Tại sao bộ phim "One More" giành được giải Oscar

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Đạo diễn Thomas Winterberg đã làm một bộ phim xúc động về rượu mà không có sự phán xét hay khuôn mẫu.

Tại lễ trao giải Oscar-2021 ở hạng mục "Phim nước ngoài hay nhất" đã giành chiến thắng cho bộ phim Đan Mạch "One More". Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì nhiều người đã xem bộ phim đều ghi nhận mức độ sản xuất và một cốt truyện rất bất thường. Ở đề cử đạo diễn, Thomas Winterberg đã thất bại trước Chloe Zhao, người quay phim được yêu thích nhất trong buổi lễ "Land of the Nomads".

Thêm một người từng nhận giải BAFTA và giải Cesar, năm giải Robert ở Đan Mạch, và bốn giải từ Viện hàn lâm điện ảnh châu Âu.

Chúng tôi cho bạn biết lý do tại sao tác phẩm của Winterberg xứng đáng với tất cả các giải thưởng của nó và chắc chắn xứng đáng được chú ý đến.

Cốt truyện bất ngờ và đạo đức

Bốn người bạn làm việc tại một trường học ở Đan Mạch. Mỗi người trong số họ đều có những vấn đề trong cuộc sống: cô đơn, thiếu sót trong gia đình, thiếu niềm vui trong công việc. Một ngày các anh hùng sẽ tổ chức sinh nhật lần thứ 60 của một trong số họ - Nicholas (Magnus Millang). Người hùng của ngày nói với bạn bè về giả thuyết của nhà khoa học Finn Skerderud, trong đó nói rằng một người bị thiếu chất cồn trong máu suốt đời. Do đó, để duy trì mức độ hạnh phúc của mình, bạn cần uống mỗi ngày. Những người đàn ông quyết định thử nghiệm và tiêu thụ một lượng nhỏ rượu hàng ngày. Vì điều này, cuộc sống của mỗi người trong số họ thay đổi.

Nếu bạn không biết gì về bộ phim hoặc tác giả của nó, thì ở những phút đầu tiên, có vẻ như cốt truyện sẽ đi theo một trong hai kế hoạch. Hoặc nó sẽ biến thành một điển hình tuyên truyền theo kiểu “rượu là ác” và kể việc uống rượu hủy hoại cuộc đời các nhân vật như thế nào. Hoặc nó sẽ được xây dựng giống như một bộ phim hài bình thường như "Đặc thù của cuộc săn lùng quốc gia", nơi mà tất cả sự hài hước đều dựa trên những trò hề say xỉn.

Nhưng bức ảnh được chụp bởi Thomas Winterberg - bậc thầy của bộ phim truyền hình về con người sống, người đã tạo ra "The Hunt" và "Triumph". Tác giả này hoàn toàn biết cách thể hiện không phải khuôn mẫu mà là con người thực với tất cả sự phức tạp của các nhân vật. Không có gì ngạc nhiên khi anh ấy xây dựng một cốt truyện về cuộc đời của không phải một mà là bốn anh hùng cùng một lúc. Hơn nữa, Winterberg là một Dane, đại diện của một trong những quốc gia uống rượu nhiều nhất ở châu Âu, và thậm chí còn bị thanh thiếu niên Đan Mạch vẫn là nhà vô địch châu Âu uống rượu do nghiện rượu ở tuổi vị thành niên. Thảo nào trong đoạn băng "One more time" sẽ vang lên cụm từ: "Cả đất nước chúng tôi đang uống quá nhiều."

Rượu trong khung không chỉ được tiêu thụ bởi các nhân vật chính, mà còn bởi các học sinh của họ. Và ít ai dám thể hiện nó mà không có sự tiêu cực. Đối với một sinh viên, uống rượu giúp vượt qua kỳ thi.

Phim không đi sâu lên án hay tôn vinh thói say xỉn. Đạo diễn rất mạnh dạn khiến rượu không phải là vấn đề độc lập mà chỉ là chất xúc tác. Martin (Mads Mikkelsen) anh ấy giúp khắc phục những hạn chế bên trong, trở nên quyết đoán hơn, điều này giúp ích cho anh ấy trong công việc. Và trong cuộc sống cá nhân của mình, anh ấy đã gặp nhiều vấn đề ngay cả khi không uống rượu. Nhưng Tommy (Thomas Bo Larsen) hoàn toàn đánh mất chính mình. Niềm đam mê tự hủy hoại bản thân của anh ấy càng trở nên rõ ràng hơn.

Một khi Winterberg, cùng với Lars von Trier, thành lập phong trào Dogma 95, kêu gọi quay phim càng tự nhiên càng tốt và từ bỏ hình thức phức tạp để ủng hộ nội dung. Tất nhiên, bộ phim "Mỗi người một nơi" không tương ứng với nguyên tắc này: bộ phim được dàn dựng rất trang nhã, và có rất nhiều hư cấu trong đó. Tuy nhiên, đạo diễn vẫn giữ được khả năng thể hiện cuộc sống thực và các sự kiện đáng tin cậy. Do đó, mỗi anh hùng muốn tin tưởng và bạn phải lo lắng cho từng người.

Sự kết hợp của các thể loại

Một ưu điểm lớn trong công việc của giám đốc mới là dễ trình bày. Trong quá khứ, Winterberg đã sử dụng một bộ phim truyền hình đen tối để xây dựng câu chuyện của mình. Sự hợp tác trước đây của anh ấy với Mads Mikkelsen, The Hunt, đã đẩy nhân vật chính vào trạng thái trầm cảm theo đúng nghĩa đen.

Điều đáng ngạc nhiên hơn là cốt truyện của bộ phim "One more at a time" giống một bộ phim hài điển hình, có thể được quay ở Mỹ hoặc ở Nga. Các anh hùng say mê uống rượu, nghĩ ra những cách dí dỏm để không bị bắt trong công việc, vui vẻ và khiêu vũ.

Nhưng cái tinh tế của bức tranh là bản thân nó được xây dựng như một bữa tiệc với rượu. Cảm giác ăn mừng và hưng phấn dần dần tràn ngập những nốt trầm.

Rất nhanh sau đó, cốt truyện biến thành một màn kịch cá nhân. Và điều này cho phép bạn nhìn các nhân vật theo cách khác. Hơn nữa, những bức ảnh lịch sử cũng được thêm vào bức tranh nghệ thuật, bao gồm cả những bức ảnh với những trò hề của Boris Yeltsin quen thuộc với người xem Nga.

Bi kịch của các anh hùng là rượu chỉ dùng để trốn khỏi thế giới tạm thời. Nó cho phép bạn trở lại những ngày xưa, khi không có vấn đề gì về gia đình, sức khỏe và dường như mọi thứ vẫn còn ở phía trước. Nhưng thay vì catharsis như mong đợi và tiết lộ nội lực, bạn bè chỉ nhận được sự say sưa.

Màn trình diễn đáng kinh ngạc của Mads Mikkelsen

Ban đầu, phim kể về cả bốn người bạn bình đẳng như nhau. Nhưng rất nhanh chóng có thể thấy rõ Martin do Mikkelsen thực hiện là ngôi sao chính của bức tranh. Nam diễn viên này còn được yêu mến bởi một Dane nổi tiếng khác - Nicholas Winding Refn.

Vấn đề là Mads Mikkelsen bằng mọi cách cố gắng duy trì cảm giác hoàn toàn thư giãn, như thể anh ấy luôn chơi với chính mình. Trong bức ảnh mới, giọng nói của anh ấy nghe tự nhiên nhất có thể (ở đây tốt hơn là nên bao gồm cả âm gốc), và vẻ trầm ngâm đôi khi nói được nhiều thứ hơn là những đoạn độc thoại dài.

Anh quản lý để uống trong khung hình với niềm vui đến nỗi nghi ngờ nảy sinh: các diễn viên được đưa cho đạo cụ, và không phải rượu thật?

Chà, điệu nhảy cuối cùng của nhân vật có lẽ là thứ duy nhất có thể làm gián đoạn sự thú vị về màn trình diễn của Christopher Walken trong video Weapon Of Choice. Cảnh tượng ngay lập tức trở thành meme. Đây là một cuộc hành trình vừa buồn vừa mê, mà người anh hùng đã chờ đợi.

Thomas Winterberg lần đầu tiên được đề cử giải Oscar với vai trò đạo diễn. Và đây đã là một sự công nhận quan trọng đối với anh về một đạo diễn sân khấu đại chúng, người có tác phẩm dễ hiểu không chỉ ở châu Âu. Và giải thưởng cho bức tranh “Mỗi người một vẻ” chắc chắn sẽ mở ra nhiều cơ hội hơn cho tác giả tài năng.

Và điều này là rất tốt. Rốt cuộc, bộ phim của Winterberg sẽ làm xúc động bất cứ người xem nào, thậm chí không quá xa lạ với vấn nạn nghiện rượu. Các anh hùng của câu chuyện này có vẻ gần gũi và dễ hiểu, và theo nghĩa đen thì mọi người đều có thể đối mặt với khó khăn của họ. Cuốn băng không tìm cách lên án hay biện minh cho bất kỳ ai. Nó chỉ giúp ích cho việc suy nghĩ, khiến bạn cảm thấy buồn một chút, nhưng đồng thời cũng có thể cười thật lòng.