10 bộ phim Charlie Chaplin mọi người nên xem

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Tác phẩm điện ảnh kinh điển vượt thời gian với diễn viên hài dễ nhận biết nhất.

Ngay cả những người không quan tâm đến kỹ thuật điện ảnh cổ điển và phim câm chắc chắn cũng biết người lang thang vụng về trong chiếc mũ quả dưa với dáng đi kỳ lạ. Nam diễn viên kiêm đạo diễn vĩ đại Charlie Chaplin đã biến hài kịch thành một môn nghệ thuật thực sự, và những bức phác thảo hài hước của ông thường cùng tồn tại với những cảnh phim truyền hình và cảm động.

Từ quê hương Anh đến Hoa Kỳ, Chaplin sớm tìm thấy chính mình trong thế giới điện ảnh, nơi anh đến với hình ảnh nổi tiếng. Kẻ lang thang là một ví dụ sinh động về những mâu thuẫn và sự kết hợp của những điều phi lý. Anh ta có một chiếc quần dài và ủng rất lớn, nhưng áo khoác của anh ta quá chật và một chiếc mũ quả dưa nhỏ. Anh ấy luôn ở bẩn và nhếch nhác, nhưng cư xử thông minh. Kẻ lang thang là một người hay pha trò và lăng nhăng, nhưng đồng thời cũng nhút nhát và dễ xúc động.

Điều này phản ánh hoàn hảo cuộc đời của Chaplin, người khởi đầu chỉ đơn giản là một diễn viên phụ trong các bộ phim ngắn, và sau đó trở thành một trong những tác giả vĩ đại nhất trong lịch sử điện ảnh. Anh ấy tự viết kịch bản, đạo diễn và sản xuất các bộ phim của mình, và chính anh ấy đã đóng vai chính trong đó.

1. Nhóc

• Hoa Kỳ, năm 1921.
• Hài kịch, chính kịch, gia đình.
• Thời lượng: 68 phút.
• IMDb: 8, 3.

Một người mẹ đơn thân tội nghiệp ném đứa con mới biết đi của mình trên một chiếc xe hơi đắt tiền, hy vọng rằng những bậc cha mẹ mới sẽ có thể cung cấp cho đứa trẻ một cuộc sống tốt đẹp. Nhưng chiếc xe bị đánh cắp, và chính đứa bé cũng bị ném vào thùng rác. Ở đó, một kẻ lang thang tình cờ gặp anh ta, người không tìm thấy lối thoát nào khác, bỏ đứa bé lại cho chính mình.

Năm năm sau, họ đã sống như một gia đình thực sự, tuy nhiên, họ không kiếm được bằng những cách lương thiện nhất. Nhưng ngay sau đó họ cố gắng tách cha mẹ nuôi ra khỏi con trai nuôi.

Từng thử sức với hình tượng một kẻ lang thang trong truyện ngắn, Chaplin muốn làm một bộ phim chính thức của riêng mình, trong đó những tập truyện tranh cùng tồn tại với những khoảnh khắc cảm động. Để làm được điều này, anh đã tìm gặp một diễn viên trẻ Jackie Coogan, người đã đóng trong một chương trình tạp kỹ cùng với cha anh. Và bất ngờ bộ đôi này trở thành mục tiêu được yêu thích của cả nước Mỹ. Bộ phim đã thành công rực rỡ tại phòng vé, mở đường cho Chaplin đến với điện ảnh lớn.

2. Người hành hương

• Hoa Kỳ, năm 1923.
• Phim hài.
• Thời lượng: 47 phút.
• IMDb: 7, 4.

Nhân vật chính trốn thoát khỏi nhà tù và thay quần áo của một mục sư. Chọn một chuyến tàu một cách ngẫu nhiên, anh ta đi đến một thị trấn của Texas, nơi mà ngẫu nhiên, một linh mục mới đang đợi. Anh ấy tiến hành dịch vụ đầu tiên, nhưng dần dần nhận ra rằng anh ấy có cơ hội để thực sự bắt đầu một cuộc sống mới.

Đây là tác phẩm ngắn cuối cùng của Chaplin - sau khi anh ấy bắt đầu quay phim trong studio của riêng mình. Và được công nhận chung "Pilgrim" ra đời như một kiệt tác thực sự, cho thấy con đường của người anh hùng từ một tên trộm đơn thuần trở thành một người lương thiện.

Cùng năm 1923, Chaplin quyết định quay một bộ phim tâm lý không đặc sắc "Parisienne". Sau đó, phần lớn người xem không đánh giá cao bức tranh, vì họ chỉ mong đợi hình ảnh của một kẻ lang thang từ Chaplin. Nhưng trong nhiều năm, cuốn băng được công nhận là một hiện tượng về nhiều mặt đã vượt qua cả nền điện ảnh thời bấy giờ.

3. Cơn sốt vàng

• Hoa Kỳ, năm 1925.
• Hài, phiêu lưu.
• Thời lượng: 95 phút.
• IMDb: 8, 2.

Kẻ lang thang nhỏ đến Alaska trong cơn sốt tìm vàng. Vụ án dẫn anh ta đến túp lều của tên tội phạm Black Larsen, nơi Big Jim, người gần đây đã tìm thấy vàng, cũng kết thúc. Sau đó, các anh hùng đi theo con đường riêng của họ, nhưng số phận một lần nữa đưa họ đến với nhau trong một thị trấn nhỏ.

Đây là bộ phim hài Chaplin đầu tiên mà kịch bản đầy đủ đã được viết sẵn. Và tác giả đã tiếp cận tác phẩm một cách hết sức cẩn trọng. Hai nghìn rưỡi người lang thang đã được thuê cho cảnh mở đầu nơi những người thăm dò bắt đầu lên núi. Đồng thời, cảnh quay diễn ra trên núi thật trong điều kiện thời tiết xấu, nhưng với tư cách là đạo diễn, Chaplin đã yêu cầu quay hàng chục lần để đạt được kết quả hoàn hảo.

Trong những cảnh quay có nhiều ánh sáng, chế độ chụp kết hợp và lớp phủ nền đã được sử dụng nhiều lần. Chaplin đã chỉnh sửa lại bức tranh 27 lần trước khi tạo ra phiên bản cuối cùng. Và vào năm 1942, ông đã viết lại bộ phim. Anh ấy đã thay đổi một số cảnh và thêm âm nhạc và lồng tiếng. Đó là phiên bản này mà bây giờ nổi tiếng nhất trên toàn thế giới.

Nhưng trên hết, người xem đã yêu thích một số cảnh hài tuyệt đẹp trong phim: điệu nhảy của bánh nướng, ăn một chiếc giày và khoảnh khắc Kẻ lang thang chống chọi với cơn bão, cố gắng thoát ra khỏi túp lều. Tất cả đều đã đi vào lịch sử điện ảnh.

4. Xiếc

• Hoa Kỳ, năm 1928.
• Hài, chính kịch.
• Thời lượng: 72 phút.
• IMDb: 8, 1.

Kẻ lang thang, như thường lệ, gặp rắc rối - cảnh sát đang truy đuổi hắn. Anh trốn trong rạp xiếc, vô tình bước vào đấu trường và ngay lập tức trở thành một nhân vật được công chúng yêu thích. Nhưng cuộc sống ở đây hoàn toàn không giống như một kỳ nghỉ: nó được dẫn dắt bởi một người đàn ông tàn nhẫn thậm chí còn hành hạ con gái mình. Nhân tiện, kẻ lang thang phải lòng cô ấy.

Để chuẩn bị cho vai diễn của mình trong phim này, Chaplin thực sự phải thành thạo kỹ năng giữ thăng bằng để thể hiện cảnh anh bước vào đấu trường thay vì một người đi bộ bị siết chặt. Và tác phẩm lần này của anh không chỉ được khán giả đánh giá cao - “Circus” được đề cử giải Oscar ở 4 hạng mục chính.

Nhưng sau đó tất cả những đề cử này đã bị loại bỏ và Charlie Chaplin đã được trao giải thưởng danh dự ngoài cuộc thi "Vì sự đa năng và thiên tài trong diễn xuất, biên kịch, đạo diễn và sản xuất, như được thể hiện trong bộ phim" Circus ".

Và một truyền thuyết rất hài hước được kết nối với bức tranh này. Sau khi bộ phim được phát hành trên DVD vào năm 2010, một người nào đó đã chú ý đến một phụ nữ trong các cảnh quay bổ sung từ phim trường, được cho là đang nói chuyện điện thoại di động. Và ở đó và sau đó những giả định rằng đó là một nhà du hành thời gian đã đổ xuống. Trên thực tế, cô ấy đang cầm máy trợ thính, hoặc chỉ đơn giản là che mặt.

5. Đèn thành phố lớn

• Hoa Kỳ, năm 1931.
• Hài, chính kịch, melodrama.
• Thời lượng: 87 phút.
• IMDb: 8, 5.

Kẻ lang thang tình cờ gặp một cô gái mù xinh đẹp làm nghề buôn hoa. Do một vài điều tình cờ, cô nghĩ rằng mình đã gặp một người đàn ông đẹp trai giàu có, và anh hùng không dám tiết lộ sự thật với cô. Sau khi biết rằng cuộc phẫu thuật có thể khôi phục lại thị lực của cô gái, kẻ lang thang quyết định lấy đủ số tiền cần thiết bằng mọi cách.

Chaplin nghĩ ra câu chuyện này sau khi anh nghe câu chuyện về một chú hề mù đã cố gắng không cho cô con gái bị bệnh của mình xem bệnh tình của mình. Tuy nhiên, trong quá trình làm kịch bản, ý tưởng đã thay đổi rất nhiều. Do cuộc Đại suy thoái, việc chụp hình đã phải hoãn lại nhiều lần, nhưng Chaplin vẫn hoàn thành bức ảnh của mình. Đến thời điểm này, người nói chuyện đã tồn tại, nhưng Charlie vẫn tiếp tục làm phim câm. Và chính anh cũng bắt đầu viết nhạc cho những bức tranh của mình.

Sau khi phát hành, cuốn băng đã rất nổi tiếng, mặc dù nó không nhận được bất kỳ giải thưởng nào. Nhưng nhiều năm sau, Viện phim Mỹ đã đưa "City Lights" lên đầu danh sách những bộ phim hài lãng mạn hay nhất.

6. Thời gian mới

• Hoa Kỳ, năm 1936.
• Hài kịch, chính kịch, gia đình.
• Thời lượng: 87 phút.
• IMDb: 8, 5.

Một kẻ lang thang làm việc trong một nhà máy, nhưng tốc độ và khối lượng công việc cắt cổ khiến anh ta bị suy nhược thần kinh. Sau khi được điều trị tại bệnh viện tâm thần, cuộc sống của anh xuống dốc. Kẻ lang thang cuối cùng phải vào tù, và khi được thả, anh ta không biết phải làm gì. Chẳng bao lâu anh gặp một cô gái - cũng nghèo như chính anh. Và họ cùng nhau đương đầu với nghịch cảnh.

Chaplin một lần nữa nói về các chủ đề xã hội quan trọng, tiết lộ cuộc sống của các tầng lớp thấp trong thời kỳ Đại suy thoái. Anh hùng của anh ta sẽ dễ dàng ở trong tù hơn, vì không có nghề nghiệp nào thích hợp cho anh ta trong thế giới cơ giới hóa nói chung. Theo ý tưởng ban đầu, cái kết của bức ảnh trông thật ảm đạm: một kẻ lang thang một lần nữa lại phải vào bệnh viện, và cô gái đến với một nữ tu sĩ. Nhưng Charlie đã quyết định cho những người hùng của mình một cơ hội, tiếp thêm sự lạc quan cho đêm chung kết.

Ban đầu, anh ấy muốn làm một bộ phim âm thanh, nhưng anh ấy không thể ngờ rằng kẻ lang thang lại có thể nói trên màn ảnh - ngôn ngữ của anh ấy là kịch câm. Chưa hết, ở cuối bức ảnh, bạn có thể nghe thấy giọng nói của anh ấy: người lang thang bước lên sân khấu của nhà hàng và hát. Đúng vậy, anh ta ngay lập tức quên văn bản, thay vào đó là những âm thanh vô nghĩa vô nghĩa, được cho là bằng tiếng nước ngoài. Vì vậy, những lời đầu tiên của nhân vật nổi tiếng đã trở thành một lời từ biệt đối với người anh hùng - sau này Chaplin càng ngày càng rời xa hình ảnh này.

7. Nhà độc tài vĩ đại

• Hoa Kỳ, 1940.
• Hài, châm biếm, chính kịch.
• Thời lượng: 125 phút.
• IMDb: 8, 5.

Một thợ cắt tóc Do Thái từ bang Tomania hư cấu bị thương trong chiến tranh và cuối cùng phải nằm viện trong một thời gian dài, mất trí nhớ. Trong thời gian này, tên độc tài Adenoid Hinkel lên nắm quyền, kẻ rất ghét người Do Thái, đồng thời cũng rất giống nhân vật chính. Hinkel muốn chinh phục cả thế giới, và lúc này người thợ cắt tóc đang cố gắng trở lại cuộc sống bình thường.

Ngay cả trước khi Chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ, Charlie Chaplin đã quan niệm một bộ phim chế nhạo Hitler. Về điều này, anh đã bị thúc đẩy bởi sự tương đồng của hình ảnh một kẻ lang thang với ngoại hình của thủ lĩnh phát xít. Chaplin cũng vô cùng lo lắng về việc gia tăng đàn áp người Do Thái ở châu Âu. Kết quả là, ông đã tạo ra bộ phim âm thanh đầu tiên của mình, nơi hình ảnh của gã lang thang gần như là dĩ vãng, và những vấn đề xã hội và chính trị được đặt lên hàng đầu.

Vào thời điểm đó, Hoa Kỳ vẫn giữ thái độ trung lập với Đức, và do đó có những lo ngại rằng bức tranh sẽ không được công bố chút nào. Tuy nhiên, tại thời điểm phát hành, Đức Quốc xã đã chiếm được nước Pháp. Đó là lý do tại sao Chaplin thực sự thêm một bài phát biểu cuối cùng vào thời điểm cuối cùng, đó đã trở thành một trong những cảnh dễ nhận biết nhất trong điện ảnh.

Năm 1941, "Nhà độc tài vĩ đại" được đề cử giải Oscar ở 5 hạng mục cùng một lúc. Bao gồm Hình ảnh đẹp nhất, Kịch bản hay nhất và Nam diễn viên chính xuất sắc nhất.

8. Ông Verdoux

• Hoa Kỳ, năm 1947.
• Hài, kịch, tội phạm.
• Thời lượng: 124 phút.
• IMDb: 8, 0.

Vào những năm ba mươi, người đàn ông quyến rũ Henri Verdoux buôn bán ở Paris. Trong thời kỳ Đại suy thoái, ông đã mất việc làm và tất cả tiền tiết kiệm của mình. Giờ đây, để nuôi người vợ và đứa con trai tàn tật, anh ta trở thành kẻ lừa đảo và giết người, chiếm đoạt tài sản của những phụ nữ độc thân.

Một đạo diễn tuyệt vời khác là Orson Welles đã đưa ra ý tưởng cho Charlie Chaplin cho bộ phim này. Anh đề nghị được kể câu chuyện về kẻ sát nhân nổi tiếng Henri Landru. Nhưng Chaplin đã suy nghĩ lại cốt truyện và giới thiệu một anh hùng mới, ban cho anh ta đạo đức cần thiết trong bức tranh cuối cùng.

Ở đây, anh hoàn toàn từ bỏ hình ảnh của một gã lang thang và quay một câu chuyện khó hơn đầy hài hước đen. Mặc dù thực tế là thử nghiệm thành công, bộ phim đã thất bại ở phòng vé. Không phải vì cốt truyện hay cách quay phim. Đúng vào thời điểm này, cả nước đang bàn luận về những dự đoán chính trị của Chaplin, những vấn đề ngoài hôn nhân của anh ấy và những vấn đề về thuế. Không có gì ngạc nhiên khi công chúng và các nhà phê bình đứng ra chống lại anh ta.

9. Đèn đường dốc

• Hoa Kỳ, năm 1952.
• Phim truyền hình, nhạc kịch, melodrama.
• Thời lượng: 137 phút.
• IMDb: 8, 1.

Một chú hề lớn tuổi Calvero đã cứu một vũ công khỏi nạn tự tử, người đã quyết định tự tử vì bệnh tật. Anh ấy quan tâm đến cô gái, giúp cô ấy khỏe lại và trở lại sân khấu một lần nữa. Nhưng những màn trình diễn của Calvero ngày càng tệ hơn.

Sau thất bại, Charlie Chaplin nghĩ rằng anh ấy đang làm bộ phim cuối cùng của mình. Đó là lý do tại sao bức tranh ra đời theo nhiều khía cạnh tự truyện.

Hành động bắt đầu vào năm 1914, khi Chaplin mới bắt đầu làm việc ở Anh với tư cách là một nghệ sĩ hội trường âm nhạc. Mối quan hệ của anh hùng với vũ công theo nhiều cách tương tự như trong tiểu thuyết của Charlie và O'Neill. Và trên sân khấu, Calvero về nhiều mặt giống với kẻ lang thang nổi tiếng. Mặc dù hình ảnh của nhân vật chính, theo Chaplin, xuất hiện sau khi anh nhìn thấy nghệ sĩ hài Frank Tinney già nua: qua nhiều năm, anh ấy mất đi sự thoải mái trong giao tiếp với khán giả và màn trình diễn của anh ấy mỗi lúc một tệ hơn.

Chaplin đã mời gần như tất cả con cái và những người thân ruột thịt của mình đóng các vai nhỏ trong bức tranh. Nó cũng có sự tham gia của đối tác lâu năm của diễn viên Edna Purvians và diễn viên hài huyền thoại Buster Keaton.

Nhưng mặc dù bộ phim được quay ở Hoa Kỳ, nó chỉ được phát hành ở châu Âu. Tại các tiểu bang, bức tranh không được hiển thị do những nghi ngờ trước đó có thiện cảm với Cộng sản và một cuộc thảo luận lớn về đời sống cá nhân. Và khi đạo diễn đến công chiếu ở London, ông đã bị cấm nhập cảnh vào Hoa Kỳ. Ở Mỹ, bộ phim được phát hành chỉ 20 năm sau đó.

10. King of New York

• Anh, 1957.
• Hài kịch.
• Thời lượng: 110 phút.
• IMDb: 7, 2.

Vua của đất nước Estrovia tên là Shadav đã bỏ trốn đến New York sau khi dự án sử dụng năng lượng nguyên tử cho mục đích hòa bình của ông không phù hợp với các giới cầm quyền khác của đất nước. Anh ngưỡng mộ Hoa Kỳ, nhưng sớm gặp một cậu bé, Rupert, có cha mẹ là những người cộng sản, bị kết án hai năm vì xúc phạm Quốc hội. Và rồi những ảo tưởng của Shadava về vùng đất tự do sụp đổ.

Sau khi chuyển đến từ Hoa Kỳ, Charlie Chaplin đã quay phim lần đầu tiên tại quê hương của mình ở Anh. Và anh ta chỉ nhận nhà cho thuê ở Mỹ vào những năm bảy mươi. Đạo diễn lại chuyển sang các chủ đề cá nhân - ông nói về sự phá hủy ảo tưởng về cuộc sống ở các bang. Và anh ấy một lần nữa cho thấy rằng hình ảnh một kẻ lang thang vẫn còn trong quá khứ, và nam diễn viên Chaplin có thể đương đầu với bất kỳ vai diễn nào.

Đây là bộ phim cuối cùng anh đóng vai chính. Sau đó, Chaplin cũng đạo diễn The Countess từ Hong Kong, nhưng đạo diễn chỉ xuất hiện ở đó với một vai khách mời nhỏ.