15 bộ phim về trẻ em mà người lớn nên xem

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Bộ phim này khiến bạn suy nghĩ và trở nên tử tế hơn.

1. Bốn trăm nét

• Pháp, 1959.
• Kịch.
• Thời lượng: 99 phút.
• IMDb: 8, 1.

Bộ phim đầu tay của François Truffaut kể về cuộc đời của một thiếu niên khó khăn tên là Antoine Doinelle (Jean-Pierre Leo). Cậu bé, không mấy thành công, đang cố gắng tìm kiếm một ngôn ngữ chung với cha mẹ và giáo viên của trường. Nhưng ý định tốt nhất của anh ấy lần nào cũng kết thúc một cách đáng buồn.

Ví dụ, để viết một bài luận tốt ở trường, Antoine thắp một ngọn nến cho nhà văn Honore de Balzac trên bàn thờ gia tiên một cách ngẫu hứng. Kết quả là, một bức màn đã bị đốt cháy tại ngôi nhà, và giáo viên gọi Doinel là một kẻ đạo văn vì anh ta đã sao chép mọi thứ từ Balzac yêu quý của mình.

Nhân vật chính tìm thấy mình trong một nhà cải huấn dành cho trẻ em khó khăn. Và tất cả chỉ vì vụ trộm máy đánh chữ vô lý từ văn phòng của cha dượng.

Sau đó, Truffaut làm thêm một số bộ phim tiếp nối câu chuyện của Antoine Doinel: Antoine and Colette (1962), Stolen Kisses (1968), Family Hearth (1970) và Runaway Love (1979). Và cùng một diễn viên đóng vai Antoine ở các độ tuổi khác nhau - người yêu thích Truffaut và huyền thoại của làn sóng mới Pháp Jean-Pierre Leo.

2. Giết con chim nhại

• Hoa Kỳ, năm 1962.
• Kịch.
• Thời lượng: 129 phút.
• IMDb: 8, 3.

Nhân vật trung tâm là luật sư đơn độc Atticus Finch (Gregory Peck), một người đàn ông cao quý, khôn ngoan và tốt bụng, người đã nuôi dạy con trai Jim (Phillip Alford) và con gái Jean Louise (Mary Badham), biệt danh Scout.

Finch được bổ nhiệm làm luật sư cho người Mỹ gốc Phi Tom Robinson, người bị buộc tội hiếp dâm, mà anh ta không phạm tội. Song song đó, người xem được quan sát sự trưởng thành dần dần của Jim và Jean Louise, những người phải hiểu biết bao nỗi đau và sự bất công xung quanh.

Bức tranh của Robert Mulligan dựa trên cuốn tiểu thuyết bất hủ của Harper Lee đã được đề cử 8 giải Oscar, trong đó anh giành 3 giải: cho tác phẩm diễn xuất của Gregory Peck, cho kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất và cho khung cảnh đẹp nhất.

3. Chào mừng hoặc Không có mục nhập trái phép

• Liên Xô, năm 1964.
• Phim hài.
• Thời lượng: 74 phút.
• IMDb: 8, 2.

Kostya Inochkin (Viktor Kosykh) bị phạt, khi chưa vượt qua ngưỡng cửa trại tiên phong, bơi qua sông mà không được phép. Người quản lý Dynin (Evgeny Evstigneev) - một kẻ phá bĩnh nhàm chán, người theo chủ nghĩa nghiêm túc và người theo chủ nghĩa hình thức - ngay lập tức loại Kostya để những đứa trẻ khác, nhìn anh ta, không trở thành những kẻ vi phạm tương tự.

Chỉ bây giờ Kostya, không muốn làm mất lòng người bà yêu quý của mình, thay vì về nhà, bí mật quay trở lại trại. Bạn bè giúp cậu bé lưu vong không may mắn trốn khỏi Dynin và cho cậu ăn thức ăn từ căng tin. Đột nhiên, trẻ em biết về ngày làm cha mẹ sắp tới. Nếu bà của Kostya đến đó, trò lừa dối có thể bị bại lộ. Vì vậy, các anh hùng đang cố gắng với tất cả khả năng của họ để phá vỡ sự tiếp cận của sự kiện.

Mọi người sẽ thích tác phẩm đầu tay của Elem Klimov, nhưng chỉ người lớn mới thực sự hiểu được nó. Xét cho cùng, bộ phim được quan niệm là một bộ phim hài châm biếm, chế giễu những thiếu sót của không chỉ hệ thống giáo dục Liên Xô, mà còn của cả đất nước. Ngay cả tiêu đề của bộ phim, kết hợp các cụm từ trái ngược nhau về ý nghĩa, cũng là một cuộc tấn công ăn sâu vào các tiêu chuẩn kép của xã hội Xô Viết.

4. Kẻ lập dị từ chữ "B" thứ năm

• Liên Xô, 1972.
• Phim hài.
• Thời lượng: 86 phút.
• IMDb: 7, 8.

Cốt truyện, dựa trên câu chuyện của Vladimir Zheleznikov, kể về cậu học sinh lớp 5 Bor mang họ giận dữ Zbanduto (Andrey Voinovsky) - một tên côn đồ và là một nhà phát minh. Trớ trêu thay, anh ta được bổ nhiệm vào một vị trí đòi hỏi kỷ luật và trách nhiệm - một người đứng đầu trong lớp. Dần dần hoài nghi, Boris chân thành yêu học sinh lớp 1 giao phó, đồng thời học cách chịu trách nhiệm về lời nói và hành động của mình.

Bộ phim hài nhẹ nhàng của Ilya Fraz rất khác với câu chuyện kịch tính của Zheleznikov (nhân tiện, ông đã viết The Scarecrow, sau đó Rolan Bykov đã dàn dựng bộ phim nổi tiếng của mình). Ngoài ra, đối với bức tranh, nhiều nhân vật xuất hiện trong truyện đã bị xóa và một số chi tiết được thay đổi. Ví dụ, Boris yêu sách là một học sinh lớp sáu.

5. Trăng giấy

• Hoa Kỳ, năm 1973.
• Phim hài.
• Thời lượng: 102 phút.
• IMDb: 8, 1.

Hành động diễn ra ở Hoa Kỳ trong thời kỳ Đại suy thoái. Rogue Moses Prey (Ryan O'Neill) - một loại Ostap Bender người Mỹ - dừng lại dự đám tang của tình nhân và gặp Eddie (Tatum O'Neill), một đứa trẻ mồ côi u ám và không ngừng hút thuốc.

Các nhân vật chính, do một người cha và cô con gái thủ vai, liên tục tìm thấy chính mình trong những tình huống hài hước vừa gây cười vừa buồn. Với vai diễn một người nghiện thuốc lá nhỏ, Eddie Tatum O'Neill đã giành được giải Oscar và trở thành chủ nhân trẻ nhất của bức tượng danh giá trong lịch sử.

6. Alice ở các thành phố

• Đức, năm 1973.
• Kịch.
• Thời lượng: 110 phút.
• IMDb: 8, 0.

Bộ phim sâu sắc của Wim Wenders kể về cách nhiếp ảnh gia nghiệp dư Philip Winter (Rüdiger Vogler), gánh nặng với các vấn đề và công việc, thấy mình đơn độc với cô bé Alice (Yella Rottlender). Để tìm kiếm người thân của em bé, họ bắt đầu cuộc hành trình qua các thành phố của châu Âu, điều này sẽ khiến Philippe có cái nhìn khác về cuộc sống.

Trong bộ phim trữ tình và rất tinh tế này, hầu như không có cốt truyện và thậm chí không có một cái kết quen thuộc với người xem. Trước hết, đây là một bộ phim về cảm giác. Và nó được coi như một cuốn album với những bức ảnh yêu thích của bạn.

7. Người ngoài hành tinh

• Hoa Kỳ, năm 1982.
• Khoa học viễn tưởng, chính kịch, phiêu lưu, gia đình.
• Thời lượng: 115 phút.
• IMDb: 7, 9.

Một nhóm các nhà thám hiểm người ngoài hành tinh vô hại vô tình quên mất một trong những người đồng bộ lạc của họ trên Trái đất. Một người ngoài hành tinh nhỏ bé, bị bỏ lại một mình trên một hành tinh xa lạ, tìm thấy một người bạn trong con người của cậu bé 10 tuổi Elliot (Henry Thomas). Nhưng sự ngu ngốc của họ không kéo dài: sau cùng, quân đội Mỹ không ngủ và đang tìm kiếm kẻ xâm lược khắp nơi.

Cốt truyện dựa trên tưởng tượng thiếu nhi của chính Steven Spielberg. Đạo diễn nói rằng khi còn nhỏ, ông đã phát minh ra một người bạn ngoài hành tinh. Nó giúp anh ấy dễ dàng đối phó với vết thương lòng do cuộc ly hôn của bố mẹ anh ấy.

8. Bù nhìn

• Liên Xô, 1983.
• Kịch.
• Thời lượng: 127 phút.
• IMDb: 7, 9.

Học sinh lớp sáu Lena Bessoltseva (Christina Orbakaite) chuyển đến sống với ông nội Nikolai Nikolaevich (Yuri Nikulin) tại một thị trấn nhỏ của tỉnh. Người dân địa phương không đặc biệt thích ông già vì bản tính khó gần của ông. Và con cái của họ hóa ra cũng không khá hơn. Đầu tiên, họ đặt cho Lena biệt danh là Scarecrow, và sau đó họ thậm chí tuyên bố tẩy chay tàn bạo vì hành vi phạm tội mà cô không phạm phải.

Bộ phim của Rolan Bykov, giống như câu chuyện cùng tên của Vladimir Zheleznikov, nêu lên một chủ đề khó nói về sự tàn ác đối với trẻ em, mà nhiều người vẫn còn sợ hãi khi nói ra. Khi bức tranh được chiếu trong rạp chiếu phim, sau những buổi học, khán giả xúc động rơi nước mắt.

Tuy nhiên, có những người đã mắng đạo diễn vì đã bóp méo hiện thực khi miêu tả những đứa trẻ Liên Xô như những con vật nhẫn tâm. Chỉ có chính cuộc sống mới gợi mở tình tiết của câu chuyện cho Zheleznikov: một câu chuyện buồn tương tự đã xảy ra với cháu gái của ông. Và vấn nạn bắt nạt trong trường học vẫn luôn tồn tại và vẫn còn liên quan.

9. Câu chuyện bất tận

• Đức, Hoa Kỳ, 1984.
• Phim giả tưởng, chính kịch, phiêu lưu.
• Thời lượng: 97 phút.
• IMDb: 7, 4.

Cậu bé mơ mộng Bastian Books (Barrett Oliver), sau cái chết của mẹ mình, không thể tìm thấy ngôn ngữ chung với cha mình. Một ngày nọ, Bastian “mượn” một cuốn sách về vùng đất tưởng tượng của Fantasy trong một tiệm sách cũ cũ. Đọc, anh hiểu rằng bằng một cách khó hiểu nào đó, anh đã trở thành một phần của các sự kiện được mô tả trong tác phẩm.

Một câu chuyện cổ tích hay về lợi ích của trí tưởng tượng đã được mọi người thích, trừ tác giả của nguồn chính văn học. Nhà văn Michael Ende coi bức tranh là vô vị và thậm chí đã kiện những người tạo ra nó không thành công.

10. Cầu đến Terabithia

• Hoa Kỳ, 2007.
• Chính kịch, phiêu lưu, gia đình, giả tưởng.
• Thời lượng: 90 phút.
• IMDb: 7, 2.

Cậu bé khó tính Jess Aarons (Josh Hutcherson) là một con cừu đen ở trường và ở nhà. Nhưng mọi thứ thay đổi tình bạn của anh ấy với Leslie Burke (Anna-Sophia Robb), người vừa mới vào lớp. Cô gái hóa ra là một người mơ mộng lạ thường. Cùng nhau, Jess và Leslie đến với cả một thế giới có tên là Terabithia, nơi trở thành bí mật chung của họ.

Bộ phim dựa trên câu chuyện cùng tên của nhà văn người Mỹ Catherine Paterson. Và kịch bản được viết bởi con trai bà, David Paterson.

Dù bộ phim có vẻ hơi quá đà nhưng chắc chắn bộ phim cần phải xem đến cùng. Sau tất cả, chính những cảnh quay sau khúc quanh bất ngờ đã khiến "The Bridge to Terabithia" trở thành một bức tranh rất người lớn và chân thành.

11. Vương quốc trăng tròn

• Hoa Kỳ, 2012.
• Bi kịch.
• Thời lượng: 90 phút.
• IMDb: 7, 8.

Những thanh thiếu niên đang yêu - Sam (Jared Gilman), người bị cha mẹ nuôi tiếp theo bỏ rơi, và Susie (Kara Hayward) câm lặng - chạy trốn để tìm kiếm một nơi có thể hạnh phúc. Trong khi đó, nhóm tìm kiếm của Boy Scouts đang ở khắp mọi nơi để tìm kiếm cặp đôi cố chấp.

Bức tranh thứ bảy của người đẹp Wes Anderson với phong cách trữ tình đặc biệt của ông kể về loại tình yêu mà chỉ trẻ em mới có thể có: tuyệt đối, duy nhất và cho cuộc sống.

12. Saint Vincent

• Hoa Kỳ, 2014.
• Bi kịch.
• Thời lượng: 102 phút.
• IMDb: 7, 2.

Cựu chiến binh Vincent McKenna (Bill Murray) khác xa với một thiên thần. Anh ta mãi mắc nợ, mê nhậu nhẹt, mê gái điếm người Nga và liên tục thua ở các cuộc đua. Nói cách khác, anh ta tạo ấn tượng về một ông già xấu xa, yếm thế, thờ ơ với những người xung quanh.

Nhưng định mệnh lại đưa Vincent đến với cậu học sinh 12 tuổi Oliver (Jaden Liberer). Và đứa trẻ bỗng chốc hóa ra lại là người duy nhất nhìn được vào tâm hồn của một cựu chiến binh cục cằn: hóa ra đằng sau vẻ thô lỗ bên ngoài không phải là một kẻ xấu xa như vậy.

13. Tuổi mới lớn

• Hoa Kỳ, 2014.
• Kịch, truyện ngụ ngôn.
• Thời lượng: 163 phút.
• IMDb: 7, 9.

Bộ phim kể về 12 năm cuộc đời của một cậu bé bình thường tên Mason Evans (Ellar Coltrane) và kể về mối quan hệ của cậu với cha mẹ và sự trưởng thành dần dần của cậu. Song song đó, các sự kiện từ lịch sử nước Mỹ được chiếu lại, bắt đầu từ cuộc chiến ở Iraq và kết thúc với nhiệm kỳ tổng thống của Barack Obama.

Cuốn băng nổi bật không chỉ trong danh sách của chúng tôi, mà còn trong điện ảnh thế giới. Thực tế là bộ phim là một thử nghiệm độc đáo: nó được quay trong 11 năm với một diễn viên đóng vai chính.

14. Dự án "Florida"

• Hoa Kỳ, 2017.
• Chính kịch, bi kịch.
• Thời lượng: 109 phút.
• IMDb: 7, 6.

Bộ phim độc lập của Sean Baker kể về cuộc sống của cô bé Mooney (Hoàng tử Brooklyn) và mẹ của cô, Hayley (Bria Vinaite), những người không thể tìm thấy chính mình ở nước Mỹ hiện đại. Sau khi mất việc, Haley cố gắng cố gắng hết sức có thể, nhưng cuối cùng lại bị loại.

Trong khi đó, con gái cô khám phá môi trường xung quanh với sự tự nhiên như trẻ thơ để tìm kiếm cuộc phiêu lưu. Và tất cả những điều này diễn ra trong bối cảnh của một Disneyland không thể đạt tới, nơi mà Mooney và những người bạn của cô ấy sẽ không bao giờ có thể đến được.

15. Người mua sắm

• Nhật Bản, 2018.
• Kịch.
• Thời lượng: 121 phút.
• IMDb: 8, 0.

Osamu Shibata là một công nhân Nhật Bản khiêm tốn. Gia đình anh đang ở trên bờ vực nghèo và trên thực tế chỉ sống bằng tiền trợ cấp của bà ngoại. Họ bị giữ lại bởi hành vi trộm cắp vặt từ các cửa hàng, nghệ thuật mà Osamu và con trai Shota đã hoàn thiện.

Một ngày nọ, Osamu tìm thấy một cô gái nhỏ bị lạnh trên đường và đưa cô ấy về nhà. Lúc đầu, gia đình Shibata định trả cô lại cho cha mẹ cô. Nhưng rõ ràng là họ không cần đứa con của mình nữa.

Không cố gắng lên án bất cứ ai, bộ phim tế nhị đặt ra câu hỏi cho người xem: thế nào là một gia đình thực sự? Và câu trả lời rất rõ ràng: đôi khi những người không giống ai về mặt di truyền với bạn lại có thể đối xử với bạn tốt hơn những người thân.