15 bộ phim tuyệt vời của Eldar Ryazanov mà mọi người nên xem

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Từ những bộ phim hài đầu tiên đến những bộ phim truyền hình đen tối.

1. Đêm hội hóa trang

• Liên Xô, 1956.
• Ca nhạc, chính kịch, hài.
• Thời lượng: 78 phút.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Những người thợ trẻ của Nhà Văn hóa đang chuẩn bị đón Tết. Một chương trình hòa nhạc vui tươi và hiện đại đã được chuẩn bị sẵn sàng. Nhưng mọi thứ đều có thể bị làm hỏng bởi quyền giám đốc Ogurtsov, người muốn biến kỳ nghỉ thành một cuộc gặp gỡ với các giảng viên. Lenochka tràn đầy năng lượng và anh thợ điện khiêm tốn Grisha phải khuất phục ông chủ của họ và giúp mọi người đón Năm mới vui vẻ.

Bộ phim điện ảnh đầu tiên của Eldar Ryazanov đã làm nên tên tuổi của đạo diễn. "Carnival Night" được khoảng 50 triệu khán giả theo dõi. Những cảnh thành công nhất đã bị loại bỏ để trích dẫn, và những người mới bắt đầu Yuri Belov và Lyudmila Gurchenko, những người đóng vai chính, ngay lập tức trở thành ngôi sao.

Mặc dù trong quá trình sản xuất Ryazanov gặp rất nhiều khó khăn. Lúc đầu, Lyudmila Kasyanova đã được chấp thuận cho vai Lenochka, nhưng cô ấy không thể đối phó và sau ba ngày quay phim đã rời khỏi dự án. Sau đó, khi đạo diễn đã quay được một nửa bức ảnh, thì có một vấn đề với chi phí vượt quá. Ủy ban đã xem xét vật liệu đã hoàn thành, và đa số quyết định rằng "Đêm hội hóa trang" sẽ thất bại. Tình hình chỉ được cứu vãn bởi đạo diễn vĩ đại Mikhail Romm, người nói rằng khán giả sẽ yêu thích bộ phim này. May mắn thay, anh ấy đã đúng.

2. Một cô gái không có địa chỉ

• Liên Xô, 1958.
• Chính kịch, hài.
• Thời lượng: 90 phút.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Người thợ xây Pasha Gusarov gặp Katya Ivanova ương ngạnh trên tàu. Các anh hùng ngay lập tức yêu nhau, nhưng, rời khỏi cỗ xe, họ lạc mất nhau. Pasha chỉ biết rằng địa chỉ của cô gái bắt đầu bằng "Nikolo …". Trong khi anh hùng đang tìm kiếm người yêu của mình, cô cố gắng thử nhiều nghề để tìm kiếm vị trí của mình trong thành phố lớn.

Sau thành công của Đêm hội Carnival, Ryazanov muốn đảm nhận vai chính trong bộ phim mới do cùng đội do Lyudmila Gurchenko đảm nhận. Nhưng hội đồng nghệ thuật không muốn tung ra một tác phẩm đạo nhái trước đó của đạo diễn. Cùng lúc đó, nhà biên kịch Leonid Lench gặp một nữ diễn viên đầy tham vọng Svetlana Karpinskaya trong tàu điện ngầm, lý tưởng nhất là phù hợp với hình ảnh mà ông mô tả. Nó ngay lập tức được chấp thuận.

Khán giả đã yêu thích câu chuyện lãng mạn giản dị. Nhưng bản thân Eldar Ryazanov lại rất ngầu về "Cô gái không có địa chỉ", tin rằng bức ảnh có thể trở nên tươi sáng và thú vị hơn.

3. Hussar ballad

• Liên Xô, năm 1962.
• Vở nhạc kịch.
• Thời lượng: 96 phút.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Năm 1812, trung úy hussar Rzhevsky đến nhà của cô dâu Alexandra, người mà anh ta chưa từng gặp mặt. Người quân tử dũng cảm đại diện cho cô gái là một cô tiểu thư đáng yêu điển hình. Trong thực tế, cô ấy hoàn toàn rào và giữ trong yên xe. Lúc đầu, Shura chỉ đóng vai Rzhevsky bằng cách mặc trang phục nam cornet. Nhưng khi tin tức về cuộc chiến với quân Pháp đến, cô ấy đã lên đường với những người lính để gặp kẻ thù.

Phim dựa trên vở kịch "A long before" của Alexander Gladkov, do đích thân đạo diễn dàn dựng lại, bỏ bớt một số cảnh và thêm một số câu thơ. Diễn viên đầu tay, Larisa Golubkina, một lần nữa được mời vào vai chính. Mặc dù ban đầu Ryazanov đã nhìn kỹ cả Alice Freundlich và Lyudmila Gurchenko yêu thích của anh ấy. Nhưng tất cả đều trông quá nữ tính, ngay cả trong trang phục nam giới.

Igor Ilyinsky trong hình ảnh Kutuzov gây ra nhiều tranh cãi. Ban lãnh đạo tin rằng nam diễn viên hài sẽ nhân nhượng với vị chỉ huy vĩ đại. Ryazanov đã cố gắng gian lận và loại bỏ Ilyinsky vào mùa xuân, khi tuyết bắt đầu tan, để không còn có thể thực hiện lại cảnh đó với các nghệ sĩ khác.

Tuy nhiên, Bộ Văn hóa vẫn kiên quyết yêu cầu thay thế nó, vì theo đó, kế hoạch phát hành "Hussar Ballad" nhân kỷ niệm 150 năm Trận chiến Borodino có thể bị cản trở. Mọi thứ đã được quyết định bởi một bài báo ca ngợi trên tờ báo Izvestia, nơi hình ảnh của Kutuzov được ghi chú riêng.

4. Coi chừng xe

• Liên Xô, năm 1966.
• Chính kịch, hài, tội phạm.
• Thời lượng: 94 phút.
• "KinoPoisk": 8, 1.

Thoạt nhìn, Yuri Detochkin có vẻ là một người khiêm tốn và điềm đạm: anh làm nhân viên bảo hiểm và dành thời gian giải trí trong một rạp hát nghiệp dư. Trên thực tế, người hùng đã đánh cắp xe của những kẻ ăn cắp và hối lộ, bán chúng và chuyển tất cả tiền cho các trại trẻ mồ côi. Nhưng theo quan điểm của pháp luật, Detochkin là một tội phạm. Do đó, điều tra viên Podberezovikov, người chơi với tên không tặc trong rạp hát, đang cố gắng tìm ra điều đó.

Bức tranh này là tác phẩm chung đầu tiên của Eldar Ryazanov và nhà biên kịch Emil Braginsky - sau này họ sẽ tạo ra một tá bộ phim nổi tiếng. Các tác giả đã lấy làm cơ sở cho truyền thuyết về tên không tặc quý tộc, đã đi qua nhiều thành phố. Hơn nữa, một trong những phiên bản đã được nói với đạo diễn bởi người bạn của ông, Yuri Nikulin nổi tiếng. Nhưng các quan chức thực thi pháp luật nói rằng tất cả những điều này chỉ là hư cấu. Vì vậy, Ryazanov và Braginsky đã lấy hình ảnh kinh điển của những anh hùng kỳ lạ, chẳng hạn như Hoàng tử Myshkin hay Don Quixote, làm nền cho nhân vật.

Tất nhiên, Bộ Văn hóa ban đầu không cho phép quay một bộ phim gây tranh cãi như vậy: trong bức ảnh, nhân vật tích cực chính là một tên trộm phạm tội giết người. "Coi chừng xe" bị hoãn, Ryazanov tiến hành quay "Đưa sổ khiếu nại."

Nhưng đạo diễn và biên kịch không từ bỏ ý tưởng ban đầu. Kịch bản đã được chuyển thể thành truyện và đăng trên tạp chí “Thiếu niên cận vệ”. Nhận xét tích cực và khen ngợi từ độc giả ngay lập tức đổ về. Sau đó lãnh đạo dịu đi, và bức tranh vẫn được gỡ bỏ.

5. Những tên cướp cũ

• Liên Xô, 1971.
• Chính kịch, hài kịch.
• Thời lượng: 92 phút.
• "KinoPoisk": 7, 8.

Điều tra viên cao tuổi Nikolai Sergeevich Myachikov buộc phải từ chức, vì một ứng cử viên mới cho vị trí của ông đã được điều động từ cấp trên. Nhưng người bạn thân nhất Valentin Petrovich Vorobyov đã mang đến cho người anh hùng một cuộc phiêu lưu. Hắn sẽ phạm phải "tội ác thế kỷ", Myachikov sẽ khai ra hắn và cho cấp trên thấy hắn là người không thể thiếu trong công việc. Nhưng mọi thứ không diễn ra theo kế hoạch.

Ý tưởng cho bộ phim đến từ Eldar Ryazanov sau khi anh ta gặp một người hưu trí trong bệnh viện, người gần như buộc phải rời khỏi văn phòng công tố. Vị đạo diễn ấn tượng đã kể lại câu chuyện cho Braginsky, và họ cùng nhau nghĩ ra một kịch bản bi kịch.

Trong hình ảnh của Myachikov, Ryazanov đã nhìn thấy chính xác Yuri Nikulin. Họ là bạn từ đầu những năm 1960 và đạo diễn đã nhiều lần mời nam diễn viên nổi tiếng lên hình của mình. Nikulin có thể đóng chính trong "Man from Nowhere", nhưng chỉ thấp thoáng trong hình ảnh một cảnh sát, rồi tên tuổi của anh trong "Beware of the car". Và ngay cả trong Đưa một cuốn sách phàn nàn, anh ta chỉ xuất hiện trong vài phút. “Lão cướp” trở thành tác phẩm chung hoàn chỉnh duy nhất của hai huyền thoại.

6. Những cuộc phiêu lưu kỳ thú của người Ý trên đất Nga

• Liên Xô, Ý, 1973.
• Phiêu lưu, hài.
• Thời lượng: 104 phút.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Một người Nga di cư lớn tuổi qua đời ở Rome, nhưng cuối cùng bà cũng thông báo cho cháu gái Olga rằng tài sản của bà được cất giấu ở Leningrad "dưới con sư tử". Người thừa kế muốn tìm kho báu, nhưng đơn đặt hàng địa phương, một trong những bệnh nhân của bệnh viện, một bác sĩ và mafiosi, người tình cờ nghe được cuộc trò chuyện, đã được gửi theo dõi cô. Công ty đến Leningrad, nơi họ gặp một Andrei nhất định, người tự giới thiệu mình là hướng dẫn viên.

Ryazanov và Braginsky đã đưa ra kịch bản này vào năm 1970. Cùng lúc đó, Mosfilm cùng với công ty của Dino De Laurentiis cho ra mắt Waterloo của Sergei Bondarchuk. Sau khi hiện thực hóa bức ảnh lịch sử, người Ý đã mắc nợ xưởng phim Liên Xô và do đó đã đề xuất quay một dự án chung khác. Vì vậy, "Những cuộc phiêu lưu đáng kinh ngạc của người Ý trên đất Nga" đã được đưa vào sản xuất. Chỉ có De Laurentiis yêu cầu thêm nhiều động lực và phiêu lưu vào bức tranh. Anh đặc biệt thích cảnh sư tử sống đuổi theo các anh hùng.

Công việc về thể loại hài phiêu lưu được kết nối với một loạt các thử thách. Cảnh máy bay hạ cánh được quay tại sân bay nhưng vẫn có những phi công ngồi trên ô tô trên đường cao tốc giả đã gặp rất nhiều nguy hiểm. Các diễn viên đã tự mình thực hiện nhiều thủ thuật: Andrei Mironov tự mình treo trên cây cầu nâng cao và tự mình rơi xuống thảm từ độ cao của tầng sáu. Mặc dù những pha rượt đuổi khó được dàn dựng với những diễn viên đóng thế chuyên nghiệp. Than ôi, nó không phải là không có một bi kịch. Lev King, người tham gia quay phim, đã tấn công những người qua đường và bị một cảnh sát bắn chết.

7. Trớ trêu của số phận, hoặc tận hưởng phòng tắm của bạn

• Liên Xô, 1975.
• Chính kịch, hài.
• Thời lượng: 184 phút.
• "KinoPoisk": 8, 1.

Muscovite Zhenya theo truyền thống tụ tập với bạn bè của mình trong nhà tắm vào đêm giao thừa. Anh ta uống quá nhiều và do nhầm lẫn của đồng đội, bay đến Leningrad, nơi anh ta đến địa chỉ của mình trong một căn hộ rất giống. Nhưng ngay sau đó, bà chủ Nadya xuất hiện ở đó, người không hài lòng chút nào với vị khách không mời. Sau tất cả, chồng sắp cưới của cô ấy nên đến sớm.

Vở kịch “Hãy tận hưởng phòng tắm của bạn! hoặc Một lần vào đêm giao thừa…”Ryazanov và Braginsky viết vào năm 1969, sau đó nó được nhiều lần dàn dựng trong nhà hát. Đó là lý do tại sao bộ phim có thể được coi là gần như mật thiết: hầu hết các hành động diễn ra trong những căn phòng giống hệt nhau.

Các tác giả đã đưa rất nhiều châm biếm xã hội vào cốt truyện, ám chỉ cuộc sống đơn điệu của người dân Liên Xô. Vì vậy, các căn hộ ở các thành phố khác nhau và đồ đạc trong đó không thể phân biệt được. Tuy nhiên, theo thời gian, người xem bắt đầu coi "Sự trớ trêu của số phận" chỉ là một bộ phim hài Tết đơn giản.

8. Lãng mạn công sở

• Liên Xô, 1977.
• Chính kịch, melodrama, hài.
• Thời lượng: 159 phút.
• "KinoPoisk": 8, 2.

Một nhân viên nhút nhát của bộ phận thống kê, Anatoly Efremovich Novoseltsev, muốn được thăng chức, nhưng không biết làm thế nào để tiếp cận vị giám đốc nghiêm khắc Kalugina. Một người bạn cũ Yuri Samokhvalov khuyên anh ta nên đánh ông chủ của mình. Nhưng Novoseltsev hoàn toàn không biết cách tán tỉnh phụ nữ.

Giống như Sự trớ trêu của số phận, bộ phim mới ra đời từ một vở kịch của Ryazanov và Braginsky có tên Co-worker. Nó đã được dàn dựng tại các rạp chiếu phim, và vào năm 1973 được chuyển sang các rạp chiếu dưới dạng một chương trình truyền hình. Không hài lòng với kết quả, các tác giả quyết định gỡ bỏ phiên bản của họ và gọi nó là "Office Romance".

Một số diễn viên đến từ buổi thử vai cho công việc trước đây của họ. Svetlana Nemolyaeva trước đây đã thử vai Nadia trong The Irony of Fate, và Oleg Basilashvili được cho là sẽ đóng Ippolit, nhưng đã từ chối vì lý do cá nhân. Liya Akhedzhakova xuất hiện trong cả hai bộ phim.

Nhưng khó khăn nhất là thay đổi hình ảnh của Andrei Myagkov. Trong Sự trớ trêu của số phận, anh được miêu tả như một anh hùng lãng mạn. Trong "Office Romance", nam diễn viên đã phải để ria mép và đeo một chiếc kính khó hiểu nhất để trông giống một nhân viên không ngoan.

9. Nhà để xe

• Liên Xô, 1979.
• Chính kịch, hài kịch.
• Thời lượng: 96 phút.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Hội đồng quản trị của hợp tác xã nhà xe sắp xếp một cuộc họp chung và thông báo tin tức khó chịu: do việc xây dựng đường cao tốc, một số người sẽ phải bị loại khỏi danh sách. Hóa ra những người sẽ không nhận được nhà xe đã được chọn trước. Nhưng đột nhiên những người tham gia quyết định thách thức quyết định này.

Bản thân Eldar Ryazanov đã từng tham dự một cuộc họp của Khu liên hợp thể thao bang Mosfilm, nơi một vấn đề rất tương tự đã được giải quyết. Đạo diễn đã rất ngạc nhiên khi nhìn thấy những người thân quen từ mặt khó chịu nhất, và quyết định chuyển câu chuyện bi thảm thành một bộ phim. Hơn nữa, bản thân Ryazanov cũng có mặt trong cốt truyện trong hai hình ảnh. Tựu trung lại, anh ấy phản ánh bản thân mình với Giáo sư Smirnovsky, người luôn đi đầu trong quan điểm chung. Và trong đêm chung kết, đích thân đạo diễn đã đóng một vai trò nhỏ, nhưng rất quan trọng.

Ryazanov quy tụ trong phim nhiều diễn viên quần chúng mới ra rạp được một tháng. Do đó, chỉ mất 24 ngày để quay Garage. Công việc đã được thuận lợi bởi thực tế là hầu như tất cả các hành động của bộ phim đều diễn ra trong một căn phòng. Và ban đầu, bác sĩ thú y Sidorin được cho là do Alexander Shirvindt thủ vai. Nhưng anh ấy đã đến trễ buổi diễn tập, và theo lời khuyên của Leah Akhedzhakova, đạo diễn đã mời Valentin Gaft, người đang quay phim trong gian hàng tiếp theo.

Ban đầu, mọi người đều lo sợ rằng một tác phẩm châm biếm gay gắt như vậy sẽ không được phép ra rạp. Nhưng trong cuộc họp toàn thể tiếp theo của Ủy ban Trung ương của CPSU, Tổng thư ký Leonid Brezhnev đã kêu gọi bộc lộ những thiếu sót của xã hội. Và về vấn đề này, Garage hóa ra rất có liên quan.

10. Nói một lời về người nghèo

• Liên Xô, 1980.
• Ca nhạc, chính kịch, hài kịch.
• Thời lượng: 167 phút.
• "KinoPoisk": 8, 0.

20 năm sau cuộc chiến năm 1812, một trung đoàn hussar đến một thị trấn nhỏ. Và ngay tại đó, Bá tước Merzlyaev đến từ St. Petersburg, người phải kiểm tra độ tin cậy của quân đội. Trong khi đó, chàng trai cornet Pletnev đem lòng yêu một cô gái địa phương Nastya, nhưng vì trò hề của mình mà cha của nữ chính phải vào tù. Tất cả lời thoại dần dồn lại thành một câu chuyện vui có kết thúc buồn.

Thật kỳ lạ, bi kịch lịch sử gần như bị cấm vì lý do kiểm duyệt. Vấn đề là chỉ vào năm 1979, khi Ryazanov đang chụp ảnh thì quân đội Liên Xô tiến vào Afghanistan. Và theo ý tưởng của đạo diễn, nhân vật tiêu cực Merzlyaev do Oleg Basilashvili thủ vai, là một quan chức hiến binh - tức là đại diện của một cơ quan thực thi pháp luật.

Các tác giả đã buộc phải viết lại kịch bản, đồng thời loại bỏ đề cập đến việc những người hussar đến thăm nhà thổ. Họ cũng yêu cầu phải làm cho cái kết trở nên tích cực hơn. Nhưng Ryazanov khăng khăng về cái chết của một trong các nhân vật, bởi vì nếu không có một biểu hiện bi thảm, toàn bộ ý tưởng đã bị mất. Do đó, đạo diễn coi "On the Poor Hussar" là một trong những tác phẩm khó nhất của mình.

11. Trạm cho hai người

• Liên Xô, 1982.
• Chính kịch, chính kịch.
• Thời lượng: 141 phút.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Tù nhân Platon Ryabinin, người đang thụ án trong một thuộc địa tội phạm ở Siberia, nhớ lại khoảnh khắc bất thường trong quá khứ của mình. Một lần một người quen mới vô tình lấy mất hộ chiếu của anh ấy, và anh ấy đã bị mắc kẹt ở nhà ga mấy ngày liền. Ở đó, Ryabinin gặp cô hầu gái Vera, và lúc đầu cuộc giao tiếp của họ không suôn sẻ: những người mới quen đã đánh nhau. Nhưng rồi sự hiếu thắng chuyển thành tình yêu.

Vẫn còn tranh luận về việc Ryazanov đã lấy cơ sở của cốt truyện ở đâu. Có một truyền thuyết cho rằng nhà soạn nhạc Mikael Tariverdiev, giống như anh hùng của "Trạm cho hai người", đã chịu trách nhiệm về vụ tai nạn chết người. Mặc dù trên thực tế, người yêu của anh, nữ diễn viên Lyudmila Maksakova, đang lái xe. Và cảnh Ryabinin suýt bị sa thải đã được sao chép từ nhà thơ Yaroslav Smelyakov, người bị đày đến Siberia theo đơn tố cáo.

Nhân tiện, Eldar Ryazanov cũng viết thơ cho ca khúc chủ đề của bộ phim "Đừng sợ thay đổi cuộc sống của bạn." Nhưng vì đạo diễn đã lúng túng thừa nhận điều này với tác giả của bức tranh, Andrei Petrov, ông nói rằng ông đã lấy tác phẩm của nhà thơ David Samoilov. Và trước đó Ryazanov đã phát hành văn bản của bài hát từ "Office Romance" theo cách tương tự cho tác phẩm của William Blake. Vì vậy, ông đã cố gắng đạt được sự đánh giá khách quan của người sáng tác các bài thơ của mình.

12. Lãng mạn tàn khốc

• Liên Xô, 1984.
• Chính kịch, chính kịch.
• Thời lượng: 137 phút.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Bộ phim chuyển thể từ vở kịch của Alexander Ostrovsky "Của hồi môn" kể về Larissa tội nghiệp, người đã đi lấy chồng. Vì người mẹ không thể trao của hồi môn cho con gái, bà đồng ý với lời cầu hôn của một quý ông không nổi bật nhất, Yuli Karandyshev. Nhưng ngay trước lễ cưới, người tình cũ của Larisa, Sergey Paratov, xinh đẹp và giàu có, đến thành phố.

Với mỗi bộ phim mới trong tác phẩm của Eldar Ryazanov, người ta càng thấy rõ rằng ông đang cố gắng thoát khỏi những bộ phim hài lãng mạn và tạo ra những bộ phim kịch tính. Và để cuối cùng khẳng định mình là một tác giả nghiêm túc, đạo diễn đã chuyển một tác phẩm kinh điển nổi tiếng lên màn ảnh.

Tuy nhiên, các nhà phê bình đã bác bỏ một cách tiêu cực: Ryazanov bị buộc tội thô tục hóa cốt truyện cổ điển. Người mới bắt đầu Larisa Guzeeva trong vai chính dường như đối với các chuyên gia quá thiếu thuyết phục so với xuất thân của các diễn viên nổi tiếng. Và Paratov, do Nikita Mikhalkov thủ vai, không giống một kẻ vô lại, mà chỉ đơn giản là một người quá lãng mạn.

Tuy nhiên, khán giả rất yêu thích bức ảnh này. "Cruel Romance" được gọi là bộ phim hay nhất của năm, và những mối tình lãng mạn từ hình ảnh ngay lập tức đi vào lòng dân mạng. Bao gồm cả "Tình yêu là một vùng đất kỳ diệu", những bài thơ mà Ryazanov đã viết lại một lần nữa.

13. Giai điệu lãng quên cho tiếng sáo

• Chính kịch, melodrama, hài.
• Liên Xô, 1987.
• Thời lượng: 134 phút.
• "KinoPoisk": 7, 7.

Leonid Filimonov đã từng là một người sáng tạo. Nhưng sau đó anh kết hôn với con gái của một người đàn ông có ảnh hưởng và trở thành một ông chủ lớn, người chống lại tư duy tự do bằng tất cả sức lực của mình. Tuy nhiên, trong bí mật, Filimonov tưởng tượng rằng một ngày nào đó anh sẽ đứng lên và nói cho mọi người biết toàn bộ sự thật. Và bây giờ trái tim của anh ấy đã chiếm lấy, anh ấy được cứu bởi một y tá trẻ Lida. Các anh hùng ngay lập tức bắt đầu một mối tình lãng mạn.

Ryazanov và Braginsky đã viết kịch bản cho Forgotten Melody for Flute vào năm 1976. Nhưng sau đó, đúng như dự đoán, họ đã bị từ chối dàn dựng: bộ phim kể về những thiếu sót của các quan chức, và thậm chí nắm bắt các chủ đề như ngoại tình và các vấn đề của cuộc sống Xô Viết. Mãi đến 10 năm sau, perestroika mới bắt đầu ở Liên Xô, và các đạo diễn được phép chiếu các chủ đề gây tranh cãi trên màn ảnh.

Thật không may, trên trường quay của bức tranh này, Eldar Ryazanov đã bị một vết xước nhỏ. Tuy nhiên, đạo diễn vẫn hoàn thành bộ phim, kết hợp công việc với điều trị.

14. Elena Sergeevna thân mến

• Liên Xô, 1988.
• Phim kinh dị, chính kịch.
• Thời lượng: 94 phút.
• "KinoPoisk": 7, 8.

Học sinh lớp 10 "B" đến nhà cô giáo Elena Sergeevna để chúc sinh nhật vui vẻ. Nhưng trên thực tế, họ có những mục tiêu rất khác nhau liên quan đến kết quả kỳ thi. Để thuyết phục người cố vấn giúp đỡ họ, những anh hùng trẻ tuổi đã sẵn sàng cho những biện pháp tàn ác nhất.

Eldar Ryazanov làm quen với vở kịch cùng tên của Lyudmila Razumovskaya vào đầu những năm 1980. Nhưng vào thời điểm đó không thể chuyển một tác phẩm khắc nghiệt và thậm chí khiêu khích như vậy lên màn ảnh. Trong perestroika, đạo diễn đã quay lại vở kịch đáng nhớ. Và bộ phim này một lần nữa cho thấy thái độ phê phán của Ryazanov đối với trật tự Xô Viết, cho thấy sự khác biệt giữa những khẩu hiệu mà Elena Sergeevna nói và hành vi của những con người thực.

Bức tranh này hóa ra lại kém nổi tiếng hơn các tác phẩm khác của tác giả. Nhưng, có lẽ, chính cô ấy là người cho thấy rõ ràng nhất rằng Ryazanov không chỉ có thể quay phim hài và phim truyền hình, mà còn cả những âm mưu đen tối trên bờ vực của một bộ phim kinh dị.

15. Thiên đàng đã hứa

• Chính kịch, hài kịch.
• Liên Xô, 1991.
• Thời lượng: 125 phút.
• "KinoPoisk": 7, 6.

Rất nhiều người ăn xin sống trong bãi rác thành phố: từ một cựu công nhân của đảng có biệt danh là Tổng thống đến một người thợ máy mang theo đầu máy hơi nước bên mình. Một khi một người phụ nữ bị mất trí nhớ bị đóng đinh vào người vô gia cư, người mà họ gọi là Katya Ivanova. Các anh hùng bằng cách nào đó sống sót trong nghèo khó, nhưng chính quyền địa phương có kế hoạch thu giữ bãi rác của họ.

Ryazanov đã chụp bức ảnh trong điều kiện rất gần với ảnh thật. Ở ngoại ô bãi tập kết Kievskaya, cách Mosfilm không xa, một bãi rác đã được xây dựng, nơi một đầu máy hơi nước cũ được vận hành bằng chính sức của nó và một lượng rác khổng lồ được mang đến. Phần lớn cảnh quay diễn ra vào buổi tối, khi trời đã sang thu se lạnh và trời mưa liên tục. Kết quả là, các diễn viên thực sự thấm nhuần cảm xúc của nhân vật mệt mỏi và bị hành hạ.

Hầu hết các vai diễn đều do các nghệ sĩ nổi tiếng đã từng làm việc với đạo diễn đảm nhận. Hơn nữa, đối với vai trò của Tổng thống Ryazanov lần đầu tiên mời Georgy Burkov, nhưng cuối cùng anh ta phải vào bệnh viện, anh ta đã được thay thế bởi Valentin Gaft. Và Liya Akhedzhakova đã nghi ngờ rất lâu không biết có nên vào vai nghệ sĩ Fima - nữ diễn viên không thích nhân vật này hay không. Nhưng sau đó cô ấy rất hài lòng với kết quả.