10 nhạc sĩ có tác phẩm được ghi nhớ trong những năm 2010

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Các nghệ sĩ nước ngoài và người Nga đã tuyên bố mình là người ồn ào nhất.

1. Kanye West

Những năm 2010 bắt đầu với album My Beautiful Dark Twisted Fantasy của Kanye West. Lời bài hát của bản phát hành xoay quanh hình tượng của nghệ sĩ - một ngôi sao thế giới, trong đó sự tự tôn vinh cố gắng tồn tại cùng với sự thiếu tự tin. Album được phát hành cùng với Runaway, một bộ phim gồm bài hát cùng tên và các trích đoạn của các bài hát khác. My Beautiful Dark Twisted Fantasy vẫn được coi là một trong những bản phát hành hip-hop hay nhất mọi thời đại, với 94/100 điểm trên Metacritic.

Sau album này, Kanye nhiều lần sáng tạo lại âm nhạc của mình, chuyển sang âm thanh khắc nghiệt và tối giản trong Yeezus và trở lại hip-hop chiết trung trong The Life of Pablo. Trên đường đi, rapper đã phát hành các album chung với Jay-Z và Kid Cudi, vào cuối thập kỷ này, anh tham gia cùng Lil Pump trong video truyện tranh I Love It. Và bất kể phương Tây làm gì, nó vẫn được lắng nghe, nói về và tranh luận.

Kanye West là một trong những nghệ sĩ không bao giờ phụ sự kỳ vọng của khán giả. Dưới đây là danh sách ngắn những điều mà nhạc sĩ đã làm được trong những năm 2010: so sánh mình với Jesus và Mahatma Gandhi, công khai ủng hộ Donald Trump, tổ chức buổi giới thiệu phát hành toàn cầu khi chơi các bài hát từ máy tính xách tay và trì hoãn việc phát hành album đã được công bố hơn một năm. Đối với bất kỳ nghệ sĩ biểu diễn nào khác, những hành động như vậy tương tự như hành động tự sát trong sự nghiệp, nhưng Kanye đã bỏ qua nó. Và anh ấy sẽ đi khi anh ấy viết loại nhạc này.

2. Kendrick Lamar

Hình bóng của Kendrick Lamar đã xuất hiện trong lĩnh vực âm nhạc ở thời điểm chuyển giao thập kỷ. Nếu những năm 2000, anh chỉ nổi tiếng ở quê hương Compton, thì đến những năm 2010, sự mở rộng tích cực trong công việc của anh bắt đầu và tiếp tục cho đến ngày nay. Ba album cuối cùng được coi là đặc biệt quan trọng. Chúng được tìm thấy trên những dòng đầu tiên của bảng xếp hạng các bản phát hành hay nhất trong lịch sử của Metacritic thường xuyên hơn tác phẩm của bất kỳ nghệ sĩ nào khác, và theo đánh giá của cả giới phê bình và người nghe.

Đĩa tiếp theo, To Pimp a Butterfly, cuối cùng đã củng cố vị trí của Lamar như một trong những rapper chính của thời đại chúng ta. Đây là một bản hip-hop mang tính thử nghiệm và âm nhạc đã hấp thụ những ảnh hưởng của soul, funk, tiên phong jazz. Ở đây các chủ đề về phân biệt chủng tộc và sự tùy tiện của cảnh sát được nêu ra, và cũng có những đề cập đến cùng một khu ổ chuột Compton, điều này đã xuyên suốt trong tất cả các tác phẩm của rapper. Tác phẩm của Lamar được Barack Obama tôn vinh, gọi How much A Dollar Cost là ca khúc yêu thích của ông trong năm 2015. Các dòng trong bài hát Alright được những người tham gia biểu tình chống Trump chọn.

Album tiếp theo của DAMN là một tác phẩm phức tạp về khái niệm bao gồm các tham chiếu đến Kinh thánh. Đối với đĩa này, Lamar đã nhận được Giải thưởng Pulitzer về Âm nhạc. Đây là một trường hợp vô tiền khoáng hậu: trước ông, chỉ có các nhạc sĩ hàn lâm và nhạc jazz mới được vinh danh.

3. Beyonce

Beyoncé Knowles trở thành Nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất của Billboard những năm 2010. Lý do không chỉ là bốn album thành công về mặt thương mại, các buổi biểu diễn đầu tiên của Barack Obama hay Super Bowl. Hình ảnh của ca sĩ và những tư tưởng chính trị, xã hội do cô quảng bá đóng một vai trò quan trọng. Trong những năm 2010, Beyoncé đề cập đến chủ đề nữ quyền và phân biệt chủng tộc. Vì vậy, album 4 bao gồm bài hát Run the World (Girls) của phụ nữ mạnh mẽ.

Hình ảnh của Beyoncé đã hình thành nền tảng của khóa học giáo dục được giảng dạy tại Đại học Rutgers của New Jersey. Thông qua tiểu sử và công việc của nữ ca sĩ, sinh viên nghiên cứu mối liên hệ giữa giới tính, chủng tộc và tình dục, cũng như khám phá tính cách của Beyoncé với tư cách là một nhà nữ quyền, một biểu tượng của cộng đồng LGBT và một nhân vật chính trị.

4. David Bowie

Một trong những nhạc sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ 20 đã được thảo luận ít nhất hai lần trong những năm 2010. Những đề cập đầu tiên liên quan đến việc phát hành vào năm 2013 của The Next Day, một album mà các nhà phê bình đánh giá là thành công, nhưng không phải là kỷ nguyên. Vì vậy, trong danh sách những album hay nhất năm của NME, nó đã chạm đến dòng thứ 41, và hoàn toàn không lọt vào bảng xếp hạng tương tự của Rolling Stone.

Lần thứ hai Bowie được tưởng nhớ liên quan đến việc phát hành album Blackstar vào ngày 8 tháng 1 năm 2016 và cái chết sắp xảy ra vì ung thư gan của nghệ sĩ. Bản phát hành trở thành một trong những tác phẩm đen tối nhất và tuyệt vọng nhất của Bowie. Một phần quan trọng của Blackstar được tạo thành từ các đoạn chèn jazz tiên phong, và đĩa đơn chủ đề bao gồm hai phần và dài 10 phút.

Bối cảnh bi thảm đã dẫn đến việc đọc các bài hát trong album mới, và nhà sản xuất Tony Visconti của bản phát hành đã gọi đó là món quà chia tay của Bowie dành cho người hâm mộ của mình.

5. Lana Del Rey

Lana Del Rey xuất hiện trên con đường âm nhạc với đĩa đơn Video Games, và một thời gian sau đó trình bày album Born to Die. Đồng thời, cô trở thành một trong những ngôi sao nhạc pop đầu tiên của nhóm nhạc mới - một ca sĩ độc lập bắt đầu con đường nổi tiếng với việc xuất bản các video trên YouTube và không thích ứng với các tiêu chuẩn hiện có của âm nhạc đại chúng.

Lana Del Rey được gọi là một người bắt chước vì sự hấp dẫn của cô đối với thẩm mỹ của những năm 50-60 của Mỹ, nhưng âm nhạc của cô rất đặc biệt - đó là nhạc pop chậm u sầu. Nữ ca sĩ đã miêu tả anh là kẻ buồn bã của Hollywood. Công thức bắt nguồn hầu như không thay đổi trong 10 năm và vẫn tiếp tục hoạt động: được phát hành vào tháng 8 năm 2019, album của Norman Fucking Rockwell đã nhận được 87 điểm trên 100 trên Metacritic.

6. Taylor Swift

Taylor Swift là một ca sĩ biểu tượng của Mỹ với sự nổi tiếng đã lan rộng ra ngoài biên giới của lục địa quê hương cô trong thập kỷ này. Trong những năm 2010, nghệ sĩ đã phát hành năm album và trên mỗi album, một Taylor mới được trình bày cho người nghe.

Thập kỷ bắt đầu với album nhạc đồng quê Speak Now, và bản phát hành tiếp theo, Red, đánh dấu bước chuyển mình của ca sĩ sang nhạc pop. Ca khúc I Knew You Were Trouble đã trở thành một trong những bản hit chính của năm 2012.

Album 1989 là tác phẩm nhạc pop đầu tiên của Swift. Sau khi phát hành này, họ bắt đầu tích cực nói và viết về nam ca sĩ trên báo chí, thậm chí còn phải ngầm gây chú ý.

Album tiếp theo mang tên Reputation và báo trước sự khởi đầu của "kỷ nguyên đen tối" của Taylor Swift. Cô ấy xuất hiện theo một cách hoàn toàn khác: bây giờ nó được đưa đến điểm sôi nổi, khiến Taylor bị xúc phạm và tức giận.

Vào thời điểm đó, đĩa hát của cô vẫn tiếp tục bán chạy bất chấp cuộc chiến với các dịch vụ phát trực tuyến. Trước đó, Taylor đã rút nhạc từ đó do không đồng ý với điều kiện làm việc của họ.

Năm 2019, Swift phát hành album Lover. Bản phát hành đánh dấu sự trở lại của dòng nhạc pop nhẹ nhàng, đồng thời là bước trưởng thành của ca sĩ, người giờ đây chỉ đơn giản là không quan tâm đến việc tham gia vào các cuộc chiến tranh.

Taylor Swift rơi vào một số tiêu chuẩn nhất định của nền nhạc pop, trong khi vẫn sáng sủa và dễ nhận biết, đã phát hành một số album thành công về mặt thương mại, sáng tạo lại âm nhạc của cô ấy cùng số lần và quan trọng hơn là luôn trung thực với người nghe.

7. Billie Eilish

Thập kỷ đang kết thúc dưới sự chỉ huy của Billie Eilish - biểu tượng tuổi teen mới nổi tiếng nhất. Đĩa đơn Bad Guy của cô đạt vị trí quán quân trên Billboard Hot 100. Đây là lần đầu tiên một người sinh ra ở thế kỷ 21 trở thành người dẫn đầu bảng xếp hạng của Mỹ.

Album đầu tay của Eilish When We All Fall Asleep, Where Do We Go? giữ vững vị trí dẫn đầu của Bảng xếp hạng Album của Vương quốc Anh trong 114 ngày. Điều này cho phép cô ấy đi vào sách kỷ lục Guinness với tư cách là nghệ sĩ trẻ nhất có bản phát hành ở vị trí đầu tiên của bảng xếp hạng Anh.

Lịch sử của Billimania là chưa từng có: album của nữ ca sĩ đã trở thành bản phát hành đầu tay được mong đợi nhất trong những năm gần đây. Chìa khóa trái tim của những người hâm mộ trẻ tuổi được kết hợp một cách hoàn hảo: đó là âm nhạc được thu âm và pha trộn một cách cẩn thận, hình ảnh một cậu thiếu niên trầm mặc trong bộ quần áo rộng thùng thình và gần như dễ dãi trẻ con (chỉ nhớ cảnh phát sóng trong "Evening Urgant"). Không phải không có sự đóng góp của các phương tiện truyền thông âm nhạc, nơi đã tạo nên danh tiếng cho Eilish với tư cách là một ca sĩ, điều này chắc chắn rất đáng để nghe và bàn luận.

Hiện tượng Billie Eilish là một câu chuyện thành công của một ngôi sao hoàn toàn mới đang xảy ra ngay bây giờ. Người ghi lại một trong những album chính của năm trong phòng của cô ấy, đạt đến đỉnh cao sự nghiệp khi còn là một thiếu niên và như một cách tình cờ, tạo ra bản nhạc pop hay nhất cho thanh thiếu niên. Cầu chì này sẽ tồn tại trong bao lâu, chúng ta sẽ tìm hiểu vào những năm 2020.

8. Oxxxymiron

Miron Fedorov bắt đầu thu âm rap từ những năm 2000, nhưng sự nổi tiếng đã đến với anh sau đó - với album đầu tiên và hai mixtape được phát hành từ năm 2011 đến 2013. Oxxxymiron đã đưa từ "grime" vào cuộc sống hàng ngày của những người yêu thích hip-hop trong nước, phổ biến các bài hát có liên quan đến văn học và lịch sử, và cũng trở thành gương mặt chính của kỷ nguyên mới trong âm nhạc Nga - thời điểm mà mọi người bắt đầu nói về rap.

Một phần thành công của Oxxxymiron đến từ chuỗi chiến thắng trong các trận chiến với Johnyboy, Dunya và Creep-a-Creep. Versus đã trở thành một nền tảng mà sự lạnh lùng của rapper ngang bằng với kỹ năng của những câu hát mà anh ta làm bẽ mặt đối thủ.

Nhiên liệu cho các trận chiến và việc phát hành Oxxxymiron ban đầu tồn tại trong một thời gian dài, nhưng đến giữa những năm 2010, rõ ràng là cần phải sản xuất thứ gì khác. Vào năm 2015, rapper này đã thu âm Gorgorod, một album khái niệm giống như một cuốn sách nói về thời kỳ loạn lạc không có các bản nhạc độc lập. Miron đã dành một thời gian dài để chuẩn bị cho người nghe phát hành một tác phẩm nghiêm túc hơn - điều này được chứng minh, chẳng hạn như việc sử dụng "Little Tower of Babel" trên trang bìa, chứ không phải bản lớn. Nhưng album "đó" không bao giờ được phát hành.

Versus một phần đã sinh ra một vị vua mới của nhạc rap Nga, một thời gian ngắn sau đó, ông đã lật đổ ông ta: sau cuộc chiến với Purcharge, rõ ràng Oxxxymiron không phải là MC chiến đấu giỏi nhất. Ở giai đoạn này, một thời gian dài lắng đọng trong đĩa nhạc của Fedorov, đôi khi bị gián đoạn bởi những bản nhạc đơn và những bản nhạc không rõ ràng. Album mới của ông hoàng nhạc rap Nga của ngày hôm qua được mong chờ hơn nhiều so với năm năm trước, và không có gì chắc chắn rằng đĩa sẽ không tan biến trong vô số những bản hip-hop sắp ra mắt hiện nay. Nhưng điều này không ngăn cản bất kỳ hành động nào của Oxxxymiron, cho dù đó là đơn đăng ký đột ngột cho một trận chiến trực tuyến hay tham gia một cuộc biểu tình, trở thành lý do để thảo luận.

9. Viêm túi tinh

Album đầu tiên của Scryptonite "Ngôi nhà với những hiện tượng bình thường" đã nâng tầm giọng rap Nga. Bản phát hành này cho thấy một luồng sáng và những dòng tài năng là chưa đủ, ngoài ra còn có thể sử dụng những thứ khác. Ví dụ, guitar blues và nhịp điệu trip-hop.

Vào nửa sau của những năm 2010, Scryptonite đã phát hành thêm ba album nữa, sau đó anh tuyên bố từ giã rap. Ngày nay, Adil (tên thật của nhạc sĩ) không còn là đại diện của hãng Gazgolder nữa mà là người sáng lập cộng đồng Musica36 của riêng anh, đồng thời là người điều hành dự án Gruppa Skryptonite.

Phong cách của Scryptonite rất khó bắt chước: nó chỉ đơn giản là không tồn tại nếu không có sự quyến rũ của người châu Á và dòng chảy “say” đặc trưng. Nhưng vẫn có một sự liên tục nhất định, ví dụ như trong âm nhạc của rapper người Kazakhstan Black Cumin Oil. Chúng ta rất có thể sẽ nghe về anh ấy vào những năm 2020. Cũng như về Scryptonite, người sẽ lại làm điều gì đó mới.

10. Ivan Dorn

Đối với Ivan Dorn, một thập kỷ bắt đầu bằng việc rời nhóm "Cặp đôi bình thường" (có lẽ là bước đi đúng đắn nhất trong sự nghiệp của một nghệ sĩ). Năm 2011, các đĩa đơn nổi tiếng đầu tiên được phát hành: "Northern Lights", "I Hate" và "Stytsamen" - bản hit mà nữ ca sĩ kêu gọi mọi người đừng ngại ngùng.

Dorn là một trong những nghệ sĩ không thích lặp lại chính mình. Anh ấy hiện có một chương trình jazz-funk, một album tiếng Anh thử nghiệm và gần đây là một bài hát có tiếng chim hót lấy mẫu. Xét về mức độ nổi tiếng, các tác phẩm mới không thể so sánh với "Stytsamen", nhưng nghệ sĩ này thường xuyên tung ra các bản hit theo mùa và các video thú vị.

Các hoạt động của Ivan Dorn không chỉ giới hạn trong lĩnh vực âm nhạc: anh đã mở nhãn hiệu Masterskaya, hãng đã phát hành các bản phát hành của các nghệ sĩ như SOYUZ và Cream Soda.