Tại sao David Fincher's Munk đáng xem cho tất cả những người yêu thích rạp chiếu phim hay

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Hình ảnh tuyệt đẹp, chủ đề thịnh hành và Gary Oldman tuyệt đẹp đang chờ đón bạn.

Một trong những bộ phim được mong đợi nhất trong những tháng gần đây đã được phát hành trên dịch vụ phát trực tuyến Netflix. David Fincher nổi tiếng, người đã không làm phim dài kể từ năm 2014, đã phát hành "dự án mơ ước" của mình, mà ông muốn thực hiện trong 30 năm.

Bộ phim "Munk" với Gary Oldman trong vai chính được dành riêng cho nhà biên kịch Herman Mankevich. Chính ông cùng với Orson Welles đã tạo nên Citizen Kane, bộ phim thường được gọi là bộ phim hay nhất mọi thời đại. Cuốn băng của Fincher kể về công việc trên kiệt tác này.

Tất nhiên, tất cả những người yêu thích điện ảnh trước đó đều kỳ vọng cao nhất từ bộ phim: David Fincher là một trong những đạo diễn được kính trọng nhất, nhưng đồng thời là đạo diễn hàng loạt của thời đại chúng ta, nổi tiếng với sự trau chuốt tỉ mỉ từng chi tiết. Và sau đó anh cũng đảm nhận phần nói về thời kỳ hoàng kim của điện ảnh.

Và bây giờ chúng ta có thể tự tin nói rằng "Munk" biện minh cho mọi hy vọng. Anh bảo tồn phong cách đặc trưng của tác giả và lao vào quá khứ, vẽ nên nhiều điểm tương đồng với Citizen Kane. Và đồng thời, điều rất quan trọng, nó vẫn có thể hiểu được ngay cả đối với người xem không chuẩn bị.

Câu chuyện hậu trường nổi tiếng

Herman Mankiewicz, biệt danh Munk, là một người đàn ông mà không có Hollywood cổ điển có lẽ sẽ hơi nhạt và nhàm chán. Bắt đầu với nghề báo, Mankiewicz chuyển sự nghiệp sang viết kịch bản vào giữa những năm 1920 và nhanh chóng có được vị thế vững chắc. Ông đã giúp tạo ra nhiều bức tranh mà sau này đã trở thành huyền thoại, cho đến cột mốc "Phù thủy xứ Oz".

Chỉ có một điều tinh tế: những người xem bình thường không biết quá nhiều về anh ta, vì tên của Munk không được nêu trong phần tín dụng. Các hãng phim có nhiều lý do cho điều này, một trong số đó là sự quan tâm của họ đến thị trường điện ảnh Đức. Mankevich là một người chống chủ nghĩa phát xít cực đoan, và do đó những bức tranh, nơi ông được liệt vào danh sách biên kịch, đã bị cấm phân phối ở Đức. Vì vậy, tên của ông phải được giấu đi, mặc dù địa vị của tác giả trong giới chuyên môn không giảm đi quá nhiều.

Chứng nghiện rượu gây ra nhiều rắc rối cho Mankevich. Trong tình trạng say xỉn, Munk thường hành xử thiếu kiềm chế, kéo theo rất nhiều phiền phức. Và nếu chúng ta thêm vào chứng nghiện cờ bạc và sự thẳng thắn quá mức đến mức thô lỗ, rõ ràng là làm việc với tác giả này là rất khó khăn.

Năm 1939, sau một vụ tai nạn, Herman Mankevich bị gãy chân và một lần ông được đạo diễn đầy tham vọng Orson Welles đến thăm, đề nghị hợp tác làm phim cùng nhau. Cố gắng che chắn cho người cộng tác khỏi mọi phiền nhiễu và quan trọng nhất là rượu, anh ta đã gửi Monk, cùng với một y tá và một thư ký, đến trang trại, nơi anh ta viết kịch bản hay nhất của mình. Vì vậy, bắt đầu câu chuyện về Citizen Kane vĩ đại.

Đây không phải là những kẻ phá hoại phim. Cốt truyện của nó không thể hư hỏng chút nào: "Munk" không nói về những xoay chuyển bất ngờ của số phận và những âm mưu, nó là một bộ phim về con người sống và những bi kịch của những con người tài năng.

Điều thú vị hơn nữa là Fincher hầu như không đề cập đến câu chuyện mà nhiều người mong đợi từ bức ảnh.

Sau tất cả, Munk một lần nữa không muốn chỉ ra trong các khoản tín dụng và phục vụ "Citizen Kane" như là tác phẩm duy nhất của Wells. Và bản thân anh ấy dường như đã tin rằng anh ấy đã tạo ra bức tranh một mình. Sau đó, một mối thù kéo dài giữa người viết kịch bản và đạo diễn bắt đầu, mỗi người trong số họ tuyên bố đã tạo ra một phần quan trọng của cốt truyện và các cuộc đối thoại.

Lịch sử đã đặt mọi thứ vào đúng vị trí của nó: kịch bản của "Citizen Kane" hầu hết thuộc về Mankiewicz, điều này không làm giảm đi công lao của Wells: chính đạo diễn đã tạo ra cách tiếp cận hình ảnh đáng kinh ngạc và sự sống động của các pha hành động.

Nhưng trong "Monka", Orson Welles hoàn toàn là một nhân vật phụ, anh ta thường xuyên xuất hiện ngoài màn ảnh hơn, và cuộc đối đầu của các anh hùng chỉ dẫn đến một cảnh, mặc dù rất xúc động. Phần còn lại của bức tranh được dành riêng cho công việc của Mankiewicz về kịch bản và quá khứ của anh ấy.

Nhưng điều này không chuyển thành một bộ phim truyền hình mạch lạc đơn giản về sự tàn khốc của sự sáng tạo. Fincher biến lịch sử thành một trò chơi giải đố nhàn nhã nhưng rất căng thẳng. Vì "Citizen Kane" dần dần được lắp ráp từ các phần riêng biệt và các yếu tố cốt truyện, vì vậy "Munk" trong nhiều đoạn hồi tưởng phân tích sự xuất hiện của các nhân vật kịch bản, mô tả nó vào các sự kiện diễn ra trong ngành công nghiệp điện ảnh Hoa Kỳ.

Có một câu chuyện thú vị khác trong quá trình tạo ra Citizen Kane. Cụ thể là - sự giao tiếp của nhà biên kịch với ông trùm William Randolph Hirst và tình bạn thân thiết với tình nhân của ông, nữ diễn viên Marion Davis. Nhân vật chính của "Citizen Kane" rõ ràng là bị loại khỏi tay triệu phú đặc biệt này, người mà tất nhiên, anh ta cực kỳ không hài lòng.

Kết quả là, "Munk" trông vừa đáng kể vừa rất bất ngờ. Fincher không biến cốt truyện thành một câu chuyện kể lại những sự kiện nổi tiếng về cuộc đối đầu giữa Mankiewicz và Wells, hay thậm chí là áp lực của Hirst.

Bức tranh chỉ cung cấp một khung hình và cho phép bạn làm quen với toàn bộ thế giới điện ảnh, tập trung vào cuộc đời của một người, người quan trọng nhất trong câu chuyện này.

Độ tin cậy hình ảnh tối đa

Về phương pháp tiếp cận quay phim, David Fincher là một người nghiện thực sự theo đúng nghĩa đen của từ này. Mỗi bộ phim của anh ấy đều chứa đựng nhiều tình tiết phức tạp. Đó là lý do tại sao anh được coi là bậc thầy của thể loại phim ly kỳ: "Seven", "Zodiac" đó không chỉ kể những câu chuyện của những kẻ điên cuồng - mà chúng hoàn toàn khiến người xem chìm đắm trong thế giới điều tra.

Ngay cả bức ảnh tiểu sử "Mạng xã hội" về Mark Zuckerberg, Fincher đã xoay sở để trở thành một trong những bộ phim chính của thập kỷ.

Munk được cho là đỉnh cao của chủ nghĩa hoàn hảo của Fincher. Theo yêu cầu của giám đốc, toàn bộ đoàn tùy tùng được tạo ra từ những thứ thật cũ được tìm thấy trong kho lưu trữ: quần áo, bát đĩa, máy đánh chữ. Ngay cả các tác giả nhạc phim Trent Reznor và Atticus Ross - đạo diễn yêu thích và thành viên bán thời gian của Nine Inch Nails - đã sử dụng các nhạc cụ và micrô từ những năm 1940 với tất cả tiếng ồn và tiếng khò khè của chúng để ghi lại.

Điều quan trọng là cách tiếp cận này ở Monk không chỉ là cách Fincher rèn luyện kỹ năng và khoe khoang với công chúng và đồng nghiệp. Chủ nghĩa tối đa phục vụ hai mục đích chính. Thứ nhất, chỉ cần nhìn vào hầu hết các bộ phim, và thậm chí nhiều hơn nữa là các dự án truyền hình trong không gian hồi tưởng để hiểu được sự khác biệt. Thường xuyên hơn không, quá khứ trông giống như một loại nhà bánh gừng, thanh lịch và hoàn toàn không thể tin được. "Munk" là một trường hợp hiếm hoi khi người ta có thể nghĩ rằng một người đang xem, tất nhiên, không phải bản thân thời đại, mà là hình ảnh phản chiếu của nó trong rạp chiếu phim thời đó.

Đồng thời, Fincher không hành động giống Robert Eggers, người đã quay "Ngọn hải đăng" của mình bằng những chiếc máy quay cổ. Tuy nhiên, "Munk" không phải là một ngôi nhà nghệ thuật, mà là một rạp chiếu phim đại chúng. Nhưng bức tranh có tuổi đời một cách nghệ thuật đến mức người ta dễ tin rằng bộ phim được phát hành cùng năm với bản thân Citizen Kane, và sau đó nó đã được phục chế một cách cẩn thận, mà không thể loại bỏ một số trở ngại: vết dán, vết xước và các thiệt hại khác đối với các bộ phim cũ.

Và thứ hai, David Fincher đã đạo diễn câu chuyện về người tạo ra Citizen Kane bằng cách sử dụng vô số câu nói trong bộ phim này. Bất cứ ai đã xem bức tranh của Wells sẽ nhận ra trong chiếc lọ rơi khỏi tay họ gợi ý về một trong những cảnh xúc động nhất.

Mặc dù thực tế là cốt truyện là hai câu chuyện hoàn toàn khác nhau với quy mô khác nhau, nhưng kỹ thuật hình ảnh mà nhà điều hành Eric Messerschmidt sử dụng trong "Manka" sao chép rõ ràng tác phẩm kinh điển: nhấn mạnh vào một số điểm ở các khoảng cách khác nhau cùng một lúc, bắn các nhân vật từ bên dưới, ánh sáng rơi xuống. từ một cửa sổ. Ngay cả việc chuyển đổi giữa các cảnh dường như đến từ kinh điển, khi không có cách nào để thay đổi khung hình duyên dáng hơn.

Điều này lên đến đỉnh điểm trong cảnh xuất hiện của Wells: anh ta được thể hiện giống hệt với nhân vật của anh ta trong bộ phim tương lai. Sau đó, sự song song ngay lập tức biến thành trớ trêu: Munk nhận ra rằng khoảnh khắc này cần được đưa vào kịch bản.

Nhưng việc nhắc đến "Citizen Kane" không chỉ dừng lại ở đó. "Munk" đề cập đến tất cả những gì kinh điển của Hollywood, mang rất nhiều tính cách ngoài đời thực mà những người sành phim sẽ nhận ra trong các tập phim, và thẳng thắn châm chọc những tiêu chuẩn của công việc xưởng phim. Sự quen biết của Mankiewicz và Davis là một sự tôn kính rõ ràng đối với việc quay phim về những bộ phim miền Tây tầm thường.

Và thậm chí việc phát minh ra cốt truyện của một bộ phim kinh dị trên đường đi cũng là đỉnh cao của sự mỉa mai trước vô số bức ảnh về quái vật được yêu thích ở Hoa Kỳ vào những năm 1930. Và ở đây chúng ta chỉ có thể đoán: David Fincher thực sự muốn thể hiện sự không thích của Mankiewicz đối với những vụ hack như vậy, hoặc anh ta trực tiếp ám chỉ sự không thích của mình đối với điện ảnh quá tiêu dùng.

Một câu chuyện rất riêng tư

Đối với bản thân David Fincher, "Munk" không chỉ là một bộ phim khác (mặc dù anh hầu như không quay những bộ phim quá khả quan). Có điều là hương vị và tình yêu dành cho điện ảnh đã được cha anh, Jack Fincher, truyền lửa cho vị đạo diễn tương lai. David đã xem Citizen Kane với anh ấy khi còn nhỏ.

Và rồi cha anh, người đã làm báo trong một thời gian dài, quyết định trở thành nhà biên kịch và viết "Manka". Nhân tiện, ban đầu anh ta muốn dành cốt truyện chỉ để nói về cuộc đối đầu giữa Mankiewicz và Wells, nhưng David đã khuyên can anh ta.

Đạo diễn muốn quay một bộ phim dựa trên kịch bản của Jack Fincher từ những năm 90, dự định mời Kevin Spacey vào vai chính. Nhưng anh không bao giờ nhận được sự đồng ý của các nhà sản xuất: họ không muốn phát hành một bộ phim truyền hình đen trắng, với mong đợi từ trước sự quan tâm của khán giả thấp.

Dịch vụ phát trực tuyến Netflix đã giúp đưa dự án vào cuộc sống mà David Fincher đã làm được rất nhiều điều: anh ấy đã sản xuất "House of Cards", "Love, Death and Robots" và tất nhiên, "Mindhunter". Mệt mỏi với dự án mới nhất của mình, đạo diễn muốn nghỉ ngơi, nhưng ban quản lý của nền tảng đã khuyến khích anh làm bất kỳ bộ phim nào anh muốn, với toàn quyền kiểm soát sáng tạo. Đây là thời điểm cho "Monka".

Than ôi, Jack Fincher đã qua đời vào năm 2003 mà không hề nhìn thấy một bức ảnh nào về kịch bản của ông. Nhưng trong câu chuyện này có một tính chu kỳ nhất định và mối liên hệ với số phận của các nhân vật trên màn ảnh: Mankevich, giống như cha của Fincher, có lẽ được biết đến từ một bộ phim, được quay bởi một đạo diễn gốc táo bạo mà không có sự tác động của nhà sản xuất.

Có lẽ vì vậy mà Munk không chỉ là một bộ phim cổ trang. Trong đó, rất nhiều chuyện cá nhân từ chính giám đốc thường xuyên lọt ra ngoài. Đó chẳng phải là lý do tại sao Wells lại gợi nhớ đến chính Fincher? Trong tính cách của chính Mankevich - một người đàn ông thông minh, lanh lợi và vô cùng nhưng lại có một số phận khó khăn - có lẽ đã thấy rõ những nét của cha ông.

Và nếu Fincher nói về nhân vật chính với tình yêu tuyệt vời, thì phần còn lại của chương trình sẽ thu được đầy đủ từ bộ phim.

"Munk" là một lời quở trách đanh thép đối với Hollywood, với khuôn khổ sáng tạo cứng nhắc và không muốn làm mất lòng những người trả tiền. Trong bức tranh, những người sáng tạo không hạnh phúc được hiển thị lặp đi lặp lại: một người nào đó bị bán cho hệ thống, một người nào đó bay ra ngoài do không muốn hợp tác với nó. Còn các ông chủ thì chỉ muốn bảo toàn và phóng đại tài sản của mình.

Chính trị cũng hiểu được điều đó: các nhà sản xuất và tài phiệt xuất hiện như những kẻ săn mồi thực sự, những người quan tâm đến lợi ích của các cuộc bầu cử địa phương hơn là sự xuất hiện của những kẻ phát xít. Họ thậm chí sẵn sàng giả mạo và bản thân họ gần như hành động theo các phương pháp của Goebbels vì lợi ích đạt được mục tiêu tốt đẹp của họ.

Hơn nữa, cốt truyện từ quá khứ đã biện minh trước cho đạo diễn: anh ta dường như không nói về chương trình nghị sự hiện đại, không cố gắng chơi về các chủ đề thời sự. Nhưng Citizen Kane dường như là về các nhân vật hư cấu. Tuy nhiên, bất kỳ người xem nào chú ý sẽ nhận thấy các chủ đề vượt thời gian.

Một bộ phim mà mọi người đều có thể hiểu được

Dựa trên số lượng lớn các mô tả và tài liệu tham khảo lịch sử trong bài viết này, có vẻ như "Munk" là một bức tranh dành riêng cho khán giả xem phim. Chỉ những người quen thuộc với công việc và cuộc sống của Mankiewicz và Wells mới có thể hiểu được điều đó; họ đã xem Citizen Kane ít nhất hai lần trong tiểu sử của Fincher và thêm vào đó.

Nhưng trong tất cả những điều này, chỉ có điều cuối cùng là đúng. Và đó là bởi vì đây là một bộ phim rất thú vị, mà từ đó bất kỳ khán giả nào có sở thích cũng sẽ cảm thấy thích thú.

Bạn có thể không biết gì về đạo diễn hoặc về cơ sở thực của các sự kiện. Munk vẫn sẽ là một tác phẩm tuyệt vời.

Trước hết, đây là một câu chuyện về sự vượt qua: Mankevich chiến đấu với hoàn cảnh, và thậm chí thường xuyên hơn với chính mình. Hơn nữa, David Fincher không thiên về việc đạo đức hóa điển hình. Ngay cả thói nghiện rượu của nhà biên kịch anh ta cũng không thể hiện như một thứ xấu xa tuyệt đối.

Ở đây, tất nhiên, tài năng của Gary Oldman được đề cao. Khi mời nam diễn viên vào vai chính, Fincher thậm chí đã hy sinh sự thật lịch sử: Mankiewicz đã ngoài 40, Oldman đã 62. Dù chỉ cần tìm ảnh lưu trữ cũng đủ hiểu: lối sống thiếu lành mạnh đã khiến nhà biên kịch già đi sớm. Nhưng đối với đạo diễn, không phải sự giống chân dung quan trọng hơn, mà là khả năng Oldman thể hiện đồng thời một nhân vật không hấp dẫn và quyến rũ.

Rõ ràng là Munk phải chịu trách nhiệm cho một phần đáng kể những rắc rối của anh ta, và thái độ của anh ta đối với mọi người xung quanh đặt ra nhiều câu hỏi. Nhưng đồng thời, không thể không ngưỡng mộ nhân vật này. Oldman lại hoàn toàn đắm chìm vào vai diễn, và đằng sau diễn xuất của anh ấy, người ta không còn có thể nhìn thấy chính nam diễn viên nữa, như thể anh ấy đã nhìn và cư xử theo cách đó cả đời.

Tất nhiên, tất cả những người khác chỉ là một câu chuyện đóng khung của Monk. Nhưng người ta không thể không thán phục việc Fincher khắc họa các nhân vật nữ, như thể đối lập câu chuyện thực với nhiều bộ phim thập niên 30 và 40, nơi chúng được thực hiện với chức năng độc quyền.

Marion Davis xinh đẹp, do Amanda Seyfried thủ vai, thông minh hơn đáng kể so với những gì cô ấy muốn xuất hiện. Nhân viên đánh máy Rita, do Lily Collins đảm nhận, thực sự biến thành lương tâm của chính Monk và chịu trách nhiệm cho hầu hết những khoảnh khắc xúc động nhất trong phim. Và ngay cả về người vợ của nhà biên kịch Sarah (Tuppence Middleton), với trí tuệ và tình yêu thương vô bờ bến của mình thì không cần phải nói.

Và đối với tất cả những khúc quanh kịch tính, chính trị và kinh tế được thêm vào một thành phần Fincher điển hình nữa - khả năng quay đối thoại đáng kinh ngạc. Các anh hùng ở đây chỉ đơn giản là nói không ngừng, nhưng điều này không gây mệt mỏi: có rất nhiều câu chuyện cười tuyệt vời trong văn bản, làm loãng hoàn toàn cốt truyện nghiêm túc.

Đồng thời, các ký tự không tĩnh. Chúng gần như theo cách Tarantino luôn luôn di chuyển đến một nơi nào đó, làm cho hình ảnh rất động và cho phép không chỉ lắng nghe mà còn để chiêm ngưỡng tình huống. Mastery đạt đến đỉnh cao nhất trong đoạn độc thoại của Munk về Don Quixote, nơi mà bi kịch của Shakespeare và cách trình bày theo phong cách ly kỳ được trộn lẫn trong một bối cảnh gần như truyện tranh. Chính trên những sự kết hợp này mà toàn bộ bộ phim nằm yên.

Tất nhiên, "Munk" vẫn chưa thực sự là một bộ phim đại chúng: nó quá chậm rãi, đậm chất lịch sử và mang tính đối thoại. Nhưng David Fincher trong hai tiếng đồng hồ sẽ đưa người xem vào một cuộc hành trình xuyên qua Hollywood cũ kỹ và quan trọng hơn cả là trí óc của một người sáng tạo.

Trong lịch sử tạo ra Citizen Kane, anh ấy cho phép bạn xem bất kỳ câu chuyện nào được hình thành như thế nào: từ những mảnh ký ức, sự kiện cấp bách, tưởng tượng, chuyện cười, bất bình và đau đớn. Vì lý do này, rất đáng để xem và yêu thích "Manka". Đồng thời, đã được thưởng thức cảnh quay đẹp và diễn xuất tuyệt vời.