12 bộ phim thử thách trí thông minh của bạn

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

12 bộ phim gốc từ bộ sưu tập này sẽ giúp bạn hiểu hơn về điện ảnh và chắc chắn sẽ khiến bạn phải suy nghĩ.

Metropolis

• Khoa học viễn tưởng, kinh dị, chính kịch.
• Đức, năm 1927.
• Đạo diễn: Fritz Lang.
• Thời lượng: 145 phút
• IMDb: 8, 3.

Fritz Lang đã tạo ra bộ phim loạn luân đầu tiên. Vào thời điểm đó, các hiệu ứng đặc biệt trong phim đã gây kinh ngạc. Hãy tưởng tượng: năm 1927, và trong khung hình là khung cảnh tuyệt đẹp, một đô thị tương lai và những con rô bốt.

Nhưng đây không phải là điều khiến Metropolis trở thành một bức tranh huyền thoại. Quan trọng hơn là các vấn đề xã hội đặt ra, được thể hiện bởi thành phố chia thành hai cấp độ. Trong sự sáng tạo của Lang, các động cơ khác nhau đan xen (sự đối lập trong Kinh thánh của Thiên đường và Địa ngục, trí thông minh nhân tạo), chúng hòa quyện vào nhau một cách hữu cơ.

Chó Andalucia

• Kinh dị, kỳ ảo.
• Pháp, năm 1929.
• Đạo diễn: Luis Buñuel.
• Thời lượng: 17 phút
• IMDb: 7, 8.

Bộ phim dựa trên giấc mơ của Dali và Buñuel. Một hành động hỗn loạn mở ra trên màn hình: một người đàn ông nhìn lên mặt trăng, sau đó lấy một lưỡi dao và cắt mắt của một cô gái ngồi gần đó. Nhân vật thực hiện những hành vi vô nghĩa, khó tìm được mối liên hệ logic giữa các sự kiện diễn ra.

Nhưng bộ phim có logic của vô thức. Phương pháp siêu thực liên quan đến việc tái tạo một cách sáng tạo các hình ảnh ngẫu nhiên để tạo cơ hội cho người vô thức nói. Bộ phim có nhiều đề cập đến phân tâm học.

Citizen Kane

• Chính kịch, trinh thám.
• Hoa Kỳ, 1941.
• Đạo diễn: Orson Welles.
• Thời lượng: 119 phút
• IMDb: 8, 4.

Trong khi Shawshank Redemption thường giành chiến thắng trong bảng xếp hạng những bộ phim hay nhất trong lịch sử, thì Citizen Kane thường chiếm vị trí đầu tiên trong bảng xếp hạng của các nhà phê bình phim chuyên nghiệp.

Điện ảnh không chỉ có cốt truyện và vở kịch của các diễn viên. Nhờ bố cục, ánh sáng và cách lấp đầy khung hình, Citizen Kane đã trở thành một bộ phim mang tính cách mạng trong thời đại của nó.

Chóng mặt

• Kinh dị, chính kịch, trinh thám.
• Hoa Kỳ, năm 1958.
• Đạo diễn: Alfred Hitchcock.
• Thời lượng: 129 phút
• IMDb: 8, 4.

Phim của Hitchcock rất hấp dẫn đối với công chúng. Vertigo là một câu chuyện trinh thám tuyệt vời. Nhưng mọi bộ phim của Hitchcock đều có tính biểu tượng phức tạp.

Trong Vertigo, một và cùng một yếu tố - một đường xoắn ốc - xuất hiện ở các cấp độ khác nhau: hình ảnh, cốt truyện, tâm lý. Động cơ của sự lặp lại liên tục, chuyển động từ sai sang đúng và ngược lại, xuyên suốt toàn bộ bộ phim. Bố cục của bức tranh kết nối điểm bắt đầu với điểm kết thúc, giữa đó các sự kiện của bộ phim diễn ra.

Phép biện chứng hình ảnh của Hitchcock rất phức tạp và mơ hồ. Điều này được hỗ trợ bởi hàng tá cách hiểu khác nhau về bộ phim. Hãy xem một bộ phim và tự suy ngẫm về nó.

Đến hơi thở cuối cùng

• Kịch tính, tội phạm.
• Pháp, 1960.
• Đạo diễn: Jean-Luc Godard.
• Thời lượng: 90 phút
• IMDb: 7, 9.

"In Last Breath" là một trong những đại diện tiêu biểu nhất của phong trào "làn sóng mới" ở Pháp, vốn đã nuôi dưỡng cách tiếp cận làm phim phi thương mại của một tác giả. Sau đó, các thí nghiệm bắt đầu với máy quay, góc quay, kiểu nhân vật, sau này trở thành tiêu chuẩn trong điện ảnh.

Trong phim của Godard, người ta có thể nhận thấy những kỹ thuật sáng tạo mà trong trường phái điện ảnh cổ điển chỉ có thể bị đánh giá là sơ suất: các khớp cắt thô, việc xử lý máy quay tự do, đưa nó vào chuỗi sự kiện.

8 rưỡi

• Chính kịch, giả tưởng.
• Ý, Pháp, 1963.
• Đạo diễn: Federico Fellini.
• Thời lượng: 138 phút
• IMDb: 8, 1.

Những tác phẩm hay nhất của nhiều đạo diễn đều dành cho chủ đề làm phim. Có lẽ vì chủ đề này gần gũi với các đạo diễn. Tính cách cá nhân của bộ phim "8 và một nửa" là quá rõ ràng: nguyên mẫu của anh hùng Guido Anselmi chính là Fellini.

Điện ảnh là sự phân tích quá trình sáng tạo của đạo diễn. Nhưng đây không phải là một phân tích hợp lý-logic. Fellini cố gắng phản ánh một cách trực quan các quá trình tồn tại bên ngoài nhận thức, điều này giải thích sự không mạch lạc, vô nghĩa của nhiều cảnh.

Guido không thể kết hợp bộ phim của mình lại với nhau, và bộ phim của Fellini không phải là một cái gì đó hoàn chỉnh và được đóng khung. Fellini không tạo ra "8 rưỡi" như một bộ phim theo nghĩa thông thường của từ này. Đây không phải là kết quả của cuộc tìm kiếm của anh ta, đây là quá trình của cuộc tìm kiếm.

Andrey Rublev

• Phim truyền hình, tiểu sử, lịch sử.
• Liên Xô, năm 1966.
• Đạo diễn: Andrey Tarkovsky.
• Thời lượng: 175 phút
• IMDb: 8, 4.

"Andrei Rublev" là một bộ phim về nước Nga và số phận của nó. Khi những chủ đề này được nêu ra, một người Nga bắt đầu dằn vặt lương tâm, đau khổ về tinh thần, nhận thức về nguyên nhân của những lo lắng và nghi ngờ vô tận xuất hiện.

Linh hồn Nga không biết nó phải di chuyển ở đâu và tại sao, và tự trách mình về sự thiếu hiểu biết này. Tất cả điều này có thể được đọc trong tâm trạng của "Andrei Rublev". Tarkovsky đưa ra tầm nhìn của riêng mình về tâm linh Nga, nhưng nó thực sự mơ hồ.

2001: A Space Odyssey

• Khoa học viễn tưởng, phiêu lưu.
• Anh, Mỹ, 1968.
• Đạo diễn: Stanley Kubrick.
• Thời lượng: 149 phút
• IMDb: 8, 3.

Bộ phim này là một lời giải thích trực quan về điện ảnh là gì, điều gì làm cho nó trở nên độc đáo như một tác phẩm thẩm mỹ. Sự phát triển chậm chạp của các sự kiện cho phép ngôn ngữ điện ảnh được coi trọng. Khi tàu vũ trụ lướt qua bối cảnh không gian không đáy, khi con mắt đỏ rực của trí tuệ nhân tạo nhận ra cảm giác sợ hãi, người xem cảm thấy kinh hãi thực sự.

Từ một khía cạnh nào đó, 2001: A Space Odyssey đơn giản là vô cùng rộng lớn. Đây là sự hiểu biết về lịch sử phát triển của loài người, những suy ngẫm về bản chất của con người, vẻ đẹp của vũ trụ và ranh giới của lý trí.

Zed và hai số không

• Chính kịch, hài kịch.
• Anh, Hà Lan, 1985.
• Đạo diễn: Peter Greenway
• Thời lượng: 115 phút
• IMDb: 7, 5.

Chữ viết tay của đạo diễn rất dễ nhận biết: làm nổi bật các vật thể ở cận cảnh, tính đối xứng của khung hình, sự tối giản về âm nhạc. Greenaway dường như quan tâm đến mọi thứ hơn là con người. Thỉnh thoảng anh ấy trình diễn những quả táo, con tôm chết, một chiếc máy nghe nhạc. Con người ở đây là một sự tôn vinh đối với truyền thống, nếu không có điện ảnh sẽ không được chấp nhận.

Vì vậy, chủ đề "Zed và hai số không" được chọn là không bình thường. Greenaway không quan tâm đến cái chết, theo truyền thống đối lập với sự sống, mà là sự phân hủy - sự phá hủy các chất hữu cơ, một quá trình đối lập với sự phát triển tự nhiên. Vì điện ảnh là một nghệ thuật thị giác, đạo diễn chỉ đơn giản là có nghĩa vụ khám phá một phần lịch sử ẩn giấu của một sinh vật sống là sự phân hủy.

Những giấc mơ của Akira Kurosawa

• Chính kịch, giả tưởng.
• Nhật Bản, Hoa Kỳ, 1990.
• Đạo diễn: Akira Kurosawa, Isiro Honda.
• Thời lượng: 119 phút
• IMDb: 7, 8.

Kurosawa là một đạo diễn chính gốc. Tranh của anh cũng thú vị bởi chúng thấm nhuần văn hóa dân gian, thế giới quan, tín ngưỡng của Nhật Bản. Do đó, khán giả phương Tây khó nhận thấy trong phim của Kurosawa có một phần không đáng kể những ý tưởng được lồng vào đó.

Akira Kurosawa's Dreams - tám câu chuyện không được kết nối bởi một cốt truyện duy nhất. Chúng có thể được giải thích theo nhiều cách khác nhau, nhưng chúng đều đẹp và giống với những bức tranh hồi sinh của Van Gogh. Nhân tiện, một trong những giấc mơ được dành riêng cho anh ấy.

Mulholland Drive

• Kinh dị, chính kịch, trinh thám.
• Pháp, Hoa Kỳ, 2001.
• Đạo diễn: David Lynch.
• Thời lượng: 147 phút
• IMDb: 8, 0.

Sau khi xem xong bộ phim này, bạn sẽ không khỏi hụt hẫng và nghĩ rằng mình đã bỏ lỡ điều gì đó. Nhưng nếu bạn cẩn thận thăm lại Mulholland Drive một lần nữa, các mảnh ghép sẽ tạo thành một câu chuyện kịch tính duy nhất.

Chơi với bố cục không chỉ là ý thích của đạo diễn. Nhờ kịch bản gốc, Lynch đã có thể thể hiện công việc của người vô thức.

Cà phê và xì - gà

• Chính kịch, hài kịch.
• Hoa Kỳ, Nhật Bản, Ý, 2003.
• Đạo diễn: Jim Jarmusch.
• Thời lượng: 95 phút
• IMDb: 7, 1.

Mọi người đến quán cà phê, uống cà phê, hút thuốc lá và nói về các chủ đề hàng ngày. Không có gì xảy ra, không có âm mưu như vậy. Phim của Jarmusch ra đời nhằm thỏa mãn nhu cầu làm đẹp của con người.

Coffee and Cigarettes là một bộ phim đẹp nhưng không có nhiều ý nghĩa. Đây là ý tưởng ban đầu của bức tranh.