Công việc: Anton Gudim, họa sĩ minh họa và nhà văn truyện tranh, người nhận được hàng nghìn lượt thích trên Instagram

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Những ý tưởng ra đời như thế nào, liệu có thể kết hợp giữa sáng tạo và công việc văn phòng, và những khó khăn nào đang chờ đợi những người quyết định tổ chức triển lãm đầu tiên của mình.

"Tôi xem nghỉ ngơi hoàn toàn là một khoản đầu tư cho trạng thái tương lai của tôi" - về năng suất

Bạn vẽ truyện tranh cuộc sống, họ rất tuyệt. Bạn làm điều đó chỉ cho mình hay cũng để đặt hàng?

- Ưu tiên của tôi luôn là những bức vẽ “cho riêng mình”, nhưng tình cờ là tôi vẽ theo đơn đặt hàng. Điều này hơi khác một chút: có những hạn chế nghiêm ngặt, những chỉnh sửa. Nhưng tôi quan tâm đến việc phát triển và thử sức mình theo hướng thương mại, trong lĩnh vực quảng cáo. Nhưng tôi xin nhắc lại: nếu tôi lựa chọn giữa sự sáng tạo của bản thân và chỉ làm việc theo đơn đặt hàng, tôi sẽ chọn cái trước.

Ngoài việc đó ra, bạn còn làm việc trong lĩnh vực CNTT?

- Tôi không muốn tập trung vào chuyên môn kỹ thuật, đây là một công việc bình thường ở văn phòng với những điểm cộng và điểm trừ của nó.

Được rồi, nhưng làm thế nào để bạn có thể kết hợp cả hai?

- Có thể kết hợp, loại trừ hoàn toàn những cuộc dạo chơi, giải trí và gặp gỡ với một ai đó trong cuộc sống. Tôi có thể phân bổ một ngày trong tuần cho việc này, và tôi cố gắng nghỉ ngơi vào các ngày lễ và một chút vào cuối tuần.

Hóa ra hầu như không còn thời gian rảnh?

- Tôi coi việc nghỉ ngơi hoàn toàn là một khoản đầu tư cho trạng thái tương lai của mình: không nghỉ ngơi, tôi sẽ chỉ cảm thấy không khỏe. Và khi bạn cảm thấy không khỏe, bạn không thể tập trung và nghĩ ra điều gì đó đáng giá.

Bạn đã thử bất kỳ kỹ thuật quản lý thời gian nào chưa?

- Không, nhưng nó chỉ xảy ra như vậy nên tôi luôn bắt buộc phải có. Ngoài ra, không may hoặc may mắn, tôi không biết làm việc vào ban đêm, bởi vì những đêm mất ngủ để lại dấu ấn về năng suất hơn nữa.

"Tôi đã vẽ cả đời" - về con đường sáng tạo và giáo dục kỹ thuật

Học vấn của bạn là gì? Nó có liên quan đến ít nhất một trong những lĩnh vực hoạt động của bạn không?

- Vâng, tôi tốt nghiệp đại học kỹ thuật, tôi là kỹ sư theo chuyên môn. Tôi đã có một nền giáo dục trung học tốt (một môn vật lý và toán học cao), nhưng nó không thành công để phát triển nó đến một mức độ nghiêm trọng hơn. Thật không may, trường đại học cho tôi hầu như không có kiến thức (ở lyceum tôi nhận được nhiều kiến thức hơn) và không khơi dậy niềm yêu thích với chuyên ngành của tôi, nhưng tôi đã có một khoảng thời gian vui vẻ ở đó và có một vài người bạn.

Bạn nhận ra mình muốn sáng tạo ở điểm nào?

- Nói chung, ước mơ của tôi là viết nhạc. Khi còn là sinh viên, tôi và bạn bè có một ban nhạc rock, và tôi thực sự thích quá trình sáng tác. Tất nhiên, cuối cùng thì nó cũng chẳng đi đến đâu. Nhưng tôi tự quyết định rằng tôi cần phải làm công việc sáng tạo một mình. Những người trong nhóm có thể xem vấn đề ít nghiêm trọng hơn bạn, hãy thất vọng. Và sáng tạo solo là kiểm soát hoàn toàn tình hình.

Thành thật mà nói, tôi không có nhiều hứng thú với âm nhạc. Tôi yêu cô ấy, nhưng cô ấy yêu tôi "như một người bạn." Và tôi hiểu rằng mối quan hệ này sẽ không dẫn đến bất cứ điều gì. Chà, tôi đã vẽ cả đời. Trong thời gian học tập và hoạt động âm nhạc, tôi ít làm việc đó hơn, và không hiểu sao quá trình này lại cuốn tôi đi.

“Tôi thật thú vị khi thấy phản ứng của những người sống bên ngoài Internet đối với công việc của tôi” - về buổi triển lãm đầu tiên, những khó khăn và quá trình làm việc

Làm thế nào để bạn lên ý tưởng cho truyện tranh? Bạn có lôi ra một bức tranh không? Hay những tình huống hàng ngày thường đưa ra cho bạn những ý tưởng của riêng họ?

- Không phải lúc nào cũng vậy. Hơn nữa, kết quả cuối cùng không phụ thuộc vào cách tiếp cận. Bạn có thể đưa ra một ý tưởng tuyệt vời hoặc bạn có thể bắt gặp một thứ gì đó vô dụng và ngược lại. Toàn bộ cuốn sách được dành cho việc hình thành các ý tưởng, vì vậy đây là một cuộc trò chuyện dài. Tóm lại: nếu bạn làm đúng mọi thứ, thì có thể bạn sẽ nghĩ ra điều gì đó đáng giá, và có thể không.

Anh cảm thấy thế nào trước việc truyện tranh được đăng tải rải rác ở nhiều đối tượng khác nhau trên mạng xã hội?

- Có những điểm cộng và điểm trừ trong việc này. Ưu điểm: phong cách của bạn trở nên dễ nhận biết. Nhược điểm: Bạn là nhà sản xuất nội dung miễn phí cho những người kiếm tiền từ nó. Nhưng điều không thể chấp nhận được đối với tôi là việc sử dụng ý tưởng hoặc hình ảnh của tôi trong việc quảng cáo một cái gì đó.

Bạn có gần nửa triệu người theo dõi trên Instagram. Bạn có thể gọi mình là một nghệ sĩ nổi tiếng?

- Không, tôi không thể gọi mình là người nổi tiếng.

Bạn chỉ vẽ bằng chữ số? Hay bạn tạo ra những bức tranh trên những bức tranh sơn dầu?

- Tôi vẽ bằng chuột. Tôi thậm chí đã quên rằng điều này có thể được coi là kỳ lạ. Tôi sử dụng Adobe Illustrator và một số Photoshop.

Tôi cũng viết trên các bức tranh sơn dầu. Nếu bạn đang đọc bài phỏng vấn này vào tháng 12 năm 2018, thì hãy đến với buổi triển lãm của tôi ở Moscow tại phòng trưng bày Mars, sẽ có những tác phẩm nổi tiếng của tôi trên Internet, được vẽ bằng acrylics trên vải.

Buổi triển lãm đầu tiên là một bước tiến nghiêm túc của người nghệ sĩ. Làm thế nào bạn quyết định về nó?

- Tôi đã muốn có triển lãm từ lâu, đó là một mục tiêu khá tham vọng từ lâu. Năm nay hoạt động sáng tạo trên Internet của tôi tròn 5 tuổi, và tôi quyết định thử vượt ra khỏi Internet vào thế giới thực. Thật thú vị khi tôi vẽ một số tác phẩm của mình bằng acrylic trên các bức tranh sơn dầu, để xem nó trông như thế nào trong không gian phòng trưng bày và phản ứng của những người sống bên ngoài Internet đối với tác phẩm của tôi.

Hãy cho chúng tôi biết bạn đã chuẩn bị như thế nào? Bạn sẽ đưa ra lời khuyên gì cho những người cũng muốn tổ chức triển lãm của riêng mình?

- Tôi bắt đầu vẽ ở đâu đó vào tháng Năm: Tôi chỉ đang đánh máy tài liệu mà không cần quá vội vàng. Sau khi thu thập được một nửa số bức tranh mong muốn (tôi nhắm đến 30 bức), tôi bắt đầu tìm kiếm các địa điểm song song. Tôi là một người mới tuyệt đối với thế giới nghệ sĩ, triển lãm và nghệ thuật, vì vậy đã có những người từ Moscow và St. Petersburg sẵn sàng giúp đỡ trong việc tìm kiếm địa điểm.

Một cuộc triển lãm rất khó và thường rất tốn kém. Nếu bạn không ở trong một số vòng kết nối nhất định, bạn sẽ không thể đến từ đường phố và vượt qua nó.

Ví dụ, có thể mất sáu tháng để tìm được một nơi thích hợp. Ngoài ra, đừng quên rằng tác phẩm của bạn có thể không phù hợp với định dạng thư viện. Nhưng tôi chưa thể đưa ra lời khuyên nào khác: cuộc triển lãm của tôi vẫn còn ở phía trước. Tôi chỉ hy vọng rằng những mong đợi được đáp ứng.

Bạn có thể gọi thành tựu chính của mình trong sáng tạo là gì?

- Chắc hẳn khi mọi người viết rằng công việc của tôi phần nào giúp ích cho họ trong cuộc sống.

Khó khăn nào ngăn cản bạn phát triển trong sáng tạo? Làm thế nào để bạn đối phó với họ?

- Vấn đề duy nhất có thể là bạn không biết phải đi đâu. Tôi vẫn chưa có những dự án đầy tham vọng đến nỗi không có đủ thời gian cho chúng. Tôi giải quyết vấn đề tiền bạc bằng cách làm việc trong một văn phòng. Tôi đối xử với một cuộc khủng hoảng sáng tạo bằng sự hiểu biết: không có gì tồn tại mãi mãi.

Khó khăn chính đối với tôi là sự nghi ngờ.

Nơi làm việc của bạn trông như thế nào?

- Nơi làm việc của tôi chỉ là một cái bàn, một cái máy tính xách tay và đủ thứ vật dụng nằm rải rác trên bàn (không bắt buộc). Và tôi muốn mang đến mức độ hỗn loạn trên bàn ở mức tối đa, để tăng cường sự tương phản từ việc sắp xếp mọi thứ vào trật tự.

Bây giờ tôi có trên bàn làm việc: một máy tính xách tay, một màn hình lớn được kết nối với nó, một loạt bút dạ đen, dây điện, bảng màu, một đống tờ A4, sổ ghi chú, sổ phác thảo.

Tôi không đưa ra ý tưởng tại bàn, vì vậy tôi không thực sự quan tâm nơi làm việc của mình trông như thế nào. Điều chính là không có gì cản trở việc di chuyển chuột trên bàn.

Hack cuộc sống từ Anton Gudim

Gần đây, tôi chỉ đọc những câu chuyện cổ tích Nhật Bản từ sách viễn tưởng. Nói chung, tôi yêu những câu chuyện cổ tích kinh điển. À, cũng có Kharms, nhưng tôi nghĩ hầu hết độc giả đã quen thuộc với tác phẩm của anh ấy.

Trong số những tác phẩm ảnh hưởng đến tôi, tôi có thể kể tên "All About Life" của Mikhail Weller.

Chuyên nghiệp:

• “Sáng tạo như một khoa học chính xác. Lý thuyết về giải quyết vấn đề phát minh”, Heinrich Altshuller.
• “Nàng thơ sẽ không đến. Sự thật và huyền thoại về cách những ý tưởng xuất sắc được sinh ra”, David Burkus.
• “Trò chơi cho trí óc. Rèn luyện tư duy sáng tạo”, Michael Mikalko.
• Sự ra đời của một ý tưởng mới của Edward de Bono.

Tôi không thể giới thiệu bất kỳ điều cụ thể nào, bởi vì trong hầu hết mọi điều, tôi đều tìm thấy một số suy nghĩ thú vị, nhưng cũng có những khoảnh khắc tẻ nhạt hoặc hiển nhiên. Tôi muốn nói thế này: đây là những cuốn sách mà bạn có thể thử làm quen.

Tôi không xem các chương trình truyền hình vì nó mất nhiều thời gian. Nhưng tôi xem YouTube. Tôi có thể đề nghị:

• Artifex là một kênh nghệ thuật.
• PMTV Channel là kênh về âm nhạc.

Bây giờ tôi cũng ít xem phim. Nhưng tôi thích những người như thế này, họ động viên:

• "Nỗi ám ảnh" (Whiplash).
• Nghệ sĩ Thảm họa.

Truyện tranh của Anton có thể được xem trên trang Instagram của anh ấy và trong cộng đồng VK.