Tại sao "Ogonyok-Ognivo" sẽ làm hài lòng bạn, nhưng không lâu

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Dự án có cả điểm mạnh và điểm yếu.

Vào ngày 4 tháng 2, phim hoạt hình Nga "Ogonyok-Ognivo" sẽ được công chiếu. Bức tranh được tạo ra bởi công ty điện ảnh độc lập "Up", công ty cũng có phim hoạt hình "The Tale of Peter and Fevronia". Đạo diễn của cuốn băng là Konstantin Shchyokin, người trước đây chỉ quay những bộ phim ngắn ít được biết đến.

Phim hoạt hình ngay lập tức thu hút sự chú ý của người xem. Thứ nhất, bởi vì hoạt hình 2D tốt làm cho nó nổi bật trên nền của nhiều bức tranh 3D. Thứ hai, vì tên truyện có chứa tên truyện cổ tích nổi tiếng, được nhiều người yêu thích từ nhỏ.

Đồng thời cũng bộc lộ đủ nhược điểm. Hãy tìm hiểu xem có gì khác trong dự án - điểm cộng hay điểm trừ. Và chúng tôi sẽ cho bạn biết ai có thể thích nó và tại sao.

Một ý tưởng thú vị nhưng lại có mối liên hệ khó hiểu với câu chuyện cổ tích của Andersen

Có một số nhân vật chính ở trung tâm của câu chuyện. Trong số đó có cô gái Ogonyok, người không ngừng cố gắng cứu mọi người nhưng cuối cùng chỉ khiến mọi thứ trở nên tồi tệ hơn. Người yêu của cô, Potter, ước mơ xây một đài phun nước trong thành phố. Nhưng anh chàng không an toàn đến mức thậm chí không muốn bắt đầu. Và sau đó anh ta tìm thấy Flint, bị thất lạc bởi mụ phù thủy độc ác. Vật phẩm ma thuật làm cho chủ nhân trở nên giàu có - và nó làm hỏng anh hùng.

Ngọn lửa trong tiêu đề của bức tranh khiến người xem liên tưởng đến câu chuyện của G. H. Andersen. Tuy nhiên, từ nguồn gốc trong cuốn băng này - chỉ có bản thân hiện vật và ba con chó phép thuật. Thế thì tại sao lại cần phải có Lửa, nếu vàng cũng có thể cho vật khác?

Một cuộc phỏng vấn với đạo diễn đã giúp làm sáng tỏ sự mâu thuẫn này: những người tạo ra dự án muốn chụp một bức tranh về tình yêu và tiền bạc, và trong quá trình thảo luận về ý tưởng, cuốn sách của Andersen nằm bên cạnh nó. Có lẽ đó là lý do tại sao sự hấp dẫn đối với các tác phẩm kinh điển trông không hoàn toàn hợp lý trong phim hoạt hình.

Một khởi đầu mạnh mẽ, nhưng tốc độ phát triển của cốt truyện quá cao

Hành động của phim hoạt hình được lấy đà ngay từ những giây đầu tiên. Người xem chìm vào thế giới nghệ thuật và thích thú theo dõi quá trình phát triển của lịch sử. Lúc đầu, tốc độ kể chuyện này rất hấp dẫn, nhưng ngay sau đó, việc theo dõi cốt truyện sẽ trở nên khó khăn. Phim hoạt hình ngày càng thường xuyên gây ra "khủng hoảng về sự chú ý".

Thực tế là bất kỳ tác phẩm điện ảnh nào cũng có cấu trúc riêng của nó, trong đó mật độ sự kiện cao bị thay thế bằng mật độ sự kiện thấp. Ví dụ, trong "Shrek", yêu tinh không để Lừa đến thăm mình - và chúng ta quan sát cách nhân vật chính thích nấu bữa tối thông thường, nhưng đồng thời trải qua nỗi đau của lương tâm. Không có hành động động nào được thực hiện, cảnh không di chuyển cốt truyện - chúng tôi có thời gian để đánh giá và suy nghĩ mọi thứ.

Nhưng ở "Ogonyok" mật độ các sự kiện luôn ở mức cực cao. Người xem không có thời gian để suy ngẫm. Các nhân vật liên tục chạy đến đâu đó, phá vỡ một thứ gì đó, thường nói với vẻ đau khổ. Và tất cả điều này là rất mất tập trung cho người xem.

Một ví dụ nổi bật là tình tiết Ogonyok đến thăm Potter, người đang cố gắng nặn một mô hình đài phun nước. Các nhân vật nói về ước mơ của chàng trai trẻ, về những nghi ngờ của anh ta. Và đằng sau đó là rất nhiều hành động không đáng có: Lửa cố gắng cắm hoa vào chậu, lấy tay cắm vào và sau đó vô tình làm vỡ các bình đất sét khác.

Những suy nghĩ quan trọng, nhưng không sâu sắc lắm

Câu chuyện của Potter dựa trên ý tưởng rằng một khối tài sản dễ dàng có được có thể làm hỏng một người và sự thịnh vượng mang đến những thách thức mới với nó. Thông qua sự suy thoái của nhân vật, các tác giả cho thấy rằng không ngừng nghi ngờ bản thân là liều thuốc độc mà chúng ta đầu độc chính mình, và chúng thường là vô căn cứ. Chủ đề chính của toàn bộ phim hoạt hình là khả năng từ bỏ vật chất để ủng hộ tinh thần.

Những ý tưởng này rất tốt để thảo luận với trẻ em, nhưng người lớn chắc chắn sẽ không ngạc nhiên: chúng quá thẳng thắn và chúng chỉ được phục vụ một cách đơn giản.

Bức tranh đẹp, nhưng những vấn đề rõ ràng trong việc phát triển thế giới

Trong thời đại 3D, bạn hiếm khi bắt gặp một bức tranh tương tự như "Ogonyok-Ognivo". Nhưng hoạt hình "phẳng" có thể khác. Đôi khi sự phóng đại về diện mạo của các anh hùng khiến họ trở nên phản cảm. Ở đây mọi người sẽ nhớ ví dụ của họ: một số không thể xem "Adventure Time", những người khác - "Thế giới tuyệt vời của Gumball."

"Ogonyok" so với các phim hoạt hình 2D tương tự trông đẹp hơn nhiều. Các nhân vật được kết xuất một cách thẩm mỹ và không bị phóng đại quá mức. Có lẽ, cách tiếp cận khắc họa anh hùng này là sự tiếp nối truyền thống tốt nhất của hoạt hình Nga.

Cách phối màu của phim hoạt hình cũng dễ chịu. Nó chủ yếu bao gồm các sắc thái ấm áp và mềm mại, thường được kết hợp trong các kết hợp bất thường. Các họa sĩ hoạt hình chơi với người xem: khi khắc họa các nhân vật hoặc sự kiện tiêu cực, họ sử dụng tông màu lạnh. Và những món quà được sơn bằng màu sắc ấm áp.

Tuy nhiên, thế giới nghệ thuật của phim hoạt hình không được phát triển tốt như thiết kế hình ảnh. Sự xuyên tạc của các tác phẩm kinh điển đã trở thành mảnh đất màu mỡ cho sự xuất hiện của những mâu thuẫn văn hóa. Vì vậy, các tác giả từ bỏ nguồn văn học - họ thay đổi các nhân vật, các sự kiện chính. Nhưng vì lý do nào đó mà hành động đắm chìm trong một thị trấn cổ kính của châu Âu, và những người dân mặc váy, áo khoác, mũ lưỡi trai và mũ đội đầu.

Tuy nhiên, không phải là tất cả. Twinkle mặc quần yếm, kéo tóc thành hai đuôi. Người xem đau đầu: cô ấy đến từ thời đại nào? Sự hiểu lầm tương tự là do sự xuất hiện của bạn cô - một thợ may với thái dương cạo trọc và mặc quần ống loe. Nhưng trên hết, bộ trang phục của Phù thủy thật đáng xấu hổ - xét cho cùng, nó giống bộ trang phục của "đồng nghiệp" trong bộ phim "Snow White" của Disney. Và sự thô ráp như vậy không chỉ được tìm thấy ở hình dáng bên ngoài của các nhân vật.

Anachronism - một sự khác biệt có chủ ý giữa hiện tượng và thời đại trong điện ảnh - là một điều tuyệt vời nếu nó phù hợp với một cốt truyện hoặc gây ra tiếng cười. Ví dụ, một kỹ thuật như vậy được sử dụng trong phim hoạt hình "Alyosha Popovich và Tugarin the Serpent" - thật buồn cười khi thấy trong một trong những tập phim, tên của kẻ phản diện được đánh vần là 2Garin. Đây vừa là một phát hiện bất ngờ của đạo diễn, vừa là sự gợi mở về thời trang cho bảng chữ cái Latinh, vốn ngự trị vào những năm 2000.

Trong "Ogonyok", chúng ta thấy những cách tán tỉnh tương tự, nhưng chúng không gây được nụ cười và có tác dụng kém về nội dung. Ngay từ những khung hình đầu tiên, người xem đã hiểu rằng nhân vật chính không giống ai. Và hành động của cô ấy nói về điều này, chứ không phải quần áo của lần khác.

Nhạc không phải trả tiền nhưng không có bản hit

Nhạc nền của phim hoạt hình rất hữu cơ. Không có sự quá tải về âm nhạc ở đây, chẳng hạn như trong "Frozen": sự phong phú của các bài hát trong đó đẩy lùi những người muốn thưởng thức sự phát triển của cốt truyện, chứ không phải nhạc phim. Trong Ogonyok, những con số âm nhạc không làm phân tán diễn biến của hành động, mà chúng bộc lộ rõ nét các nhân vật và tạo thêm sự sống động cho cuốn băng.

Tuy nhiên, bất chấp tính du dương của chúng, các bài hát trong phim hoạt hình này khó có thể trở thành hit của trẻ em. Việc xây dựng bố cục phức tạp và thiếu kỹ thuật hấp dẫn không cho phép bạn nhớ chúng lâu.

Ngay từ những thước phim đầu tiên “Ogonyok-Ognivo” đã thu hút với cốt truyện thú vị, hoạt hình đẹp mắt và âm nhạc dễ chịu. Nhưng khác với dự án nổi tiếng về ba anh hùng, phim hoạt hình vẫn còn nhiều sai sót làm lu mờ những điểm mạnh của bức tranh.

Nhiều khả năng khán giả nhí sẽ không chú ý đến những điểm vụn vặt và sẽ thích thú khi xem. Nhưng người lớn khó có thể bị cuốn hút vào dự án này - sau cùng, có những bộ phim thành công hơn nhiều như "Klaus" và "Soul", được thiết kế không chỉ cho trẻ em mà còn cho cả cha mẹ của chúng.