Bản chất của wabi-sabi là gì - một thế giới quan của người Nhật dạy chúng ta đánh giá sự không hoàn hảo

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Và cách nhìn nhận thế giới như vậy sẽ hữu ích như thế nào đối với mỗi người.

Nhà báo BBC Lily Crossley-Baxter đã nói về trải nghiệm của bản thân với thẩm mỹ của "sự giản dị khiêm tốn" và việc tìm kiếm vẻ đẹp từ những khiếm khuyết.

Miễn cưỡng, tôi bỏ tay ra khỏi cái bát đang quay từ từ trên bánh xe của người thợ gốm và quan sát khi các mặt không bằng phẳng của nó dần dần dừng lại. Tôi muốn điều chỉnh chúng nhiều hơn một chút. Tôi đang ở thành phố gốm sứ cổ Hagi thuộc tỉnh Yamaguchi. Mặc dù tôi tin tưởng người chủ đã thuyết phục tôi để lại cái bát như vậy, nhưng tôi không thể nói rằng tôi hiểu động cơ của ông ấy. Anh ấy nói với một nụ cười: "Cô ấy có wabi-sabi." Và gửi bát của tôi để đốt cháy. Và tôi ngồi, suy nghĩ về sự thiếu cân xứng, và cố gắng hiểu ý của anh ấy.

Hóa ra, sự hiểu lầm về cụm từ này khá phổ biến. Wabi-sabi là ý tưởng chủ đạo của thẩm mỹ Nhật Bản, những lý tưởng cổ xưa vẫn chi phối các tiêu chuẩn về hương vị và cái đẹp ở đất nước này. Biểu thức này không chỉ không thể dịch sang các ngôn ngữ khác - trong văn hóa Nhật Bản được coi là không thể xác định được. Nó thường được phát âm trong các trường hợp ngưỡng mộ sâu sắc và hầu như luôn luôn thêm muri (không thể) khi yêu cầu thêm chi tiết. Tóm lại, thành ngữ "wabi sabi" mô tả một cách nhìn khác thường về thế giới.

Biểu hiện này bắt nguồn từ Đạo giáo trong thời kỳ tồn tại của Đế chế Tống Trung Quốc (960–1279), sau đó rơi vào Thiền tông và ban đầu được coi là một hình thức ngưỡng mộ hạn chế. Ngày nay, nó phản ánh sự chấp nhận thoải mái hơn đối với sự mong manh, tự nhiên và u uất, chấp nhận sự không hoàn hảo và không hoàn thiện trong mọi thứ, từ kiến trúc đến gốm sứ và trồng hoa.

Wabi đại khái có nghĩa là "vẻ đẹp tao nhã của sự giản dị khiêm tốn", và sabi có nghĩa là "thời gian trôi qua và kết quả là sự suy tàn." Họ cùng nhau đại diện cho một cảm giác độc đáo của Nhật Bản và trung tâm của nền văn hóa của đất nước đó. Nhưng mô tả như vậy là rất hời hợt, nó mang lại cho chúng ta ít hiểu biết hơn. Các nhà sư Phật giáo nói chung tin rằng lời nói là kẻ thù của anh ta.

Theo Giáo sư Tanehisa Otabe của Đại học Tokyo, việc bắt đầu làm quen với wabi-sabi là rất tốt bằng cách nghiên cứu nghệ thuật cổ xưa của wabi-cha - một loại hình trà đạo xuất hiện từ thế kỷ 15-16. Những người làm trà, những người sáng lập ra nó đã ưa chuộng đồ gốm Nhật Bản hơn đồ gốm sứ của Trung Quốc phổ biến lúc bấy giờ. Đó là một thách thức đối với các tiêu chuẩn về cái đẹp thời bấy giờ. Dụng cụ uống trà của họ không có những biểu tượng thông thường của cái đẹp (màu sắc tươi sáng và họa tiết phức tạp), và những vị khách được mời cân nhắc về màu sắc và họa tiết kín đáo. Những người thợ thủ công này đã chọn những đồ vật thô kệch, không hoàn hảo, bởi vì "wabi-sabi gợi ý một cái gì đó chưa hoàn thiện hoặc chưa hoàn thiện, để lại chỗ cho trí tưởng tượng."

Tương tác với thứ gì đó được coi là wabi-sabi mang lại:

• nhận thức về các lực lượng tự nhiên liên quan đến việc tạo ra một vật thể;
• sự chấp nhận sức mạnh tự nhiên;
• bác bỏ thuyết nhị nguyên - niềm tin rằng chúng ta tách biệt khỏi môi trường của chúng ta.

Cùng với nhau, những ấn tượng này giúp người xem thấy mình là một phần của thế giới tự nhiên và cảm thấy rằng anh ta không bị tách rời khỏi nó, mà là sự phụ thuộc của thời gian trôi qua tự nhiên.

Hamana áp dụng trong công việc của mình khái niệm về sự sáng tạo lẫn nhau của con người và thiên nhiên, điều này rất quan trọng đối với wabi-sabi. “Lúc đầu tôi nghĩ về thiết kế một chút, nhưng đất sét là một vật liệu tự nhiên, nó thay đổi. Tôi không muốn chiến đấu với thiên nhiên, vì vậy tôi làm theo hình thức đất sét, tôi chấp nhận nó,”anh nói.

Đôi khi thiên nhiên cũng trở thành cái nền để anh trưng bày các sản phẩm của mình. Ví dụ, anh ta đã bỏ một số công việc trong một khu rừng tre mọc um tùm xung quanh nhà anh ta. Qua nhiều năm, chúng đã mọc um tùm với cây bụi, và các hoa văn độc đáo đã xuất hiện trên chúng do sự thay đổi nhiệt độ, vụn và thực vật xung quanh. Nhưng điều này chỉ làm tăng thêm vẻ đẹp của mỗi vật thể, và các vết nứt mở rộng lịch sử của nó.

Wabi-sabi cũng thường được kết hợp với nghệ thuật kintsugi, một phương pháp phục hồi đồ gốm bị hỏng bằng cách sử dụng véc ni và bột vàng. Cách tiếp cận này nhấn mạnh, thay vì che giấu, rạn nứt bằng cách biến chúng thành một phần của chủ thể.

Khi con gái của Hamana vô tình làm vỡ một số đồ gốm của ông, ông đã để những mảnh vỡ đó bên ngoài trong vài năm để tự nhiên tạo cho chúng màu sắc và hình dạng. Khi chuyên gia kintsugi địa phương dán chúng lại với nhau, sự khác biệt về màu sắc rất tinh tế và không đồng đều mà nó sẽ không bao giờ được cố ý tái tạo lại.

Việc chấp nhận các tác động tự nhiên và phản ánh lịch sử gia đình tạo ra một giá trị độc đáo cho một món đồ mà trong nhiều nền văn hóa sẽ bị coi là vô dụng và bị vứt bỏ.

Việc theo đuổi sự hoàn hảo, quá phổ biến ở phương Tây, đặt ra những tiêu chuẩn không thể đạt được mà chỉ gây hiểu lầm. Trong Đạo giáo, lý tưởng được đánh đồng với cái chết, bởi vì nó không bao hàm sự trưởng thành hơn nữa. Bằng cách cố gắng tạo ra những thứ hoàn mỹ, và sau đó cố gắng giữ chúng ở trạng thái đó, chúng ta phủ nhận mục đích chính của chúng. Kết quả là chúng ta đánh mất niềm vui của sự thay đổi và phát triển.

Thoạt nhìn, khái niệm này có vẻ trừu tượng, nhưng sự ngưỡng mộ vẻ đẹp ngắn ngủi là trọng tâm của những thú vui đơn giản nhất của người Nhật. Ví dụ như trong hanami - lễ ngắm hoa hàng năm. Vào mùa hoa anh đào, các bữa tiệc và dã ngoại được tổ chức, chèo thuyền và tham gia các lễ hội, mặc dù những cánh hoa của cây này nhanh chóng bắt đầu rụng. Các hoa văn chúng hình thành trên mặt đất được coi là đẹp như hoa trên cây.

Sự chấp nhận vẻ đẹp thoáng qua này là cảm hứng. Mặc dù nó nhuốm màu u sầu, nhưng nó dạy bạn tận hưởng mọi khoảnh khắc đến mà không mong đợi bất cứ điều gì.

Những vết lõm và vết xước mà chúng ta có đều gợi nhớ về những trải nghiệm của chúng ta, và muốn xóa chúng đi là bỏ qua những khó khăn trong cuộc sống. Vài tháng sau, khi tôi nhận được một chiếc bát do tôi làm ở Hagi, các cạnh không bằng phẳng của nó dường như không còn là bất lợi đối với tôi nữa. Thay vào đó, tôi xem chúng như một lời nhắc nhở đáng hoan nghênh rằng cuộc sống không phải là lý tưởng và không cần phải cố gắng biến nó thành như vậy.