Đánh giá về bộ phim "Solstice" - một bộ phim triết lý hay, được gọi là kinh dị

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Bạn chắc chắn sẽ thích thú với những bức tranh sống động và những khung cảnh kỳ lạ. Bạn thậm chí có thể không hiểu câu chuyện này nói về cái gì. Nhưng đó là cách nó được dự định.

Một bộ phim mới của đạo diễn gốc Ari Asta đã được công chiếu trên màn ảnh Nga. Một năm trước, tác giả gần như vô danh này đã chinh phục công chúng với tác phẩm kinh dị rất dị thường "Reincarnation" - câu chuyện chậm rãi và rùng rợn về một gia đình bị ám bởi lời nguyền của tổ tiên.

Sau đó, khán giả được chia thành hai loại. Một số hài lòng với cốt truyện phức tạp và cách tiếp cận không chuẩn mực đối với thể loại này, những người khác lại thất vọng vì các đoạn giới thiệu hứa hẹn một bộ phim kinh dị năng động và họ phải đợi gần như cho đến cuối hình.

Sự thật là màn ra mắt của Aster một phần là nạn nhân của một chiến dịch quảng cáo. Bức tranh được quảng bá là phim kinh dị, tập hợp tất cả những cảnh kinh dị nhất trong các trailer. Nhưng trên thực tế, đạo diễn đã tạo ra một bi kịch gần như Hy Lạp về sự thiếu lựa chọn trong cuộc sống.

Một câu chuyện về "Tái sinh" trong bối cảnh phát hành "Solstice" là chủ yếu. Rốt cuộc, Astaire vẫn tiếp tục tuân theo những nguyên tắc tương tự trong tác phẩm mới của mình, tác phẩm một lần nữa được quảng bá là một bộ phim kinh dị. Hơn nữa, các nhà bản địa hóa Nga thậm chí còn thêm vào các áp phích cụm từ "Bóng tối lâu đời sẽ thức tỉnh", điều này không liên quan gì đến cốt truyện hoặc khẩu hiệu ban đầu "Hãy để lễ kỷ niệm bắt đầu".

Điều này tạo ra những kỳ vọng sai lầm, được củng cố bởi các đoạn giới thiệu, trong đó gần như một nửa những khoảnh khắc căng thẳng nhất có thể được nhìn thấy một lần nữa. Và một số cảnh trong video hoàn toàn không có trong hình.

Trên thực tế, "Solstice" không phải là một tác phẩm kinh dị, mà là một cuộc thử nghiệm. Một bộ phim chậm tuyệt đẹp về việc tìm lại chính mình, chứa đầy sự tương phản và đòi hỏi bạn phải hoàn toàn đắm chìm trong bầu không khí của những gì đang xảy ra. Để khiến người xem chăm chú hơn, đạo diễn đã đánh lừa sự kỳ vọng nhiều lần.

Lừa dối một: chính kịch thay vì kinh dị

Cốt truyện bắt đầu từ việc cô gái Dani (Florence Pugh) chết hết những người thân của mình. Bạn trai của cô, Christian (Jack Raynor) từ lâu đã định rời bỏ người bạn của mình, nhưng sau những biến cố bi thảm, anh quyết định hoãn lại và đưa cô đi du lịch. Một trong những người bạn của họ đã mời họ đến nghỉ tại ngày Hạ chí tại ngôi làng Kharga khác thường của Thụy Điển.

Đến đó, các anh hùng phải đối mặt với một trật tự rất kỳ lạ của cộng đồng. Chúng có vẻ không bình thường, nhưng sau đó chúng bắt đầu sợ hãi. Và vô tình, những vị khách trở thành người tham gia vào những nghi lễ khủng khiếp.

Ngay cả khi cố gắng kể lại cốt truyện, vẫn có một số tình huống trớ trêu. Có vẻ như một kẻ giết người tiêu chuẩn khác đã xuất hiện - một phân loài truyền thống của phim kinh dị, nơi những thanh thiếu niên ngớ ngẩn đến một nơi đáng sợ và họ bị giết ở đó.

Phù hợp với khuôn mẫu và một bộ nhân vật: một gã hề hay bận tâm, một chàng trai thông minh, một người đàn ông đẹp trai và một cô gái. Những người sành kinh dị thậm chí có thể suy đoán về thứ tự mà họ nên chết.

Nhưng tất cả những điều này chỉ là hình thức và là một yếu tố rất nhỏ của văn tự sự. Nếu bạn coi bộ phim như một kẻ giết người, thì thời lượng hai tiếng rưỡi và diễn biến hành động rất chậm sẽ chỉ khiến bạn mệt mỏi. Rốt cuộc, câu chuyện là về một thứ khác. Tốt hơn hết là bạn nên chú ý đến những gì đang xảy ra với nhân vật chính. Và sau đó bức tranh biến thành một màn kịch thực sự.

Không phải vô cớ mà Ari Asta kéo theo lời giới thiệu, khiến bạn cảm thấy nỗi đau mất mát và đồng thời là sự thiếu chân thành trong mối quan hệ của Dani với Christian. Tất cả những cuộc trò chuyện không thoải mái, tạm dừng lâu và những lời biện hộ liên tục chắc chắn sẽ quen thuộc với nhiều người.

Và chỉ sau khi vào xã, cô gái mới gặp được những người chân thành. Ai không chia của mình và của người khác, không trộm cắp và cùng nhau nuôi dạy con cái. Nhưng điều chính là khác biệt: những người này có một thái độ hoàn toàn khác trước sự mất mát của những người thân yêu.

Những thay đổi trong Dani trở thành động lực chính, nhưng không phải duy nhất, của cốt truyện. Không kém phần thú vị khi xem các anh hùng còn lại, mỗi người đều có con đường riêng và những khuyết điểm của riêng mình.

Và về mặt này, "Solstice" có thể được so sánh với "Antichrist" của Lars von Trier - ở đây, sự cô lập khỏi xã hội hiện đại đánh thức các bản năng cổ xưa và chúng hóa ra gần gũi và dễ hiểu hơn so với trật tự truyền thống.

Lừa dối thứ hai: vẻ đẹp thay vì bóng tối

Mọi người đều biết rằng thời điểm kinh dị tiêu chuẩn là ban đêm. Những sinh vật đáng sợ nhất đến từ bóng tối, và những gì không thể nhìn thấy thường đáng sợ hơn những con quái vật được chế tạo hoàn hảo.

Ngay cả trong “Reincarnation” Ari Astaire mặc dù đã mạnh dạn xử lý những đòn thế tiêu chuẩn cho thể loại này nhưng vẫn tuân theo những nguyên tắc này. Nhưng trong "Solstice", anh ta chỉ trêu chọc người xem ở phần đầu - một số cảnh đáng sợ diễn ra trong bóng tối nửa tối.

Và sau đó giám đốc bật đèn.

Solstice được quay rất đẹp. Ngay từ đầu chuyến đi, Aster và người quay phim liên tục của anh ấy là Pavel Pogozhelsky, người đã cùng đạo diễn tạo ra những bộ phim ngắn đầu tiên của anh ấy, đã thu hút người xem bằng một hình ảnh tuyệt vời.

Việc chỉnh sửa được thực hiện rất linh hoạt và duyên dáng, cho phép các nhân vật di chuyển ngay lập tức từ vị trí này sang vị trí khác. Trong trường hợp này, nhiều cảnh kéo dài hơn có thể được hiển thị trong một khung hình mà không cần dán. Và máy ảnh đôi khi tạo ra những chuyến bay, những cú ngoặt hoặc thậm chí là lật nhào đáng kinh ngạc.

Khó có thể tìm thấy một bộ phim kinh dị tươi sáng hơn trong nền điện ảnh hiện đại. Rốt cuộc, ở đây hành động không chỉ diễn ra dưới ánh sáng ban ngày - mặt trời hầu như không lặn.

Và điều này được thêm vào quần áo trắng của cư dân Kharga, làn da trắng và nụ cười nhân hậu của họ. Một phần đáng kể thời gian được dành cho các nghi lễ bí ẩn, thường là rất đẹp: khiêu vũ, ăn uống cùng nhau và những điều dễ thương khác. Ở đây chính những vị khách có vẻ ngoài “đen tối”: họ bị phân biệt bởi quần áo, ngoại hình và cả cách cư xử.

Tuy nhiên, Solstice rất đáng sợ. Hơn nữa, Asta cố tình hoặc thậm chí tránh một cách ác ý những kẻ gây tiếng vang và những cách rẻ tiền khác để bắt kịp sự kinh dị. Trong những khoảnh khắc kỳ lạ nhất, âm thanh không bị vặn vẹo đến mức tối đa, như James Wang làm trong The Conjuring. Ngược lại: mọi thứ diễn ra trong im lặng, gần như hàng ngày. Và nếu họ cho thấy một số chi tiết sinh lý khó chịu, thì đây không phải là kết thúc tự nó, mà chỉ là một phương pháp ngâm.

Đối với đạo diễn, điều quan trọng hơn là buộc người xem không được nhảy ghế mà phải cảm thấy khó chịu, cảm thấy như thể chính mình đang ở trong cộng đồng này. Và do đó, một số yếu tố có thể thực sự gây khó chịu. Ví dụ, mỗi đêm, ở đâu đó phía sau hậu trường, một đứa trẻ khóc, tiếng vĩ cầm đột ngột vang lên trong nền, và một số nhân vật cư xử một cách phi tự nhiên một cách đáng sợ.

Và sự mong đợi liên tục về một điều gì đó khủng khiếp hóa ra lại quan trọng hơn chính những cảnh quay kỳ lạ. Xét cho cùng, đây là một bộ phim về con đường, không phải về kết quả.

Lừa dối ba: con người thay vì quái vật

"Bóng tối lâu đời sẽ thức tỉnh", áp phích của Nga hứa hẹn. Trong đoạn phim quảng cáo, những khuôn mặt bí ẩn nhấp nháy, mọi người cất cánh và các nghi lễ rõ ràng giống như một loại ma thuật nào đó.

Nhưng "Solstice" sẽ cho phép bạn làm quen với cách sống của các cộng đồng cổ đại, mặc dù trên một ví dụ hư cấu, hơn là với chủ nghĩa thần bí. Tất nhiên, bạn có thể nhớ bộ phim "The Wicker Man", nơi hành động cũng được liên kết với các nhà huyền bí và mệnh lệnh của họ.

Nhưng Ari Astaire dành nhiều thời gian hơn cho câu chuyện về những phong tục đơn giản. Hơn nữa, anh ấy giải thích một cách hoàn hảo lý do tại sao và làm thế nào chúng tồn tại hoặc thậm chí vẫn tồn tại và làm thế nào những người mà cuộc sống như vậy là chuẩn mực duy nhất đã cư xử. Và “Solstice” thực sự là một chuyến du ngoạn hay, nếu không muốn nói là đi vào lịch sử, thì là đi vào tâm lý học và cơ hội quan sát cách mọi người đưa mình đến cực lạc bằng một điệu nhảy đơn giản hay tất cả cùng trải nghiệm cảm xúc của một người.

Đây là cách nó hoạt động trong các cộng đồng thực và bộ phim chỉ phản ánh một quá khứ gần như có thật, có thể trở nên tồi tệ hơn bất kỳ bộ phim giả tưởng nào của Stephen King.

Do đó, sự chú ý nhiều đến vũ đạo và các cảnh chung, tại một thời điểm nhất định kết nối Solstice với Suspiria gần đây. Vì vậy, mọi hành động của cư dân trong cộng đồng đều nhận được một lời giải thích hợp tình hợp lý. Nhưng điều này làm cho nó thậm chí còn tồi tệ hơn.

Nhưng điều quan trọng nhất cần hiểu trước khi xem Solstice là tất cả mọi thứ được mô tả ở trên không phải là một sự giả mạo cho cốt truyện hoặc cách diễn giải của nó. Bộ phim này không thể kể lại được chút nào: có rất ít sự kiện trong đó, và nhận thức của nó chủ yếu không gắn với hành động mà với cảm giác. Và họ sẽ có của riêng của họ.

Để đạt được cảm xúc và sự đắm chìm hoàn toàn, bức tranh kéo dài hai tiếng rưỡi. Vì lý do tương tự, đạo diễn đặt một cốt truyện từ một cốt truyện khác dưới dạng một thể loại. Tất cả chỉ vì mục đích của mỗi người xem khi trải qua cuộc hành trình này và tự mình quyết định xem tác giả muốn nói gì, thế giới nào gần mình hơn và ai là nhân vật chính của câu chuyện này. Nếu có một ở tất cả.