Vì sao không thể bỏ qua loạt phim "Eddie Bar" của đạo diễn "La La Landa"

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Nhà phê bình Alexei Khromov nói về những con số âm nhạc đáng kinh ngạc và bộ phim truyền hình thú vị trong dự án Netflix mới.

Trên dịch vụ phát trực tuyến Netflix đã xuất hiện loạt phim The Eddy (tạm dịch là "Vòng xoáy" hoặc "Quán bar của Eddie"). Nó được tạo ra bởi hai tác giả rất nổi tiếng, mà sự tham gia của họ đã được coi là đảm bảo chất lượng. Người đầu tiên là nhà biên kịch Jack Thorne, người đã làm việc cho nguyên tác Shameless và Dark Principles. Và thứ hai là đạo diễn của "La La Landa" và "Man on the Moon" Damien Chazelle.

Ngoài ra, Eddie's Bar còn hài lòng với sự đan xen tuyệt vời giữa âm nhạc và những câu chuyện con người. Chỉ có câu chuyện chính đôi khi dường như là thừa.

Lái nhạc jazz và vẻ đẹp của quay phim

Trong quá khứ, nghệ sĩ piano nổi tiếng người Mỹ Elliot rời đến Paris và mở câu lạc bộ Eddy (tức là "Whirlpool") với người bạn của mình là Farid. Sau một bi kịch cá nhân, bản thân anh ấy không còn muốn biểu diễn nữa mà quảng bá cho một nhóm nhạc jazz, cố gắng loại bỏ hợp đồng với một hãng nhạc dành cho anh ấy.

Mọi thứ đang diễn ra không tốt trong câu lạc bộ, và nhanh chóng hóa ra Farid đã liên hệ với bọn tội phạm. Cùng lúc đó, con gái của Elliot đến. Và người anh hùng cần phải bị giằng xé theo nghĩa đen giữa mong muốn cứu câu lạc bộ, cuộc đọ sức với bọn cướp và những công việc cá nhân.

Bạn khó có thể tìm thấy ai nói về nhạc jazz trên màn ảnh một cách sống động và giàu cảm xúc hơn Damien Chazelle. Tay trống khi còn trẻ, ông đã đánh đổi sở thích của mình cho điện ảnh. Có lẽ tốt hơn: Chazelle tự nói với Phỏng vấn [Video]: Damien Chazelle (“Whiplash”) rằng anh ấy không có năng khiếu về âm nhạc. Nhưng anh ấy làm phim thật tuyệt vời.

Từ cuốn hồi ký của anh, phần nào đã hình thành nên bức tranh "Ám ảnh" - câu chuyện về một tay trống tài năng phải chịu sự quản thúc của một người thầy tài giỏi nhưng độc ác. Tác phẩm này đã mang lại cho đạo diễn danh tiếng trên toàn thế giới. Và sau đó "La La Land" lãng mạn xuất hiện, trả lại sự nổi tiếng trước đây của nhạc kịch và thu về tất cả các giải thưởng điện ảnh theo đúng nghĩa đen, ngoại trừ giải "Oscar" đã thoát chết một cách lố bịch.

Trong Eddie's Bar, Chazelle trở lại chủ đề yêu thích của mình. Nhưng lần này đạo diễn có tám giờ chiếu theo ý của mình. Vì vậy, anh ấy tự do kiểm soát số lượng âm nhạc, biến lịch sử thành một buổi hòa nhạc điện ảnh. Và trong quá trình làm việc, các tác giả đã thực sự xây dựng một loại hình câu lạc bộ và thu âm các buổi biểu diễn trực tiếp ở đó.

Điều quan trọng hơn, Chazelle đã cố gắng không đi vào phong cách hoài cổ quá mức điển hình của băng nhạc jazz. Xích đu cổ điển được thay thế định kỳ bằng động cơ thời trang. Và cảnh quay, trái ngược với La La Landa, không bắt chước điện ảnh cũ. Đây là một tác phẩm rất hiện đại và kỹ thuật.

Cảnh mở đầu kéo dài vài phút mà không cần chỉnh sửa, như thể một vị khách ngẫu nhiên bước vào câu lạc bộ và theo chân nhân vật chính. Trong khi đó, một ban nhạc địa phương bật sáng trên sân khấu.

Việc quay phim với các cảnh quay rất dài sẽ quay lại loạt phim nhiều lần, mang lại sự đắm chìm tối đa vào những gì đang diễn ra. Và đừng quên rằng Chazelle rất thích làm việc với một chiếc máy ảnh cầm tay, mang đến sự sống động và năng động, khiến người xem trở thành người tham gia vào các sự kiện.

Than ôi, chính Damien chỉ đạo diễn hai tập đầu tiên. Và họ là những người trông lái xe nhất có thể. Phần còn lại của các đạo diễn đã cẩn thận sao chép phong cách của anh ấy, nhưng sự khác biệt vẫn là quá rõ ràng. Chỉ đạo diễn truyền hình Alan Paul, người đã chỉ đạo hai tập phim cuối cùng, mới có thể tiếp cận được tính thẩm mỹ của những tập đầu tiên.

Sự đan xen giữa các nền văn hóa và số phận

Đừng quên một khía cạnh quan trọng khác trong các bộ phim của Chazelle: âm thanh. Thậm chí không nói về "Ám ảnh", nơi mà tất cả các động lực đều dựa trên bộ phận trống, cũng chính "Người đàn ông trên mặt trăng" đã truyền tải cảm giác bay không chỉ bằng một hình ảnh run rẩy mà còn bằng một tiếng động khó hiểu.

Tất nhiên, một loạt phim về một câu lạc bộ nhạc jazz ở Paris nên được lắng nghe cẩn thận và nên xem nó. Và nó không chỉ là về phần âm nhạc - các cuộc trò chuyện cũng quan trọng. Thật tốt khi Netflix phát hành Eddie's Bar mà không có lồng tiếng, điều này sẽ làm mất đi nhiều vẻ đẹp. Không có gì bí mật khi Paris từ lâu không chỉ là nơi sinh sống của người Pháp. Và dàn diễn viên quốc tế cung cấp mọi ngôn ngữ và giọng khác nhau có thể.

Elliot tự ngắt lời từ tiếng Pháp sang tiếng Anh Mỹ, giọng ca chính của nhóm anh thề bằng tiếng Ba Lan với sức mạnh và giọng chính (nhân tiện, cô ấy do Joanna Kulig, được biết đến với "Chiến tranh Lạnh" đoạt giải Oscar). Gia đình Farid đến từ Algeria, nhìn chung có rất nhiều gương mặt Ả Rập xuất hiện trong khung hình. Và sau đó bạn có thể nghe thấy tiếng Anh rõ ràng quen thuộc với giọng Slav.

Sự pha trộn các nền văn hóa này ảnh hưởng mạnh mẽ đến cốt truyện. Các anh hùng mang một phần quá khứ của họ vào câu chuyện tổng thể. Và ở đây điều quan trọng là "Eddie's Bar" được xây dựng theo một cách rất khác thường: hành động phát triển theo tuyến tính, nhưng mỗi tập phim dành riêng cho một nhân vật riêng biệt, và thông qua nhận thức của anh ta, các sự kiện chính được hiển thị.

Nếu bạn xem các tác phẩm nổi tiếng của nhà biên kịch Jack Thorne, bạn sẽ ngay lập tức nhận thấy: bất kể thể loại nào, ông đều biết cách quy định hoàn hảo các tính cách con người. Cho dù đó là bộ phim hài kịch Shameless, bộ phim giả tưởng Dark Inceptions, hay bộ phim nhại về siêu anh hùng trong The Dregs, các nhân vật của anh ấy dường như không bao giờ giống như những chức năng vô hồn. Và cấu trúc, nơi mà trong một tập phim, nhân vật phụ xuất hiện trước, cho phép người xem làm quen tốt hơn với thế giới của bộ truyện. Sau tất cả, tại Eddie's Bar, mỗi người đều có một câu chuyện để kể.

Tập phim về người vợ của Farid đột ngột trở nên gần như là tình cảm nhất. Và đây là nơi có thể thấy rõ nhất sự khác biệt về các nền văn hóa: một buổi lễ truyền thống của người Hồi giáo bỗng chốc biến thành một bữa tiệc vui nhộn với sự pha trộn giữa nhạc jazz và nhạc dân tộc.

Và theo cùng một cách, Thorne đan xen số phận của các anh hùng. Mỗi người trong số họ trở thành một phần của cốt truyện chính. Lúc đầu không thể nhận thấy, và sau đó luôn rất quan trọng. Và tên của quán bar "Whirlpool" được tiết lộ theo một cách mới. Đây không chỉ là một định chế, mà là toàn bộ câu chuyện mà các anh hùng tham gia.

Tuy nhiên, có một lỗ hổng trong chương trình. Và thật không may, đây là một trong những tuyến trung tâm của cốt truyện. Đôi khi có vẻ như các tác giả quá muốn thu hút sự quan tâm của người xem, và do đó đã thêm một chút hình ảnh của một cuộc điều tra tội phạm vào hành động.

Ban đầu, như là động lực đầu tiên cho sự phát triển của cốt truyện, nó có vẻ hợp lý. Nhưng sau đó đường dây trở nên quá chặt chẽ. Có lẽ, như một bộ phim thiền đơn giản về số phận của con người, Eddie's Bar sẽ có vẻ đẹp hơn. Và ở đây các anh hùng đang tìm kiếm câu trả lời không thay đổi bất cứ điều gì trong nhận thức về lịch sử. Chỉ là một thám tử vì lợi ích của một thám tử.

Nhưng đằng sau điều này, bạn có thể bỏ lỡ một suy nghĩ thú vị nhất: trong hầu hết các tác phẩm trước đây của mình, Chazelle đã nói về những người luôn phấn đấu cho sự nổi tiếng. Và Elliot đang chạy khỏi sự nổi tiếng trong quá khứ của mình bằng tất cả sức lực của mình.

Nhưng ngay cả khi có một số sai sót, Eddie's Bar chỉ để lại ấn tượng tích cực. Đây là một loạt phim có cảnh quay rất tốt, trong đó kịch tính con người được dệt đẹp đẽ cùng tồn tại với quá trình sản xuất cảnh quay tuyệt đẹp và tình yêu âm nhạc vô bờ bến. Mọi người chắc chắn sẽ nhận ra mình trong ít nhất một trong những người hùng, và trên sân khấu tiếp theo từ câu lạc bộ, anh ấy sẽ cảm thấy khao khát được khiêu vũ với các vị khách. Một trong những cách dịch của tiêu đề không biết nói dối: "Whirlpool" thực sự gây nghiện.