Jordan Peele làm phim như thế nào và tại sao nên xem chúng

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Chúng tôi phân tích các bộ phim của đạo diễn và đưa ra lời khuyên nên xem những bộ phim nào khác nếu bạn thích chúng.

Jordan Peele trở thành bậc thầy kinh dị như thế nào

Trước khi đạt được danh tiếng này, Jordan Peele đã tạo dựng được tên tuổi của mình bằng những bức phác thảo độc và hài hước. Đầu tiên, anh xuất hiện trong chương trình hài "Mad Television", nơi anh gặp đối tác tương lai và người đồng sáng tạo vĩnh viễn Keegan-Michael Key. Cùng nhau, các diễn viên hài đã tung ra loạt phim phác thảo của họ trên Comedy Central TV với tựa đề khiêm tốn "Key and Peel", bao gồm các bản phác thảo ngắn ngớ ngẩn về nhiều chủ đề khác nhau.

Sự hài hước đặc trưng của Saw & Key rất khác so với những gì mà hầu hết người xem quen thuộc. Vì vậy, trong những câu chuyện cười của họ hầu như không có phần thiết lập (phần giới thiệu đặt bối cảnh) và phần đột phá (phần tách rời). Trên hết, cách tiếp cận này giống với các bản phác thảo của đoàn kịch Anh "Monty Python", hoàn toàn được xây dựng dựa trên cảm giác khó xử do sự vô lý ngày càng tăng.

Thông thường, các diễn viên hài đề cập đến chủ đề về mối quan hệ của cư dân Hoa Kỳ da đen với người da trắng. Một trong những tác phẩm có sức lan truyền mạnh mẽ nhất trong sự nghiệp của các đối tác là bản phác thảo của Key & Peele - Obama Meet & Greet / Comedy Central / YouTube về cựu Tổng thống Barack Obama, người chào đón đồng nghiệp khác nhau tùy thuộc vào màu da của họ.

Song song đó, Peel đang làm kịch bản cho bộ phim Những giấc mơ của anh. Điều quan trọng cần nói ở đây là Jordan không chỉ là một diễn viên hài bẩm sinh. Anh lớn lên trên thể loại điện ảnh, không chỉ bao gồm hài kịch mà còn cả kinh dị. Vì vậy, trong số những bộ phim kinh dị yêu thích của mình, đạo diễn đặt tên cho Jordan Peele's Guide to Horror Films / WSJ. Hình ảnh trên tạp chí / YouTube về "Critters" và "Fly" năm 1986. Trong danh sách của anh ấy còn có Rosemary's Baby (1968), The Stepford Wives (1975), The Shining (1980) và Misery (1990).

Chính từ những bộ phim này, Jordan Peele đã vay mượn những kỹ xảo đáng sợ, mà sau này anh đã sử dụng trong chính tác phẩm của mình. Ngay sau khi phát hành Get Out, đạo diễn đã nhận được vị thế của một ngôi sao đang lên ở thể loại kinh dị.

Tác phẩm đã được đón nhận rất nồng nhiệt, đặc biệt là ở Hoa Kỳ, nơi nó đã huy động được một lượng tiền mặt khổng lồ trong một ngân sách khiêm tốn. Sự ra mắt của đạo diễn đã được cả khán giả bình thường và giới báo chí chuyên nghiệp yêu thích (tại thời điểm viết bài này, bộ phim có đánh giá phê bình 98% trên trang web Rotten Tomatoes). Phim nhận được bốn đề cử Oscar, một trong số đó đã chiến thắng. Nhân tiện, Peel cũng phá vỡ một loại "trần kính": anh ta trở thành người da đen đầu tiên trong lịch sử của giải thưởng, người đã giành được giải cho kịch bản gốc hay nhất.

Thành công của Get Out đã định trước cho sự nghiệp xa hơn của đạo diễn vì có liên quan mật thiết đến thể loại kinh dị. Peel đã đạo diễn một bộ phim kinh dị xã hội tài năng khác "We", viết một số tập của "Twilight Zone" mới, sản xuất loạt phim (than ôi, không phải là đặc sắc nhất) "Lovecraft Country" và viết kịch bản cho bộ phim kinh dị "Candyman" của Nia da Costa ".

Jordan Peele tiết lộ tiêu đề cho phim tiếp theo trong áp phích Tiết lộ / Hạn chót đã được biết đến, và sẽ được gọi là dự án dài tiếp theo của Jordan Peele: Nope. Nó sẽ do Daniel Kaluuya thủ vai, người mà Peel đã từng làm việc trong Get Out, Minari ngôi sao Steven Yang và Keke Palmer, nổi tiếng với loạt phim Scream Queens.

Đặc điểm của tác phẩm của Jordan Peel là gì?

Các anh hùng da đen đóng vai chính

Jordan Peel không giấu giếm việc anh thích diễn viên da màu hơn. Chính vì vậy, các bộ phim của ông đôi khi còn được gọi là khám phá người da đen hiện đại (nghĩa là những bộ phim được quay vào nửa đầu những năm 70 với kỳ vọng giành được sự chú ý của khán giả da màu). Thật vậy, nếu bạn lấy bộ phim Saw "We" làm ví dụ, tất cả các vai chính đều do người Mỹ gốc Phi đảm nhận. Hơn nữa, cốt truyện hoàn toàn không liên quan đến các mối quan hệ giữa các chủng tộc, và các nhân vật chính, mặc dù có màu da ngăm đen, nhưng lại là những người thuộc tầng lớp trung lưu được ăn uống đầy đủ.

Điện ảnh Hoa Kỳ đương đại dường như đã có một bước đi tự tin hướng tới sự đa dạng. Nhưng tình trạng thực sự của ngành công nghiệp này được chứng minh bằng thực tế là hầu hết các diễn viên da trắng vẫn xuất hiện trong các bộ phim bom tấn lớn của Hollywood.

Để công bằng, chúng tôi lưu ý rằng tình hình với các bộ phim hoặc phim truyền hình kinh phí thấp của tác giả có một chút khác biệt. Nhưng hãng phim không vội vàng giao vai trò trong các dự án lớn cho đại diện của các nhóm thiểu số. Và Jordan Peele là một trong số ít những người có ảnh hưởng ở Hollywood đã chọn diễn viên da màu trong nhiều bộ phim truyền hình hơn là phân biệt chủng tộc.

Anh ấy giải thích chính sách của mình với Jordan Peele về việc Làm phim Sau ‘Chúng ta’: “Tôi không thấy bản thân mình đang chọn một chàng trai da trắng làm vai chính” / The Hollywood Reporter chỉ đơn giản là:

Tôi không thể tưởng tượng được một tình huống mà tôi nhận một anh chàng da trắng cho vai chính. Không phải tôi không thích những người da trắng mà là tôi đã từng xem những bộ phim như vậy.

Jordan Peele Đạo diễn, biên kịch

Hồi hộp được xây dựng dựa trên cảm giác hoang tưởng

Jordan Peel rất xuất sắc trong việc tạo ra sự lo lắng nơi người xem. Đằng sau vẻ đoan trang bên ngoài, các anh hùng của anh thường che giấu một điều gì đó khủng khiếp.

Khi nhân vật chính của "Get Out" đến gặp cha mẹ của cô gái, anh ta sợ rằng họ sẽ phân biệt chủng tộc. Thay vào đó, bố vợ và mẹ chồng tiềm năng hãy mở rộng vòng tay chào đón vị khách.

Chỉ đến bây giờ cảm giác không tự nhiên nhất định về những gì đang xảy ra vẫn không rời khỏi nhân vật, và với anh ta là khán giả. Hóa ra, không phải là vô ích. Đó là tất cả về vô số chi tiết gợi ý: có điều gì đó không ổn ở đây.

Hãy xem nó hoạt động như thế nào với một ví dụ cụ thể. Vào đầu phim, các anh hùng vô tình làm ngã một con nai trong một chiếc ô tô, mà nhân vật chính đồng cảm từ tận đáy lòng. Và chỉ vài phút sau, bố của bạn gái anh ta bắt đầu một bài phát biểu dài một cách vụng về về việc anh ta ghét những con vật này như thế nào. Mọi thứ được trình bày như một trò đùa, nhưng câu hỏi đặt ra: tại sao một người có vẻ tốt lại không yêu những sinh vật xinh đẹp và ngây thơ như vậy?

Sau đó, cuộc đối thoại trở lại bình thường và người xem bình tĩnh lại. Nhưng ngay sau đó người chủ gia đình đề cập đến việc vượt qua rằng nấm mốc đen đã bắt đầu ở tầng hầm. Điều này có thể được hiểu khá mơ hồ, dựa trên màu da của chàng trai mà con gái anh ta đang hẹn hò.

Kinh dị như một công cụ phản biện xã hội

Tầm nhìn đạo diễn của Peel dựa trên những bộ phim kinh dị, có tác giả bận rộn với một chương trình xã hội. Một số bộ phim yêu thích của Jordan là The Stepford Wives của Brian Forbes và Rosemary's Baby của Roman Polanski. Trong những bức tranh này, các tác giả đã sử dụng nhiều phép ẩn dụ khác nhau để cho thấy xã hội đang thu hẹp vai trò của phụ nữ như thế nào. Trong phần đầu, những cô gái sống trong câu chuyện đã bị thay thế bởi những người máy, những người chỉ quan tâm đến việc dọn dẹp nhà cửa. Và ở đoạn thứ hai, sự mong đợi về một đứa con đã trở thành một địa ngục thực sự đối với nữ chính do toàn quyền kiểm soát cơ thể khi mang thai.

Một yêu thích khác của Peel là bộ phim kinh dị kinh điển của George Romero "Night of the Living Dead". Bộ phim này được diễn giải theo nhiều cách khác nhau. Thông thường, nó được coi là dấu hiệu của sự phân biệt chủng tộc và mất đoàn kết xã hội. Trong câu chuyện, một người Mỹ gốc Phi trốn trong một ngôi nhà với một cô gái da trắng. Khó có thể nói nữ chính sợ hơn điều gì: chuyện người chết từ mồ sống lại lang thang khắp nơi, hay cô phải ở một mình với một gã da đen.

Trong phim đầu tay Get Out, Peel khám phá thái độ đương thời của công dân Hoa Kỳ da trắng đối với người da đen. Hơn nữa, đối tượng chỉ trích của đạo diễn hoàn toàn không phải là những kẻ phân biệt chủng tộc hung hãn, mà là giới thượng lưu tự do có học. Những người này cam đoan rằng họ đã bỏ phiếu cho Obama hai lần, nhưng che giấu sự không khoan dung ẩn sau nụ cười gượng gạo. Họ vẫn đánh giá những người khác theo chủng tộc của họ.

Trong Chúng tôi, đạo diễn chuyển trọng tâm từ các vấn đề của người Mỹ gốc Phi sang sự áp bức của những bộ phận nghèo nhất trong xã hội nói chung. Các nhân vật chính đã quá quen với những đặc quyền của họ đến nỗi họ thậm chí không để ý đến những người đã phải chịu đựng nhiều hơn. Và một đêm, những người thiệt thòi bên lề xuất hiện mà không được báo trước ở sân sau lý tưởng của họ.

Tham khảo văn hóa điện ảnh trong quá khứ

Trong tác phẩm của mình, Jordan Peele được lòng nhiều đạo diễn. Và thường thì đây là những cử chỉ tôn trọng hơn là tham khảo trực tiếp.

Ví dụ, cặp song sinh nham hiểm trong bộ phim "Chúng ta" gợi nhớ đến hồn ma của hai chị em trong bộ phim "The Shining" của Stanley Kubrick. Từ đó, Jordan Peel đã mượn các khoản tín dụng màu xanh lam đầy phong cách cho Get Out. Và cảnh một anh chàng da đen bị bắt cóc bởi một kẻ đội mũ bảo hiểm Templar rõ ràng là ám chỉ đến chiếc mặt nạ của Mike Myers, kẻ giết người điên cuồng trong bộ phim "Halloween" của John Carpenter. Và còn nhiều điểm tương đồng nữa được tìm thấy.

Những bộ phim để xem tại Jordan Peel

Xa

• Mỹ, Nhật Bản, 2017.
• Phim kinh dị, kinh dị, trinh thám, hài.
• Thời lượng: 104 phút.
• IMDb: 7, 7.

Nhiếp ảnh gia da đen tài năng Chris Washington đang trên đường đến gặp những người thân của cô bạn gái da trắng Rose. Cha và mẹ của cô - bác sĩ phẫu thuật thần kinh Dean và bác sĩ tâm thần Missy - chào đón vị khách một cách thân mật và nồng hậu một cách đáng ngạc nhiên. Nhưng đằng sau nụ cười và cái ôm của họ ẩn chứa một bí mật đen tối.

Jordan Peele đã lấy cốt truyện Meet the Father nổi tiếng và đưa nó qua một bộ lọc kinh dị và hài đen.

Thiên tài của Get Out là nó biến những con tem từ trong ra ngoài. Dưới đây là một ví dụ sinh động về một trò chơi hậu hiện đại như vậy: trong phim có một nhân vật phụ với mục đích duy nhất thoạt nhìn là chọc cười khán giả. Nhưng cuối cùng, người anh hùng này hóa ra lại là tiếng nói chính của lý trí trong cốt truyện.

Cách tiếp cận sáng tạo và dí dỏm của Jigsaw buộc người xem phải giằng xé giữa những cảm xúc trái ngược nhau: sợ hãi và vui vẻ.

chúng tôi

• Hoa Kỳ, Trung Quốc, Nhật Bản, 2019.
• Phim kinh dị, kinh dị, trinh thám, hài.
• Thời lượng: 116 phút.
• IMDb: 6, 8.

Năm 1986, trong khuôn khổ sự kiện từ thiện Hands Across America, người Mỹ chung tay xếp hàng trong dây chuyền của con người để giúp đỡ những người đói khổ. Lúc này, cô bé Adelaide đi dạo trong công viên giải trí ở Santa Cruz cùng bố mẹ. Ở đó, cô ấy đi lạc vào điểm thu hút chủ đề "Tìm lại chính mình", nơi cô ấy gặp bản sao chính xác của mình.

Hơn 20 năm sau, nữ chính cùng chồng và hai con về chung một bờ biển. Một lát sau, trong sân của ngôi nhà bên bờ biển của gia đình họ, họ nhìn thấy những người trông giống như đối tác của họ. Những người xa lạ không hề yên bình và không cần suy nghĩ kỹ, bắt đầu săn lùng các nhân vật chính.

Lần này, Peel chỉ trích thói đạo đức giả của công chúng tiến bộ và chế giễu các sự kiện từ thiện không thực sự giải quyết các vấn đề thực sự của nghèo đói, bất bình đẳng và phân biệt đối xử.

Tiêu đề của bức tranh (eng. Us) có thể hiểu là tên viết tắt của Hoa Kỳ (eng. United States). Giám đốc dường như đang ám chỉ sự cần thiết phải đoàn kết cả nước để giải quyết những vấn đề cấp bách.

Còn gì để xem nếu bạn thích phim của Jordan Peele

Đoan xem ai se đên dung bưa tôi?

• Hoa Kỳ, năm 1967.
• Bi kịch, chính kịch.
• Thời lượng: 108 phút.
• IMDb: 7, 8.

Hoa Kỳ, giữa những năm 60. Một cặp vợ chồng trẻ sắp gặp bố mẹ cô dâu. Tưởng chừng như tình huống chung, nhưng cô gái da trắng và chồng sắp cưới là người Mỹ gốc Phi. Cha của nữ chính đã cống hiến cả cuộc đời mình cho cuộc đấu tranh vì quyền lợi của người da đen. Nhưng, trớ trêu thay, ngay cả một người cao cấp như vậy cũng khó chấp nhận sự thật rằng con gái mình sẽ kết hôn với một trong số họ.

Stanley Kramer đã đạo diễn một trong những bộ phim khiêu khích nhất trong thời đại của ông. Cùng năm, Mỹ chính thức dỡ bỏ lệnh cấm kết hôn giữa các chủng tộc nhưng khán giả vẫn cho rằng cuốn băng này là một sự thách thức các chuẩn mực xã hội. Chính Kramer là người lần đầu tiên dám thể hiện trong một bộ phim Hollywood (dù chỉ qua gương chiếu hậu) nụ hôn của một người đàn ông da đen và một cô gái da trắng, và thực sự là đề cập đến chủ đề mối quan hệ và hôn nhân giữa các chủng tộc.

Chính tác phẩm này đã được Jordan Peel lấy làm cơ sở cho “Get Out”. Chỉ có nhân vật chính của anh ấy không còn phải đối mặt với biểu hiện cởi mở của định kiến, như John trong "Guess …". Tuy nhiên, các sự kiện của "Get Out" cho thấy rằng màu da khác biệt vẫn khiến mọi người bối rối, mặc dù họ đã học cách che giấu cảm xúc của mình tốt hơn. Nhưng hơn 50 năm đã trôi qua kể từ khi bộ phim của Kramer được công chiếu.

Chìa khóa tất cả các cửa

• Hoa Kỳ, 2005.
• Kinh dị, ly kỳ.
• Thời lượng: 104 phút.
• IMDb: 6, 5.

Cô gái giàu lòng nhân ái Caroline luôn cam kết giúp đỡ những người yếu thế. Cô nhận công việc làm y tá cho một người tàn tật lớn tuổi sống cùng vợ trong một ngôi biệt thự cổ ở đầm lầy của Louisiana. Nhân vật nữ chính được trao một chiếc chìa khóa có thể dùng để mở bất kỳ cánh cửa nào trong nhà, ngoại trừ một cánh cửa - trên gác mái.

Bộ phim kinh dị thần bí này thường được so sánh với Get Out (nếu bạn xem cả hai bức tranh đến cuối, bạn sẽ hiểu tại sao). Khoảnh khắc đẹp nhất trong phim là đêm chung kết rực rỡ, thay đổi hoàn toàn cách nhìn của người xem về các nhân vật và hành động của họ.

Chiếc váy nhỏ màu đỏ

• Vương quốc Anh, 2018.
• Kinh dị, hài, trinh thám.
• Thời lượng: 118 phút.
• IMDb: 6, 2.

Giao dịch viên ngân hàng đã ly hôn Sheila mua một chiếc váy đỏ thanh lịch. Ban đầu, cô gái chắc chắn rằng việc thay đổi hình ảnh sẽ giúp cô tìm được người đàn ông trong mộng. Nhưng, đã mặc vào một điều, anh hiểu rằng: bộ trang phục chỉ mang lại điều xui xẻo.

Peter Strickland đã cố gắng tạo ra một bộ phim đầy phong cách ở sự giao thoa giữa kinh dị và hài đen. Ở đây, cũng như trong các tác phẩm khác của mình (The Duke of Burgundy, Berberian Recording Studio), đạo diễn đã sao chép những nét đặc trưng của những bộ phim kinh dị cũ của châu Âu, đặc biệt là những bộ phim kinh dị của Ý những năm 1960 với nội dung hình ảnh phong phú - Giallo.

Trong "Dress", anh ấy làm điều đó theo một cách hấp dẫn, nhưng kỳ lạ: vì vậy, ở giữa đoạn băng, câu chuyện chuyển sang các nhân vật khác mà không có bất kỳ cảnh báo nào. Có lẽ điều này lý giải cho việc tỷ suất người xem của phim khá thấp.

Antebellum

• Hoa Kỳ, năm 2020.
• Phim kinh dị, chính kịch.
• Thời lượng: 125 phút.
• IMDb: 5, 7.

Nhà văn và nhà hoạt động da đen Veronica Henley bị bắt một cách bí ẩn trong Nội chiến Hoa Kỳ và trở thành nô lệ trong một đồn điền. Cô ấy cần phải tìm ra những gì đang xảy ra và thoát ra khỏi cơn ác mộng này.

Bộ phim của Gerard Bush và Christopher Renz được phát hành dưới sự bảo trợ của đội ngũ sản xuất, Get Out and We. Các đạo diễn đầu tay vẫn còn xa với phần trình bày không thể bắt chước của Jordan Peele, nhưng nếu bạn muốn xem một thứ gì đó thậm chí tương tự từ xa trong dự đoán về bộ phim mới của anh ấy, Antebellum là khá phù hợp.