhận ra rằng họ vẫn thực sự cần nhau.

Một vai diễn khác không hoàn toàn bình thường của Audrey Hepburn. Nữ diễn viên rời bỏ hình ảnh lãng mạn cao siêu thường thấy và thể hiện một hình ảnh hoàn toàn khác, có sức sống hơn. Không có bộ trang phục nào của Givenchy trong phim này - đạo diễn Stanley Donen muốn nhân vật của Audrey Hepburn mặc những bộ quần áo bình thường có thể mua ở cửa hàng thông thường.

Với vai diễn Joanna Wallace, nữ diễn viên đã nhận được đề cử Quả cầu vàng cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trong phim ca nhạc hoặc hài kịch.

14. Robin và Marian

• Hoa Kỳ, năm 1976.
• Phim phiêu lưu, chính kịch, melodrama.
• Thời lượng: 106 phút.
• IMDb: 6, 6.

Suy nghĩ lại câu chuyện Robin Hood cổ điển. Robin (Sean Connery) và Marian (Audrey Hepburn) không còn trẻ nữa, nhưng họ vẫn yêu nhau. Tuy nhiên, hạnh phúc của các anh hùng không được định mệnh tiếp tục: sau tất cả, Robin không hề được tạo ra cho một gia đình.

Audrey Hepburn đóng vai chính trong bộ phim này theo yêu cầu của hai con trai bà là Sean và Luke. Họ rất vui vì Robin Hood sẽ được đóng bởi James Bond thực sự. Và bạn không thể bàn cãi - sau tất cả, Sean Connery đã thực sự tạo nên hình ảnh kinh điển về Điệp viên 007 và là Bond duy nhất nhận được giải Oscar danh dự.

15. Tất cả đều cười

• Hoa Kỳ, 1981.
• Phim hài.
• Thời lượng: 106 phút.
• IMDb: 6, 6.

Hai thám tử John Russo và Charles Rutledge (Ben Gazzara và John Ritter) làm việc cho một cơ quan thám tử New York. Họ được giao nhiệm vụ để mắt đến hai quý cô xinh đẹp bị người chồng giàu có nghi ngờ không chung thủy. Russo được giao cho Angela Niotes sang trọng (Audrey Hepburn), còn Rutledge và đồng đội Arthur Brodsky (Blaine Novak) chăm sóc cô gái trẻ Dolores Martin (Dorothy Stratten). Trong quá trình theo dõi, các thám tử phải lòng nhau với nghi phạm của chính họ.

Một câu chuyện rùng rợn được kết nối với bức tranh này, đánh dấu sự kết thúc của New Hollywood. Trên phim trường, Dorothy Stratten bắt đầu ngoại tình với đạo diễn Peter Bogdanovich. Và ngay sau đó nữ diễn viên trẻ đã bị chính người chồng là nhiếp ảnh gia Paul Snyder giết hại dã man vì không muốn cho con gái đi với người khác. Vì sự cố đình đám này, các hãng phim lớn đã từ chối phân phối bộ phim. Để người xem có thể nhìn thấy bức tranh, Bogdanovich bắt đầu phân phát bằng chính tiền của mình. Nhưng khán giả và giới phê bình đã chào đón bộ phim một cách lạnh lùng, và đạo diễn buộc phải tuyên bố phá sản.

Bức ảnh tuy nhiên vẫn được công nhận, nhưng sau đó rất nhiều. Nó được gọi là một kiệt tác của Quentin Tarantino nổi tiếng với nhiều chứng nghiện điện ảnh khác nhau của ông. Tính thẩm mỹ của "They All Laughed" đã được phản ánh trong các bộ phim của chính Tarantino, ví dụ như trong bộ phim tội phạm "Jackie Brown".

Người đẹp Audrey Hepburn không còn xuất hiện trên màn ảnh rộng, ngoại trừ bộ phim truyền hình Love Among Thieves và một vai nhỏ trong phim Always của đạo diễn Steven Spielberg.