Tại sao phim của Federico Fellini lại hấp dẫn đến vậy

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Bạn sẽ khóc trong "Nights of Cabiria", đánh giá cao sự giễu cợt trưởng thành của "La Dolce Vita" và lao đầu vào sự xa hoa của "Rome".

Đạo diễn vĩ đại người Ý Federico Fellini, người từng đoạt 5 giải Oscar (giải cuối cùng vì những đóng góp của ông cho điện ảnh), đã thay đổi hoàn toàn suy nghĩ của khán giả và nhiều đạo diễn khác. Thoạt nhìn, những bức tranh của ông rất khó hiểu, phức tạp và do đó không thể hiểu được. Nhưng nếu để ý sẽ thấy, ngôn ngữ điện ảnh của Fellini rất dân chủ, và bản thân anh ấy là một nhà sáng tạo dân gian thực sự.

Con đường sáng tạo của Federico Fellini là gì

Khởi nghiệp và chủ nghĩa hiện thực

Federico Fellini bắt đầu sự nghiệp điện ảnh vào năm 1945 khi ông viết kịch bản cho bộ phim "Rome - một thành phố mở" của Roberto Rossellini. Bức ảnh này đã đặt nền móng cho một hướng đi dân chủ nhất trong điện ảnh thế giới - chủ nghĩa hiện thực Ý, và hiện được coi là một tác phẩm kinh điển không thể phủ nhận. Các đặc điểm chính của chủ nghĩa hiện thực là nội hàm xã hội và tập trung vào những người bình thường. Để diễn xuất trong những cuốn băng như vậy, cùng với các ngôi sao, thường được gọi là diễn viên không chuyên nghiệp.

Đúng là Fellini, không giống như những đại diện chính của chủ nghĩa hiện thực - Vittorio de Sica và Roberto Rossellini, vẫn đi theo con đường riêng của mình. Chủ đề về "người đàn ông nhỏ" và các vấn đề xã hội cũng gần gũi với anh. Nhưng ngay trong những bộ phim đầu tiên của Federico, người ta có thể bắt nguồn từ tính độc đáo sáng tạo và triết lý ban đầu. Và động cơ của lễ hội lộng lẫy và lễ hội hóa trang, thứ mà sau này trở thành dấu ấn của ông, có thể nhìn thấy ngay cả trong các tác phẩm ban đầu của chủ nhân - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) và Mama's Sons (1953). Mặc dù trong những cuốn băng này, Fellini chỉ mò mẫm theo phong cách cụ thể của mình.

Các bộ phim tiếp theo - "The Road" (1954) và "Nights of Cabiria" (1957) - trở nên ủy mị hơn và ít thực tế hơn. Chúng giống như một giấc mơ kỳ lạ, đáng lo ngại. Sau họ, đạo diễn cuối cùng đã từ bỏ chủ nghĩa hiện thực để ủng hộ những tác phẩm khác thường, nơi thực tế được kết hợp một cách kỳ lạ với nhiều loại phép màu khác nhau.

Để lại cho chủ nghĩa siêu thực và sự nở hoa của sự sáng tạo

Một chương mới trong sự nghiệp của đạo diễn đôi khi được gọi là chủ nghĩa hiện thực màu hồng, hoặc huyền diệu. Phim thời kỳ này mang nhiều chất kỳ ảo hơn trước, nhưng đồng thời cũng được phân biệt bằng chất thơ và sự nhẹ nhàng. Và vẫn không kém gì động cơ của lễ hội xa hoa và lễ hội hóa trang, Fellini quan tâm đến chủ đề tìm kiếm chính mình.

Những bộ phim quan trọng nhất của giai đoạn này - "Cuộc sống ngọt ngào" (1960) và "8 rưỡi" (1963) - được xây dựng như một hỗn hợp bùng nổ của ký ức thực, hoài niệm và trí tưởng tượng. Chính hai bộ phim này được coi là đỉnh cao của sự sáng tạo riêng của đạo diễn và tiêu chuẩn của kỹ xảo điện ảnh nói chung. Ảnh hưởng của lý thuyết phân tâm học cũng được cảm nhận một cách mạnh mẽ ở họ. Rốt cuộc, Fellini đã rất chú ý đến những giấc mơ của mình và viết ra rất nhiều giấc mơ, và theo quan niệm phân tâm học, chỉ cần giải thích những giấc mơ là rất quan trọng.

Các tính năng Baroque và phong cách ngày càng kỳ cục

Ở giai đoạn này, con đường sáng tạo của thầy càng chênh vênh không phụ lòng mong đợi của khán giả. Sự ngoạn mục cuối cùng cũng bắt đầu chiếm ưu thế trong cốt truyện, và bản thân các bộ phim đã trở nên tốt đẹp, hoàn toàn ảo giác.

Trong các cuốn băng "Satyricon" (1969), "Rome" (1972), "Amarcord" (1973), Federico Fellini đề cập đến lịch sử cổ đại và cả những ký ức thời thơ ấu của chính mình. Nhưng đồng thời, các bộ phim quá tải về chi tiết đến nỗi Andrei Tarkovsky gọi các tác phẩm của thời kỳ này là Tarkovsky về Fellini: “Bức tranh thế giới càng chủ quan, nghệ sĩ càng thâm nhập sâu hơn vào hiện thực khách quan” / Nghệ thuật điện ảnh baroque Fellini.

Apotheosis là bộ phim "Casanova" (1976). Anh được giới phê bình đón nhận một cách lạnh lùng và thậm chí không được đánh giá cao bởi những người hâm mộ trung thành nhất của đạo diễn. Và bản thân Fellini cũng không hề tự hào về công việc này. Anh bắt đầu sản xuất với sự miễn cưỡng và đọc cuốn hồi ký đồ sộ của Giacomo Casanova sau khi ký hợp đồng quay.

Sự suy tàn của con đường sáng tạo và sự tự mỉa mai

Bắt đầu từ những năm 1980, cuối cùng người thầy đã bắt đầu tự nhại lại và suy nghĩ lại những phát hiện ban đầu của mình. Ví dụ, "City of Women" (1980), trên thực tế, là một cảnh hậu cung từ "8 rưỡi" đã phát triển đến quy mô của cả một bộ phim.

Trong truyện ngụ ngôn "Và con tàu căng buồm …" (1983) Fellini tuân thủ nghiêm ngặt các nguyên tắc nghệ thuật yêu thích của mình (về chúng dưới đây). Nhưng các bộ phim sau này của đạo diễn - "Ginger and Fred" (1986), "Interview" (1987) và "Voice of the Moon" (1990) - được thống nhất bởi chủ đề về sự mệt mỏi sáng tạo và hoài niệm về quá khứ. Đối với lần đầu tiên làm quen với Fellini, tốt hơn là không nên chọn họ. Rốt cuộc, đây là trường hợp tốt hơn khi xem phim của đạo diễn theo thứ tự nghiêm ngặt.

Phong cách đạo diễn của Federico Fellini nổi bật như thế nào

Hình ảnh và nguyên mẫu liên tục

Trong tất cả các tác phẩm của Fellini, những hình ảnh giống nhau chạy như một sợi chỉ đỏ. Hiếm có bộ phim nào của anh mà không có không khí của rạp xiếc. Không thể tưởng tượng được sau này nếu không có những chú hề, những người đồng thời làm phiền và làm hài lòng đạo diễn.

Giám đốc Federico Fellini. Từ cuốn sách "I, Fellini" của Charlotte Chandler

Khi tôi bảy tuổi, lần đầu tiên cha mẹ tôi đưa tôi đến rạp xiếc. Tôi đã bị sốc bởi những chú hề - Tôi không biết họ là ai, nhưng tôi có một cảm giác kỳ lạ rằng tôi đã được mong đợi ở đây. Kể từ đó, tôi đã thiết lập một mối liên kết không thể phá vỡ với rạp xiếc, và tôi đã mơ về nó trong nhiều năm.

Nhà làm phim quay trở lại chủ đề này thường xuyên đến nỗi một phong cách tương tự giờ đây gắn bó chặt chẽ với tên của ông. Các nhà phê bình gọi mỹ học này là felliniesque, nghĩa là hoa trà.

Một phần quan trọng khác trong thẩm mỹ của Fellini là hình ảnh của bãi biển. Đạo diễn sinh ra ở thị trấn ven biển Rimini và dành nhiều thời gian cho biển. Vì vậy, trong các bộ phim của ông, những sự kiện định mệnh cho các anh hùng (ví dụ sinh động - "8 rưỡi", "Cuộc sống ngọt ngào" và "Con đường") thường diễn ra trên bờ.

Fellini khởi đầu là một người vẽ tranh biếm họa và rất giỏi trong việc khắc họa những hình ảnh bên bờ vực của sự kỳ cục. Anh muốn các nhân vật ngay khi xuất hiện trên màn ảnh sẽ được khán giả nhớ ngay đến. Vì vậy, anh lo lắng về những người khác thường - những người bên lề, gái mại dâm, những kẻ lừa đảo và những kẻ giả dối.

Một và hình ảnh tương tự thường thấy trong các tác phẩm của ông - một người phụ nữ rất lớn, trang nghiêm. Cô ấy là hiện thân của cả nguyên tắc nữ quyền, sự chăm sóc của người mẹ và niềm đam mê động vật. Giống như tất cả các nhân vật yêu thích của mình, đạo diễn đã tạo ra một nữ anh hùng như vậy khi còn nhỏ.

Chính kịch độc đáo

Các bộ phim của Fellini thường bị sợ hãi bởi thiếu cấu trúc câu chuyện rõ ràng. Có vẻ như các bức tranh của anh ấy chẳng có gì cả: không có kịch bản rõ ràng nào trong đó, và cốt truyện, ngay cả khi có một bức tranh, là phi tuyến tính.

Nhưng chính đặc điểm này đã làm nên nét riêng biệt cho những chiếc ruy băng của chủ nhân. Đối với những người coi trọng, trên tất cả, âm mưu tinh vi và những cuộc đối thoại sang trọng, phong cách của Fellini khó có thể gần gũi. Nhưng người Ý hoàn toàn biết cách truyền tải nhiều sắc thái cảm xúc khác nhau về những người anh hùng của mình.

Nàng thơ vĩnh viễn

Không một bộ phim nào của Fellini có thể làm được nếu không có người vợ yêu quý của anh là Juliet Mazina. Ngay cả khi nữ diễn viên không tự biên tự diễn, cô hầu như luôn có mặt trên phim trường. Trong bộ phim "The Road", Mazina đã tạo nên một trong những hình ảnh đẹp nhất của điện ảnh thế giới, và tên của nhân vật nữ chính của cô, Jelsomina, đã trở thành một cái tên quen thuộc.

Người nghệ sĩ đã có thể truyền tải trên màn hình toàn bộ cung bậc cảm xúc của con người theo đúng nghĩa đen. Cô ấy có thể ngẫu hứng, lãng mạn, kịch tính không kém, nhưng thường xuyên hơn - hài hước và cảm động đau đớn.

Điện ảnh thay đổi cái tôi

Đi quay La Dolce Vita, ban đầu Fellini không tìm được diễn viên chính. Anh ấy cần loại hình linh hoạt nhất để khán giả có thể dễ dàng hình dung mình ở vị trí của người hùng.

Một người quen cũ của Juliet Mazina, Marcello Mastroianni, là một người lý tưởng. Sau đó, sự hợp tác của anh ấy với Fellini đã được tái sinh thành một liên minh sáng tạo chặt chẽ, và sau đó trở thành một tình bạn thực sự, cả hai đã gắn bó qua nhiều năm.

Đạo diễn không bao giờ mệt mỏi khi nhắc lại rằng bản thân ông và những hình ảnh của Mastroianni nên được chụp một cách tổng thể. Và do đó, anh ấy đã cho thấy rằng bạn có thể quay rất khác thường và thú vị về chính mình, và một số nhà làm phim khác sau đó đã áp dụng kỹ thuật này.

Những bộ phim về Federico Fellini cần xem

1. Các con trai của mẹ

• Ý, Pháp, năm 1953.
• Chính kịch, hài kịch.
• Thời lượng: 109 phút.
• IMDb: 7, 9.

Năm người trẻ đang buồn chán ở một thị trấn ven biển tỉnh lẻ. Họ mơ ước được rời xa quê hương, nơi mọi thứ đều quen thuộc đến đau đớn và nơi người thân của họ sinh sống.

Cơ sở của "Mama's Sons" được hình thành từ ký ức của chính Fellini, mặc dù anh không thích khi phim của mình được gọi là tự truyện. Tuy nhiên, cuốn băng kể chính xác về thời trẻ của đạo diễn. Một trong những nhân vật chính thậm chí còn do anh trai của Federico Ricardo Fellini thủ vai, và nhân vật này mang cùng tên.

Nhờ giọng điệu rất riêng của "Mama's Sons", cùng với các tác phẩm đầu tay "Variety Show Lights" (1950) và "White Sheikh" (1952), nó có thể được coi là một thể loại ba phim. Nhưng chính trong "Sons", Fellini đã tìm thấy sự độc đáo trong sáng tạo của mình và đưa kỹ năng điện ảnh của mình lên một tầm cao mới.

2. Đường

• Ý, 1954.
• Kịch.
• Thời lượng: 108 phút.
• IMDb: 8, 0.

Người đàn ông mạnh mẽ của rạp xiếc Zampano mua một gã ngốc Jelsomina của làng để làm trợ lý cho anh ta. Họ cùng nhau đi du lịch qua Ý cho đến khi họ gặp một đoàn xiếc lưu động.

"The Road" được coi là một trong những bộ phim then chốt không chỉ của điện ảnh Ý mà còn của điện ảnh thế giới. Trong cuốn băng này, Fellini đã rời khỏi các kinh điển của chủ nghĩa hiện thực và thêm vào đó những câu chuyện tưởng tượng và thơ ca vào hành động.

Bức ảnh đã mang về cho Fellini "giải Oscar" đầu tiên, đồng thời tôn vinh Juliet Mazina, người ngay lập tức được đặt biệt danh là "Chaplin trong chiếc váy".

3. Đêm của Cabiria

• Ý, Pháp, 1957.
• Chính kịch, melodrama.
• Thời lượng: 118 phút.
• IMDb: 8, 1.

Một cô gái điếm tên là Cabiria có ước mơ tìm được tình yêu đích thực và rời bỏ một khu phố nghèo. Nhưng cô gái bị lừa dối và lợi dụng vì lợi ích cá nhân. Mặc dù vậy, cô ấy vẫn tốt với mọi người.

Federico Fellini đã viết kịch bản cho bộ phim đặc biệt cho vợ của mình. Không cần phải nói, Mazina đã hoàn thành vai diễn của mình một cách xuất sắc, và nụ cười chảy nước mắt của cô trong đêm chung kết đã trở thành một biểu tượng của điện ảnh Ý.

4. Cuộc sống ngọt ngào

• Pháp, Ý, 1960.
• Châm biếm, bi kịch.
• Thời lượng: 179 phút.
• IMDb: 8, 0.

Nhà báo giễu cợt Marcello dẫn đầu một lối sống khoái lạc và thay đổi phụ nữ như găng tay. Ngay cả sự xuất hiện của ngôi sao điện ảnh Mỹ Sylvia cũng không tạo được ấn tượng đặc biệt cho người hùng. Cảm xúc của anh ấy chỉ bị tổn thương bởi cái chết khủng khiếp của một người bạn, nhưng không lâu.

Bức tranh đã khiến Marcello Mastroianni trở thành một ngôi sao, và cũng ảnh hưởng đến văn hóa đại chúng đến nỗi ngay cả chính cái tên của nó cũng trở thành một cái tên quen thuộc. Nhưng ý tưởng tài tình đã không được đánh giá cao ngay lập tức. "Sweet Life" bị cấm chiếu, đạo diễn bị buộc tội báng bổ và bị cáo buộc quay phim khiêu dâm. Nó đến mức Fellini thực sự nhổ vào mặt.

5,8 rưỡi

• Ý, 1963.
• Bi kịch.
• Thời lượng: 138 phút.
• IMDb: 8, 0.

Đạo diễn Guido Anselmi chuẩn bị bấm máy một bộ phim mới, đồng thời cũng đang trải qua giai đoạn khủng hoảng sáng tạo. Anh ta đi đến một khu nghỉ mát, nơi anh ta gặp đủ loại người. Nhưng càng xa, người hùng càng nghi ngờ rằng mình sẽ tạo ra một bức tranh nào đó.

Fellini đã sáng tác "8 rưỡi" dựa trên kinh nghiệm cá nhân. Khi cần viết kịch bản, bản thân anh cũng gặp phải tình trạng thiếu ý tưởng, thậm chí muốn bỏ dở dự án. Nhưng rồi anh chợt nảy ra ý định làm một bộ phim về chính mình.

Ngay cả cái tên "8 rưỡi" Federico chọn cũng không phải ngẫu nhiên. Nó bao gồm sáu bộ phim dài đầy đủ và hai bộ phim ngắn mà Fellini đã cố gắng quay cho đến thời điểm này. Chà, đạo diễn đã coi tác phẩm đầu tay của mình là "Variety Show Lights" (1950), được thực hiện với sự hợp tác của Alberto Lattuada.

6. Juliet và nước hoa

• Ý, Pháp, 1965.
• Giả tưởng, chính kịch, hài.
• Thời lượng: 148 phút.
• IMDb: 7, 6.

Juliet bắt đầu nghi ngờ chồng mình phản quốc. Nhưng từ khoảnh khắc mà cô ấy cuối cùng mất đi niềm tin vào người mình yêu, một đám đông linh hồn từ thế giới khác lao vào cuộc sống của cô ấy.

Với bộ phim màu đầu tiên của mình, Fellini muốn trả lại cho phụ nữ quyền tự do lựa chọn. Nhưng trớ trêu thay, anh lại không nghe lời vợ Juliet Mazina, người liên tục chỉ trích kịch bản trong suốt quá trình quay phim và vô ích. Thay vì tập trung vào trải nghiệm của phụ nữ, Federico đã khắc họa góc nhìn của chính mình về họ trên màn ảnh. Chính vì vậy, bức ảnh đã được chào đón một cách mát mẻ, sau đó vị giám đốc đã thừa nhận rằng vợ mình đã đúng.

Đôi khi "Juliet" được gọi là phiên bản nữ của "8 rưỡi". Điều này đúng một phần, vì chính Fellini đã nói chuyện với Federico Fellini. Để làm một bộ phim đã làm cùng một bộ phim trong suốt cuộc đời của mình.

7. Satyricon

• Ý, Pháp, 1969.
• Giả tưởng, chính kịch, lịch sử.
• Thời lượng: 129 phút.
• IMDb: 6, 9.

Các sự kiện diễn ra trong Đế chế La Mã trong thời kỳ suy tàn của nó. Trung tâm của câu chuyện là câu chuyện của chàng trai trẻ Encolpius. Anh hùng đang tìm kiếm người tình trẻ của mình, người đã trốn thoát cùng với người bạn chung của họ.

Bây giờ "Satyricon" được coi là một trong những tác phẩm hay nhất của Fellini, nhưng thật không may, bộ phim đã đi trước thời đại rất xa. Vì vậy, các chuyên gia về lịch sử cổ đại đã chỉ trích gay gắt bức ảnh, dù đạo diễn không khẳng định là chân thực. Mục tiêu của ông là một sự bắt chước hoàn cảnh chính trị xã hội của cuối thế kỷ 20.

Khán giả cũng phản ứng lạnh lùng với "Satyricon", cho rằng nó quá thử nghiệm. Ở giai đoạn này, Fellini bắt đầu mất dần khán giả, những người hoàn toàn không còn hiểu anh ta nữa.

8. Rome

• Ý, Pháp, 1972.
• Chính kịch, hài kịch.
• Thời lượng: 120 phút.
• IMDb: 7, 4.

Theo trường phái ấn tượng, được viết bằng những nét lớn, câu chuyện về chính Fellini, khi còn là một thanh niên, chuyển đến Rome từ một thị trấn nhỏ. Như trong nhiều bộ phim khác của sư phụ, nó mang đầy động cơ tự truyện, trong khi không có cốt truyện rõ ràng, cốt truyện phi tuyến tính, dòng ý thức đan xen giữa quá khứ và hiện tại, hiện thực và hư cấu.

9. Amarcord

• Ý, Pháp, 1973.
• Chính kịch, hài kịch.
• Thời lượng: 123 phút.
• IMDb: 7, 9.

Theo cốt truyện, những năm 1930 và chế độ độc tài phát xít của Mussolini đang ở trong sân. Các sự kiện chính diễn ra xung quanh gia đình của Titta trẻ tuổi và nhiều nhân vật kỳ lạ khác sinh sống tại thị trấn nhỏ ven biển.

Trong Amarcord, Fellini hồi tưởng lại những năm tháng tuổi teen của mình ở Rimini. Nhưng anh thích thể hiện ký ức tuổi thơ của mình qua lăng kính trải nghiệm của người lớn. Vì vậy, bộ phim hóa ra rất thẳng thắn, và một số tập đã khiến các nhà kiểm duyệt xấu hổ đến mức người xem Liên Xô, chẳng hạn, đã xem một phiên bản bị cắt xén.

10. Thành phố của phụ nữ

• Ý, Pháp, 1980.
• Chính kịch, hài kịch.
• Thời lượng: 148 phút.
• IMDb: 7, 0.

Nhà tư sản đáng kính Snaporas xuống tàu đuổi theo người phụ nữ mà anh ta thích. Anh ấy thấy mình ở một xã tuyệt vời, nơi không có chỗ cho đàn ông. Người anh hùng cố gắng trốn thoát khỏi đó, nhưng chỉ càng lún sâu hơn vào vực thẳm của sự hỗn loạn và phi lý.

Đây là một trong những bộ phim sau này của Fellini, siêu thực và không có cốt truyện như tất cả các tác phẩm trưởng thành của ông. Bức ảnh có thể được gọi là sự suy nghĩ lại của cuốn băng "8 rưỡi", nơi anh hùng Mastroianni có quyền lực không thể phân chia đối với những phụ nữ yêu anh ta. Nhưng trong "City of Women", nhân vật này ngược lại, bị đè bẹp bởi luồng biểu cảm của phụ nữ.