Tại sao tất cả những người nghĩ rằng nên yêu thích các bộ phim của Nicholas Winding Refn

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Đối với việc phát hành Too Old to Die Young, Lifehacker nói về phong cách không thể bắt chước của người tạo ra Drive và Neon Demon.

Nicholas Winding Refn là một đạo diễn khác thường và đặc biệt. Tác phẩm của anh ấy có thể cân bằng giữa thể loại nghệ thuật và phim kinh dị tội phạm, nhưng luôn có vẻ thú vị. Mặc dù hành động trong họ đôi khi phát triển rất chậm.

Trong loạt phim đầu tiên của cô, Too Old to Die Young, Refn một lần nữa sẽ quay trở lại chủ đề tội phạm và trả thù yêu thích của cô, pha trộn giữa trinh thám noir với thẩm mỹ samurai.

Cách thức của Refn không được nhầm lẫn với bất kỳ tác giả nào khác. Đạo diễn lớn lên trong một gia đình làm phim và xem các tác phẩm kinh điển của điện ảnh từ khi còn nhỏ. Tạo ra các bộ phim của mình, anh ấy thường sao chép những gì anh ấy thích hồi còn trẻ. Tuy nhiên, anh vẫn tạo ra phong cách độc đáo của riêng mình, rất dễ nhận ra ngay cả từ một video nhỏ hay một bộ khung hình.

Hầu hết mọi bộ phim của đạo diễn đều là một sáng tạo nguyên bản mà tất cả những người hâm mộ điện ảnh và giới trí thức đều phải xem. Rốt cuộc, không ai khác có thể tìm thấy cách tiếp cận như vậy để quay phim, chiều sâu của câu chuyện và hình ảnh không bị gián đoạn.

Refn bắn diễn viên theo những cách bất ngờ

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston - nếu kể ra những cái tên này, khán giả sẽ liên tưởng đến những hình ảnh trên màn hình rất cụ thể và giống với các bộ phim khác nhau. Tuy nhiên, Refn cho thấy các diễn viên không giống ai.

Giờ đây, mọi người đều biết đến Mads Mikkelsen như một trong những diễn viên châu Âu có kết cấu tốt nhất. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - những hình ảnh phong cách và khác thường ngay lập tức xuất hiện trong tâm trí.

Nhưng nếu tính cả bộ phim "Dealer" - đạo diễn đầu tay của Refn và Mikkelsen trong một bộ phim điện ảnh lớn - bạn có thể thấy Tony bắt nạt vô lý, người giúp nhân vật chính bán ma túy. Anh ta là một tên tội phạm tình cảm với cái đầu cạo trọc trong chiếc áo khoác và một hình xăm sau đầu.

Trong Bleeding, nam diễn viên đã hóa thân thành một nhân viên bán băng video khiêm tốn và sống nội tâm. Anh hùng của Mikkelsen xem hàng chục bộ phim ở đây và biết mọi thứ về chúng, nhưng anh ta không thể nói chuyện với cô gái anh ta thích.

Và tất cả những điều tương tự như Mikkelsen xuất hiện trong bộ phim "Valhalla: The Viking Saga" trong vai trò của một chiến binh câm lặng một mắt, tàn nhẫn hạ gục kẻ thù của mình.

Thật khó để tưởng tượng rằng một và cùng một diễn viên có thể được nhìn thấy hình ảnh khác nhau như vậy. Tất nhiên, điều này một phần là nhờ vào kỹ năng của Mikkelsen. Nhưng mà, chính đạo diễn mới là người tạo ra những kiểu sống động như vậy.

Tom Hardy quyến rũ trong bộ phim Refna "Bronson", dựa trên tiểu sử của một người có thật, đã biến thành một tù nhân hung hãn. Với vai Charles Bronson, nam diễn viên đã tăng gần 20 kg. Nhưng quan trọng nhất, đạo diễn đã không biến bộ phim thành một tiểu sử chuẩn mực.

Nhân vật chính dường như đang kể về cuộc đời của mình từ sân khấu kịch. Và Hardy có chỗ ở đây để phản ánh tính cách thực sự của người anh hùng, và sự kỳ cục của rạp xiếc, được nhấn mạnh bởi trang điểm.

Ryan Gosling đã xuất hiện trong nhiều bộ phim với nhiều vai trò khác nhau vào thời điểm Drive được quay, nhưng anh vẫn được biết đến với tư cách là một diễn viên trong các bộ phim tình cảm và hài lãng mạn. Nhưng Refn đã thể hiện anh ta dưới hình dạng một anh hùng thực sự trong "Drive" và một chiến binh trong "Chỉ có Chúa mới tha thứ."

Và không cần phải nói "Neon Demon" đã tiết lộ nữ diễn viên Elle Fanning rực rỡ như thế nào. Vẻ đẹp của một cô gái trẻ trở thành chủ đề chính của bộ phim, nơi mà ngoại hình người mẫu của nhân vật nữ chính trở thành một thuộc tính đáng ngại của câu chuyện.

Phim của Refna đẹp vô cùng

Công việc của đạo diễn thường được chia thành ba thời kỳ: Đan Mạch, Anh và Mỹ. Chúng thực sự khác nhau về kiểu dáng và hình ảnh, nhưng mỗi người trong số chúng đều có tính thẩm mỹ theo cách riêng của nó.

Hiệu quả của sự hiện diện và hình dung của cảm xúc

Những bức tranh ban đầu của Refn trông giống thật nhất có thể - chúng được quay bằng máy ảnh cầm tay, theo chân các nhân vật ở khắp mọi nơi. Điều này cho phép người xem tự tham gia vào các sự kiện.

Nhưng ngay cả ở những tác phẩm kinh phí thấp, đạo diễn cũng tìm được chỗ đứng cho những kỹ thuật nghệ thuật duyên dáng. Lúc đầu, màu sắc được sử dụng - ngay cả trong bộ phim "Bleeding", trong đó một người đàn ông gia đình bình thường trở thành một kẻ giết người tàn ác vì bệnh trầm cảm, tác giả đã gợi ý về trạng thái nội tâm của người anh hùng, cho thấy cái nhìn từ đôi mắt ngập tràn màu đỏ của anh ta. Bậc thầy sẽ sử dụng bộ lọc đẫm máu này trong hầu hết các tác phẩm của mình. Nhưng tốt hơn là nói về nó một cách riêng biệt.

Nicholas Winding Refn tập trung vào cảm xúc của nhân vật, phát minh ra những kỹ xảo công phu hơn với từng thước phim. Bạo lực và giết người trong tranh thường không được thể hiện trực tiếp mà qua phản ứng của những người chứng kiến - điều quan trọng hơn là không phải nhìn thấy cái chết mà là cách người khác cảm nhận nó.

Trong phim "Fear X", một nhân viên trung tâm mua sắm đang điều tra vụ giết vợ, cái chết của cô ấy được thể hiện qua ống kính của camera giám sát - hình ảnh rất xấu, bạn khó có thể nhìn thấy gì trên đó. Nhưng video được phát đi phát lại nhiều lần để người xem cảm nhận được trải nghiệm của người anh hùng.

Vì vậy, đối với Refn, sự tàn ác không phải là một phương pháp khiêu khích, mà một người theo chủ nghĩa du thuyền nổi tiếng khác là Lars von Trier, mà là một công cụ nghệ thuật để bộc lộ tính cách của các nhân vật.

Đạo diễn kết hợp thực tế với tưởng tượng và tầm nhìn, và trong các bộ phim sau này, ông hoàn toàn chuyển sang loại suy nghệ thuật. Trong The Neon Demon, một cô gái dễ thương đi làm người mẫu và phải đối mặt với thế giới kinh doanh show diễn tàn khốc. Và khi cô đến gần chuyên gia trang điểm của mình hơn, một con báo sư tử xông vào nhà cô - một kẻ săn mồi đang nhân cách hóa tính cách của một người mới quen. Và máu nhân tạo từ đầu phim biến thành một vụ giết người thực sự vào cuối phim.

Refn không cố gắng truyền đạt những trải nghiệm tiềm ẩn bằng kỹ thuật lồng tiếng hoặc các kỹ thuật trực diện khác. Anh ta cố tình làm chậm nhịp độ câu chuyện bằng cách di chuyển máy quay rất chậm, và đôi khi khiến mọi người thực tế đóng băng tại chỗ. Điều này biến các bộ phim của ông thành những câu chuyện gần như thiền, nơi mà cảm xúc thường quan trọng hơn hành động.

Đối xứng và phản xạ

Thủ thuật ưa thích của Refn để tạo ra một bức ảnh ngoạn mục là chụp đối xứng. Có nghĩa là, nửa bên trái và bên phải (hoặc trên và dưới) phản ánh lẫn nhau.

"Ác ma Neon"

"Bronson"

"Chỉ có Chúa mới tha thứ"

"Lái xe"

Valhalla: The Viking Saga

Điều này tạo ra một bầu không khí của không gian hạn chế và lịch sử khép kín. Ngoài ra, các nhân vật thường nhìn vào gương và đôi khi hình ảnh phản chiếu có thể trông khác với bản gốc. Nhờ đó, thế giới nội tâm của nhân vật được bộc lộ.

Trong Bronson, nhân vật của Hardy trở thành hình ảnh phản chiếu của chính anh ta, sử dụng các lớp trang điểm khác nhau trên các mặt khác nhau của khuôn mặt, giống như một kịch câm.

Ít rõ ràng hơn, nhưng thậm chí hấp dẫn hơn, là chia các sự kiện trên màn hình thành một nửa hoặc phần tư. Điều này là không thể nhận thấy đối với một người xem đơn giản, nhưng điều này chỉ làm cho hiệu ứng mạnh hơn.

Thực tế là cái gọi là quy tắc một phần ba thường được sử dụng nhiều nhất trong điện ảnh. Có nghĩa là, mỗi khung hình được chia bởi các đường thông thường thành ba phần theo chiều dọc và chiều ngang, và tất cả các chi tiết quan trọng đều nằm ở giao điểm của các đường này.

Refn làm phức tạp khái niệm này. Trong các bộ phim của anh ấy, một hành động có thể diễn ra ở nửa bên trái của khung hình và một hành động khác ở bên phải. Hoặc màn hình được chia thành trên và dưới. Và đôi khi vị trí của các diễn viên trong khung hình phản ánh vị trí của họ trong câu chuyện.

Có rất nhiều video dành cho cách tiếp cận này. Nhưng điều quan trọng hơn rất nhiều là những bức tranh sẽ thu hút được cả những ai không để ý đến sự tinh tế đó. Vấn đề là sự tách biệt này khiến bạn phải liên tục theo dõi các phần khác nhau của màn hình và tập trung sự chú ý của mình.

đỏ và xanh

Phối màu cho Refn là một kỹ thuật nghệ thuật không thể thiếu. Đối với anh ấy, không đủ để làm cho khung hình quá cam hoặc xanh, như hầu hết các nhà làm phim chính thống làm. Thông qua màu sắc, đạo diễn truyền tải được cảm xúc của nhân vật. Và hầu hết các màu đỏ và xanh được sử dụng.

Bộ lọc đẫm máu đã được đề cập thường phản ánh sự tàn ác hoặc bất kỳ tiêu cực nào. Trong Valhalla: The Viking Saga, điều này rõ ràng gắn liền với chủ đề Cơ đốc giáo và việc Chúa Jesus bị đóng đinh. Và trong bộ phim "Chỉ có Chúa sẽ tha thứ" ám chỉ rõ ràng đến tình cảm của người anh hùng đối với mẹ của mình.

Màu xanh dương thường giống biểu tượng của sự yên bình, thậm chí đôi khi họ còn nói rằng đây là “màu của Chúa”. Ban đầu "Drive" nhấn mạnh sự tách rời của các ký tự, phân tách màu sắc của chúng. Nhưng khi họ tìm thấy một ngôn ngữ chung, toàn bộ bức tranh trở nên thống nhất và bình lặng.

Trong "Neon Demon", có thể coi là sự chết chóc trong cách phối màu của Refna, trong những cảnh quay đầu tiên, nhân vật chính trong bộ váy xanh đang lau máu giả trên người mình. Cùng lúc đó, thế giới ánh sáng bình thường ban đầu của cô ấy đang dần biến thành hiện thực câu lạc bộ bóng tối, với màu neon, tượng trưng cho sự rời bỏ vẻ đẹp tự nhiên đến thế giới của phó nháy.

Hình ảnh và âm thanh

Nicholas Winding Refn là một trong những đạo diễn có những bộ phim không kém phần thú vị để nghe hơn là xem. Và đây cũng là thành phần quan trọng để có một câu chuyện trọn vẹn. Đồng thời, đạo diễn không làm quá tải hình ảnh với âm thanh. Anh ấy làm hoàn toàn ngược lại. Sự tĩnh lặng trong tranh của ông thường quan trọng hơn âm nhạc hay tiếng ồn.

Bằng cách loại bỏ những âm thanh không cần thiết kịp thời, Refn nhấn mạnh sự căng thẳng của tình huống. Trong sự im lặng tuyệt đối, ngay cả tiếng giày cũng nghe đáng ngại. Hoặc ngược lại, trong phim "Drive", màn rượt đuổi không kèm theo tiếng nhạc ồn ào, truyền thống của Hollywood. Chỉ có tiếng gầm thét chói tai của động cơ, tiếng rít của phanh và sự hành hạ của các anh hùng. Không có gì để phân tâm từ chính cuộc đua.

Trong các cuộc trò chuyện của các nhân vật, bạn có thể nghe thấy họ đang ở đâu và cảm nhận được âm lượng của căn phòng, tiếng ồn của một thành phố lớn hay gió trên núi.

Nếu các cuộc đối thoại không mang ngữ nghĩa, thì Refn có thể át chúng đi và chỉ để lại những đôi môi âm thầm chuyển động. Và trong "Valhalla" chỉ có hơn một trăm cụm từ được thốt ra cho toàn bộ bức tranh - đây không phải là một bộ phim về các cuộc trò chuyện.

Nhưng nếu một nhạc nền xuất hiện, thì nó hoàn toàn phù hợp. Những bộ phim tội phạm đầu tiên của Refna đi kèm với nhạc rock khắc nghiệt - trong đoạn mở đầu của Bleeding, mỗi nhân vật thậm chí còn có giai điệu của riêng mình. Nhưng trong những bộ phim sau này, bậc thầy đã nghiêng về âm nhạc điện tử và không khí xung quanh không nhịp nhàng.

Nhạc nền chính xác cho phép bạn ngay lập tức làm quen với anh hùng của "Drive" - tác phẩm của DJ Kavinsky ở đây cho thấy bầu không khí tồi tệ hơn loạt phim trực quan.

Tiếng gầm rú của âm nhạc câu lạc bộ Neon Demon's nhường chỗ cho phần nhạc nền nhàn nhã của Cliff Martinez, nhà soạn nhạc cố định của đạo diễn, và kết thúc bằng một bài hát của Sia. Và phần nhạc đệm không chỉ trở thành nền nhạt cho bức tranh, như nó vẫn xảy ra trong các bộ phim bom tấn. Các tác phẩm kể câu chuyện của chính họ, không kém phần quan trọng so với những gì đang diễn ra trên màn hình.

Phim của Refna rất xúc động và dễ hiểu

Nicholas Winding Refn từng khởi nghiệp với xã hội đen và sau đó chuyển sang nhà nghệ thuật. Nhưng nếu bạn nghĩ về nó, tất cả các câu chuyện trông bình thường và quen thuộc. Đạo diễn hầu như không bao giờ đảm nhận các âm mưu toàn cầu (ngoại trừ Valhalla), và tất cả các bộ phim của ông đều kể về những người bình thường nhất.

Sự tàn nhẫn và vẻ đẹp

Hầu hết các bức tranh của Refn đều nói về sự tàn ác của con người. Nó có thể tự thể hiện theo những cách khác nhau, và đạo diễn thể hiện nó một cách tự nhiên trong The Dealer, cường điệu trong God Only Forgives, hay nói cách khác là trong The Neon Demon. Nhưng người chủ hết lần này đến lần khác cố gắng tìm hiểu nguyên nhân của sự tức giận và gây hấn.

Theo một cách kỳ lạ, hóa ra sự tàn nhẫn thường là kết quả của sự nhàm chán tầm thường. Điều này đáng chú ý trong đêm chung kết của The Dealer, khi tay buôn ma túy chỉ đơn giản là được tha nợ - nhà cung cấp không thực sự cần tiền.

Hoặc anh hùng của "Bleeding One" bắt đầu tấn công người khác mà hầu như không có lý do. Và câu chuyện của Charles Bronson trực tiếp cho thấy: anh ta đánh người chỉ vì anh ta thích nó.

Trong Drive, nhân vật chính gặp rắc rối và phải đối mặt với những kẻ giết người chỉ vì anh ta quyết định giúp đỡ một người quen mới. Và đó là lý do tại sao nó hoàn toàn là sự thương hại của con người đối với anh ta - hoàn cảnh buộc anh ta phải phạm tội.

Và "Neon Demon" mang một ẩn ý rất bất ngờ khác cho những câu chuyện như vậy. Hóa ra người đẹp chẳng nợ ai cả. Nó không cứu được thế giới, không làm cho nó trở nên tốt đẹp hơn. Cô ấy đúng là như vậy, và nhiều người bị ám ảnh bởi cô ấy đến mức sẵn sàng làm những điều khủng khiếp.

Cha và con trai

Chủ đề về mối quan hệ giữa các thế hệ thường len lỏi trong các bức tranh của Refn. Trong phần hai của The Dealer, nhân vật của Mikkelsen bất ngờ trở thành một người cha. Nhưng vấn đề là bản thân anh ấy cảm thấy chưa đủ lớn.

Một gợi ý về điều này có thể được nhìn thấy ngay cả trong những bức ảnh mà người đàn ông trẻ tuổi ôm đứa bé trên tay - cả hai đều không có tóc. Và chỉ sau khi phá vỡ mối liên hệ với cha mình, Tony mới quyết định chăm sóc đứa trẻ.

"Chỉ có Chúa mới tha thứ" được dành để nói về sự trả thù của người anh hùng cho cái chết của anh trai mình. Nhưng không phải vì anh ấy muốn như vậy - anh ấy bị ép buộc bởi một người mẹ cứng rắn và độc đoán. Hơn nữa, anh hùng trông giống như một người đàn ông đã thành đạt, nhưng anh ta không thể vượt qua những mặc cảm thời thơ ấu và sự so sánh vĩnh viễn với anh trai của mình.

Tiểu sử và thần thoại

Về nhiều mặt, sức sống và sự chân thành trong các bộ phim của Refna là nhờ tính tự truyện có thể được nhận thấy trong các bộ phim. Có tin đồn rằng trong quá trình quay Bleeding, Mikkelsen, người đóng vai một người thích phim hướng nội, đã nói với đạo diễn rằng: "Tôi sẽ chỉ đóng vai bạn."

Ý tưởng về một "Đại lý" thứ hai dành riêng cho việc làm cha nảy sinh khi Refn có đứa con đầu lòng. Và ngay cả trong bộ phim “Bronson”, kể về người thật, đạo diễn đã thêm vào một chút tự truyện. Trong một cảnh quay, một đứa trẻ trong cơn giận dữ đã ném bàn vào giáo viên - Chính Refn đã từng ném ghế vào giáo viên của mình. Sau đó, anh bị đuổi khỏi Học viện Nghệ thuật Sân khấu Hoa Kỳ.

Chà, trong cốt truyện của The Neon Demon, nhiều người thấy lời thú nhận của đạo diễn về mối quan hệ của anh ấy với nghệ thuật. Từng làm những bộ phim đơn giản, nhưng sau đó lại quyết định tạo ra nhiều rạp chiếu phim chính thống hơn, kết quả của nó là "Fear X" thảm hại.

Và đồng thời, Nicholas Winding Refn đôi khi chuyển sang những âm mưu thần thoại. Valhalla được cho là dành riêng cho trận chiến của hai tôn giáo, và Mikkelsen một mắt trong đó rõ ràng đóng vai thần Odin.

Bản thân đạo diễn cũng nhấn mạnh rằng anh hùng của "Drive" gần như là một nhân vật trong truyện cổ tích. Anh ta xuất hiện đúng lúc, đúng chỗ, và cốt truyện của bức tranh được xây dựng trên nguyên tắc của các tác phẩm của Anh em nhà Grimm. À, cái kết của "The Neon Demon" thẳng thắn đề cập đến những truyền thuyết về Elizabeth Bathory, người đã tắm trong máu của các trinh nữ để giữ gìn tuổi thanh xuân của mình.

Phim của Refn thường phức tạp và khó hiểu. Trên thực tế, tất cả những câu chuyện được kể trong đó đều có thể hiểu được đối với tất cả mọi người. Bạn chỉ cần xem và nghe một cách cẩn thận, không bỏ sót chi tiết.

Kịch tính và diễn xuất xuất sắc trong những tác phẩm đầu tay, vẻ đẹp của hình ảnh trong những bộ phim gần đây - tất cả những điều này bổ sung cho những chủ đề quan trọng và cuộc sống mà mọi người suy nghĩ đều nên lĩnh hội. Nhưng trước tiên, bạn chỉ cần hòa mình vào thế giới sáng tạo của đạo diễn.