5 bộ phim kinh dị nên xem ngay cả khi bạn sợ cái bóng của chính mình

2024 Tác giả: Malcolm Clapton | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 04:15

Phim kinh dị là một thể loại đặc thù. Không phải ai cũng có thể tận hưởng cảm giác sợ hãi và kinh hoàng. Tuy nhiên, có những bộ phim, ý nghĩa của nó đối với điện ảnh cao đến mức tất cả mọi người, vì mục đích làm quen với chúng, chỉ đơn giản là bắt buộc phải trải qua một thời gian căng thẳng thần kinh.

Nosferatu. Symphony of Horror

• Đạo diễn: Friedrich Murnau
• Đức, năm 1922.
• Thời lượng: 94 phút
• IMDb: 8, 0.

Bộ phim đầu tiên chuyển thể từ tiểu thuyết "Dracula" của Bram Stoker hôm nay sẽ khiến khán giả chỉ có thể nở một nụ cười tự mãn. Bộ phim hoàn toàn an toàn cho những khán giả sợ hãi nhất. Những cảnh kinh dị của phim câm sẽ có vẻ quá hài hước và ngây ngô đối với những người cùng thời.

Tại sao xem

Có một thời, bức tranh của Murnau đã thực sự mang tính cách mạng: việc sử dụng phong cảnh Gothic và phong cảnh rộng mở là một sáng tạo trong điện ảnh đầu thế kỷ 20.

Hình ảnh u ám của một con quái vật câm lặng với đầu lâu trần trụi và móng vuốt dài đã trở thành biểu tượng. Nhiều ý tưởng liên quan đến bản chất của những người sành máu người (ví dụ, sợ ánh sáng) đã được sử dụng trong các bộ phim về ma cà rồng sau này.

Tâm thần

• Đạo diễn: Alfred Hitchcock.
• Hoa Kỳ, 1960.
• Thời lượng: 109 phút
• IMDb: 8, 5.

Theo đánh giá của nhiều nhà phê bình phim, “Psycho” là bộ phim hay nhất của Hitchcock và là kiệt tác vĩ đại nhất của điện ảnh thế giới. Quay từ góc nhìn thứ nhất, dàn dựng hoàn hảo các cảnh giết người, sự hồi hộp tràn ngập toàn bộ bức tranh - hiệu ứng của sự hiện diện ở đây đạt đến mức người xem thực sự cảm thấy những nhát dao đâm của một kẻ điên loạn.

Tại sao xem

Điểm mạnh về hình ảnh của đạo diễn người Mỹ không hề nằm ở việc tạo ra những cảnh quay bạo lực và rùng rợn. Hitchcock là một trong những người đầu tiên sử dụng những ý tưởng của Freud về cấu trúc tâm lý của nhân cách trong điện ảnh. Kẻ giết người có sự mâu thuẫn rõ ràng của ba tầng: "Siêu tôi", "Nó" và "Bản ngã".

Hitchcock hoạt động như một bác sĩ chẩn đoán và giải thích nguyên nhân của chứng cuồng loạn. Sau anh ấy, chủ đề phân tích tâm lý bắt đầu xuất hiện trong hầu hết các bộ phim thứ hai, nhưng không phải ai cũng có thể làm được điều đó một cách tinh tế và ẩn dụ như nhạc trưởng vĩ đại của dòng phim kinh dị.

Con của Rosemary

• Đạo diễn: Roman Polanski.
• Hoa Kỳ, năm 1968.
• Thời lượng: 136 phút
• IMDb: 8, 0.

Phim hầu như không có hiệu ứng đặc biệt, hoàn toàn không có những cảnh rùng rợn chân thực. Gia đình trẻ chuyển đến một căn hộ mới ở New York, gặp gỡ những người hàng xóm và có một cuộc sống bình thường.

Nỗi sợ hãi của nhân vật chính cũng giống như nỗi sợ hãi của người xem, được sinh ra từ con số không. Nó xuất phát từ sự hiểu lầm về việc có nên sợ hay không. Có phải tất cả những bà nội trợ đáng yêu này thực sự là tín đồ của một giáo phái satan đang chờ đợi một ác quỷ nhỏ từ Rosemary, hay tất cả chỉ là sự hoang tưởng của nhân vật nữ chính?

Tại sao xem

Polanski là người đầu tiên sử dụng công cụ tâm lý về sự mơ hồ của các sự kiện một cách mạnh mẽ như vậy. Cho đến phần tín dụng cuối cùng, người xem không thể chắc chắn về sự thật của những gì đang xảy ra. Trạng thái không chắc chắn này gây ra nỗi sợ hãi hơn nhiều so với sự miêu tả thẳng thắn về cái ác bằng xương bằng thịt.

Nếu bạn muốn biết thế nào được gọi là kinh dị tâm lý, Rosemary's Baby giải thích nó tốt hơn bất kỳ bộ phim nào khác.

Trừ tà

• Đạo diễn: William Friedkin.
• Hoa Kỳ, năm 1973.
• Thời lượng: 122 phút
• IMDb: 8, 0.

Một đứa trẻ tự lột sạch sự vô tội bằng kéo và buông những lời nguyền tục tĩu, xoay đầu 360 độ, giường bay - chỉ là một phần nhỏ trong những gì bạn sẽ nhớ về "The Exorcist".

Buổi trừ tà kéo dài hai mươi phút ở cuối được thể hiện với chủ nghĩa tự nhiên tỉ mỉ đến mức bạn quên mất tính nghệ thuật của bức tranh trong một giây. Màn khiêu vũ xung quanh cô gái điên loạn thật kinh tởm và khủng khiếp.

Tại sao xem

The Exorcist là phần mở đầu của một số lượng lớn các bộ phim lấy chủ đề trừ tà. Và không có gì đáng ngạc nhiên: đã có lúc bức tranh nhận được sự công nhận rộng rãi của đông đảo khán giả, cũng như nhận được nhiều giải thưởng, bao gồm cả giải Oscar.

Bản thân hiện tượng trừ tà đã minh chứng cho sự bất lực của khoa học, và một người trong vô thức không muốn sống trong một thế giới được vạch ra bởi vật lý và hóa học - phải có chỗ cho một thứ khác trong đó. Ma quỷ là một hiện tượng phi lý, không thể giải thích được, trước đó khoa học không còn cách nào khác là phải từ chức.

Trong phim của Fridkin, khoa học một cách miễn cưỡng và từ từ ký một hành động đầu hàng, thừa nhận rằng một người không bao giờ có thể khuất phục hoàn toàn thế giới này.

Chiếu sáng

• Đạo diễn: Stanley Kubrick.
• Hoa Kỳ, Vương quốc Anh, 1980.
• Thời lượng: 144 phút
• IMDb: 8, 4.

Nụ cười xấu xa trên khuôn mặt của Jack Nicholson, kẻ phá cửa vào nạn nhân bằng rìu, sẽ mãi mãi lưu lại trong ký ức của những người đã nhìn thấy anh ta. Diễn xuất có một không hai và vô số cảnh kinh dị kỳ quái thực sự khiến bộ phim của Kubrick trở thành một cảnh tượng không dành cho những người yếu tim. Xét về mặt hình ảnh, The Shining có lẽ là bộ phim kinh dị rùng rợn nhất trong danh sách này.

Tại sao xem

Nó là chưa đủ để một bộ phim kinh dị đáng sợ trở thành một trong những tác phẩm kinh điển. Anh ta phải thông minh ở một mức độ nhất định. Kubrick tiến hành một cuộc thử nghiệm nghệ thuật, trong đó hóa ra lý do cho sự điên rồ của anh hùng Torrance trong phim là do thiếu tự hài lòng.

Một người phấn đấu cho sự hòa hợp, ngay cả khi hư cấu. Anh hùng của Nicholson, một kẻ nghiện rượu và thất bại trong cuộc sống, tìm thấy chính mình ở một nơi hẻo lánh và tạo ra thế giới tưởng tượng của riêng mình mà không có áp lực xã hội. Khách sạn Overlook với những cư dân không có thực của nó là một thành trì của sự hài hòa và yên bình. Đối với giấy phép cư trú vĩnh viễn trong đó, Torrance chỉ bị can thiệp bởi vợ và con của anh ta, cách tốt nhất để thoát khỏi đó là một cái rìu.

Các vấn đề xã hội, ẩn dụ sâu sắc trong mỗi cảnh quay và sự phong phú của nhiều kỹ thuật nghệ thuật khác nhau đã khiến tác phẩm của Kubrick trở thành một trong những tác phẩm hay nhất trong lịch sử điện ảnh.