Hướng dẫn về phim của Darren Aronofsky

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Trước khi công chiếu bộ phim kinh dị bí ẩn "Mẹ ơi!" Lifehacker nhớ lại những bộ phim của Darren Aronofsky, một trong những đạo diễn được săn đón nhiều nhất trong thời đại của chúng ta.

Đặc điểm của phong cách sáng tạo của giám đốc

Darren Aronofsky, giống như Christopher Nolan hay Paul Anderson, cố gắng duy trì sự độc lập trong cách thể hiện sáng tạo đồng thời đạt được doanh thu phòng vé cao. Anh ta cũng chỉ bị ám ảnh bởi sự điên rồ của con người.

Phim của anh ấy không thể nhầm lẫn với bất cứ thứ gì. Các anh hùng trong các bức tranh của Aronofsky đang tiến tới sự tự hủy diệt hoàn toàn, bị thúc đẩy đến cùng cực bởi những nỗi ám ảnh và sự điên cuồng của chính họ. Khi quay phim, đạo diễn thường sử dụng máy quay thủ công và thậm chí gắn nó vào cơ thể diễn viên. Một đặc điểm nổi bật khác của tác phẩm của anh ấy là cảnh quay năng động từ phía sau anh hùng. Nhạc phim của Aronofsky là những giai điệu dây theo nhịp điện tử cứng. Và phần kết của một bộ phim hoặc một hành động hợp lý thường đi kèm với việc khung hình mờ dần đến độ trắng tuyệt đối.

Aronofsky cố gắng quay càng nhiều tư liệu càng tốt để chỉnh sửa dự án một cách tỉ mỉ trong vài tháng, đưa dự án trở nên hoàn hảo. Anh ấy không ngại thử nghiệm, anh ấy không bối rối bởi ngân sách thấp. Đạo diễn tin rằng điều chính là khuyến khích khán giả suy nghĩ và gợi lên phản ứng.

Carier bắt đầu

Darren Aronofsky sinh ra ở Brooklyn và ngay từ nhỏ đã bị mê hoặc bởi sân khấu và điện ảnh. Cha mẹ anh thường đưa anh đến các buổi biểu diễn ở Broadway. Ở đó, cậu bé đã yêu nghệ thuật. Sau khi tốt nghiệp trường Edward Marrow danh tiếng, anh đã dành nhiều năm để đi du lịch, thăm Kenya và một số quốc gia ở Châu Âu và Trung Đông. Trở về nhà, Darren đến Harvard, nơi anh tốt nghiệp xuất sắc các khóa học về quay phim và nhân học xã hội.

Những tác phẩm đầu tiên của Aronofsky trong rạp chiếu phim là những bộ phim ngắn. Trong số đó có cuốn băng "Protozoa", nơi Lucy Liu, không rõ vào thời điểm, xuất hiện. Và hai năm sau, anh bắt đầu thực hiện bộ phim truyện đầu tiên của mình, Pi.

Phim của Aronofsky

Số Pi

• Kinh dị, giả tưởng, ly kỳ.
• Hoa Kỳ, 1997.
• Thời lượng: 84 phút
• IMDb: 7, 5.

Phim kể về toán học, bị dày vò bởi nỗi ám ảnh phải giải thích thế giới bằng lý thuyết số. Dự án được quay với kinh phí 60.000 đô la vô lý. Giám đốc đã vay gần hết số tiền từ người thân và bạn bè. Tại phòng vé, bộ phim thu về hơn 3 triệu, và Aronofsky vui mừng trả lại cho mọi người với lãi suất hậu hĩnh.

Các anh hùng của bức tranh đang tìm kiếm manh mối trong Kabbalah và các văn bản kinh thánh cổ, phát triển lý thuyết về một mã toán học ẩn trong chúng. Nhân vật chính làm việc quá sức và đau đầu không chịu nổi, nhưng vẫn tiếp tục công việc khoa học của mình với sự kiên trì.

Pi là câu chuyện về tôn giáo, khoa học, cuộc tìm kiếm ý nghĩa sâu sắc và nỗi ám ảnh. Chúng tôi cũng khuyến nghị những độc giả quan tâm đến chủ đề này nên làm quen với di sản văn học của Umberto Eco và Jorge Luis Borges.

Thành công của Pi đã khiến nhiều nhà sản xuất Mỹ tin rằng có thể tin tưởng giao cho Aronofsky với những dự án lớn hơn.

Requiem for a Dream

• Kịch.
• Hoa Kỳ, 2000.
• Thời lượng: 102 phút
• IMDb: 8, 4.

Trong phim này, Jared Leto, Marlon Wayans và Jennifer Connelly vào vai ba người nghiện ma túy, mỗi người đều cố gắng đạt được ước mơ ấp ủ của riêng mình. Ban đầu, để khuếch đại thông điệp về tác động hủy diệt của ma túy và phản ứng cảm xúc của khán giả, Aronofsky đã lên kế hoạch quay các vai chính của những đứa trẻ 15 tuổi. Nhưng các nhà sản xuất không cho phép anh ta đi đến mức quá khích, lưu ý rằng sau đó bức tranh sẽ không được phép chiếu trong các rạp chiếu phim.

Phim được biên tập theo lối dựng hip-hop, điều hiếm thấy ở các tác phẩm điện ảnh. Bức tranh bao gồm nhiều đoạn ngắn cực kỳ ngắn cho phép bạn cảm nhận được sự mất kiểm soát hoàn toàn của các anh hùng đối với bản thân. Thông thường, một cuộn băng dài một tiếng rưỡi trung bình chứa 600-700 cảnh phim. Requiem for a Dream được chia thành hơn 2.000.

Bất chấp các vấn đề kiểm duyệt và xếp hạng R, bộ phim là một thành công khác của Aronofsky. Đây là một trong những hình ảnh đáng sợ nhất về nạn nghiện ma túy, khó có thể xem được ngay cả ngày hôm nay. Và nhiều người sẽ nhớ "Requiem for a Dream" cho bản nhạc phim hoành tráng vang lên trong trailer của bộ phim giả tưởng "Chúa tể của những chiếc nhẫn: Hai tòa tháp".

Đài phun nước

• Khoa học viễn tưởng, chính kịch.
• Hoa Kỳ, Canada, 2006.
• Thời lượng: 96 phút
• IMDb: 7, 3.

Trước thành công ngoài mong đợi của Requiem for a Dream, Aronofsky quyết định thử sức mình với những bộ phim bom tấn kinh phí cao. Đó là bộ phim truyền hình tuyệt vời "The Fountain", nơi Rachel Weisz đóng vai chính. Để đắm chìm trong hình ảnh và bầu không khí của bức tranh, cô đọc sách và nhật ký của những người mắc bệnh nan y, đồng thời cũng đến thăm những bệnh nhân vô vọng trong bệnh viện.

Vai chính trong phim do Hugh Jackman đảm nhận. Anh hùng của anh ta, một nhà khoa học, nhà du hành thời gian và người chinh phục tình cờ, bị ám ảnh bởi ý tưởng tìm ra phương pháp chữa khỏi bệnh ung thư cho người vợ bị bệnh của mình. Mục tiêu của nó là Cây Sự sống thần thoại, loại cây ban phước có thể ban cho cuộc sống vĩnh cửu. Các chủ đề chính của bộ phim lại là Kabbalah, cũng như thần thoại của các dân tộc Maya, triết lý du hành không gian và nghiên cứu trong lĩnh vực phẫu thuật não.

Trong Fountain, Aronofsky gần như từ bỏ hoàn toàn việc sử dụng các hiệu ứng đặc biệt của máy tính. Thay vào đó, ông sử dụng kỹ thuật chụp ảnh vi mô của các phản ứng hóa học, giải thích rằng đồ họa máy tính sẽ làm mất cảm giác về thời gian vô tận của bộ phim.

Thật không may, "Fountain" chỉ được nhớ đến vì chủ đề âm nhạc xuất sắc của nó. Cả các cuộc chiến tranh của người Maya, các chuyến bay vào không gian, cũng như vô số cảnh quay siêu thực đã không giúp anh ta thoát khỏi thất bại tài chính.

Đô vật

• Kịch.
• Hoa Kỳ, 2008.
• Thời lượng: 105 phút
• IMDb: 7, 9.

Sau thất bại với The Fountain, Aronofsky đã nghiêm túc suy nghĩ về việc làm bộ phim The Fighter, nhưng từ chối và nhận ra rằng anh ấy sẽ làm việc cho nó trong mười năm. Một lúc sau, anh rời nhóm đang quay bản làm lại của "Robocop". Bộ phim thứ tư của anh là The Wrestler, trong đó Mickey Rourke thực sự đóng vai chính.

Bức tranh tương tự như một chương trình thực tế nhờ vô số cảnh quay ngẫu hứng. Ví dụ, ở đầu phim, Rourke đang nhận đơn đặt hàng trên máy quay từ những khách hàng thực trong bộ phận ẩm thực của siêu thị. Tất cả cảnh hậu trường của các trận chiến và trong phòng thay đồ cũng được ứng biến.

Đối với Rourke và Aronofsky, The Wrestler là cơ hội hoàn hảo để chiến thắng trở lại màn ảnh rộng. Phim đã nhận được giải Sư tử vàng của Venice, và Mickey Rourke đã giành được giải Quả cầu vàng và Viện hàn lâm điện ảnh Anh cho vai nam chính.

Thiên nga đen

• Phim kinh dị, chính kịch.
• Hoa Kỳ, 2010.
• Thời lượng: 103 phút
• IMDb: 8, 0.

Black Swan là một bộ phim kinh dị tâm lý với sự tham gia của Natalie Portman trong vai một nữ diễn viên ba lê trẻ tuổi bị ám ảnh bởi việc theo đuổi sự sáng tạo xuất sắc. Cô tập luyện dưới sự giám sát của nhân vật phản diện người Pháp Vincent Cassel, hy vọng sẽ được đảm nhận vai chính trong bộ phim Swan Lake sắp tới. Vai người bạn đời của cô do Mila Kunis thủ vai, người được nhận vào dự án mà không cần casting sau một cuộc trò chuyện ngắn qua Skype. Aronofsky biết chính xác những gì khán giả đang chờ đợi, vì vậy nó sẽ không làm được nếu không có một cảnh đồng tính nữ thẳng thắn.

Giống như tất cả các tác phẩm của Aronofsky, "Black Swan" kể về một cơn điên loạn, trong trường hợp này là liên quan đến công việc mệt mỏi của các vũ công ba lê. Sự khao khát sự hoàn hảo đã phá hủy hoàn toàn tâm hồn của nhân vật chính và dẫn đến những căn bệnh thần kinh nghiêm trọng, khiến tình trạng thể chất của cô cũng bị ảnh hưởng. Chính vì vậy, đạo diễn luôn coi "Black Swan" là một bộ phim tâm lý kinh dị, dù phim được quảng cáo công khai chỉ là phim truyền hình.

Black Swan là một thành công giật gân và mang về cho Aronofsky đề cử Oscar cho Phim hay nhất được mong đợi từ lâu.

Nô-ê

• Chính kịch, phiêu lưu, giả tưởng.
• Hoa Kỳ, 2014.
• Thời lượng: 138 phút
• IMDb: 5, 8.

Bước tiếp theo của Aronofsky là dự án tham vọng nhất trong sự nghiệp của anh: một bộ phim về Noah. Trong đó, đạo diễn tái hiện lại một trong những câu chuyện kỳ lạ và khủng khiếp nhất của Tân Ước, trong đó Đức Chúa Trời đã gửi trận Đại hồng thủy đến thế giới, chỉ cứu sống gia đình Noah và những con vật mà ông thu thập được.

Noah là một trong những bộ phim quyền lực nhất của Aronofsky. Nhân vật chính do Russell Crowe thủ vai có chút khác biệt so với các nhân vật trước đây của đạo diễn, ngoại trừ việc lần này số phận nhân loại phụ thuộc vào sự cân bằng tinh thần của anh ta, và hành động của anh ta sẽ là bài học cho hậu thế. Mặc dù có một số trận chiến đầy màu sắc và đồ họa tuyệt vời, nhưng điều chính trong phim là chứng sợ hãi sự ngột ngạt và cảm giác hoảng sợ ngày càng tăng.

Noah tiếp tục đắm chìm Aronofsky trong các chủ đề kinh thánh đã đề cập trước đó trong Pi and The Fountain. Bức tranh đã vấp phải sự chỉ trích từ cộng đồng tôn giáo. Các nhà hoạt động Thiên chúa giáo thậm chí còn quay một đoạn phim phản ứng, và một số quốc gia Hồi giáo thậm chí còn cấm phát hành "Noah" vì những mâu thuẫn trong giáo lý của đạo Hồi.

Mẹ

• Kinh dị, ly kỳ, chính kịch.
• Hoa Kỳ, 2017.
• Thời lượng: 121 phút

"Mẹ!" - một bí mật thực sự với bảy con dấu. Một tuần trước khi bộ phim ra mắt, có rất ít thông tin về anh ấy đến nỗi anh ấy chỉ dựa vào một vài tin đồn.

Mô tả chính thức viết: "Sự xuất hiện của những vị khách không mời trong nhà sẽ như một phép thử sức mạnh cho mối quan hệ của một cặp vợ chồng, làm gián đoạn sự tồn tại êm đềm của nó." Được biết, Aronofsky viết kịch bản chỉ trong năm ngày.

Các nhà phê bình hàng đầu gần đây đã biết đến cuốn băng và đồng ý rằng nguồn cảm hứng của Aronofsky đến từ Rosemary's Baby. Việc quay phim được thực hiện bằng một máy quay nhập vai cầm tay, với những cảnh quay cận cảnh thường xuyên của nhân vật chính do Jennifer Lawrence thủ vai.

Bộ phim chủ yếu lấy bối cảnh chính là ngôi nhà của các anh hùng. Tuy nhiên, nỗi sợ hãi về một không gian kín không phải là một gánh nặng. Sự kinh dị huyền bí bắt buộc của thế giới khác bộc lộ trong ánh hào quang đầy đủ trong màn thứ ba trông khủng khiếp hơn nhiều.

Không phải không có tham chiếu đến Cựu ước và Tân ước. Ở dạng này hay dạng khác, "mẹ ơi!" mô tả tất cả mười cuộc hành quyết của người Ai Cập, mối quan hệ giữa các nhân vật của anh em Gleason giống như câu chuyện ngụ ngôn về Cain và Abel, và nữ anh hùng Lawrence mơ được vào Vườn Địa Đàng.

"Mẹ!" là bộ phim siêu thực và ngụ ngôn nhất của Aronofsky. Buổi chiếu tại Liên hoan phim Venice được kèm theo cả tiếng vỗ tay và tiếng la ó chế nhạo. Tôi tự hỏi bạn sẽ tham gia với ai.