10 lý do để xem phim của Wes Anderson và say mê tác phẩm của anh ấy

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Những điều bạn cần biết về đạo diễn yêu thích thể loại hipster và lãng mạn đô thị, người đã đạo diễn "Isle of Dogs".

1. Anh ấy là một người cầu toàn

Giống như nhiều đạo diễn nổi tiếng có tác phẩm mà chúng ta thích nhìn chằm chằm cho đến khi xanh mặt, Wes Anderson là một người cầu toàn đến tận cốt lõi. Bạn sẽ không thể nhầm lẫn được phong cách đặc trưng của anh ấy qua cách các bộ phim của anh ấy được xây dựng một cách cẩn thận. Để bắt đầu, Anderson chủ yếu sử dụng cùng một phông chữ trong các dòng chữ, sắp xếp các khung hình riêng ở trung tâm, và chỉ thích phong cảnh như được thu nhỏ và làm bằng tay.

Với niềm đam mê xuất sắc như vậy, không ngạc nhiên khi Anderson tham gia vào tất cả các khâu sản xuất phim của mình: anh vừa là đạo diễn, biên kịch và sản xuất. Trừ khi nó xuất hiện trong khung.

2. Anh ấy có một hương vị hoàn hảo

Sự khéo léo của Anderson sẽ trở nên vô ích nếu những bộ phim của anh ấy không quá hoàn hảo về mặt phong cách. Tôi muốn xem xét từng khung hình dưới kính lúp, và sắp xếp một cuộc triển lãm nghệ thuật và thủ công từ những đồ vật xuất hiện trong đó. Cho dù đó là nội thất khách sạn kiểu baroque của Grand Budapest Hotel, màu sắc tràn ngập khung hình trong "Vương quốc trăng tròn", hoạt hình stop-motion hay trang điểm của Tilda Swinton, bạn có thể chắc chắn rằng mọi yếu tố trong bức ảnh của Wes sẽ đã qua một bộ lọc của tác giả duy nhất.

Không phải ngẫu nhiên mà các cuốn sách nghệ thuật được xuất bản trên phim của Anderson, và các nhà phê bình phim đưa ra những hướng dẫn dựa trên tác phẩm của ông với những hình ảnh minh họa chi tiết. Và bản thân đạo diễn cũng thích ăn mặc để phù hợp với những bức tranh gốc của mình: những chiếc áo khoác sặc sỡ và đôi tất lốm đốm của anh ấy sẽ lau sạch mũi của bất kỳ hipster nào.

3. Anh ấy là một người yêu âm nhạc tuyệt vời

Có lẽ điều chính mà gu thẩm mỹ hoàn hảo và tính cầu toàn của Anderson thể hiện hết mình chính là việc lựa chọn nhạc phim. Có lẽ, nếu bây giờ bạn đang nghe nhạc rock and roll của những năm 60 hoặc chanson của Pháp, thì đây chính xác là công lao của anh ấy. Chính Anderson là người đã đáp lại tình yêu rộng rãi cho các bài hát These Days do Nico thể hiện hay Le temps de l'amour của Françoise Hardy, để những anh hùng trẻ tuổi của "Vương quốc trăng tròn" nhảy theo cô.

Những bản nhạc pop bị lãng quên và những sáng tác dân tộc kỳ lạ là nguồn gốc tạo nên sức hút của con sư tử trong tất cả các bức tranh của Anderson, không ngoại lệ. Trong cùng một "Kingdom", hầu hết mọi nhân vật đều có phần đệm nhạc riêng, trong "Fantastic Mr. Fox" bạn có thể tìm lại những bản nhạc cũ theo phong cách đồng quê, và "Train to Darjeeling" mở màn hoành tráng với This Time Tomorrow của The Kinks - và nó bất ngờ mang đến những giai điệu âm hưởng mới đã bị lãng quên.

4. Anh ấy là một người mê điện ảnh tuyệt vọng

Tất nhiên, Anderson không tạo ra phong cách của mình ngay từ đầu. Nó có nguồn gốc sâu xa từ những tác phẩm kinh điển của điện ảnh thế giới. Ví dụ, nhiều khán giả đã nhận thấy sự giống nhau giữa chữ viết tay của đạo diễn với các tác phẩm của Kubrick hơn một lần. Bản thân Wes cũng nhận ra tầm ảnh hưởng của Scorsese (đặc biệt là đối với tác phẩm đầu tay của anh), và các nhà phê bình nhận thấy trong tranh của anh có dấu vết của nhiều bậc thầy: từ Truffaut đến Miyazaki.

Danh sách tất cả các kiểu vay mượn trong các bộ phim của Anderson rất lớn nên việc biên soạn nó là rất ít ý nghĩa. Nhưng có thể nói rằng ảnh hưởng của chính Anderson đối với điện ảnh hiện đại chắc chắn sẽ không ít.

5. Anh ấy là tác giả của những bức ảnh thiếu niên tuyệt vời

Hầu hết các bộ phim của Wes Anderson theo cách này hay cách khác đều dành cho những câu chuyện về quá trình trưởng thành (hoặc xoay quanh chủ đề muôn thuở là cha và con - đó là gia đình). Bắt đầu với một trong những bộ phim đầu tiên của anh ấy, "Rushmore Academy", và kết thúc với phim hoạt hình "Isle of Dogs" mới phát hành gần đây, Anderson biến anh hùng trung tâm của mình thành một đứa trẻ đối đầu với thế giới áp bức của người lớn.

Tại Rushmore, anh là một nam sinh chiến đấu với một doanh nhân công nghiệp để được một giáo viên trẻ chú ý. Trong "Vương quốc trăng tròn" - những thiếu niên đang yêu trốn chạy khỏi người lớn. Tại khách sạn Grand Budapest, có một trợ lý hướng dẫn trẻ tuổi đang tham gia với một người cố vấn trong một vụ lừa đảo để lấy tài sản thừa kế của một vị khách lớn tuổi.

Ngay cả trong những bộ phim mà người lớn dường như luôn ở phía trước đối với Anderson, các nhân vật trẻ tuổi vẫn chiếm một vị trí quan trọng trong cốt truyện, và các anh hùng đã trưởng thành vẫn tiếp tục cư xử như những đứa trẻ. Tất nhiên, khi bộ phim tiến triển, tất cả họ đều trưởng thành.

6. Anh ấy làm phim hoạt hình con rối tuyệt vời

Bên cạnh những câu chuyện tuổi teen, Anderson còn xuất sắc trong lĩnh vực hoạt hình. Trở lại với bộ phim Thủy sinh, anh đã sử dụng phương pháp stop-motion-animation (quay thời gian trôi đi của các nhân vật rối) để khắc họa hệ động vật đẹp mê hồn của thế giới dưới nước.

Sau đó, tại buổi tiệc chiêu đãi này, anh sẽ xây dựng hai bộ phim hoạt hình: bộ phim chuyển thể từ câu chuyện cổ tích của Roald Dahl "Fantastic Mr. Fox" và bộ phim mới của anh "Isle of Dogs". Hành động của phần sau xảy ra ở Nhật Bản trong tương lai, nơi tại một trong những quận, một thị trưởng yêu mèo độc ác quyết định trục xuất tất cả những con chó đến một hòn đảo rác. Nhân vật chính, Atari, 12 tuổi, đến đó để tìm kiếm chú chó trung thành của mình. Video dưới đây cho thấy rõ Anderson và nhóm của anh ấy đã làm việc chăm chỉ như thế nào khi tạo ra một bộ phim hoạt hình như vậy.

7. Bill Murray đã đóng những vai phi tiêu chuẩn nhất của mình

Tất nhiên, mỗi người xem có ý tưởng riêng của họ về điều tốt nhất và điều tồi tệ nhất. Theo chúng tôi, Bill Murray chưa bao giờ có thể bắt chước được như trong các bộ phim lập dị của Wes Anderson.

Sự hợp tác của họ bắt đầu cách đây 20 năm, với Học viện Rushmore, nơi Murray thể hiện hình ảnh một ông trùm công nghiệp đa cảm. Kể từ đó, nam diễn viên không bao giờ rời phim trường của Anderson trong một thời gian dài, đóng cả vai chính lẫn phim dài tập. Yêu thích của chúng tôi là nhà hải dương học nghiệt ngã Steve Zissou từ Aquatic Life.

8. Anh ấy đã mở ra thế giới cho Owen Wilson

Điều tình cờ xảy ra là những người đầu tiên Anderson gặp khi chuyển từ quê hương Austin đến Dallas là anh em nhà Wilson. Cùng với họ, vị đạo diễn đầy tham vọng đã nghĩ ra một bộ phim ngắn nhỏ về những người trẻ tuổi lãng mạn ở Texas, những người đã trở thành cướp, sau đó dẫn đến sự ra mắt chính thức mang tên "Tên lửa chai". Mặc dù bộ phim thất bại về tài chính, nhưng nhờ anh mà thế giới mới biết đến sự tồn tại của Wes Anderson và phát hiện ra gia đình diễn viên Wilson.

Hai anh em, Andrew và Luke, đã đóng vai chính trong một số bộ phim khác của Anderson, sau đó mỗi người sẽ thực hiện một chuyến hành trình một mình. Nhưng Owen không chỉ vẫn thường xuyên xem các bộ phim của Wes mà còn viết một số kịch bản cho các bộ phim của mình, trở thành đồng tác giả chính thức của đạo diễn.

9. Anh ấy luôn có một số ngôi sao bị loại bỏ

Thường xuyên hơn không, bạn sẽ thấy những khuôn mặt giống nhau trong các bộ phim của Anderson. Chúng ta có thể nói rằng một nhóm diễn xuất đã hình thành xung quanh đạo diễn, nhóm này chỉ được bổ sung sau mỗi dự án mới. Đồng thời, giám đốc quản lý để tìm ra những cái tên mới (như trường hợp của Wilsons), nhưng ưu tiên cho những người đã được chứng minh. Quy tắc tương tự cũng được áp dụng cho đoàn làm phim.

Trong số những người thường xuyên xuất hiện trong các cuốn băng của Wes Anderson, chúng ta đã đề cập đến Bill Murray và anh em nhà Wilson. Jason Schwartzman, Angelica Houston, Adrian Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Edward Norton, Bob Balaban, Tilda Swinton và Harvey Keitel cũng có thể được quy cho ở đó.

10. Anh ấy luôn tích cực

Bất kể những thử thách khủng khiếp mà các anh hùng trong tranh của ông phải trải qua như thế nào, chúng ta vẫn yêu thích các bộ phim của Anderson vì chúng chắc chắn sẽ đi đến một kết thúc êm đẹp. Ngay cả khi quả báo cho cái chết của một người bạn không xảy ra ("Cuộc sống ở nước"), tình yêu đã đi đến chỗ khác ("Học viện Rushmore"), và cuộc sống yên bình đã nhường chỗ cho chiến tranh ("Khách sạn Grand Budapest"), các nhân vật của Anderson không bao giờ mất lòng và luôn tìm cách thoát khỏi hoàn cảnh đáng thương mà chính họ đã tìm thấy.

Vì vậy, nếu bạn cảm thấy bối rối, hãy chơi bất kỳ bộ phim nào của Wes mà không do dự. Bạn có thể chắc chắn rằng anh ấy sẽ truyền cho bạn một hạt hy vọng về một kết quả thành công.